工笔花鸟画构图要决
花鸟画的简单构图法，构图的十要素
花鸟画的简单构图法，构图的⼗要素在中国画中构图也称之为“经营位置”或“章法”，是历代画家通过描绘客观物象产⽣的理解与总结，从⽣活中吸取了极其丰富的形式美，为绘画创作中的构图提供了依据。
学习与继承前⼈在艺术创作实践中为我们留下的⾮常宝贵的构图是⼗分重要的。
因为构图法有⼀定的原则和规律，只有明⽩与掌握了，才能对构图产⽣指导意义。
在这⾥介绍⼏种简单的构图形式，适合于初学者在学习花鸟画种进⾏布局与构图。
⼀、两线构图天津美院萧朗教授对“两线”构图概括出“⼗六字诀“，即：⼀长⼀短，⼀⼤⼀⼩，⼀多⼀少，⼀纵⼀横。
如下图：每⽇书法视频，交易担保，放⼼买，学习⾏书技法教程⼩程序⼀长⼀短：⼀⼤⼀⼩：⼀多⼀少：⼀纵⼀横：⼆、三线构图：“三线”构图的线路由主线、辅线、破线组成，如画兰草的⼝诀“⼀笔长，⼆笔短，三笔破凤眼”就是讲“主、辅、破”三笔的关系。
在“三线”的构图中，主线是最主要的，它可以是⼀枝，也可以是⼀组，在画⾯中起到定⼤局的作⽤。
辅线起到辅助主线的作⽤，没有辅线则主线孤⽴，但辅线不能强过主线。
破线起到制造⽭盾亦统⼀画⾯的作⽤，没有破线，画⾯呆板⽽不灵动。
画草三线：出枝三线：下垂三线：上仰三线：三、三⾓形构图：在⼀个长⽅形或正⽅形的画⾯中，我们要表现的物象应该避免出现⽅形或圆形的构图，⽽更具美感要求的则是各种不规则的三⾓形，这就是三⾓形构图。
在三⾓形以外的空⽩处要有⼤⼩⾯积的变化。
如下图：四、“之”字形构图：也称之为“S”形构图，是以三条线作不等长的连接，尤其在画静物时的⾃然排列，往往多采⽤此种构图形式。
五、纵横式构图：是由两条以上交叉线组成的，交叉线的夹⾓可根据画⾯需要⽽定，但总的要求则是体现出构图的纵横关系。
两线纵横式构图：三线纵横式构图：六、“三分法”构图：在⽅形画⾯的四边，将每边分成三等分。
如下图，将画⾯中的“主”⾓放在画⾯三分线的位置上，会⽐放在画⾯中央位置上要感觉舒服，且灵动。
花鸟画构图的⼗要素（⼀）宾主分明宾是客体，主是主体。
邹传安：工笔花鸟画的构图
邹传安：工笔花鸟画的构图
工笔花鸟画的构图，因为题材的关系，不论在整体形式和细部经营上，都有不同于山水、人物的地方，自唐宋以来，经过不断的探索、推进，逐渐形成独自的面貌，具有一定的规律性，归纳起来，可分为全景式、半景式、整枝式、折枝式、特写式五类，分别介绍如下：梅石溪凫图
1.全景式
红蓼白鹅图
2.半景式
3.整枝式
牡丹双鸽
4.折枝式
5.特写式
构图十式
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浅析中国工笔花鸟画构图形式
浅析中国工笔花鸟画构图形式中国工笔花鸟画是中国传统绘画艺术中的一个重要流派，其构图形式在画面的布局、角度、比例等方面都有其独特的特点。
今天，我们就来浅析一下中国工笔花鸟画的构图形式。
一、画面布局中国工笔花鸟画的画面布局一般按照中国画的传统构图要求，采取“前景、中景、后景”的布局方式。
通常在画面上层或前景部分绘画花鸟，中景则可以是一些山水或者其他物体，后景则是一些远山或天空。
这种层次分明的布局方式能够给人一种立体感和距离感，使整个画面更加丰富多彩。
在画面布局上，花鸟的位置往往是非常重要的。
一般来说，花鸟的位置应该是画面的中心或者是画面的主要位置。
而其他的元素则应该根据花鸟的位置作出相应的调整，从而使得整个画面更加协调统一。
二、角度和透视中国工笔花鸟画在构图上也注重角度和透视的表现。
通过选择合适的角度和透视效果，使得画面更加具有层次感和空间感。
在画面构图上，花鸟的形态和姿态往往能够突出画面的动态美感，给人以美的享受。
中国工笔花鸟画在绘画角度上也有其独特的表现方式。
在绘画花朵时，艺术家往往采用俯视或仰视的角度来呈现花朵的美丽，而在绘画鸟类时，则可以采用正面、侧面或者背面的角度来凸显鸟类的特征和形态。
这种巧妙的处理方式在一定程度上能够丰富画面的表现形式，使得整个作品更加生动有趣。
三、比例和平衡中国工笔花鸟画在构图上也注重比例和平衡的处理。
花鸟的大小和数量都需要合理搭配，不能出现画面过于拥挤或者是过于空旷的情况。
艺术家需要通过对花鸟的大小、位置、数量等方面进行合理的处理，使得整个画面在视觉上更加舒适和美观。
中国工笔花鸟画在运用对比的同时也要求画面的平衡。
在绘画花鸟时，需要通过对花鸟的位置和姿态进行合理的安排，使得画面在视觉上更加均衡和稳定。
这样做不仅能够使整个画面更具美感，也能够使观者更容易被作品所吸引。
四、装饰性和表现力中国工笔花鸟画在构图上也有其独特的装饰性和表现力。
通过合理的构图方式，使得画面更加生动有趣。
花鸟画的构图方法
花鸟画的构图方法花鸟画是中国绘画中的一种传统绘画形式，其构图方法非常重要，可以通过合理的构图来营造画面的协调与美感。
下面将介绍几种常见的花鸟画构图方法。
第一种构图方法是实物构图。
实物构图是指将花鸟真实地描绘在画面中，给人以真实感觉。
这种构图方法注重物体的形状和比例，要求画家在画面中注意事物与背景的关系和空间的布局。
