19世纪欧洲美术

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十九世纪欧洲美术

十九世纪欧洲美术

3、主观感受不等于客观真实;
a.不是客观事物的形貌色,而是主观感受;
b. 用形式表现主观感受,不要情节,情节
会影响艺术;
c. 艺术是超功利的。

艺术与非艺术性的表象远离了,使颜色在
与物体的连接中解放出来,色彩成为一种独立
的艺术语言得到表现。
如何对待艺术与科学的关系? 新印象派的尝试。 艺术:表达情感; 科学:表达理性; 艺术科学化: 科学艺术化:
印象主义艺术特色:
1、追求真实的表现自然界的光和色;
2、重色彩、轻造型,重情感、轻理性;
3、反传统。
4、从物体的形体构造中解放出了色彩,

探索新技法 。
根本区别:
传统:求真写实;
现代:反对求真写实;
西方:
传统艺术:

再现

(客观、真实)
现代艺术:

表现
2、色彩的狂热: 不画固有色或忠于固有色,画给与我们热情的、
永恒的东西;
3、笔触画: 创作时的丧魂失魄状态 4、暗示的力量; 5、受东方艺术影响;
日出·印象 法国 莫奈
大浴女 法国 雷诺阿
船宴 法国 雷诺阿
德加: 艺术特色: 1、研究舞台灯光照射下的光和色; 2、表现人物:
① 舞女 ② 普通劳动妇女 3、造型准确、思想深刻。
舞台上的舞女 法国 德加
西美史几个表现农民的画家:
巴尔扎克像 法国 罗丹
印象派:
马奈 莫奈 毕沙罗 雷诺阿 德加
印象派 1、印象派在西方美术史上的地位如何? 2、古典主义、浪漫主义、现实主义的艺术特色? 3、印象派的艺术特色? 4、印象派概念的由来? 5、传统艺术与现代派艺术的根本区别是什么? 6、引起划时代意义的一幅画是什么?

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19世纪欧洲美术四:19世纪欧洲和美国美术在19世纪,不可抑制的工业化的强劲步伐,使西方社会发生迅速变化。

资产阶级的要求和趣味,与贵族的要求和趣味交织在一起,通过学院教育和作品展览等方式,在美术领域内得到了强化。

受到他们支持的保守倾向,借助古典美术的光辉成就,有意无意地阻挡着新生事物的成长。

经过一代又一代美术家的努力,到了19世纪末叶,西方美术终于摆脱了自文艺复兴时期确立的、延续数百年之久的再现性传统和古典规范的束缚,开始踏上现代之路。

1:新古典主义美术(1)达维特及其弟子18世纪30--40年代,欧洲进行的大规模古迹挖掘,重又点燃起人们对古代希腊罗马文化的浓厚兴趣,新古典主义的种子开始萌发。

随着法国大革命的日渐临近,渴求改变现状的法国民众,更加反感散发着浓重的、没落的贵族气息的罗可可美术,期待有更严肃更高尚的美术。

在这种条件下,一股更雄劲的新古典主义之风,从欧洲的中心吹动起来。

新古典主义宗师,法国画家达维特(Jaques Louis David,1748--1825)就是这种风格的创立者。

他的代表作有《荷拉斯三兄弟的宣誓》(1784)、气派辉煌的巨幅油画《加冕式》(1805--1807),写形传神的肖像画《莱卡米耶夫人像》(1800)。

达维特门下,涌现出一批著名的新古典主义画家。

如画风甜美的席拉尔(Baron Francois-Pascal Gerard,1770--1837),就是当时最受欢迎的肖像画家。

(2)新古典主义的中坚安格尔19世纪20年代,浪漫主义席卷了法国,在整个文艺领域内驱赶着新古典主义势力。

作为一种潮流,新古典主义成为保守的象征。

在这种情况下,新古典主义绘画仍能在法国延续并焕发出光彩,主要靠的就是安格尔(Jean-AugusteDominique Ingres,1780--1867)。

他一生中,以高傲的固执态度和卓越的艺术才华,坚持捍卫新古典主义的理想。

安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家,不愧是新古典主义最后的伟大代表。

19世纪欧洲美术画派有哪些,他们分别是什么时间开始和结束的?谢谢

19世纪欧洲美术画派有哪些,他们分别是什么时间开始和结束的?谢谢

19世纪欧洲美术画派有哪些,他们分别是什么时间开始和结束的?谢谢19世纪以来在西方流行的主要美术流派:新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。

新古典主义美术产生的社会背景:新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国,与资产阶级革命有关。

18世纪末19世纪初,法国社会动荡不安,伴随着启蒙运动和法国大革命的到来,资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格,他们需要艺术成为宣传革命,鼓吹自由、平等和共和的有力武器;需要用艺术培植人们的斗争勇气,树立英雄主义的气概。

