影视视听语言ppt
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影视动画视听语言概论PPT课件
图2-5选自动画片《恐龙葛蒂》
1914年，美国人爱尔·赫德发明了在透明赛璐珞片上分层 绘制动画的技术，标志着固定的动画生产工艺形成,并沿用至20 世纪80年代。
1923年，年仅22岁的沃特·迪斯尼来到好莱坞，成立了自己的动画制 片厂，并逐渐壮大。1928年，好莱坞的第一部有声电影《爵士歌王》诞生， 迪斯尼公司也制作出了第一部有声动画片《蒸汽船威利号》(如图2-6)。这 部短片成就了米老鼠的经典形象。中国在这个时期也开始研究制作动画片。 1926年，万氏兄弟制作了中国第一部动画片《大闹画室》。1930年代，彩 色动画技术诞生。 1937年，迪斯尼公司制作了第一部美国动画长片《白雪 公主》轰动世界（如图2-7）。在这部动画片的影响下，1941年万氏兄弟制 作了中国第一部动画长片《铁扇公主》（如图2-8)。
注：一部《蒸汽 船威利号》，不 但成就了米老鼠 的动画经典，也 是这个经典形象 风靡全球的开始。
图2-6选自动画片《蒸汽船威利 号》
这部影片的艺术成就在于，它第一次 拓展了动画片的容量；采用了多层次 动画摄影；赋予影片画面以鲜明的构 思层次、透视关系和景深感。此片的 故事、布景、音响、导演、动画、配 乐和色彩，乃是让观众完全身临其境 的七大法宝。
在传统动画几经浮沉之际，动画技术出现了革新，随着新的动画 视听模式的逐步形成，数字技术也开始引入动画片的制作中了。
1989年，迪斯尼公司的动画长片《小美人鱼》成为他们最后一部
用传统工艺制作的动画(如图2-12)。
注：这是迪斯尼最后一部手工绘制和摄影机拍摄同时进行的动画片。 该片用了上千种不同的颜色作为1 100幅背景画面，总共绘制超过百万 张的图画。本片还开创了迪斯尼动画的第二黄金时代。原本已趋没落 的百老汇歌舞片也因此在动画里找到新生命。
1914年，美国人爱尔·赫德发明了在透明赛璐珞片上分层 绘制动画的技术，标志着固定的动画生产工艺形成,并沿用至20 世纪80年代。
1923年，年仅22岁的沃特·迪斯尼来到好莱坞，成立了自己的动画制 片厂，并逐渐壮大。1928年，好莱坞的第一部有声电影《爵士歌王》诞生， 迪斯尼公司也制作出了第一部有声动画片《蒸汽船威利号》(如图2-6)。这 部短片成就了米老鼠的经典形象。中国在这个时期也开始研究制作动画片。 1926年，万氏兄弟制作了中国第一部动画片《大闹画室》。1930年代，彩 色动画技术诞生。 1937年，迪斯尼公司制作了第一部美国动画长片《白雪 公主》轰动世界（如图2-7）。在这部动画片的影响下，1941年万氏兄弟制 作了中国第一部动画长片《铁扇公主》（如图2-8)。
注：一部《蒸汽 船威利号》，不 但成就了米老鼠 的动画经典，也 是这个经典形象 风靡全球的开始。
图2-6选自动画片《蒸汽船威利 号》
这部影片的艺术成就在于，它第一次 拓展了动画片的容量；采用了多层次 动画摄影；赋予影片画面以鲜明的构 思层次、透视关系和景深感。此片的 故事、布景、音响、导演、动画、配 乐和色彩，乃是让观众完全身临其境 的七大法宝。
在传统动画几经浮沉之际，动画技术出现了革新，随着新的动画 视听模式的逐步形成，数字技术也开始引入动画片的制作中了。
1989年，迪斯尼公司的动画长片《小美人鱼》成为他们最后一部
用传统工艺制作的动画(如图2-12)。
注：这是迪斯尼最后一部手工绘制和摄影机拍摄同时进行的动画片。 该片用了上千种不同的颜色作为1 100幅背景画面，总共绘制超过百万 张的图画。本片还开创了迪斯尼动画的第二黄金时代。原本已趋没落 的百老汇歌舞片也因此在动画里找到新生命。
影视视听语言第二版 ppt课件
人声
音乐
从整个组织层面的需求来
根据岗位素质模型的要求
确定理想状况与现有业绩
分析，如组织目标需求、