画家需要仔细观察花鸟的形态特点，捕捉其特殊的姿态和动作，以及花瓣、叶子和羽毛的细节，并将它们安排在画面中的合适位置。
第二种构图方法是意境构图。
意境构图是指通过表现主题或创造一种情感来打动观众，给人一种超越现实的氛围和意境。
这种构图方法强调通过色彩、用笔和空间的运用来表现自然界的气象和美感。
画家通常可以运用特殊的色彩组合、疏密有致的笔法和虚实结合的手法来突出主题或情感。
比如，可以通过运用鲜艳的色彩和大胆的笔触来表现春天的繁花盛景，或运用淡雅的色彩和柔和的笔触来表现秋天的静谧与凋零。
第三种构图方法是对称构图。
对称构图是指通过将画面平分，使画面左右对称，给人以稳定和平衡的感觉。
这种构图方法适用于花鸟画中使用的物体形状相似或相同的情况。
画家可以将花鸟置于画面中央，左右对称地排列，或将花鸟放置在画面的四个角落，形成对称的视觉效果。
对称构图在花鸟画中常常被用来表现平和、祥和的心情。
第四种构图方法是幽静构图。
幽静构图是指通过布局的特殊处理来表现花鸟画中的幽静与静谧。
这种构图方法注重营造出一种内敛、含蓄的氛围，常常通过运用透视法将花鸟放置在画面的角落或远离画面中央的位置，创造出一种空旷、宁静的感觉。
画家可以运用淡雅的色彩和柔和的线条来表现花鸟的幽远之感。
此外，花鸟画的构图方法还可以根据创作的需要进行灵活运用，如追求动感的运动构图、追求变化的略显杂乱的碎形构图等等。
总之，花鸟画的构图方法应根据主题和画家个人的创作风格来决定，通过巧妙运用各种构图方法，可以为花鸟画增添更多的艺术魅力。
浅析中国工笔花鸟画构图形式
浅析中国工笔花鸟画构图形式中国工笔花鸟画是中国传统绘画的重要流派之一，它以描绘花卉、鸟类为题材，以精细的笔墨和精湛的技艺著称。
在构图形式上，中国工笔花鸟画有着独特的特点，遵循着一定的规律和要求。
本文将从不同的角度来浅析中国工笔花鸟画构图形式的特点和要领。
中国工笔花鸟画在构图上注重画面的整体平衡。
整个画面要做到上下左右对称，使得画面整体显得和谐稳定。
画家在绘画时要注意物体的大小和位置的搭配，不能出现大小不一、位置凌乱的情况，以免破坏整体平衡。
在画面的布局上也要讲究整体协调，不同的花卉、鸟类要分散和集中搭配，形成画面的层次感，使得画面看起来更加丰富多彩。
中国工笔花鸟画在构图上还注重画面的动态感。
画家在创作时要注意通过构图来表现花鸟的动态，让画面显得生动有神。
可以通过描述花鸟的姿势、飞翔的轨迹、树木的摇曳来渲染画面的动态感。
画家也可以通过利用对比的手法，让画面中的物体产生明显的动态对比，以突出画面的生动性。
中国工笔花鸟画在构图上还注重画面的韵律感。
画家在创作时要注重画面的韵律感，通过布局和造型来表现画面的韵律美。
画家可以通过摆设花卉和鸟类的位置、形状和数量来突出画面的韵律美，使得整个画面看起来优美和谐。
画家还可以通过线条的运用和墨色的渲染来表现画面的韵律感，让画面更加自然流畅。
中国工笔花鸟画的构图形式具有其独特的特点和要领，它注重整体平衡、动态感、韵律感和意境表达，通过这些构图手法来创造出富有魅力的花鸟画作品。
这些构图要领也为画家提供了创作的灵感和指导，使得他们能够更好地表现花鸟画的魅力和韵味。
相信在今后的创作中，中国工笔花鸟画家们会继续发扬传统绘画的精髓，创作出更加优秀的花鸟画作品。
中国工笔花鸟画的构图
此， 在布局中要认真对待 。 布 自在作品的内涵方 面有着重要的意义。画面中 ， 常常利用
纸或绢本身的 白色 ， 与物象相配合 、 相互生发 ， 形成鲜明 的虚实 、
深浅的对 比。既 突出作用 ， 画面对 比强烈 ， 明突出 ， 使 鲜 而又丰富 含蓄、 灵活生动 。空 白并非虚设 ， 它是通过其它物象 的提示 而产 生联想 ， 虽不 着一笔墨色 ， 其中蕴涵着许 多内容 ： 但 或作天 、 、 地 水， 或作 烟 、 、 云 雾气 ， 为顾 盼呼应 中的花卉 、 或 禽兽 、 虫鱼 的精
都应有 圆有缺 ， 有参差错落的变化。在画面的整体构成 上 ， 边沿 不要形成一条整齐 的直线 ， 参差的深度要有大有小 。这样 ， 物体 的总体构成才 富有变化 。 自然界 的变化 ， 的形态很美 ， 有 花瓣 的 自然组合本身就具有 圆缺参差 的变化 。这种 自然美 的形象稍作
加工便可入画。但有的花头 ， 花瓣 的组合太整齐 ， 太规则 ， 缺乏疏 密变化 ， 使花头外形形成一个机械的圆形 ， 形象板而不美 。对 这 种类 型的花 头必须进行加工处理 ， 将花瓣进行适 当的调 整组合 ， 使其外形产生圆缺参差 的变化 ， 口有大小之别 。但这种缺 口并 缺
两枝入 画， 则应一粗一细 ， 曲一直 ， 一 一长一短较为恰 当 ； 多枝 若 入 画应 有粗有细 ， 曲有直 、 有 粗细交错 、 曲直 互生 ， 或前细后 粗 、 或 以细破粗 ， 或以曲破直等等 ， 变化 多样 。画面的花头也应有大 有小 ， 两个 花头入 画者 ， 一大一小 ， 若 应 小者 多为花蕾 或将 开未 开 的花朵 。 布局的粗细 、 曲直都应从 大局 出发 。 粗与细、 曲与直都 是相 比较而言 的。任何相对立 的一方 ， 都不应该夸 张过 头 ， 应使 大小 曲直在画面上变化多样而又协调统一。