他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神,新古典主义美术应运而生。

它的基本特点是:采用古典形式,体现理性和新制度,大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材,人物充满着为自由和共和而战的英雄气概;画风古朴、庄严、典雅,注重素描,强调线条的清晰和准确,追求形式上的完美。

该流派的代表人以及代表作品:法国画家大卫《马拉之死》和《拿破仑加冕式》,安格尔《泉》。

二,浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期,人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望,一些知识分子感到苦闷,他们反对权威、传统和古典模式,从而产生了浪漫主义美术。

浪漫主义美术代表人物以及代表作品法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一,西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景,画家表现了对希腊人民极大的同情。

《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命,法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。

浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅,他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。

”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》,画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实,他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。

现实主义美术出现的社会背景、基本特点现实主义美术产生于19世纪中期的法国。

第五章 19世纪欧洲及美国美术笔记

第五章 19世纪欧洲及美国美术笔记

第五章19世纪欧洲及美国美术1:新古典主义美术:>>法国新古典主义风格:新古典主义美术以古希腊罗马为艺术的范本,主张以古罗马神话和英雄故事为题材,强调市民英雄主义。

艺术表现方面强调理性、秩序,忽视感情、个性的表达;;重视素描而忽视色彩的表现,讲究艺术形式的严谨完美,体现一种庄严典雅的风格。

法国新古典主义美术的代表人物有大为、安格尔等。

>>大卫与热拉尔的绘画:大卫是新古典主义画派的奠基人和杰出代表,主张艺术为政治服务。

《荷拉斯兄弟的誓言》使他一举成名,著名作品还有《马拉之死》《拿破仑加冕大典》等。

热拉尔是大卫的学生,19世纪初成为与老师大卫齐名的新古典主义画家。

代表作品有《雷卡米埃夫人》等>>安格尔与普吕东的绘画:安格尔是新古典主义最后一位大师,大卫的弟子,安格尔强调素描关系和形体结构,线条工整,色彩柔和,构图严谨,他认为最美的线是曲线,最完美的形是圆形。

他的艺术成就集中体现在肖像画和女性人体画方面,代表作《贝尔坦像》《泉》《大宫女》《土耳其浴女》等。

普吕东:大卫同时期新古典画家,受文艺复兴大师影响,追随柯罗乔风格,善逆光、侧光作画。

创造一种朦胧的意境,画风优雅、柔和、抒情。

著名代表作《约瑟芬皇后》2:浪漫主义美术:>>法国浪漫主义风格:法国浪漫主义美术是在反对官方学院派和古典主义的斗争中成长壮大的。

其特征是:a、重感情的传达和个性的描写;b、注重色彩的对比;c、主张创作自由、个性解放;强调热情奔放的性情抒发;d、善用象征、寓意、夸张、对比等手法;e、常取材于特殊事件、生活悲剧、奇特的任务和文学作品中的故事情节等。

代表作品有席里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。

>>席里柯的绘画:浪漫主义画派奠基人,代表性杰作:《梅杜萨之筏》突破了古典传统的束缚,为浪漫主义美术的发展开辟了道路。

被视为浪漫主义的伟大宣言。

席里柯的一生画了许多表现马的作品。

19世纪欧洲绘画

19世纪欧洲绘画
安格尔:《路易十三的誓愿》、《泉》
4、成就: 大卫:《马拉之死》、《拿破仑加冕》
“献给马拉,大 卫”
《马拉之死》描绘的是马拉 在浴缸里被杀害后的惨景:浸 泡在浴缸里的马拉露出上身, 歪斜着头,脸上流露出一种悔 恨和痛苦的表情,鲜血正从他 胸口流淌出来,染红了雪白的 浴巾;他右臂无力地垂在浴缸 外,手中还拿着那张凶手递给 他的请求补助的申请书。大卫 在这幅画中描绘了马拉虽死在 浴缸里,但手中仍拿着补助申 请书和鹅毛笔这一情节,表现 了马拉带病工作,甘为穷苦人 民操劳的高尚品质,同时也尖 锐地揭露了敌人以卑鄙的手段 杀害马拉的可耻罪行。作者真 诚地表达了对马拉的崇敬之情。
凡•高
红色的葡萄园
《唐吉老伯》
塞尚 “现代绘画之父”
静 物 塞 尚 ( 法
)
19世纪的雕塑和工艺美术 也是美术的重要组成部分
罗丹的雕塑《思想者》
五、 现代主义美术
1、时间:19世纪末
2、背景: (1)两次世界大战给人们造成巨大的精神创伤。 (2)工业化带来的快节奏生活加剧了人们的紧 张感,不满足传统的艺术表现形式。 。 (3)科技的发展拓宽了艺术家认识世界的视野, 他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作。 (4)受西方出现的各种社会思潮的影响,同时 更多的吸收了东方和非洲的艺术风格。
路易十三跪坐在云端的圣 母面前表示对宗教的虔诚 的情景。
安格尔(法1780-1867):《泉》 ——古典美与人体美完美结 合的名作
二、浪漫主义美术
1.时间: 19世纪30年代前后 2.背景: 拿破仑统治结束后,波旁王朝复辟(1815—30 年代),人们对启蒙思想宣传的理性王国越来越 感到失望,开始寻找新的寄托。一些知识分子感 到苦闷,他们反对权威、传统和古典模式,出现 了浪漫主义美术。 3.特点:

