民间工艺鉴赏
西南少数民族民间工艺美术实例赏析
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西南少数民族民间工艺美术实 例赏析
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01 思维导图
03 目录分析 05 读书笔记
目录
02 内容摘要 04 作者介绍 06 精彩摘录
思维导图
本书关键字分析思维导图
赏析
少数民族 形式美
艺术 民间工艺ຫໍສະໝຸດ 内容语言实例
种类
价值 民间
内容
少数民族
少数民族
鉴赏
工艺
形态
美术
时代性
内容摘要
本书共分七章，先对工艺美术及西南少数民族民间工艺美术，从起源、内涵、价值、分类的方法、种类概略、 性质、特点、艺术语言的含义和作用、内容与形式的关系、形式美的因素、形式美的法则、形式美的历史性与时 代性、艺术风格、民族风格、个人风格上进行编写，然后在通过对西南少数民族民间工艺美术部分代表性种类进 行鉴赏性地论述分析，形象直观地阐析了其工艺美术的审美性特征和学术研究价值。
间工艺美术鉴 赏
第二节白族民 2
间工艺美术鉴 赏
3 第三节壮族民
间工艺美术鉴 赏
4 第四节傣族民
间工艺美术鉴 赏
5 第五节苗族民
间工艺美术鉴 赏
第六节回族民间工艺 美术鉴赏
第七节藏族民间工艺 美术鉴赏
第八节傈僳族民间工 艺美术鉴赏
第九节哈尼族民间工 艺鉴赏
第十节拉祜族民间工 艺美术鉴赏
第十一节佤族民间工 艺美术
目录分析
第二节工艺美术的 内涵
第一节工艺美术的 起源
第三节工艺美术的 价值
第二节主要门类及 其性质、特点
第一节分类的多种 方法
第三节艺术语言的 含义和作用
第一节内容与形式的 关系
第二节形式美的因素
中国工艺美术鉴赏详细
宋代五大名窑—哥窑
• 哥窑的主 要特征是釉面 有大小不规则 的开裂纹片， 小纹片的纹理 呈金黄色，大 纹片的纹理呈 铁黑色，故有 “金丝铁线” 之说。
宋代五大名窑—钧窑
钧瓷两次烧成， 第一次素烧，出窑后 施釉彩，二 次再烧。 钧瓷的釉色为一 绝， 千变万化，这是因为 在烧制过程中，瓷釉 的含铜量极高造成的 艺术效果，此为中国 制 瓷 史上的 一大发 明，称为“窑变”。
冰裂纹
3、哥窑和龙泉窑
哥窑是宋代五大名窑之一，历来受到收 藏家、鉴赏家、考古学家等专家学者的重视 和关注。哥窑瓷器非常珍贵，据统计，全世 界大约有一百余件，远少于元青花的存世数 量。 哥窑瓷器最大的特征是瓷器通体开片， 这些开片本是由于胎体与釉面膨胀系数不一 致，原为瑕疵，哥窑工匠 却化腐朽为神奇，熟练掌 握“开片”的疏密和粗细， 成为一种极美的天然纹理， 开片大的称为“冰裂纹”， 开片细的叫“鱼子纹”， 极细碎的叫“百圾碎”， 若裂纹呈黑、黄两色，则 称为“金丝铁线”。
鼎
• 最早的中国鼎被认为是立国重器，象征着 高大、显赫、尊贵的意思。 • 在奴隶制鼎盛时代，被用作“别上下，明 贵贱”，是一种标明身份等级的重要礼器。 此外，鼎也是国家政权的象征，《左传》 有载：“桀有昏德，鼎迁于商；商纣暴虐， 鼎迁于周”。 • 鼎大多为三足圆形，但也有四足的方鼎。 （司母戊鼎便是最负盛名的四足大方鼎）作品欣赏 1Fra bibliotek青瓷仰覆莲花尊
青瓷仰覆莲花尊，是六朝时期最有 价值的、体型较大的瓷器。 尊体以腹为中心，上部塑饰向下的 莲花瓣三层，下部塑饰向上的莲花瓣三 层。尊底也塑成莲花瓣形，共七层。在 颈部有一些佛教和动物题材的纹样，盖 呈以莲花瓣雕成的王冠状，中间再饰一 莲花，显得非常雅致。这件作品上的莲 花纹和飞天纹无疑受到了来自佛教的影 响。 整个尊体设计别致，繁复优美，具 有较高的艺术水准。反应了佛教艺术对 北方陶瓷的影响，是宗教和艺术性巧妙 结合的杰作。
民间美术的五部鉴赏方法
民间美术的五部鉴赏方法民间美术作为中国传统文化的重要组成部分，具有独特的魅力和艺术价值。
要欣赏民间美术，需要掌握一些鉴赏方法。
一、历史背景的了解民间美术源远流长，与中国几千年的历史文化相伴而生，因此了解其历史背景对于准确理解和鉴赏民间美术作品至关重要。
了解其起源、演变和发展过程，可以帮助我们更好地理解作品所传达的文化内涵和审美观念。
二、作品风格的判断民间美术的风格多样，各地的民间美术作品有着鲜明的地域特色和民族风情。
在鉴赏时，需要通过作品的线条、色彩和形态等方面来判断其所属的风格。
比如，东北的木版年画以细线条描绘、用色浓艳鲜明为特点；江南的剪纸艺术则以精致雅致、造型繁复为特色。
三、技法和工艺的分析民间美术作品通常采用各种传统的技法和工艺进行创作，这些技法和工艺不仅表达了手工艺人的技艺水平，也展现了不同地区、不同民族的文化特点。
鉴赏时需要细致分析作品中所运用的技法和工艺，如刺绣、木雕、陶瓷等，了解其中的工艺过程和特点。
四、主题和寓意的解读民间美术作品常常表达着特定的主题和寓意，其中蕴含了对生活、自然、宗教等方面的理解和追求。
鉴赏时要通过解读作品所传达的主题和寓意，理解其内涵和艺术表达方式。