花鸟构图法
C
构图规律
对立统一规律是事物发展的根本规律 , 构图规律也完全运用了 对立统一规律的法 则 。构思、构图以及作画的整个过程 ， 就是在不断制造矛盾同时又在不断解决 矛盾的过程中完成的 。 也就是说 , 我们在作画的过程中 ,要不断地生发奇势 , 不 断创造险情,造成对比 , 而又在不断的平衡画面，将种种矛盾统一在整个画面的大 势之中 , 使构图奇而安 , 这些对比变化丰富于画面 , 给人以可读感 ,可想性。 构图的对比变化规律大体可分为三个方面。其一 : 用笔方面 , 包括长短关系、曲 直关系、刚柔关系、高低关系、粗细关系、 方 圆关系、顿挫关系等等 ; 其二 : 用墨方面 , 包括枯湿对比、燥润 变化、浓淡变化、主次关系、黑白处理 , 以及色 块面积大小对比 等 ; 其三 : 形式方面 , 包括奇正变化、动静变化、虚实关系、藏 露处理、平衡关系、疏密关系 , 以及聚散、偃仰、错落、黑白、阴阳向背、开合 争让和点线面处理等等。这三方面的所有变化规 律 , 构成了整个构图法的基本构 图规律。这是作为一个绘画爱好者必须掌握和灵活运用的重要方面。若要掌握这 些规律 , 除不断 从生活中汲取营养外 , 还要多读书以增加学养 , 多练习以积累结 验 , 多临摹古人作品以继承传统。不断认识 , 不断提高。但同时也要避免拿来主 义 , 学习也要得法 , 应有所选择。
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5
B
起手形式
下垂型构图从上部起笔 , 其位置在纸面二分之一向上任何位 置。如从左上向下 出笔 , 可向八个方向出笔 , 从右上向下出笔 , 亦 可产生八个方向。由此也是十 六个出笔方向 , 其理与上升型类同。 ( 图 6)
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中国花鸟画入门技法——构图篇
中国花鸟画入门技法——构图篇展开全文一幅画的构图，如一座建筑物梁柱，起着重要的骨架作用。
构图应该像盖屋时植柱构梁那样认真对待。
虽然花鸟画的画面非常灵活，但越灵活越要有结构，找出结构规律，再去灵活运用规律，才能创造出严谨而变化丰富有序的画面。
花鸟画以线作为构图骨架，是组织构图的好办法。
把一幅画概括成为由几条线来组成。
那么几条线最合适呢?一条线太狐立，不成构图，两条线仍然是太简单，三、四条线，就可以组织美丽的画面了。
比如我们知道画传统兰花时，叶都是三笔一组，画诀曰：“一笔长，二笔短，三笔破凤眼”。
（三笔破凤眼法：国画兰花的一种画法，以交错的三笔来表现兰花叶子形态，古人认为画兰花叶子第一笔起手要向右，第二笔要与第一笔相交，相交出来的空白即为“凤眼”，第三笔再与其中一笔或两笔相交，即为破“凤眼”，故得名。
）三笔破凤眼法体现了我国古代画家对兰花形态的观察、归纳、抽象、形神，同时也是留白技艺的一种体现，这长短不同、方向有别、曲直也不相同的三条线，通过交搭、排列，可以组成千变万化的不同形态。
构图规律也是如此，我们看吴昌硕的画就会发现，他的画基本上都是利用了三条线的构图规律。
吴昌硕《红梅行书》这三条线中有一条是主线，在全幅中起主导作用，在画面中占的份量较重，位置也比较明显。
第二条是辅线，辅线和主线的方向基本一致，略有角度，用来辅助主线的势，但比主线要弱一些(或短、或细、或淡)。
第三条线是破，用破线把主线和辅线穿插交织起来。
一般是直线用曲线破，曲线用直线破，竖线用横线破，横线用竖线破。
破线的份量(视觉量)一般不要接近主线，更不能超过主线。
三条线的交叉方法很多，交叉点的位置很重要。
如果相交在线段顶端，就是比较稳定的三角形构图。
如果相交在线段基部，则是比狡活泼的放射形构图。
一般多相交在三七停的部分，这是黄金分割的比例。
这三条线在面中的布列可以非常灵活，或从下而上生发，或从上而下生发，或从左边生发，或从右边生发，可以变幻出千千万万个构图。
花鸟画作品的构图要点
8漫笔构图是花鸟画创作的重要构成因素。
因花鸟画涉及内容广泛、形象众多、颜色各异，所以构图和画面处理方法也较复杂。
以下几点可供大家参考。
一、开合转接 传统花鸟画在章法取势上，必先得枝干。
取势要求均衡稳定，从枝干生长规律的基础上表现，强调“欲左先右，欲上先下”的力学原理的运用。
在作画时应考虑这一普遍存在的现象。
二、迂回曲折 在花鸟画创作过程中，取势极为重要，势可分为上插、下垂、横倚。
势中又有分歧、交互、穿插□闵文彬《石出倒听枫叶下》闵文彬花鸟画作品的三种方法，运用这些方法就形成画面曲折迂回的视觉效果。
因此，在出枝取势时应当反复推敲，研究“势”的走向。
曲直、粗细、向背、分歧、穿插、回折交错很重要，有穿插，画面就有层次，有交错，画面就有疏密。