或成功完成某项任务的要
之间的差距，分析造成业
组织效率与质量期望、人
求来分析（知识、技能、
绩差距的原因，并结合员
视听语言的构成要素 —— 听觉部分 事接续计划、市场竞争需 求与核心能力培养等。
态度等），也可称为职位 分解法/任务分析法。
角度，画面有平稳感。
·形成高大、强壮的形象或具有 ·形成的透视感比较正常，不会
力量感、雄伟感
夸张物体的垂直线条
·拍摄的人物也比较客观，不带
感情评价
第一章
2020/2/28
仰拍画面
俯拍画面
第一章
影视构图 是指在一定的画幅格式中，为表现某一特定的内
容和视觉效果，将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型元素 （线条、光线、影调、色调）有机地组织、分布在画面中，形成 一定的画面形式。
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第一节 景 别
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第一章
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人物全景
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第一节 景 别
影视动画视听语言 概述课件PPT学习
（序言）电影的诞生
• 电影诞生于19世纪末的法国，它是现代科学技术的产物，是人类文明史 上的一次革命。
• 摄影术:1839年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的 原理，并使用化学方法，将形象永久的固定下来，“达盖尔照相法”产 生。
• 1888年，法国人爱米尔·雷诺发明了“光学影戏机”，人们开始可以在幕
第9页/共18页
视听语言包括狭义的视听语言和广义的视听语 言
所谓狭义，就是仅包含镜头和音乐的处理；所 谓广义，还要包含了镜头里表现的内容——人 物、行为、环境甚至是对白。在广义的意义上 讲，所有的影视作品都是由视听语言所书写而 成的文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸 之上罢了
第10页/共18页
视听语言完整概念
第14页/共18页
场景
• 场景是构成影片的最关键的因素，影片中角色的内心需求，推动剧情向前发展的 某个戏剧性细节，都是以场景内的某个动作来完成的。
第15页/共18页
镜头
• 是构成影片的最小单位。 第16页/共18页
动画视听语言的特殊性
• 1.画面分镜头台本的绝对控制性 • 2.摄影机的假定性与摄影表的创造性 • 3.其他独特性
第4页/共18页
第5页/共18页
影视基本原理
• 心理补偿机制：
• 观众在影视欣赏过程中会自觉不自觉的根据自己的日常生 活经验，对影片画面之间的断裂做出心理补偿，从而弱化 间断感而最终完成欣赏。
第6页/共18页
中国影史
•
中国最早放映的电影——1896年8月11日法国商人在上海徐
园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。
第一章 视听语言概述
• 什么是视听语言 • 影片的结构 • 动画视听语言的特殊性
• 电影诞生于19世纪末的法国，它是现代科学技术的产物，是人类文明史 上的一次革命。
• 摄影术:1839年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的 原理，并使用化学方法，将形象永久的固定下来，“达盖尔照相法”产 生。
• 1888年，法国人爱米尔·雷诺发明了“光学影戏机”，人们开始可以在幕
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视听语言包括狭义的视听语言和广义的视听语 言