例如，一幅农民画可能表现了农民对丰收和美好生活的向往；一件剪纸作品可能寓意着对吉祥和幸福的祈愿。
五、与当代艺术的对比民间美术作为一种传统的艺术形式，与当代的艺术创作有着较大的差异。
通过与当代艺术进行对比，可以帮助我们更好地认识和理解民间美术的独特之处和价值。
同时，也可以从中发现传统与现代的融合，创新和发展的可能性。
总之，鉴赏民间美术需要综合考虑其历史背景、作品风格、技法和工艺、主题和寓意以及与当代艺术的对比。
这些方法可以帮助我们更全面、深入地了解和欣赏民间美术作品，进一步传承和发展中国传统文化。
民间艺术鉴赏心得
民间艺术鉴赏选修心得经过两周对民间工艺的学习，我对中国的传统文化又有了更深层次的认识。
在这里如果我只把老师上课所讲的那套照办下来，就实在没什么意思了。
所以下面我要说的是我亲眼所见，亲手所做得出的感悟！为了了解中国传统文化的根源我特意到图书馆借了《中国传统民间故事选》、《诗经》、《佛教文学》，虽然都没有读完，但我已深切感受到中国古人博大的智慧。
最让我惊叹、敬佩，乃至崇拜的是古人丰富的想象力。
也许古人不如今人对世界的了解更深入或者说是更科学。
可他们充分的发挥自己的想象力去解释那些他们不能用已知事物和原理去解释的现象与事物，这就是神鬼传说最根本的来源。
这些传说与当中的人物也就成为中国民间工艺所表达的题材之一。
我认为这同时形成了中国传统文化的独特之处！课上老师曾提到中西方文化差异的问题，我认为这两种文化的差异在于“中国是将人神化，而西方是将神人化。
”其实，从中国的传统民间故事中就不难证实这点，那些中国历史上有过伟大创举的人个个都位列“仙班”了，古代的皇帝都是“天子”、“真龙”。
而西方经过了文艺复兴之后则全力将神贬为人，各种文学作品和艺术品中都有所显现，西方的天神不仅从形象上完全人化，还充满了“人性”，七情六欲健全不说，有时还有意将其扩大化。
再说的简单些，就是中国古人的思维方式上喜欢将事物完美化，而西方则求其写实化！在我亲手做民间工艺的过程中，我一直在追问自己：“究竟在怎样的心气儿下才能创作出好东西？”我第一次尝试去做，是为了我爸的生日，我做了张剪纸送他，（见图一）分析前后两次的创作过程，我总结如下：1、创作要有对象。
我一直认为创作工艺品的过程中一定要有目的性，最起码的目的是让其有装饰性，再高一点是让其有感情，可是没有表达感情的对象，又何来感情，就更谈不上用什么心气儿去创作了！2心境要平和，思想要专一。
再次做的时候，我给自己定了题目，做的时候只一心想着“我要把这东西做好，做漂亮。
”这件作品很适合端午节时挂在自家门上作装饰。
民间工艺美术欣赏之沭阳烙画
46艺术论丛民间工艺美术欣赏之沭阳烙画赵伟伟江苏师范大学摘要：烙画又称烫画，火笔画，中国传统艺术珍品，用火烧热烙铁在物体上熨出烙痕作画。
是劳动人民为适应生活需要和审美情趣的要求，就地取材创作而成的工艺美术品，最生动地反映了中华民族优秀文化的特征。
关键词：民间工艺美术；沭阳烙画；欣赏；独创性《美术生活》中指出，“所谓工艺美术，是即实用美术。
”民间工艺美术是以农民为主体，以实用为目的创作出来的。
我国传统的民间工艺美术是历代劳动人民为适应生活需要和审美情趣的要求，就地取材，以手工生产为主而创作制成的工艺美术品，最生动地反映了中华民族优秀文化的特征。
它生动质朴，饱含鲜明的民族情感和气质，具有独特的艺术技巧和强烈的艺术感染力。
民间工艺美术是生长于民间社会背景之上，承载着民间文化内容，与本土的生态环境密切相关而呈现的一种审美创造活动，是中国传统文化的重要组成部分，更是我们民族独特的文化。
我国作为一个幅员辽阔的多民族国家，由于各地区、各民族社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，所以产生了丰富多彩、迥异不同的艺术风格的作品。
如木雕、竹编，草编、蜡染、泥塑、剪纸、民间玩具、工艺铸件等。
一、民间工艺美术的本体价值(实用性与审美性的统一)民间工艺美术起源于劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求。
它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。
石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间工艺美术的最初形态。
随着生产力的发展与社会分工的细化，民间工艺美术的分类增多，做工也愈加细致多样了。
从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。
竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间工艺美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。
徐州民间工艺鉴赏
现在的徐州，是华东重要门户城市，江苏省第二大城市，是国务院定位的拥有地方立 法权的特大型区域中心城市，中国经济30强城市，国家重要交通枢纽城市，国际性新能源 基地，有“中国工程机械之都”和“世界硅都”的美誉，成长竞争力居全国首位，是目前 最具潜力的二线城市之一。