中外艺术史之欧洲19世纪

中外艺术史之欧洲19世纪
第 六 章 欧洲19世纪美术

第一节 第二节 第三节 第四节
法国新古典主义美术 法国浪漫主义美术 法国现实主义美术 法国印象主义、新印象主义和 后印象主义美术

第五节
俄罗斯巡回展览画派
第一节

法国新古典主义美术
新古典主义美术产生于18世纪末19世 纪初,追求古代希腊罗马的英雄主义精神。 大多选取古代希腊罗马的历史和神话题材, 人物充满着为自由和共和而战的英雄气概; 画风古朴、庄严、典雅,注重素描,强调线 条的清晰和准确,追求形式上的完美。该流 派的代表艺术家是法国画家达维特和安格尔。
向日葵
星夜
自画像
夜间咖啡店
橄榄树
(三)高更
高更(1848-1903年), 后印象派的三大巨匠之一。 早年当过海员、证券经纪人。 1883年成为职业画家,1891 年赴南太平洋塔希提岛。高 更运用强烈的轮廓线表现经 过概括和简化了的形体,人 物形象稚拙、单纯。色彩平 涂,不求立体感和明暗效果, 具有浓郁的装饰性和象征意 义。
擅于塑造既具典型性又
罗斯广阔的社会生活,
有鲜明个性的人物形象。
代表作品有《伏尔加河 上的纤夫》、《查波罗 什人写信给土耳其苏 丹》、《伊凡雷帝杀子》 等。
伏尔加河上的纤夫
意外归来
伊凡雷帝杀子
查波罗什人写信给苏丹王
苏里柯夫

苏里柯夫是巡回展览画派 中的历史题材画家,他的 画多反映俄国历史上的重 大事件,以描绘悲剧性冲 突为特征,以壮阔的群众 场面见长,表现人在历史 机遇中的悲剧性命运和坚 强不屈的精神,代表作品 有《近卫军临刑前的早 晨》、《女贵族莫洛佐娃》 等。
日出· 印象
巴黎的圣拉扎尔车站
卢昂大教堂

19世纪欧洲美术

19世纪欧洲美术

威廉•特纳,《奴隶船》,1840年。布面油画,91×122.8厘米。波士顿美术馆。
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卡斯帕•达维德•弗里德里希,《橡树林中的修道院》,1810年。布面油 画,110.4×170.8厘米。柏林国家博物馆。
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弗朗索瓦•吕德, 《马赛曲》,1833 年~1836年。约 12.8×7.92米。法国巴 黎。
安东尼奥•卡诺瓦,《维纳斯般的保林尼•博尔盖塞》,1808年。大理石,真人 大小。罗马博尔盖塞美术馆。 返回
理查德•波义耳(伯林顿勋爵)和威廉•肯特,奇兹维克宅邸,1725年始建。英国 伦敦附近。 返回
雅克-热尔曼•苏弗罗, 先贤祠,1755年~ 1792年。法国巴黎。
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第二节 浪漫主义美术
玛丽•卡萨特,《洗浴》, 1892年。布面油画,99×66 厘米。芝加哥艺术学院。
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但丁•加布里埃尔•罗塞 蒂,《受胎告知》, 1849年~1850年。布面 油画,72.6×41.9厘米。 伦敦泰特画廊。
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约翰•埃弗里特•密莱司,《奥菲丽娅》,1852年。布面油画,76.2×111.7厘米。伦敦泰 返回 特画廊。

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第三节 现实主义和印象主义
法国 英国 美国

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古斯塔夫•库尔贝,《碎石工》,1849年。布面油画,160×259厘米。原件在 德累斯顿画廊(1945年被毁)。 返回
古斯塔夫•库尔贝,《画家的画室:一个我七年艺术家生涯的真实寓 言》,1855年。布面油画,361×598厘米。巴黎奥塞美术馆。 返回
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奥迪隆•雷东,《独眼 巨人》,1898年。布 面油画,63×51厘米。 荷兰克罗勒-穆勒国家 博物馆。
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奥布里•比亚兹莱,《孔雀 裙》,1894年。为奥斯卡•王 尔德的戏剧《莎乐美》所作 的钢笔画插图。