所谓狭义，就是仅包含镜头和音乐的处理；所 谓广义，还要包含了镜头里表现的内容——人 物、行为、环境甚至是对白。在广义的意义上 讲，所有的影视作品都是由视听语言所书写而 成的文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸 之上罢了
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视听语言完整概念
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场景
• 场景是构成影片的最关键的因素，影片中角色的内心需求，推动剧情向前发展的 某个戏剧性细节，都是以场景内的某个动作来完成的。
第15页/共18页
镜头
• 是构成影片的最小单位。 第16页/共18页
动画视听语言的特殊性
• 1.画面分镜头台本的绝对控制性 • 2.摄影机的假定性与摄影表的创造性 • 3.其他独特性
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第5页/共18页
影视基本原理
• 心理补偿机制：
• 观众在影视欣赏过程中会自觉不自觉的根据自己的日常生 活经验，对影片画面之间的断裂做出心理补偿，从而弱化 间断感而最终完成欣赏。
第6页/共18页
中国影史
•
中国最早放映的电影——1896年8月11日法国商人在上海徐
园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。
第一章 视听语言概述
• 什么是视听语言 • 影片的结构 • 动画视听语言的特殊性
影视视听语言镜头景别ppt课件
6.升降镜头 ：指摄影机在上下运动中进行拍 摄时所获取的镜头。主要用来向观众展示不同而又变化 着的场景，为其营造丰富的视觉感受和心理感受。
A、“升”常用于电影的结尾，镜头在空间中 做垂直方向上的向上运动，暗示着故事的结束。《让子弹飞》
B、“降”常用于电影的开始部分，镜头在空 间中垂直方向上的向下运动，暗示着故事的开始。《布拉
A、交待故事发生的环境背景、时空（《黄土地》 中开始交待时空背景为黄土高原）。
B、时空转换手段（《琅琊榜》最后一集用梁国的繁华 表示三个月已经过去）。
C、为作品增添诗情画意，表达深远意境，使 影片产生借物抒情、见景生情的效果
D、抒发影片中的人物情绪，推进故事情节的 发展。
烧伤病人的治疗通常是取烧伤病人的 健康皮 肤进行 自体移 植，但 对于大 面积烧 伤病人 来讲， 健康皮 肤很有 限，请 同学们 想一想 如何来 治疗该 病人
可以详尽、连续、完整地表现运动主体，常用 于追逐场面，展示空间，联系人物，利于抒情。
《鸟人》刚开始后跟，大部分新闻片用前跟比较多。
烧伤病人的治疗通常是取烧伤病人的 健康皮 肤进行 自体移 植，但 对于大 面积烧 伤病人 来讲， 健康皮 肤很有 限，请 同学们 想一想 如何来 治疗该 病人
镜头的运动
烧伤病人的治疗通常是取烧伤病人的 健康皮 肤进行 自体移 植，但 对于大 面积烧 伤病人 来讲， 健康皮 肤很有 限，请 同学们 想一想 如何来 治疗该 病人
镜头的运动
4.移镜头 ：指摄影机镜头沿水平面做各个方 向的移动的拍摄方式，常用来表现结构复杂的环境。
A、常用来表现结构复杂的环境。借助火车、 飞机、汽车、轨道等移动工具进行拍摄，所产生的多为 动态的构图，造成环视、浏览、跟随等各种效果，保持 一种客观的态度。《毕业生》开头
A、“升”常用于电影的结尾，镜头在空间中 做垂直方向上的向上运动，暗示着故事的结束。《让子弹飞》
B、“降”常用于电影的开始部分，镜头在空 间中垂直方向上的向下运动，暗示着故事的开始。《布拉
A、交待故事发生的环境背景、时空（《黄土地》 中开始交待时空背景为黄土高原）。