泥模玩具，据考证始于明代(mínɡ dài)，至今已有400多年的历史，经民间艺人们的世代相 传，形成了沛县泥模的个性风格。
第十九页，共七十一页。
沛县泥模的制作，分 “模 仁”、“泥模”两部分。制作 “模仁”是泥模的根本，它要在 半干湿的熟软纯质的泥块上进行 各类题材的创作。
模仁造型生动形象， 突出个性特点，具有较高 的浮雕艺术水平，尤其是沛 县泥模中的戏曲人物和神话 故事人物，可以说是我国戏 曲艺术和传奇故事对儿童的 早期普及样本(yàngběn)，它 对研究我国戏曲艺术、佛教 和儿童玩具发展都具有一定 的考证作用。
丰县吹糖人第四代传承(chuán chénɡ)人
第六页，共七十一页。
丰县吹糖人 制作(zhìzuò)工艺
第七页，共七十一页。
吹糖人艺人多为流动制售(zhì shòu)，每年除六、七、八、九四个 月气温高、湿度大不宜吹制外，晚 秋、冬季、早春等季节皆宜，尤以 冬闲时节为最佳。一般艺人走乡串 村制售，逢节庆、庙会等群众聚集活
铜山面塑可追溯到20世纪30年代，主要师从山东流派，经过70多年的发展，形成了以塑 为主，着色为辅，色彩艳丽，风格朴实简练的特点。
铜山面塑在题材上是以中国古典四大名著、神话传说、历史故事、现代动画形象为题材， 采用拨子(bō zi)、剪子、刀子、细齿梳子等工具，经过和、蒸、揉、捏，做成各种栩栩如生的 面塑作品。
传统工艺中国刺绣精品多幅赏析
传统工艺中国刺绣精品多幅赏析刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史，是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术，在中国差不多至少有二三千年历史。
广绣山水渔读图【名称】：广绣山水渔读图【类别】：纺织品（广绣）【年代】：清乾隆年间【文物原属】：清宫旧藏【文物现状】：现藏北京故宫博物院【简介】：纵44cm，横35cm。
山水渔读是历代画家经常选用的绘画题材。
此图以工笔将远山近景层次鲜亮地表现出来：恬适古朴的茅屋农舍，庄重肃穆的古刹，清幽的江水渔帆，迷漫的远山云蔼，天地之间，渔父书生各得其趣，表现了一派宁静安闲、典雅风流的意境。
此图景致宏富，构图繁而不乱，每一局部景色均可独立成图。
此图绣工除采纳广绣的铺针、直针、洒插针等传统针法外，还使用竹织针绣茅屋顶，以施毛针、网针绣乌篷船的篷，以方格网针绣墙面，以扭针绣云纹、水纹等，细微之处一丝不苟，均以最适合的专门针法真实地表现出来，这是广绣针法繁复、穷其巧变的特点。
全图以棕、褐、驼、香色为主色调，配以深绿、浅绿、蓝色等，典雅古朴而又不乏鲜丽明快，表达了广绣的配色特点。
图上方题有唐人诗句“飞泉挂碧峰”和绣工王田的题字，并绣“王田”朱文印。
粤绣《仙童献寿》粤绣(Guangdong embroidery)是指以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣，是中国四大名绣之一。
此《仙童献寿》变为粤绣经典著作之一，由台北故宫博物院藏，朱启钤《存素堂丝绣录》收录此幅绣画。
此绣轴以素绫为地五彩施绣，追求绘画的淡雅和细腻。
绣丫髻仙童着紫衣云裳，执双桃灵芝，引鹿前行，一只红蝠（鸿福）迎面飞来，寓“洪福齐天”的祝寿意味。
针法工整纤秀，配色散淡古雅。
清乾隆苏绣作品《福禄寿三星如意图》福禄寿三星公是众所周知喜闻乐见的吉庆图案，在绘画、织绣、瓷器及其他工艺品上都有使用。
此《福禄寿三星如意图》是清朝的乾隆时期的苏绣作品。
图正中绣的授人官禄的天神禄，他头戴如意翅冠，身着大红官袍，腰系玉带，怀抱如意；左为持杖捧仙桃的寿星，寿星即南极仙翁，以予人长寿的形象显现；右为一着道装高士，手执阴阳太极图道符极为福星。
中国传统手工艺品的制作与鉴赏
• 中国传统手工艺品的地方特色，使得每一件手工艺品都具有独特 的艺术价值和收藏价值
中国传统手工艺品的代表作品介绍
• 中国传统手工艺品的代表作品有很多，如元青花瓷、明官窑瓷器、宋代哥窑瓷器、乾隆御笔、苏州刺绣、东阳木 雕等
• 元青花瓷：元代青花瓷以其优美的造型、丰富的纹饰和独特的釉色，成为中国陶瓷史上的瑰宝 • 明官窑瓷器：明代官窑瓷器以其精美的工艺和独特的艺术风格，成为中国古代瓷器的代表 • 宋代哥窑瓷器：宋代哥窑瓷器以其釉色艳丽、胎质细腻而闻名于世 • 乾隆御笔：乾隆御笔以其精美的工艺和独特的艺术风格，成为中国古代书画的代表 • 苏州刺绣：苏州刺绣以其色彩丰富、针法精湛而闻名于世 • 东阳木雕：东阳木雕以其精美的工艺和独特的艺术风格，成为中国古代木雕的代表
05 中国传统手工艺品在现代社会的发展与传承
中国传统手工艺品在 现代社会的变迁
• 中国传统手工艺品在现代社会经历了衰落、振兴和创新的过程 • 衰落：随着工业化的发展，传统手工艺品逐渐被现代工艺品所 取代，市场份额逐渐缩小 • 振兴：随着国家对传统文化的重视，传统手工艺品逐渐受到关 注，市场逐渐回暖 • 创新：传统手工艺品在现代社会不断融合、创新，形成新的艺 术风格和制作工艺