十九世纪欧洲及美国美术--法国

十九世纪欧洲及美国美术--法国

法国新古典主义美术之一
• 十八世纪末至十九世纪初流行于以法国为中心的 欧美诸国。 • 它力求恢复古典绘画(主要是古希腊罗马绘画) 的传统,强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的 精确,轻视个性特征和感情,大量从古代神话传 说中选取严峻的题材,与衰落的巴洛克、罗可可 绘画相对立,代表着一股借复古以开今的潮流, 从而演发了一场古典主义的再次复兴。同时也标 志着一种新的美学观念的诞生。
法国批判现实主义美术之三
• 现实主义一词,至今在译法上仍有分歧,有 人主张译作“写实主义”,因而现实主义绘 画也有翻译成“写实主义绘画”的。现实主 义一般包括两方面的涵义:一指艺术的创作 方法;二指艺术的具体表现手法。欧洲现实 主义绘画中两者兼而有之。
库尔贝 巴比松画派 罗丹
杜米埃 柯罗 米勒
库尔贝 (1819-1877) • 1855年,库尔贝发表了著 名的《现实主义宣言》, 提出艺术应真实地表现现 实生活,并骄傲地宣称: “现实主义就其本质来说 是民主的艺术。” 现实主 义绘画,才逐渐变成一种 自觉的创作流派和运动。 • 反映生活的真实是艺术创 作的最高原则;强调反映 平民生活的重要性和巨大 意义。
十九世纪法国美术
• 19世纪,法国的绘画获得了全面的繁荣。 • 在欧洲18世纪末到19世纪70年代,艺术领域里经历 了几个主要流派相互斗争、递衍嬗变的过程。不但 从不同角度丰富了人类艺术地认识世界和表现世界 的方法,而且影响着欧洲各国文艺的发展。
法国新古典主义美术 法国浪漫主义美术 法国批判现实主义美术 法国印象主义、新印象主义、后印象主义美术
借里柯
德拉克洛瓦
借里柯
(1791—1824)
• 于1819年在国家沙龙(法国的美术展览会) 上展出的《梅杜萨之筏》,被看成是浪漫 主义绘画的重要代表作,标志着浪漫主义 画派的真正形成。 • 从青年时代起他对马和赛马很感兴趣,常 用速写出色地抓住马在运动中的姿态。 • 借里柯只活了33岁,他短暂的一生给人类 留下的艺术遗产有191幅油画、180余幅素 描、100余幅石版画和6件雕塑等。

五、19世纪欧洲、美国美术

五、19世纪欧洲、美国美术

19世纪欧洲及美国美术第一节法国新古典主义1、法国新古典主义杰出画家大卫、普吕东、格罗(安格尔)2、大卫歌颂古代英雄的作品《荷加斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《布鲁图斯》。

《马拉之死》遇刺战友的崇敬。

3、安格尔《瓦平松裕女》《大宫女》《泉》《土耳其浴室》。

“在一切形中。

最美的是圆形”。

4、安格尔精于以冷静、清晰的线条和细腻深入的描绘来营造一种符合古典理想的美。

他的反对者德拉克罗瓦认为色彩的运用壁素描法则重要,强调个性和情感,偏爱幻想的主观世界,追求灿烂的色调。

论述欧洲19世纪的新古典主义美术。

(产生原因,艺术特色、代表人物、代表作品及影响和意义)18世纪50年代至19世纪初风靡西欧的美术样式。

力求恢复古典美术(希腊美术和罗马美术)的传统,强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确,受理性主义美学的支持,大量采用古代题材。

与衰落的巴洛克﹑罗可可相对,它代表着一股借复古以开今的潮流,并标志着一种新的美学观念。

从某种意义上说,它是与启蒙运动和理性时代相适应的美术样式。

西方对于古典美术的关心早在18世纪初就已出现,特别是一些意大利文化遗址,如庞培故城被发掘(1748)后,美术家对古典美术非常向往,常去希腊﹑小亚细亚去考察旅行,从而新古典主义获得发展。

在美学上,德国美学家温克尔曼的《希腊艺术模仿论》对新古典主义产生了决定性影响。

新古典主义的代表性艺术家中,建筑师有英国的钱伯斯,法国的苏弗洛;雕塑家有法国的乌东,意大利的卡诺瓦;画家有英国的韦斯特,法国的大卫及大卫的学生安格尔,他取得了最优秀的成就,并达到高峰。