B、时空转换手段（《琅琊榜》最后一集用梁国的繁华 表示三个月已经过去）。
C、为作品增添诗情画意，表达深远意境，使 影片产生借物抒情、见景生情的效果
D、抒发影片中的人物情绪，推进故事情节的 发展。
烧伤病人的治疗通常是取烧伤病人的 健康皮 肤进行 自体移 植，但 对于大 面积烧 伤病人 来讲， 健康皮 肤很有 限，请 同学们 想一想 如何来 治疗该 病人
可以详尽、连续、完整地表现运动主体，常用 于追逐场面，展示空间，联系人物，利于抒情。
《鸟人》刚开始后跟，大部分新闻片用前跟比较多。
烧伤病人的治疗通常是取烧伤病人的 健康皮 肤进行 自体移 植，但 对于大 面积烧 伤病人 来讲， 健康皮 肤很有 限，请 同学们 想一想 如何来 治疗该 病人
镜头的运动
烧伤病人的治疗通常是取烧伤病人的 健康皮 肤进行 自体移 植，但 对于大 面积烧 伤病人 来讲， 健康皮 肤很有 限，请 同学们 想一想 如何来 治疗该 病人
镜头的运动
4.移镜头 ：指摄影机镜头沿水平面做各个方 向的移动的拍摄方式，常用来表现结构复杂的环境。
A、常用来表现结构复杂的环境。借助火车、 飞机、汽车、轨道等移动工具进行拍摄，所产生的多为 动态的构图，造成环视、浏览、跟随等各种效果，保持 一种客观的态度。《毕业生》开头
影视视听语言PPT课件
客观镜头是指代表摄影机客观描述人物活动和情节发展的镜头。客观镜头代 表着创作者的眼睛，它全知全能，且无处不在，类似于小说中的第三人称叙事。 （2）主观镜头
主观镜头是指代表剧中人物视线或心理活动，如回忆、想像、幻觉的镜头。 主观镜头往往带有特定人物独特的心理感受、强烈的主体意识以及鲜明的情感色 彩，因此，主观镜头用来作为人物心理刻画的主要手段。
②人工光
主要指灯光照明。人工光源由于选用灯的种类不同，色温也会不一样。人工光提供的创作自由度比较 大，能够对人物形象和场景气氛进行某种造型处理，达到需要的戏剧效果。
光线——按方向划分：
①顺光：顺光又叫平光，正面光。
光线——按方向划分：
②侧光：侧光又叫侧面光。
光线——按方向划分：
③逆光：逆光又叫背面光。
平 镜头与被拍摄对象在 典型的新闻摄影的角度，表达平等、平静、客观、公正的
视 同一水平高度
态度
垂直夹角 仰 镜头高度低于被拍摄 被摄物体显得高大，有从上往下倾轧的态势．表达景仰、
视 对象
崇敬的态度
俯 视
镜头高于被拍摄对象
被拍摄物体显得低矮、渺小、猥琐、受压迫，表达蔑视、 贬义的态度
·视点
镜头视点：指镜头所模拟的观察者的视野。 （1）客观镜头
视听语言
semy
视听语言
影像 声音 剪辑
画面造型语言：景别、角度、景深、构图、光线、色彩 镜头语言：运动、场面调度
人声 音响 音乐 连贯性剪辑 非连贯性剪辑
景别
画面造型语言
角度 景深 构图
远景、全景、中景、近景、特写 水平、垂直 浅景空间、深度空间 九宫格构图、三角形构图、对称式构图、对角线构图、S型构图……
40
谢谢聆听
主观镜头是指代表剧中人物视线或心理活动，如回忆、想像、幻觉的镜头。 主观镜头往往带有特定人物独特的心理感受、强烈的主体意识以及鲜明的情感色 彩，因此，主观镜头用来作为人物心理刻画的主要手段。
②人工光
主要指灯光照明。人工光源由于选用灯的种类不同，色温也会不一样。人工光提供的创作自由度比较 大，能够对人物形象和场景气氛进行某种造型处理，达到需要的戏剧效果。
光线——按方向划分：
①顺光：顺光又叫平光，正面光。
光线——按方向划分：
②侧光：侧光又叫侧面光。
光线——按方向划分：
③逆光：逆光又叫背面光。
平 镜头与被拍摄对象在 典型的新闻摄影的角度，表达平等、平静、客观、公正的
视 同一水平高度
态度
垂直夹角 仰 镜头高度低于被拍摄 被摄物体显得高大，有从上往下倾轧的态势．表达景仰、
视 对象
崇敬的态度
俯 视
镜头高于被拍摄对象
被拍摄物体显得低矮、渺小、猥琐、受压迫，表达蔑视、 贬义的态度