中国传统手工艺品制作的艺术
表现
• 中国传统手工艺品制作的艺术表现主要体现在造型、色彩、纹饰 等方面
• 造型：手工艺品的造型优美、独特，体现了艺术家的创意和技 艺
• 色彩：手工艺品的色彩丰富、和谐，具有很高的审美价值 • 纹饰：手工艺品的纹饰精美、富有寓意，反映了传统文化和历
变废为宝草编工艺的再生——闻喜草编手工艺品鉴赏
变废为宝：草编工艺的再生———闻喜草编手工艺品鉴赏 闻喜草编是黄河流域农耕文明绽放的花朵，也是民间工艺美术的智慧绽放。
闻喜草编多就地取材，以玉米皮、麦秸秆等人们习以为常的田间作物为主要原料。
富有创造力的草编艺人用草编织出了大小、规格各异的生产生活及装饰用品，如提篮、果盒、杯套、盆垫、帽子、拖鞋和枕席等，从经济实惠的耐用品到如今舒适时尚的创新品，种类多达数百种。
非物质文化遗产在传承中创新，在发展中走向时尚，成为人们生活中特殊的艺术元素。
草编这项朴素而低调的民间手艺，
已传承千年。
未来，草编还将陪伴着我们屹立于时尚潮头，平淡而不平凡。
Inheritance 传承29。
手工刺绣鉴赏知识
手工刺绣鉴赏知识刺绣，这个名词在早已是家喻户晓的，这个盛传了几千年的手工作业，一直生生不息的流传在中国这片古老而伟大的土地上，下面是为大家准备的，希望可以帮助大家!1：一、刺绣概述刺绣，又名“针绣”，俗称“绣花”。
以绣针引彩线丝、绒、线，按设计的花样，在织物丝绸、布帛上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字，是我国优秀的民族传统工艺之一。
古代称“黹”、“针黹”。
后因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。
据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。
至周代，有“绣缋共职”的记载。
湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。
唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。
明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。
此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。
刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。
绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。
二、中国刺绣源流刺绣起源很早。
黼黻絺绣之文，见于尚书。
虞舜之时，已有刺绣。
东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。
三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年公元805年卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者著录。
自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。
目前传世最早的刺绣,为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品.观其针法,完全用辫子股针法即锁绣绣成于帛和罗上，针脚整齐，配色清雅，线条流畅，将图案龙游凤舞，猛虎瑞兽，表现得自然生动，活泼有力，充分显示出楚国刺绣艺术之成就。
汉代绣品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品，更有助于了解汉代刺绣风格。
剪纸艺术鉴赏知识
剪纸艺术鉴赏知识民间剪纸的刀法形式除“锯齿”和“月牙儿”之外，还有诸如花朵、涡纹、云纹和水纹等。
下面是为大家带来的剪纸艺术鉴赏文章，希望可帮助大家!剪纸艺术鉴赏：剪纸的表现形式剪纸是民间艺术的一种。
是以纸为加工对象，以剪刀(或刻刀)为工具进行创作的艺术。
每一种艺术都有自己独特的艺术风格，由于剪纸材料(纸)和所用的工具(剪刀和刻刀)决定了剪纸具有它自己的艺术风格。
剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手，由于他(她)们以现实生活中的见闻事物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础，因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神。