三、分割穿插 分割、穿插、叠压和衬托变化，是花鸟画的精致所在。
古今作品中，枝、叶、花之间的叠压和衬托，禽鸟的巧妙穿插，以及主体和配景相互衬托、叠压、穿插的关系，都使画面精彩耐看。
四、疏密交叉 花鸟画的形式与表现语言有其自身的特点，它以客观景物的结构为造型与表现的重点，这与西画以明暗手法来造型完全不同，但在构图的基本规律上可将复杂的景物概括为近、中、远三景。
近景往往用来起承作品，就像文章的开头，但不一定是主体景物，故只需疏松对待；中景一般是画面的主体表现内容，在画面上安排较近；远景应当密集一些，以增强视觉上的凝聚力，一般会画得虚一些、淡一些，甚至不画，以此拉开空间上的距离。
五、透视取舍 中国画以远近处理透视，习惯上称为“远近法”。
它遵循透视上的基本法则与规律，但又不局限于某一视线，所以较西画更加灵活。
花鸟画多采用近景透视法，即焦点透视，以眼前的视野选取物象，与摄影较为类似，但一般只采用平视，俯视、仰视较少。
在透视选景过程中，根据意象的表达内容进行大胆取舍，一切为突出主体、深化主题服务。
六、主次呼应 画鸟必须精确表现其逼真的形象，但又不能单纯求形似，更重要的是刻画其“神气”，而神态又常常寓于各种鸟类的性情和动态之中。
浅析中国工笔花鸟画构图形式
浅析中国工笔花鸟画构图形式中国工笔花鸟画是中国传统绘画中的一种重要类型，它以描绘花鸟为主题，以工笔绘画技法进行创作，具有浓厚的中国风格和文化特色。
在绘制工笔花鸟画时，构图形式是至关重要的，它决定了画面的整体结构、布局和美学效果。
本文将从构图形式角度对中国工笔花鸟画进行浅析。
一、对称构图形式对称构图是中国工笔花鸟画中常见的构图形式之一。
在对称构图中，画面左右对称，或上下对称，使得画面整体呈现出一种平衡美和和谐感。
这种构图形式通常能够给人一种稳定、安宁的视觉感受，给人以美的享受。
在对称构图形式中，花鸟通常被安排在中心位置，或者左右对称排列，营造出一种平衡的美感。
二、开放式构图形式开放式构图是中国工笔花鸟画中较为新颖的构图形式之一。
在开放式构图中，画面的边缘会留有一定空白，或者花鸟被刻意留在画面之外，给人一种不完整、开放的感觉。
这种构图形式不仅能够给人以自由、开放的感受，同时也能够突出花鸟的形象，并增加画面的动感和趣味性。
布局构图是中国工笔花鸟画中常见的构图形式之一。
在这种构图形式中，画面的布局会经过精心设计和安排，使得画面呈现出一种艺术的美感和层次感。
在布局构图形式中，花鸟的位置、大小、形式、颜色等都会得到精心的考虑和处理，以达到最佳的艺术效果。
中国工笔花鸟画的构图形式多种多样，每种构图形式都具有其特定的审美功能和表现力。
艺术家在创作工笔花鸟画时，可以根据主题和要表达的意境来选择适合的构图形式，并在其中加以改变和创新，使得作品更加生动、丰富和富有个性。
相信随着时代的发展和艺术的改变，工笔花鸟画的构图形式也会得到更多的新的探索和突破，为这一传统艺术注入更多的生机和活力。
浅析中国工笔花鸟画构图形式
浅析中国工笔花鸟画构图形式
中国工笔花鸟画是中国传统文化中的一种艺术形式，它以细腻逼真的笔触和色彩表现来呈现花鸟的魅力。
而构图形式则是工笔花鸟画的重要组成部分。
下面将从构图方式、布局、比例等多个方面进行浅析。
构图方式上，工笔花鸟画最常见的构图方式是“一品花鸟能图”，也就是画面上只有一种花鸟作为主体，其余部分则是背景衬托，突出主题。
这种构图方式画风简洁明快，在画面上突出了花鸟的特征，更容易引人注目。
布局上，工笔花鸟画的布局讲究三分法，即画面上分为上、中、下三部分。
上部一般是花鸟的头部，中间则是主要内容，下部则是花鸟的脚爪或背景衬托。
这种布局配合横平竖直的线条，使画面更加稳定和平衡，增强了主题的正式感。
比例上，工笔花鸟画也讲究“大中小”三个比例。
大指主题花鸟的比例要大于其他元素。
中指周围的对象要有一个相对平衡的比例。
小指画面上一些零碎、细致的画面也要有一定的比例。
这种比例设计让画面更加细腻和有韵味。
除此之外，工笔花鸟画还有一些特殊的构图形式，比如“重重门阵图”、“流水带石图”、“鸟语花香图”等。
这些构图形式各有特色，适用于不同的花鸟主题和背景。
总之，工笔花鸟画的构图形式十分丰富多样，但无论采用何种构图方式，都能通过线条、布局、比例等手法吸引观众注意力，让人对画面上的花鸟产生强烈的视觉冲击和情感共鸣。
国画写意花鸟写生方法
国画写意花鸟写生方法主要包括以下几个步骤：
1. 观察：首先要对花鸟的形态、结构、色彩等进行仔细观察，了解其特点。
可以从不同角度、不同光线下观察，以便更好地把握花鸟的形象。
2. 构图：在画纸上用铅笔或淡墨勾勒出花鸟的基本轮廓，注意保持画面的平衡和谐。
构图时要考虑花鸟的位置、大小、角度等因素，使之自然、生动。
3. 描绘：根据观察到的花鸟特点，用毛笔蘸取适当的颜料进行描绘。
写意花鸟画注重表现花鸟的精神气质，因此描绘时要抓住花鸟的特征，用简练的线条和色彩表现出花鸟的形态和质感。
4. 着色：在描绘的基础上进行着色，使画面更加丰富多彩。
着色时要注意色彩的搭配和层次感，使画面既有立体感又不失平面美。