新古典主义被19世纪的学院派视为典范,长期成为正统。

但同时又由于它对远古和异国的热烈憧憬和官能性的倾向,也构成浪漫主义美术的先驱。

在现代美术中,也常借用这一名称指某种追慕古典的美术样式。

第二节法国浪漫主义美术1、借里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伟大宣言。

2、被称为浪漫主义狮子的(德拉克罗瓦),发出的第一声吼叫是《但丁之死》。

19世纪欧洲绘画流派

19世纪欧洲绘画流派

1816年,“梅杜萨” 号军舰由于指挥者无 能,触礁沉没,军官 乘救生艇逃命,并对 试图登艇的士兵开枪。 义愤填膺的借里柯当 即创作了巨幅油画<梅 杜萨之筏>,该画取金 字塔式的构图,右下 角是已被浸泡得变色 的尸体,左面是抱着 儿子遗体,衰弱得无 法动弹的老水手,第 三组人是坚持了14天 的幸存者,他们发现 了海平面上的一点帆 影;正在把最健壮的 一个黑人推到高处去 挥舞衣衫。
浪漫主义
1814年3月联军进入巴黎,4月6日拿破仑下沼退位,路 易十八随即登上王位,波旁王朝就此复辟。在复辟年代里, 一些知识分子是苦闷的,在文学和艺术上掀起了浪漫主义 运动。法国浪漫主义艺术的主要代表是藉里柯与德拉克罗 瓦。1819年,年仅26岁的席里柯根据1816年所发生的沉船 事件创作了震惊画坛的《梅杜萨之筏》,从此,揭开了法 国浪漫主义美术的序幕。 浪漫主义画家不同于达维特、安格尔那样热衷于希腊、 罗马的古典规范,热衷于从希腊、罗马神话中去寻求创作 的灵感;而是立足于对现实生活的感受,热衷于从中世纪、 东方文化中寻求灵感;在创作中,他们不强调素描和严谨 的外形而是强调激越的情感和极端个性化的表现。
筛谷的妇女
石工
1849年完成的 《石工》,是库尔贝 的重要代表作。这场 景是库尔贝在途中亲 见的 一幕,石工艰 苦的劳活使他震惊了。 画上那个老工人形象 非常感人。 他跪着一条腿,在低头砸石块,对照身后那个 年轻石工,他的 劳动量似乎是超负荷的。再从艺术形式处理上看,画家以两个 背朝 着观众的石工姿势来展现,目的是要加强生活形象的偶然 性,决非人为化,可是画 面的构图显得不大平衡。观众只能注 意到人物的动势。当这幅画在沙龙展出时,官方的舆论与批评 有如疾风暴雨。说他爱低级、爱庸 俗,说这种艺术乃是对艺术 的玷污。 此画不幸于1945年时被毁了。原作有160×259厘米, 原藏德累斯顿 国立画廊。

最新19世纪世纪欧洲美术

最新19世纪世纪欧洲美术
——德拉克洛瓦
(浪漫主义之狮)
德拉克洛瓦 Eugene Delacroix
法国杰出的浪漫主义 画家,被喻为浪漫主 义之狮
“我被丢给野兽有30年之久” 他给人类留下九千多幅作品 油画有853件

西






汉 手








〈阿尔及尔的女人〉
新古典主义
理性 描绘 表现类型化 崇尚传统 重视线和轮廓 雕塑般的造型
《拉斐尔和弗娜 里娜》
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浪漫主义
时代风尚:尊重人性 强调情感
1.强调主观感情,努力表现人的内心世界 2.一切能够激发艺术家热情和想象的事物
作为创作对象,追求新奇的思想态度。
浪漫主义画家:借里柯 德拉克洛瓦
◆ 借里柯Gericault
美的本质是不变的, 但美的形式是有变化 的
我认为,只有想象力 才能看带别人看不到 的东西
19世纪世纪欧洲美术


后 印 象 主 义
印 象 主 义
现 实 主 义
浪新
漫 主 义
古 典 主 义
国 为 中 心 的 美 术 运 动
法国新古典主义
1.以自然为原型 2.以希腊罗马英雄事迹及当代生活为题材,
宣扬视死如归的坚强 3.注重以线造型,忽视色彩
代表画家:大卫、安格尔
大 卫 David
“艺术不是目的,而是手段,他为了帮 助某一个政治概念而存在。” “绘画不是技巧,技巧不能成为画家” “拿调色板的不一定是画家,拿调色板 的手必须服从头脑”
多采用横构图 代表作品: 〈晚钟〉
〈播种者〉
《晚钟》

十九世纪欧洲美术(2)