归纳前人的经验大概有以下几个方面：1.线线相连与线线相断纸剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的，因此必须采取镂空的办法，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断，如果把一部分的线条剪断了，就会使整张剪纸支离破碎，形不成画面。
由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构。
这是剪纸艺术的一个重要特点。
剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。
根据实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”。
要求达到：“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。
”可以说线条是剪纸造型的基础。
2.构图造型图案化在构图上，剪纸不同于其他绘画，”它较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠，对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破。
它主要依据形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，由于在造型上的夸张变形，又可使用图案形式美的一些规律，作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。
它可以把太阳、月亮、星星，飞鸟、云彩，同地面上的建筑物、人群，动物同时安排在一个画面上。
常见的有“层层垒高”或并用“隔物换景”的形式。
3.形象夸张、简洁、优美，富有节奏感由于受到工具和材料局限，要求剪纸在处理形象时，既要抓住物象特征，又得做到线条连接自然。
中国传统工艺品分类、制作、鉴赏与收藏
南禅六祖慧能不坏真身 (全身舍利)
•菩提本无树，明镜亦非台， 本来无一物， 何处惹尘埃。
说法三十七年，度人无数。 于唐先天二年，在曹溪人定 二十余天，和四众告别，说 偈坐脱。留下金刚不坏的肉 身，既未注射防腐剂；又非 真空密闭；广东气候炎热， 环境潮湿；至今已历1200余 年，不腐变，不枯槁；依然 神态安详，栩栩如生。肉身 现供奉在广东省曲江县南华 寺。
苏州的桃花坞年画
剪
纸
库 淑 兰 的 家
剪紙大師庫淑蘭
库 淑 兰 的 作 品
剪纸作品的不同风格
刺
绣
江苏的苏绣
湖南的湘绣
广东的粤绣
四 川 的 蜀 绣
在色彩运用上采用对比色，比如:大红大绿、大黑大蓝等做底. 所绣的物品多采用淡雅的颜色，从而形成了强烈的对比效果！
脸
谱
京剧脸谱
脸谱的描述都是民间神灵和鬼怪的形象，表达了劳动人民祈求风调雨顺、祈福 驱邪的愿望！
中国古代织绣欣赏
中国古代织绣欣赏
国学大师南怀瑾： 儒家是粮食店，佛家是百货店，道家是药店
• 民以食为天，经世致用的儒家哲学， 看来是最实惠的了，所以才被历朝 历代奉为治世经典，其创始人孔子 更成为至圣先师，享万世尊荣。 人有七情六欲，免不了七病八灾， 所以道家便坐堂问诊，列方开药， 炼治出一炉绝情寡欲、祛病消灾、 救人苦难的仙丹来。 佛家呢？既言百货店，当然是五光 十色，物货杂陈，琳琅满目，门庭 若市。富家子既保且暖，财大气粗， 自然是要逛的，千金不惜，只要合 心；贫儿却也少不了它，油盐酱醋， 针头线脑，哪样是能离得了的？ 这个比喻实在妙极！
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中国古代织绣欣赏
中国古代织绣欣赏
《蜡染》
中国民间美术鉴赏
二 民间美术的基本特征
1、原发性特征 2、集体性特征
3、承传性
4、区域性特征
5、工艺性特征
三 民间美术的历史与文化寻索
1.民间美术与原始艺术 4.民间美术与民俗文化
2.民间美术与下层文化
5.民间美术与戏曲文化
3.民间在1871所著《原始文化》一书中指出： “文化是一个复杂的整体，包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗 以及人类在社会里所获得的一切能力与习惯。”
民间美术的概念
民间美术是劳动人民创造的生活文化，它与人民 的生活、生产、风俗习惯密切联系，其多数直接用来 美化自身、美化物品和美化生活环境。为劳动者所掌 握和运用。
民间艺术的分类
• • • • • • • • • • • 1、从文义上大体分为三类 民俗信仰 建筑陈设 衣饰穿戴 2、从民间美术自身特性上大体归纳为六个方面 生活器用 生产劳动 环境装饰 戏曲表演 游艺竞技 传统商业
●作业：
1、请简述民间美术的基本 特征； 2、请简述民间美术与各种文 化的关系；
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中国民间美术鉴赏
导 言
● 教学目的
通过本章学习探究，使学生了解民间美术的概念与 分类，把握民间美术的基本特征，从民间美术的历 史演进中寻绎传统文化的表象遗踪。
●教学重点与难点