5. 点缀：在画面中适当添加一些背景元素，如树枝、叶子、石头等，以增强画面的氛围和意境。
点缀时要注意与主题花鸟的关系，使之相互衬托、相得益彰。
6. 完成：最后对画面进行调整和完善，检查画面的构图、色彩、线条等方面是否协调统一。
如有需要，可以进行局部修改，使画面更加完美。
中国工笔花鸟画构图浅析：构图法则，构图的疏密法则
中国工笔花鸟画构图浅析：构图法则，构图的疏密法则摘要：中国画的题材大体上可分为人物、花鸟和山水三大类，在表现形式上又有写意和工笔之分。
因题材和表现形式多种多样，所以在整体形式和细部经营上，呈现出不同的状态。
工笔花鸟画经过唐代的发展及宋代的繁荣，逐步形成了自己独特的面貌。
工笔花鸟画的构图遵循宾主法则、虚实法则、疏密法则等，不同的构图法则会展现不同的意境。
艺术者在初期创作时都会反复揣摩研究构图，为作品打下了美的框架，再与艺术创作者的思想和技法完美结合才能呈现出一幅好的作品。
关键词：工笔花鸟画；构图；宾主；虚实；疏密前言花鸟画这一题材是中国传统绘画的重要组成部分。
这一题材可以表现多种物象，有花卉、鸟禽、畜兽、虫鱼、树木和蔬果等。
从画面内容上赞扬了自然生物所体现的原生态之美，画境之外传达出作者的创作理念和思想感情，又间接地反映了社会生活的状态和对大自然的歌颂。
中国花鸟画按描写手法分为精致细腻的工笔和豪放逸笔的写意花鸟。
工笔画是以线条为造型方式，以毛笔、颜料、墨为绘画工具材料，以纸、绢或丝绸为画地，运用所掌握的技法，可以用淡彩或重彩或略加墨染，终将物象的形态、面貌、精神得到充分的表达。
#最美工笔画#中国工笔花鸟画的创作包含艺术体验、艺术构思和意向物化三大过程。
艺术构思是其中重要的过程，构思的结果直接表现在绘画的效果上，构思的过程中重要的一环是构图，是一幅作品成功的关键。
构图构思需要考虑一枝一叶的位置和层次关系以及不同部分之间的主次关系等，目的是建立一个和谐的画面，任何一个地方考虑不当，都会影响画面的全局效果。
因此，在创作构思过程中，必须反复琢磨画面中部分与部分之间、部分与整体之间的宾主、虚实和疏密等关系，以达到完美和谐的效果。
一，构图的含义南齐时代的谢赫在《古画品录》中提出了画有六法，“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写”。
第五法“经营位置”当为第一，是“画之总要”，这说的就是构图。
国画花鸟画画法诀窍
国画花鸟画画法诀窍国画花鸟画画法诀窍导读：国画中，花鸟画法比较细致，下面教给你如何画国画的花鸟画，传授给你花鸟画法的诀窍，请看下面详细内容，希望对学国画的同学有所帮助。
花卉的观察学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态.(一)花朵：花朵经常是画面的主题，一般花朵包括花瓣花蕊花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣(复瓣)之分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等，花蕊有长短多寡的区别，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较明显，有的较隐密，都需仔细的观察，花萼亦因花的种类而异，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。
(二)叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生轮生丛生等，复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，才不致在繁杂中发生错误，叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。
(三)茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等，木本枝干挺硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。
花卉的写生各种花卉在早晨或上午比较清新，生气勃勃，是写生的好时间，写生是为创作收集素材，如果是为了工笔画的需要，就必须作细致的描写，有时我们在画面上需要多朵花聚在一起，写生收集素材的时候，就要有正面的、反面的、侧面的、斜面的；有完整的花朵，也有被枝叶遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有将绽的大花蕾。
叶子也是如此，除了成叶外也要有嫩叶及嫩芽，并注意阴阳向背，大小穿插。
枝干也要有主干、支干之分，以及在在画面上的姿态和疏密。
花鸟画构图有讲究，来看看这8种构图技法
花鸟画构图有讲究，来看看这8种构图技法1.宾主关系一幅画，从整体到局部都应有主次之分，物象的主要部分处于主，次要的物象处于宾，不可喧宾夺主。