十九世纪欧洲美术(2)
第五讲(一) 十九世纪欧洲美术 俄罗斯、英国
一、19世纪俄罗斯美术
1、背景及其特征 • 进入18世纪的俄罗斯,在欧洲资本主义发展的 影响下,处于落后农奴制的俄国发生了深刻的 变化。1682年上台的彼得大帝实施了改革开放 国策,吸收欧洲先进的建国经验,使俄国在政 治、经济、军事和文化方面得到迅速的发展。 • 彼得大帝努力把当时欧洲的文明直接移植到俄 国来,这时期美术接受了西欧艺术的经验,逐 渐发展繁荣起来。
• • • • • • • • • • • •
3、代表性作品: 《庞贝的末日》----------- 布留洛夫 《少校求婚》---------------费多托夫 《白嘴鸦飞回来了》------萨符拉索夫 《松树林之晨》------------希施金 《无名女郎》---------------克拉姆斯柯依 《伏尔加河上的纤夫》---列宾 《查波罗什人写信给土耳其苏丹王》--列宾 《近卫军临刑的早晨》-----苏里柯夫 《女贵族莫洛卓娃》--------苏里柯夫 《弗拉基米尔卡》------------列维坦 《女演员叶尔玛洛娃》 ------谢洛夫
• 19世纪美国美术 • 1.霍墨(Homer) • 代表作《生命线》(战争生活)。 • 2.卡萨特(Cassatt) • 代表作《母与子》(女画家)。 • 3.萨金特(Sarrgent) • 代表作《阿格纽夫人像》《作画的保罗· 赫流 与其妻》。
• 俄国皇家美术学院十分重视历史画,肖像画也 很活跃,涌现出一批优秀的肖像画家,此外雕 塑艺术也得到了发展。 • 19世纪俄国的一流画家基本上毕业于皇家美术 学院,尔后又赴西欧留学考察。
• 俄国19世纪上半期最具代表性的画家是布留洛 夫(1799—1852年),他的名作《庞贝的末日》 是俄罗斯民族绘画的初日。俄罗斯的革命运动 促进了民主的现实主义文艺发展,涌现出一代 大师伊凡诺夫(1806—1858年)和批判现实主 义巨匠费多托夫,费多托夫的《少校求婚》深 刻地揭露了那个时代的本质。

十九世纪欧洲美术发展概况

十九世纪欧洲美术发展概况

十九世纪欧洲美术发展概况十九世纪美术发展概况十八世纪下半叶,法国大革命打破了千百年来传统观念和对权威的迷信,使思想获得解放,个性得到尊重,同时促进科学技术的发展和社会的进步。

在这个时代里,艺术观念得以更新改变,风格问题开始出现,幷有意识的追求不同的风格样式。

在整个十九世纪法国成为西方艺术的中心,绘画艺术在造型艺术中取得了压倒一切的地位,科学的进步使人们渴望发明和创新,又不断产生厌倦,这就造成了欣赏趣味撒谎那个的差异,幷形成各种流派挺起,大放灿烂的繁荣局面。

过去艺术描绘的内容题材局限于宗教故事、古代神话,或是风俗、肖像之类,而这时期开始把任何能够激发想象或引起兴趣的实践作为描绘对象美术创作的题材和内容大大扩展了。

艺术家的地位也发生了改变,以前受命于教会或宫廷,没有摆脱过工匠的地位,而新时代的艺术家则被视为独立个性的天才!美术学院和官方开始举办展览会,使艺术作品走向市场。

随着自然科学的发展,人们对光与色彩的研究以及中国。

日本等东方艺术的引入。

新的视觉语言和艺术审美功能得到前所未有的重视。

因此,新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等各种艺术运动和思潮相继产生,将欧洲艺术发展推向高潮。

如果站在模仿写实的角度来看待艺术发展的话,古希腊课视作第一个高潮,意大利文艺复兴是第二个高潮,十九世纪以法国为中心的艺术运动就可以称作艺术发展的地三次高潮。

以大卫和安格尔为代表的新古典主义的出现,标志着这个新时代的到来。

新古典主义兴盛于十八世纪中期,十九世纪上半期发展至顶峰,新古典主义一方面强调要求恢复古代趣味,特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式;另一方面,它极力反对贵族社会倡导的巴洛克和洛可可风格。