·视点
镜头视点：指镜头所模拟的观察者的视野。 （1）客观镜头
视听语言
semy
视听语言
影像 声音 剪辑
画面造型语言：景别、角度、景深、构图、光线、色彩 镜头语言：运动、场面调度
人声 音响 音乐 连贯性剪辑 非连贯性剪辑
景别
画面造型语言
角度 景深 构图
远景、全景、中景、近景、特写 水平、垂直 浅景空间、深度空间 九宫格构图、三角形构图、对称式构图、对角线构图、S型构图……
40
谢谢聆听
《影视视听视听语言》PPT课件
（2）听觉元素分析。指对声音的分析，电 影作品中的声音包括人声、音乐和音响三 个部分。
（3）综合元素分析。
3、创作者的分析（导演、摄像、演员）
就一部作品来说，可以有自己的风格；就 导演、摄影师、演员来说，可以有个人的 风格；就一个流派、一个时代、一个民族 来说，又可以有流派风格、时代风格、民 俗风格。
序列 1 2 3 4 5 6 7
景别 大特写 特写 近景 中景 全景 远景 大远景
定义 放大局部 局部 主体 个体 环境中的个体 人的环境 环境
功能 突出特点 特点 个别 环境中的个别 个体与环境 人所处的环境 人融于环境
第二节 镜头的运动
镜头概念：镜头是电影结构的基本组成单 位，指摄影机从开拍到停止所获取的连续 不断的画面。由于景别、运动、角度、焦 距等变化，镜头可以变化出很多种类，产 生不不同的功效。一个镜头是指摄影机连 续不断的一次拍摄，是某个人认为有意义 而记录下来的框定的形象。一个镜头是由 图像和声音组成的，单个镜头一般不能很 准确的表达明确的观念。
3、后期制作阶段，剪辑师、编辑师在导演 或制片人的指导、监督、帮助下，把图像 和声音资料编辑起来，最后形成一部完整 的电影。
第五节 电影的分类
1、电影的分类 （1）按文学特点分：诗电影、散文电影、
小说电影、戏剧电影 （2）按技术创作手段分：无声电影、有声
电影、彩色电影、黑白电影、宽银幕电影 、立体电影、全息电影等。 （3）按电影的造型与叙事结构分：故事片 、新闻纪录片、科学教育片、美术片等。
第一节 景别（名解）
是指由于摄影机与被摄体的距离不同 ，而造成被摄体在电影画面中所呈现 出的范围大小的区别。（理解）
它包括：大远景、远景、全景、中景 、近景、特写、大特写几种不同景别 。（必须背过）
（3）综合元素分析。
3、创作者的分析（导演、摄像、演员）
就一部作品来说，可以有自己的风格；就 导演、摄影师、演员来说，可以有个人的 风格；就一个流派、一个时代、一个民族 来说，又可以有流派风格、时代风格、民 俗风格。
序列 1 2 3 4 5 6 7
景别 大特写 特写 近景 中景 全景 远景 大远景
定义 放大局部 局部 主体 个体 环境中的个体 人的环境 环境
功能 突出特点 特点 个别 环境中的个别 个体与环境 人所处的环境 人融于环境
第二节 镜头的运动
镜头概念：镜头是电影结构的基本组成单 位，指摄影机从开拍到停止所获取的连续 不断的画面。由于景别、运动、角度、焦 距等变化，镜头可以变化出很多种类，产 生不不同的功效。一个镜头是指摄影机连 续不断的一次拍摄，是某个人认为有意义 而记录下来的框定的形象。一个镜头是由 图像和声音组成的，单个镜头一般不能很 准确的表达明确的观念。
3、后期制作阶段，剪辑师、编辑师在导演 或制片人的指导、监督、帮助下，把图像 和声音资料编辑起来，最后形成一部完整 的电影。
第五节 电影的分类
1、电影的分类 （1）按文学特点分：诗电影、散文电影、
小说电影、戏剧电影 （2）按技术创作手段分：无声电影、有声
电影、彩色电影、黑白电影、宽银幕电影 、立体电影、全息电影等。 （3）按电影的造型与叙事结构分：故事片 、新闻纪录片、科学教育片、美术片等。
第一节 景别（名解）
是指由于摄影机与被摄体的距离不同 ，而造成被摄体在电影画面中所呈现 出的范围大小的区别。（理解）