在花鸟画中，可以以鸟为主，亦可以花为主。
在宾中，又可有小主、小从。
宾主之间既有联系又有呼应。
2.虚实关系虚实是处理画面的重要环节。
处理好虚实，可以突出主题和层次，增加画面的韵味。
有笔墨处为实，无笔墨处为虚，密处为实，疏处为虚；浓重处为实，清淡处为虚，繁处为实，简处为虚；实中有虚，虚中有实。
实和虚一般是相对的，所以虚实关系一定要处理好。
3.黑白关系画面除色彩外，还有黑白关系。
黑白关系处理得好，则画面有分量，否则画面灰暗，所以一幅画面要有黑、白、灰三种基调。
4.分朱与布白的关系一幅画在布局时，除了要考虑可画物象占据什么位置外，还要考虑什么地方留空白。
中国传统绘画要求一幅作品中要有一个大空白，一两个中空白，若干个小空白。
而且空白不能等量，形状不能相同，不能呈几何形。
计白当黑，白中亦有画，如空间、云、雾、水等。
5.纵横关系纵横是一对大的矛盾关系，一幅作品从大的构图到小的关系都有纵横关系。
萧朗先生总结出构图的十六字诀：“一长一短，一大一小，一多一少，一纵一横”，其中就有纵横关系。
6.整碎关系整碎也是一对大的矛盾关系，一幅作品应有整有碎、整碎结合。
过整则实，过碎则散乱，所以整的东西要适当往碎处画，碎的东西适当往整处画，这样画面才显得活。
7.疏密关系疏密是处理画面关系时必须遵守的一项重要法则，“疏可走马，密不透风”说明画面疏密要得当，要疏而不空、密而不乱。
在花鸟画中，花、叶、枝、鸟、虫的摆放都要有疏密变化，不可平均摆放。
平均、等量、平行是画之大忌。
8.繁简关系繁和简是相对的。
在画中可繁，但要繁而不乱；可简，但不要单调。
局部处理也有繁简，初学画者，往往画得多，画得满，杂乱无章，其实简画是最不好画的，因为所画物象较少，不可稍有败笔之处。
浅析中国工笔花鸟画的技法表现
浅析中国工笔花鸟画的技法表现中国工笔花鸟画是一种传统绘画形式，技法表现非常注重细节处理和色彩的平衡，以下将从构图、墨色、颜色和纹理四个方面来浅析中国工笔花鸟画的技法表现。
一、构图构图是工笔花鸟画的重要技法之一。
在构图上要尽可能地突出画面的主体，让画面更有聚焦感。
构图要符合情感和意境，可以使用排除法来设计画面的结构，打造对比明显的角度和面积。
当画面中有多个元素时，可以通过前后位置、大小比例和有效空间的组合来处理。
二、墨色工笔花鸟画以墨色为主，因此墨色的处理非常重要。
要根据主体和背景的色彩对比来确定画面的深浅关系和层次感。
淡墨轻画以苍劲之气显现，重墨深叠以蒙缴之意生动逼真，墨色的深浅和浓稠度应当掌握得当，使画面真实、有层次感。
三、颜色颜色是工笔花鸟画的重要表现手法之一，但是需要掌握好色调的平衡。
要针对花鸟的自然色彩，在涂色时掌握好颜色的变化和过渡，在色调的处理上也需要注重细节，在表情方面更具感染力。
并且，色彩不宜过于鲜艳过度，应当追求柔和的色彩，以符合大自然的规律。
四、纹理纹理是工笔花鸟画的重要手法之一，也是一种细节的表现手法。
需要市采用一些特殊的绘画技巧，比如用笔画出毛发或羽毛的纵横交错和蓬松感，或用线条勾画出刻画绘画的羽翅轮廓。
同时，还可以通过适当的凿刻手法来表达出各种物体的纹理，强烈突出画面的质感和立体感。
总之，中国工笔花鸟画是一门非常注重技法表现和细节处理的传统绘画形式，不仅技术水平要求高，而且艺术性极强，需要绘画者在认真思考、仔细描绘的基础之上，不断尝试和实践，才能够形成自己独具风格的作品。
花鸟画的构图-花鸟画的构图详解
竭诚为您提供优质的服务，优质的文档，谢谢阅读/双击去除花鸟画的构图|花鸟画的构图详解花鸟画在我国绘画史上成为独立的画种较晚,但经过历代画工、画家的不断创作,不管是现代还是过去都在绘画史上占据着举足轻重的地位,出现了一批批有影响力的作家,以及数量可观的花鸟画绘画作品。
以下是小编分享给大家的花鸟画的构图技巧，一起来看看吧!花鸟画的构图技巧(一)宾主分明宾是客体，主是主体。
创作时首先考虑什么是主要?什么是次要?如果这个观念没有树立,等于举棋不定，无法前进。
那么宾主应该怎么处理呢?主体要由主要形象、主要位置、主要色彩和数量。
次要的，一切都不能超越主体，这就叫宾主分明。
给观众一看，谁主谁宾，非常明确。
如果含糊了，立即产生两种感觉：(1)宾主不分。
谁是主、谁是宾，闹不清楚。
(2)喧宾夺主。
把次要的东西变成主要的物象出现，那就必然混乱，无法分辨。
我们认识矛盾，一定要从主要和次要两个方面着眼，作画和解决矛盾应该是一致的。
所以必须分清主次，才能很好地进行创作。
譬如荷花荷叶，当然花是主体，叶是客体。
作为形象，叶大占面积多，花小没有分量。
但墨叶从中，画上一两朵鲜红的荷花，只要色彩艳丽，就能超过数量和形象。
因此，也不能单凭形象和数量来决定，还要根据彼此之间所产生的变化，和画面的效果来肯定宾主。
这是同一物体所产生的不同变化(一般物体大，数量多是主体);如果把不同的物体画在一起，会怎么样呢?例如：从菊和疏篱是两种不同的物体，画在一起应该怎样处理呢?同样，应该认清不同物体之间的谁主谁从。