重点：民间美术的基本特征； 难点：民间美术的历史与文化寻索。
一 民间美术的概念与分类
在中国历史上，广 大劳动人民创造了属于 自己的文化，人们习惯 于把表现这种文化的造 型艺术，称之为“民间 美术” “民间工艺”或 “民俗艺术”。
中国民间剪纸艺术鉴赏
史。
民 间剪 纸 表 达 的主 要 内容 ，是 创 作 者 对美 好 生 活 的 向往 以 及 对 远 古 图 腾 的 崇拜 ， 已经 成 为 他 们 生 活 的 一 部 分 。 因此 ， 人 们
１ ． 手法灵活， 独 具 匠心
剪纸是我 国人 民喜爱 的以纸为加工对象 ， 以剪刀（ 或刻刀） 为工 具 进行 创作 的一种 民间艺术 ， 其特有 的材 质（ 一 张红纸 ） 特有 的表 现手 法（ 剪 或刻 ） ， 造 型夸张 、 色彩浓烈 、 二维平展 空间处理等 特 有 的艺术手法形成 了极具 民族特色 的艺术风格 。中国的民间剪
热 衷 忙 于 这种 创 作 活 动 。
二、 民 间剪 纸 的 艺 术手 法
歌颂生命 ， 赞美人生 的欢乐 ， 追求 人生 的幸福 圆满 ， 健康长 寿 ， 祈
求家庭和睦多子 ， 丰收安乐 ， 都 可 以通 过 民 间 剪 纸 的 象 征 寓 意 图
案得到淋漓尽致的表现。剪 纸图案必须抓住对象美得 因素来今 张 。如 ， 孔雀 、 金鱼 的尾 ， 不仅是他们 的特征 ，
剪 纸 在 江 西 更 是 有 着 悠 久 的 历 史 ，生 活 在 这 里 的客 家 人 民 根据 其 社 会 生 活 的需 要 ，创 造 了各 种 形 式 的剪 纸 。 常 见 的有 窗
唐代剪纸处于大发展时期 ， 唐代 流行的夹缬 ， 便 是人们利用 剪纸技术制作成 的漏版 印花版 ， 将染料漏印到布匹上 ， 形成美丽
剪纸这项 民间技艺 ， 入 门容易 ， 精通却难 。质朴 的人们用 心 灵创造 出来 的质朴而可爱 、 浓烈而纯真 的民族 艺术之花 ， 它体 现 的是人类艺术最本真的审美观念和精神品质 ，并不受功利思想
中国传统文化艺术赏析之漆器
彩绘虎座鸟架悬鼓 战国 鼓径38.4cm 通高86cm 1988年江陵棗林铺1号墓出土 湖北省江陵县博物馆藏 木胎，雕制，由两虎、两鸟、一鼓组成。两虎背向作昂首伏卧状，两鸟昂首分立于虎背 上(鸟腿插于虎背的榫眼中)，鸟尾以榫卯相连，圆形扁鼓由三个铜环用丝线连接于两鸟 之间。通体黑漆，并用红、黄漆彩绘花纹，两虎身绘斑纹，鸟绘羽毛纹，鼓框绘斜三角 云纹等图案。
波纹豆 春秋 口径13.8cm
高14.5cm
1988年当阳赵巷4号墓出土 湖北省宜昌博物馆藏 木胎，挖制辅以斫制。口微敛，浅盘， 短束柄，喇叭形座。豆盘内髹红漆，余均 髹黑漆，并用红、黄漆彩绘点纹、三角纹、 勾纹、变形窃曲纹、卷云纹、波纹等纹样。
窍曲纹簋 春秋 通高12cm 1988年当阳赵巷4号墓出土 湖北省宜昌博物馆藏 木胎，挖制为主，辅以斫制。由盖与器身组成，簋 身为敛口，鼓腹，圆底，圆圈足外侈较甚，肩上有 两个对称的牛形耳。器内髹红漆，器表髹黑漆，并 用红、黄漆绘水波纹、窃曲纹、变形窃曲纹、三角 纹、波纹、波浪条纹和勾纹等图案。
二、逐渐成熟的商西周漆器
夏、商、西周时代是中国传统漆器史上的萌芽期 人类文明的进步和文化的发展离不开技术的创新与 发明。人类生活方式的改变、技术系统的进步是驱动髹漆 工艺发展的原动力。青铜冶铸技术的产生与青铜器的实用， 人工漆林的种植与兴起，为漆器手工业的发展提供了坚实 的物质基础和技术条件。中国文明发祥之初出现的彩绘、 金银贴花、嵌玉石、蚌泡等漆器，表明独特的生漆文化艺 术语言体系已经初露端倪，而漆器种类的逐渐增多，器形 的繁复变化，不仅反映了人类生活方式的某些变化，也反 应了生产方式、工艺技术的某些进步，并最终使美丽的漆 器成为奢华的象征物。
战国漆器以木胎为主，并有陶胎、铜胎、皮胎、夹紵胎、竹胎、骨角胎，其中以厚重的木胎为 多，中期出现了夹紵胎和薄木胎的雏形，晚期加嵌金属的漆器增多，即扣器出现，成为了战国 漆器中的珍品。皮胎漆器主要有漆盾和漆甲，竹胎漆器主要有漆卮。在制作工艺方面，因质料 与器形的不同而采用不同的制作方法。铜、陶、骨、角等胎骨的漆器，是在器物上髹漆，有的 再漆绘花纹。木胎漆器的制作过程，往往是三种方法并存的，战国中期的漆器与金工相结合， 即多在木胎制成后安上铜环、铜蹄足、铜铺首衔环等青铜构件，然后髹上漆，再描绘各种花纹 图案。战国晚期，又出现了铜扣器的新工艺，即在樽、卮等漆器外，用青铜制作的箍加固。木 胎制漆主要有斫制、挖制、卷制和雕刻四种，有的一件器物同时使用几种方法。有的漆器上还 发现了一些刀刻、烙印的文字，是工业作坊、漆工艺或者漆工匠姓名的标志，是战国漆器制造 业发达的标志。
新手工艺赏析指南
新手工艺赏析指南手工艺，伴随着人类文明的发展而存在的工艺艺术，近年来在各大民间艺术市场走红。
手工艺作品独具特色，不同于机器加工的流水线作品，手工艺作品的生产过程中，需要经过人工加工、调色、设计等多个步骤，给人们带来一份手工艺品的独特魅力。
然而，随着手工艺的热潮越来越高涨，很多人在选择手工艺品时迷茫不解，对手工艺品的鉴赏和选择缺乏经验。