新古典主义不同于十七世纪盛行的古典主义,它排斥了抽象的,脱离现实的就对美的概念和贫乏的,缺乏血肉的艺术形象。

它以古代美为典范,从现实生活中汲取营养,它尊重自然追求真实,以及对古代景物的偏爱,表现出对古代文明的向往和怀旧感。

19世纪欧洲美术

19世纪欧洲美术

7.1 新古典主义美术 7.1.1 新古典主义绘画
达维特
新古典主义宗师,法国 画家达维特 (Jacques Louis av id 1748-1825)是这种 风格的创立者。达维特 生在罗可可美术流行时 代,随同老师维昂到罗 马深造时,认真研究了 古典美术,从而变成一 位古典理想的坚定信徒。 他在拿破仑时代曾教育 出一批优秀的美术家, 在他死后成为法国绘画 的杰出人才 ,并使法 国取代意大利成为欧洲 美术运动的中心。其中 最为突出的画家有安格 尔、格罗、席拉尔等。
《荷拉斯兄第的宣誓 》达维特
美術鑒賞〃19世纪西方美術
7.1 新古典主义美术 7.1.1 新古典主义绘画
达维特
《萨宾妇女》达维特
这是源于古罗马神话题材的作 品。罗马人邀请邻邦萨宾人参 加宴会,与此同时,悄悄攻入 萨宾城,劫夺了许多年轻貌美 的妇女。从此,双方结下仇恨, 战争连绵不断。为了不使自己 的亲人们在战争中继续牺牲, 萨宾妇女抱着幼子走上战场, 阻止双方的厮杀。画上所有的 人都以裸体和半裸体出现,显 示了古典主义绘画的特点。虽 然人物众多,动势较大,但都 遵循平衡对称原则,使构图稳 定;画面中刀枪剑戟、杀气腾 腾,人物表情却冷漠缺乏生气, 暴露了新古典主义绘画形式美 的程式化,理性的构思冲淡了 艺术美的真实激情。
《贝尔登肖像》安格尔
美術鑒賞〃19世纪西方美術
7.1 新古典主义美术 7.1.2 新古典主义建筑
巴黎雄狮凯旋门
在拿破仑帝国时 代,建筑艺术更 是以古希腊罗马 建筑为标准,庄 重的多利克柱式 为时髦的崇尚。 大革命时代一度 中断的大规模城 市建设到拿破仑 时代又出现复兴 曙光,这段时间 留下最为壮观的 建筑是爱德华广 场的凯旋门。
《 马 拉 之 死 》 达 维 特

十七至十九世纪欧洲美术.

十七至十九世纪欧洲美术.

4、风景画
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• 哈尔斯早期与盛期的作品中 充分表现了荷兰市民健康、 愉快、充满生命力的形象, 反映出革命胜利后荷兰人民 朝气蓬勃的精神风貌。 • 特别注重面部表情,善于表 现人物的性格特征和心理状 态,画面生动活泼,不矫揉 造作,人物也仿佛无忧无虑 的活动。
吉 卜 赛 女 郎
马 勒 · 巴 伯
结婚像
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4. 18世纪意大利的美术
进入 18 世纪意大利各派出现衰落的倾向,艺术的重镇开始偏向法国,只有
威尼斯画派还留有一定繁荣,晚期主要有巴洛克、古典主义、卡拉瓦乔等

19世纪欧洲美术ppt课件

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第二节 法国浪漫主义美术
▪ 产生原因:浪漫主义文艺运动的发展。 ▪ 代表艺术家及作品: ▪ 借里柯:《梅杜萨之筏》 ▪ 德拉克洛瓦:《但丁之舟》、《希阿岛的
屠杀》、《自由引导人民》
借里柯
《梅杜萨之筏》,被誉为浪漫主义的伟大宣言。
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浪《 漫但 主丁 义之 的舟 第》 一 声 怒 吼

《 希 阿 岛 标的 志屠 浪杀 漫》 主 义 盛 期 的 到 来

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19世纪欧洲和美国美术(重点

19世纪欧洲和美国美术(重点

19世纪欧洲和美国美术(重点)本时期新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等各种艺术运和思潮相继产生,将欧洲艺术发展推向了继古希腊艺术、意大利文艺复兴运动之后的第三次高潮。

通过本章的学习,理解各种思潮的美学特征,把握达维特、安格尔、乌东、戈雅、康斯泰勃尔、透纳、席里柯、德拉克罗瓦、吕德、柯罗、米勒、库尔贝、杜米埃、柯罗、米叶、列宾、马奈、莫奈、雷诺阿、德加、罗丹、塞尚、高更、凡高、修拉等本期主要艺术家的艺术特色和艺术成就。

掌握不同地区浪漫主义风景画家的特点。

重点掌握后印象主义在美术史中的地位。

了解俄国巡回展览画派、英国拉斐尔前派、印象主义、后印象主义、新印象主义、综合主义和纳比派、象征主义、新艺术运动的概念。

把握新艺术运动对设计领域的影响。

法国新古典主义:新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕,法国资产阶级推崇古典风格,推行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格,是为其达到喻古讽今的目的。

它反对洛可可艺术的腐朽的画风;渴望通过古希腊、古罗马的简洁和庄重来传达正义、荣誉和爱国主义等道德观念。

达维特(又名大卫):新古创始《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》、加冕式》、《莱卡米耶夫人像》达维特宠爱的弟子格罗《拿破仑慰问雅法的鼠疫患者》、《艾劳之战》、阿尔柯尔战役中的拿破仑》;安格尔:《大宫女》、《泉》、《土耳其浴室》新古典主义从达维特到安格尔是一个转折,从描绘与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术,从形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。

安格尔的一生艺术活动极为活跃,他的女性人体和肖像画成就最高。

安格尔代表作:《瓦品松的浴女》、《大宫女》:安格尔的艺术“清高绝俗,庄严肃穆”,这一切可以通过他的重要作品《大宫女》体现出来。

《土耳其浴室》在描写女性人体技巧方面达到了顶峰。

安格尔用熟练的笔触,优美的线条,柔和、富有变化的色彩,画出她们在浴室中的不同动势和情态,组成一幅统一和谐的生活画面,这充分显示了画家的匠心独运。

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19世纪的时候,古典主义,浪漫主义,现实主义,印象派等等各种派别出现,好多是以宗教为题材,后慢慢出现了反应社会生活和纯粹研究艺术语言等的艺术作品,绘画,雕塑,建筑等各个艺术领域无论从技术还是思想观念上都有很大的发展与创新。