现在从菊是主，疏篱是宾，那么菊花的形象、位置、色彩、数量，都要从主体的要求进行创作。
必须使两者之间有明显的区别，才能达到宾主分明的要求。
又如：梨花小鸟，当然是小鸟是主体，梨花是客体。
如果把小鸟安置在空旷处，色彩和数量之要显眼一点，就能影响主体，否则就喧宾夺主了。
大幅，画材较多，构图是必须选定主要画材，重要突出，辅助画材，一切都为主要画材服务。
工笔花鸟画构图要决
工笔花鸟画的构图，是指如何将所要表现的客观对象安排在画面中以取得最佳的效果。
绘画是平面的，如何在平面的二维空间上展示出三维空间中的景象呢？那就要巧妙的安排布置好绘画的各种视觉要素。
只有构图处理得好才能更好的表达作者的立意和情感，但是，必须先有立意而后再有章法。
要想在工笔花鸟画创作中达到有意境，有诗意的艺术效果，就需要巧妙的运用构图中的对立统一法则，诸如宾主、呼应、浓淡、纵横、虚实、藏露、黑白、疏密、繁简、动静、欹正、开合、收放等形式美法则。
宾主：一张画首先就要定出主要的表达对象，以主体为重点，客体为辅助，主体一定要明确，客体只能作为陪衬。
如果宾主交待得不明确画面就会混乱。
呼应：画面上的物象要有呼应，没有呼应画面就会显得孤立无味。
纵横：画面物象要有纵横关系，纵横得当，画面才生动，纵横是相对而言的，一般要避开直角相交。
疏密：疏可走马，密不透风，以疏显密，以密衬疏。
黑白：画面黑白对比要分明，以黑托白，以白显黑，知白守黑，计白当黑。
虚实：画面不但要注意实处，虚处更要处理得当，虚实相生，无画处皆成妙境。
藏露：露者藏之，显者隐之，犹抱琵琶半遮面，景越藏境愈深。
构图中远用对比手法，即是加强矛盾、制造矛盾，开与放是制造矛盾，合与收是统一矛盾。
矛盾制造得越险绝，统一矛盾就越能出奇制胜。
工笔花鸟画构图学理论明确的提出了“置陈布势”的说法。
“布势”是指通过对物象位置的经营安排而求画面之势。
在画面布势中，由于点的张力使两点之间具有吸引力而产生连贯的线感，而线又具有延伸的方向感，动势的流向感。
工笔花鸟画的起、承、转、合形成了一定的气脉，画家正是通过这些形的置陈而达到了取势的要求。
起：就开即是起，开笔就是起。
承：就是对起笔的延续与承接，一般是顺势。
转：就是承接之后有转折，方向有变化。
合：即是收拢，不使画面的气外泄。
起承转合示意请参考下图的S形构图示意图。
在工笔花鸟画构图中也经常会用到主线、辅线、破线的三线穿插布置。
三线可是三条线，也可以是三组的线。
国画花鸟构图详解,国画基础花鸟画的简单构图法
国画花鸟构图详解,国画基础花鸟画的简单构图法一长一短画面的技术线路有长有短方能显示出高低、参差的变化。
长，有连贯的气势，决定构图大的气势和走向；短，相随相伴，起到丰富和辅助大势的作用。
“一长一短”，长而不孤单，组织出了脉络走势；短线跟随其后，相辅相成，充实画面。
用长短线或形体来处理画面构图，比较容易取得整体和优美的画面形式。
《但看春风雀撒欢》中长短梅枝形成对比，并将主体向画面中心拉，线路的安排竖长横短。
飞鸟在下方，由于是动态的，也十分突出。
↓↓↓《莲蓬一枝冲霄汉》这幅画，如同题目，一枝莲蓬耸立于画面中间，取其势，鸟穿插其中，得变化。
对比之下，鸟在两朵花蕾的衬托下很是醒目。
↓↓↓《丹榴绝壁照空江》中，长长的石榴枝起到画面的贯气作用，几根短枝则起到烘托作用。
↓↓↓以下两幅作品都有长线和短线的安排。
↓↓↓一大一小大小，指面积大小的不同，也指异形同构，有主有次，有对比又有变化，形成大小环抱、疏密聚散之势。
利用“一大一小”来组织画面，有趣味且有气韵，产生对比和生动的效果。
吴昌硕先生说过，奔放处离不开法度，精微处照顾到气魄。
凡画理不明，随笔填凑，满幅布置，处处皆病。
所以，画面上必须确立优势的形式因素，即大的主体，同时又要有小形相配，辅助左右，使画面不单调。
这幅《冰涧乍通寒溜碧》，大石头和小翠鸟一大一小，但大石是虚写，且微微有些倾斜，小鸟是实写，加上兰叶的穿插，对比之下产生许多情趣。
因为有了大与小的对比，画面单纯却不单调。
↓↓↓传图加画框《彼美君家菜》中，大白菜和小蚂蚱、辣椒、香菇等形成大小的对比。
↓↓↓《亭亭风韵盘寿石》中的麻雀虽小，但在大石和梅枝的对比下格外突出。
↓↓↓一多一少多少，是指数量的多少，也指分量的轻重。
一般量多则密，量少则疏，体现了组合的比例关系。
同时，有多有少，也构成了形式上的趣味和对比。
创作花鸟画容易犯的一个毛病就是天女散花、十分零乱。
我们在解决多与少的问题时，奇偶数的安排是很有实效的。
比如画四只鸟，最好是三比一，或者在一群鸟边有一只鸟独处在外；在很多叶片之外，则偶尔有单独的一片叶子等。
工笔花鸟画在构图方面应注意的问题
工笔花鸟画在构图方面应注意的问题构图是国画的基本技巧，从某种意义上来说比造型更重要。
因为，造型可以借助复印、过稿等手段来获得，而构图如果也同时借鉴的话就变成抄袭了。
构图主要是留白（画面分割）和重心（动态线）这两方面。
中国古代有句最经典的话可以代表构图的本质，就是“攒三聚五”。
这说明了构图不能平均，尤其忌讳对称，要用“心理平衡”来取代“物理平衡。