今天，我们来聊聊关于手工艺品的鉴赏和赏析指南，帮助大家更好地了解和欣赏手工艺品。
一、手工艺品的种类手工艺品的种类非常丰富，有木制品、陶瓷器、织物、编织品、玻璃制品、金属制品等等。
在这些种类之中，又有着无尽的变化，独具特色。
比如说木制品，有根雕、漆画、木雕、竹编等等；陶瓷器也有青花、白瓷、彩陶、黑陶等不同的种类；织物有刺绣、绣花等不同的风格。
而这些不同的手工艺品有着独特的工艺和历史文化底蕴，值得我们去了解和赏析。
二、手工艺品的鉴赏指南1、观察细节观察手工艺品时，细节是非常关键的。
观察一个手工艺品，需要非常认真地观察其细节特点。
比如说木制品，需要看看它的质地和纹理是否自然，看看陶瓷器的瓷釉是否均匀透明，看看织物的针线密度是否均匀，看看金属制品的表面是否平整。
细节的观察不仅能够帮助我们了解手工艺品的材质和工艺技巧，更能从中发现其独特的艺术价值。
2、了解材料手工艺品的材料与制作工艺密切相关。
一个好的手工艺品不仅需要有美丽的外观，更需要有耐久且美观的材料。
在选购手工艺品时，了解手工艺品的材料类型和制作工艺是非常重要的。
比如说购买陶瓷制品时，就需要了解其原材料、烧制温度等制作细节。
充分了解手工艺品的材料与制作工艺，有助于我们更好地欣赏和鉴赏。
3、从历史文化角度了解手工艺品手工艺品不仅是一种艺术品，更是某种历史文化的载体。
无论是木制品还是陶瓷器，它们都是一定历史时期的文化表现形式。
从历史角度出发，可以给手工艺品赋予更深刻的文化价值，进一步解读手工艺品的意义。
三、选购手工艺品选购手工艺品时，并不需要根据价格去判断其质量。
古代工艺展示
年画故事欣赏
•钟馗
• 唐高祖武德年间。终南山钟馗，科研成果举进 士不北，首触阶石而死。天神为其年生正直， 死而为神。奉玉帝命，专除鬼祟。凡鬼有作祟 人间者，捉其皆得啖之。
• 唐玄宗梦中宿华清宫，梦见奇形怪状的魑魅作 祟，御无耐中。空中跳出一黑大汉，头上玄冠 翅曲，腰间角带围圆，黑袍短窄，脚着皂靴尖， 眼竖交睁豹目，发连接虬髯。鬼见之，顿时缩 作一团，这黑大汉，捉在手中，纳入口内食之。 黑大汉道：“吾乃钟馗是也，言讫腾空而去。”
年画故事欣赏
• 五子夺魁
• 五代天福年间，后周太常少卿宝禹钧，字燕山。 家法甚严，教子有方。身教为本，儒学为尚，求 严习之，礼德教之，为教子师表。四方贤士赖以 举者甚众，由其门登贵显者接迹。他有五子，具 都进士级第，号称宝氏五龙。长子宝仪，翰林院 学士，礼部尚书。次子宝严，礼部侍郎。三子宝 侃，开封府尹。四子宝偁，进士科及第。五子宝 僖，科第进士，而不同榜。皆在宋室朝中为官。 五兄弟各争比官高名显。
年画故事欣赏
•马上鞭
• 右秦琼骑马拿锏，左敬德骑马拿鞭唐贞观年间， 太宗李世民闹鬼故事，泾河龙王私改两部犯天 律条，玉帝降旨命丞相魏征判斩。龙王向李世 民求救，太宗许之。午时三刻君臣奕棋，魏征 盹睡斩杀龙王。太宗夜寝梦中龙王来讨命说： “你昨夜许诺救命反让人曹官斩我，还我命 来。”闹得太宗夜不能眠，只叫有鬼。秦琼、 敬德二将军见驾，请旨披挂介胄守寝宫门，朕 得安寝。二将军守门御心不忍，唤巧手丹青画 二将军真容，贴于宫门，从此成为门神。
年画故事欣赏
•福禄寿三星
• 福禄寿三宿星，是道教中信奉人物，福 神《搜神记》载：汉武帝时道州刺使杨 成，百姓奉为福神，禄星是文昌宫第六 颗星，掌管司禄之星辰，福神说是四川 眉山张远宵游青城山得道而为禄神，寿 星乃南极星二十八宿星中角亢星也，称 为老人星，三星象征着：幸福、官禄、 长寿。
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民间工艺鉴赏
微雕
机械1501
高昂
20155602
民间工艺鉴赏
——微雕
民间工艺有多种多样，其中的一种便是微雕。
微雕，顾名思义，是一种以微小精细见长的雕刻技法，它不同于微刻，“微刻”是凹进去的，有装饰性，少立体感。
通常人们把“刻”说成“阴雕”，而“雕”则指“阳雕”。
微雕雕刻出的是精微细小的立体画面，是一种富有立体感的阳雕微观雕刻艺术。
微雕，又称米刻、细刻、米粒书画等，是在细小的物件上刻字、绘图，雕刻时以刀代笔，是一项古老技术。
是中国传统工艺美术品中最为精细微小之一种工艺品。
是雕刻技法的一门分支，为微观雕刻一个门派。
微雕一般指微细的圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）等，所表现出来的多跟自然界相像的东西。
微雕是凸出来，富立体感。
它甚至可以在米粒大小的象牙片、竹片或数毫米的头发丝上进行雕刻的，其作品要用放大镜或显微镜方能观看到镂刻的内容，故被历代称之为“绝技”。
2014年5月7日，台湾著名微雕家陈逢显新近雕出堪称世界最小紫砂茶壶。
微雕，是一种以微小精细见长的雕刻技法。
微雕艺术是中国传统工艺美术品中最为精细微小的一种工艺品。
它是在米粒大小的象牙片、竹片或数毫米的头发丝上进行雕刻的，其作品要用放大镜或显微镜方能观看到镂刻的内容，故被历代称之为“绝技”。