18世纪晚期到19世纪早期,一度盛行于宫廷的洛可可风格随着封建王朝的动摇而越来越日薄西山,艺术家们在资产阶级革命的浪潮中开始寻求一种复兴古代希腊和罗马的艺术理想(如秩序、明晰和理性等)。

他们热衷于用古典的形式来表达自身对勇气、牺牲和爱国等的理悟,往往带有强烈的伦理含义,与社会的观念变化联系在一起。

18世纪后期发展出浪漫主义(到19世纪中叶),特点是强调个性、自发性、主观性、激情、想象、超越性、心灵的真实和自由等等,不屑于古典主义的形式经营(诸如秩序、平静、和谐、理想化以及理性的法则)的束缚,自信于自我,普遍赞美高于理性的情感,高于智性的感受性,重视内心的冲突,崇尚天才、英雄和超人,尽情地挥洒这种自由的精神。

19世纪中期,由库尔贝的一次由于画作落选而作的一次不成功的画展,而引发的写实主义。

,画家们描绘和推崇自然,直接关注和评判社会现实本身,体现出特别的执着和勤奋。

因为他们,绘画不再局限在学院派的“历史性画面”或浪漫派的“理想”之中,艺术敞开一条更为广阔的道路。

(楼上的巡回展览画派就是属于写实主义)
20世纪60年代,诞生了印象主义(一直延续到20世纪早期),他们强调光线和色彩所形成的视觉的效果,夺人眼目的是绚丽缤纷的色彩,透明的或颤动的空气感,那些变得稀疏、朦胧的事物和人物显现出更加鲜活的气息,将绘画的调子看得高于一切。

后印象主义(1880-1905)则是对印象主义的一种反动,他们共同的特点就是更加强调心灵世界的表现。

而新印象主义(修拉、西涅克)则是把印象主义画家的经验和直觉的再现方式用科学和分析的基础上表现出来。

从艺术本身的发展看,
欧洲上承文艺复兴时期的艺术,下启现代主义和社会主义现实主义的艺术;处于一个过渡性的新旧交替期,在艺术发展史上占有重要的地位。

在欧洲18 世纪末到19 世纪70 年代,艺术领域里经历了新古典主义、浪
漫主义和批判现实主义三个主要流派相互斗争、递衍嬗变的过程。

18 世纪末到19 世纪前半期的新古典主义艺术,崇尚古希腊罗马的美学
传统,讲究主题严峻,形式规范,轻视个性特征和感情,大多选用古代题材。

在绘画、雕塑和建筑等艺术领域,新古典主义取得了重大的成就,首先开创
了艺术的新时代——大众艺术的时代。

到了19 世纪中叶,由于新古典主义艺
术过份追求形式上的虚饰和规范,失去了艺术表现自然生命的力量,因而必
然会成为一种僵死的学院式的教条,不得不受到浪漫主义和现实主义浪潮的
冲击,陷入孤立和衰退的境地。

在资产阶级革命的推动中,19 世纪上半期浪漫主义成为风靡全欧而占据
主导地位的艺术思潮和流派。

它是法国大革命和欧洲民族民主运动的产物,
反映了资产阶级上升时期对个性解放的追求。

19 世纪中期现实主义登上了欧洲艺坛,并且继浪漫主义之后成为主导的
艺术思潮和流派。

这股潮流因它对现实秩序的强烈批判而被后人称为批判现
实主义。

批判现实主义是资本主义社会矛盾深刻化和明朗化在艺术上的反
映,是社会主义诞生前现实主义发展的最高阶段。

其作品勇于触及敏感的社
会问题,以现实主义的态度扩大了真实反映现实的生活面,揭露和批判了封
建制度和资本主义社会的种种罪恶,塑造了形形色色具有典型意义的人物形
象,从而揭示了社会生活的某些本质方面。

:先是新古典主义绘画的兴起,继之以浪漫主义绘画,再继之
以现实主义绘画,印象主义绘画也初露端貌。

这些流派在一段时间里成为法国画坛的主导,出现了一大批卓有成就的画家,如安格尔、籍里柯、德拉克洛瓦、杜米埃、米勒、库尔贝等,他们以自己独具特色的绘画创作丰富了世界文化的宝藏。

受法国影响,各流派在欧洲各国的长消兴衰各有不同,但总的趋势大体上与法国还是同步的,也涌现了一批个性鲜明的画家。

在世界其他国家,民族传统绘画艺术和外来绘画艺术的相互渗透和融合,使画坛呈现出崭新的面貌。

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