另外，画面的“动态线”，也就是画面的走向，这点也必须要注意。
其实，现在的国画已经很少有人用标准的古典折枝构图了，构图的科学性、合理性可以参考西画的一些有关构图理论。
此处列出了“物理对称式”和“心理均衡式”的示意图。
其中“物理对称式”是一种“物理平衡”在画面上有一条或多条轴线，轴线的左右或上下物体分布基本均衡。
这种构图比较容易掌握，画面的平衡感较好，具有稳重型和装饰性，在图案设计中运用较多。
而“心理均衡式”构图则要复杂许多，其原理如图所示的中国“秤”的原理，通过线条长短、疏密和色彩浓淡的不同，（画面上虽然并没有直观可见的对称图形）通过构图的分布，仍然可以让观众体会到“均衡”（重心稳定）的美感。
需要注意的是，国画构图中，重心完全偏移的作品几乎是没有的，即使是大面积的留白作品，也会通过题款、钤印等方式让构图得以均衡。
这里展示几张作品，其中几张带有很鲜明的设计风格，除去画面画眼位置的草虫（这里加上草虫也是为了打破绝对平衡的感觉，以免呆板。
）主体部分都是属于“物理对称式”构图。
这种构图风格庄重大方、现代感强。
下面几张则属于“心理均衡式”构图，不管是团扇还是斗方，或者是竖幅作品，留白和主体大小都不是均匀对称的，但是画面的整体重心还是稳定的。
传统的折枝花卉构图，就是“心理均衡”构图的样式典范。
《莲之舞》系列作品。
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工笔花鸟画构图要决
工笔花鸟画的构图，是指如何将所要表现的客观对象安排在画面中以取得最佳的效果。
绘画是平面的，如何在平面的二维空间上展示出三维空间中的景象呢？那就要巧妙的安排布置好绘画的各种视觉要素。
只有构图处理得好才能更好的表达作者的立意和情感，但是，必须先有立意而后再有章法。
要想在工笔花鸟画创作中达到有意境，有诗意的艺术效果，就需要巧妙的运用构图中的对立统一法则，诸如宾主、呼应、浓淡、纵横、虚实、藏露、黑白、疏密、繁简、动静、欹正、开合、收放等形式美法则。
宾主：一张画首先就要定出主要的表达对象，以主体为重点，客体为辅助，主体一定要明确，客体只能作为陪衬。
如果宾主交待得不明确画面就会混乱。
呼应：画面上的物象要有呼应，没有呼应画面就会显得孤立无味。
纵横：画面物象要有纵横关系，纵横得当，画面才生动，纵横是相对而言的，一般要避开直角相交。
疏密：疏可走马，密不透风，以疏显密，以密衬疏。
黑白：画面黑白对比要分明，以黑托白，以白显黑，知白守黑，计白当黑。
虚实：画面不但要注意实处，虚处更要处理得当，虚实相生，无画处皆成妙境。
藏露：露者藏之，显者隐之，犹抱琵琶半遮面，景越藏境愈深。
构图中远用对比手法，即是加强矛盾、制造矛盾，开与放是制造矛盾，合与收是统一矛盾。
矛盾制造得越险绝，统一矛盾就越能出奇制胜。
工笔花鸟画构图学理论明确的提出了“置陈布势”的说法。
“布势”是指通过对物象位置的经营安排而求画面之势。
在画面布势中，由于点的张力使两点之间具有吸引力而产生连贯的线感，而线又具有延伸的方向感，动势的流向感。
工笔花鸟画的起、承、转、合形成了一定的气脉，画家正是通过这些形的置陈而达到了取势的要求。
起：就开即是起，开笔就是起。
承：就是对起笔的延续与承接，一般是顺势。
转：就是承接之后有转折，方向有变化。
合：即是收拢，不使画面的气外泄。
起承转合示意请参考下图的S形构图示意图。
在工笔花鸟画构图中也经常会用到主线、辅线、破线的三线穿插布置。
三线可是三条线，也可以是三组的线。
如在画荷花作品时，几根荷杆在一起时，就要注意这方面的穿插变化，使主次分明，又有变化。
我们在工笔花鸟画创作中要注意主体的布置要得当，通常我们把画面的重点形象或兴趣中心安排在交点上比较合适，这就是“井字分割法”也有人称“三分法”。
而传统的出枝法，则多从“井”字与矩形四边的八个交点部位出枝易取得比较好的效果。
这样既可以主体突生、宾主分明，又不会有把主体放在画面正中的呆板感。
有时也可以把画面的重点在中心处作一些偏移，但也不要偏移过大，以免太靠画
面边缘。
下面我们介绍一下工笔花鸟画创作中经常用到的几种构图形式，在画工笔荷花时也完全可以用到。
供初学者参考。
一，“S”形构图，又称“之”字形构图，是一种最常用到的构图形式。
这种形式既体现了中国画传统的左旋右转的构图思想，也生动的表达了起、承、转、合的布势手法。
二，“C”形构图，画面大部分被物象包围起来，只留一个透气口。
三，“△”形构图，一般以不等边三角形为宜，这样既有变化而又稳定。
另外三角形的角也可以出画面。
四，对角构图，把主要的物象安排在画面的两个对角，但要注意两个对角的面积大小不要相等，这样才有变化。
五，斜出式构图，物象从一侧伸入画面中。
传统的折枝式构图很多就是采用此法。
六，截取式构图，就是作者在直面自然中截取美感的片断，经过裁剪入画。
前面谈了工笔花鸟画构图的一些基本规律，只有读者们多多学习前人的优秀作品和提高各方面的学识修养，才能在创作中创作出新的构图形式和完美的画面效果。