微雕施工极小，没有相当高的微观雕刻技艺和书法功底以及熟练运用微雕工具的技能是
难以完成的，且刻作时，要屏息静气，神思集中，一丝不苟.。
最早在甲骨文中就已出现微型雕刻。
萧艾的《甲骨文史记》记载：“甲骨文刻的技巧十分精妙……小的细如芝麻、或峭拔苍劲，或秀丽多姿。
”《韩非子．外储说左上》记载，春秋战国时期，卫国有人能在棘刺上刻一母猴。
明代盛行核雕，称为“鬼工技”，是鬼斧神工之意，明代核雕流行于广州、苏州、山东潍坊等地，明朝魏学洢的〈王叔远核舟记〉写王叔远的“核舟”则是在果核上镂刻一艘船。
《皖志综述》记载，明代歙县“刘铁笔精于微雕，能将径寸木石刻成奇器，在7寸石牌楼上镂出山水、树木、楼阁，窗户不盈黍而可启闭，玲珑透彻，细极毫发”。
中国微雕历史源远流长。
远在殷商时期的甲骨文中，就出现微型雕刻。
战国时的玺印小如累黍，印文却有朱白之分。
众所周知的王叔远的《刻舟》，也是中国历史上微雕艺术的经典之作。
早期微观雕刻门类较少，随着时代进步和科技发展，精密细微的刀具不断被制造，加之一些可用作微观雕刻的新材料产生和发现，微观雕刻新门类不断产生。
人们逐渐认识到传统的“微雕”概念有点“模糊”，很多人常把“微刻”、“微画”与“微雕”混在一起。
致使在描述“微雕”时很难抓到微雕技法的要点。
微雕之不同于“微刻”最主要的特点是有立体空间的呈现，《核雕》、《骨雕》、《象牙雕》、《竹雕》和《微画雕》等都应属于《微雕》范畴。
而“微刻”是凹进去的，有装饰性，少立体感；而《微画》则是用笔或刀线描来微刻画面，或称线描画微刻，是一种精微细小的画种。
微雕雕刻出的是精微细小的立体画面，是一种富有
立体感的阳雕微观雕刻艺术。
明清以来，不少文人雅士在印章这方寸之中，用铁笔题书作画，寄托情趣，自娱自乐。
及至寿山石成为印章材料之后，寿山石的微雕艺术便开始出现。
清初杨璇、周彬都曾在寿山石雕品的花纹僻处刻以小字，“西门薄意派”雕刻大师林清卿也常在所刻作品的草丛、石缝中以极细的笔画刻上自己的姓名和制作年月，以后更有人在印章方柱的四边，以极细微的文字，雕刻古人诗词作为边款。
到了20世纪60年代，随着放大镜等先进科学仪器在微雕领域的运用，微雕艺术便成为一种别具一格的崭新艺术。
在很多微雕作品画面上常常兼有微刻诗词或文章，此时人们也越来越认识到微刻文字书法效果重要性，那些虽刻得细微的某些作品无非蚁足一堆，在放大镜下观察，波磔点划，不成样子，字型或呆板，或歪斜，或扭曲，实不足取。
尤其在微雕作品上的微刻功力怎样，也成了评判微雕作品的成败。
好作品之所以受到人们推崇，除了微雕技法外，究其原因还在于微刻布局而又要表现出铁划银钩的书法功底。
清朝微刻大师于硕其擅长在折扇边骨上进行微刻，能在指宽的扇骨刻三十行字，可于扇骨竹边浅刻数千字，且无一败笔，笔笔有帖气。
字至细微处，要用20倍放大镜才能看清辨明。
现代雕刻家因受竹子本身材质的限制，已极少在竹子上微刻如此小的文字。
有一定的收藏价值。
微雕特别讲究选材，其石材质地要求绝对精纯，容不得有半点砂格和半丝裂纹，因为半个砂点就可能破坏了一个精细画面或10多个汉字。
其次，微雕的刀具也是特殊的细刀，既要尖细，又得锋利。
第三，要
有特别精熟的书法和国画功底，雕刻的时候才可进行“意雕”、““意刻”。
第四，临场要屏息凝神，集中意念，毫厘千钧，一气呵成。
第五，运刀要稳、准、狠，微雕的刀即是笔，功力不足，因微失控，刀不达意。
在微雕作品上配微刻题款一定要讲究书法效果，那些见大显丑，字之歪斜，行之不齐，画之失准，配之失调，都是创作者应避免的。
第五，应把握刀具与石材所产生的线条变化的艺术效果。
只有这样，才能使书法和刀法笔意达到完美的统一。
微雕艺术“艺在微”，愈是细微，功夫愈精，价值也愈高。
微雕也是十分讲究画面和章法的艺术，这就是“意在精”。
微雕的雕刻师首先要有很的书法和绘画功底，虽然微雕细微到无法用肉眼辩认，但在放大镜下仍然十分精美，如大幅的书法精品。
陈忠森除了微刻书法外，还创造了一个新品种—微雕画。
他利用寿山石自身色彩斑斓、纹理万千的特点。
他的微雕作品“百只熊乐园图”在美国“世界艺术中心”参赛，荣获第三届金鸡奖唯一的“特别金奖”，轰动一时。
如今，福州组织有微雕研究会，会员10多人，其中李一鸣的微刻书法作品曾在日本相关赛事中荣获“特别奖”，此外，还有陈冬生、陈明德、张平、杨世膺、刘镛奇、林右熹、林钦松等人，也卓有成就。
微雕讲究选材，其石材质地要求绝对精纯，容不得有半点砂格和半丝裂纹，因为半个砂点就可能刻10多个汉字。
第二、微雕的刀具也是特殊的细刀，既要尖细，又得锋利。
第三、要有特别精熟的书法和国画功底，雕刻的时候才可进行“意刻”。
第四、临场要屏息凝神，集中意念，毫厘千钧，一气呵成。
第五，运刀要稳、准、狠，只有这样，
才能使书法和刀法笔意达到完美的统一。
20世纪90年代，游嘉瑞开辟了“案头摩崖石刻”的寿山石书法微刻新品种。
寿山石的案头摩崖本来就小巧玲珑、千姿百态，再配以微刻书法艺术，就更具有欣赏价值，因而人见人爱。
自2005年以来，来自祖国的旅美微刻艺术家谢杉杉在纽约展示他的微刻绝技,深得美国人民和广大华侨的喜爱。