它包括：大远景、远景、全景、中景 、近景、特写、大特写几种不同景别 。（必须背过）
《影视视听语言》PPT课件
画幅中人物占据主体。在实际拍摄中，这类景
别又被称为“人物全景”。
• 表现功能：能展示人物的形状、动作，能带出 人物所处的环境，也可以用来塑造空间环境。
• 远景和全景拍摄的方向、视角将决定蒙太奇句 子里的其他景别的拍摄角度。
• 【中景】
---
• 概念：人物取到膝盖以上。
• 表现功能：既能交待环境，也专注于人物主 体的形体和表情以及人物之间的交流关系， 是叙事性非常强的功能性景别。
---
四、影视画面构图的特点
• 画面的运动特性 • 画面的整体效果性 • 画面的时空限制性 • 画面的多视点、多角度 • 画面处理的现场性 • 画面的幅式比例固定性（后有示例）
---
---
---
五、风格演变
• 纪实构图风格 卢米埃尔兄弟 • 戏剧构图风格 梅里埃 • 综合构图风格 格里菲斯
---
近景系列景别 叙事的、纪实的 画面强调“质” 表现人物的“神态”关系 空间“虚’写 小景深、背景虚像 地平线与人物关系不重要 画面构图十分重要 人物为主环境为辅 构图更注重随意性 画面构图十分重要
---
---
四、景别的意义
• 暗示、描绘电影空间及人物关系 • 建立影片与观众、人物间的情感距离 • 建构整体视觉风格和导演风格 • 影响画面视觉节奏
以上，并占据画幅面积一半以上；
中近景介于中景和近景之间，一
般对主体人物的取景到腰部，又
称“人物半身镜头”。
• 近景和中近景主要用来突出主体， 强调细节，展示人的内心世界， 可以制造交流感。
• 【特写与大特写】
---
• 特写通常是指表现人物肩部以上的头像，画面
构图是头肩关系；大特写表现人物或景物的局
视听语言基本知识ppt
3、常见的运动镜头 D， 摇镜头——摄影机放在固定位置不动，运用三
角架上的活动底盘作原地转动拍摄而成的镜头，就 是摇镜头。摄影机可上下或左右摇动，这种方法可 能表现剧中人（或引导观众）环视周围事物，纵览 场景全貌，或根据场面高度的需要，介绍被摄对象 之间的关系。 E， 移镜头——摄影机放在移动车和升降架上，或 用摄影机移动着拍摄，对被摄休作进推近、拉远、 跟随、横移或升降运动的摄影方法谓之移摄。镜头 也常借用升降车、交通工具和轨道等进行摄影，而 往往由摄影师手持肩扛摄像，直接步行移动而获得 最佳效果。移镜头多为动态构图，给人巡视感、流 动感、临场感。
——阿道夫•阿恩海姆《艺术与视知觉》 影调是指画面的明暗层次和虚实对比及色彩的 明暗关系。在这些关系中使观众感到光的流动和变 化。影调可以说是光的空间存在形式。光影的明暗 变化层次还会使面面具有一种音乐般的视觉节奏和 韵律。景物的层次和空间距离及光源方向是获得这 种丰富影调效果的途径。
八、视听艺术中的光与影
五、镜头语言
4、景别
E、特写——由极近距离（1米左右）拍摄的画面。电 视中拍摄人像的面部、眼睛，或人体的一个小局部 、一件物品的一个细部的镜头，都属于特写。它的 取景范围一般是人的两肩以上部分，或突出地把要 强调、放大的神情、对象、景物占满屏幕。它的表 现力极为丰富，艺术感染力也特别强烈和动人心弦 。可以造成鲜明、生动、强烈、清晰的视觉形象， 得到突出与强调、冲击力和爆发力的最佳效果。
1、视听元素（画面和声音） 2、声画叙述规则（分镜头、组合 镜头、声画关系处理）
三、视听作品的艺术特性
1、“多重假定的真实” 第一重假定性——电视工作者对现实生活的剪裁； 第二重假定性——摄像机、编辑机、特技机等对素材
的处理加工； 第三重假定性——通过不同类型、不同传输效果的电
角架上的活动底盘作原地转动拍摄而成的镜头，就 是摇镜头。摄影机可上下或左右摇动，这种方法可 能表现剧中人（或引导观众）环视周围事物，纵览 场景全貌，或根据场面高度的需要，介绍被摄对象 之间的关系。 E， 移镜头——摄影机放在移动车和升降架上，或 用摄影机移动着拍摄，对被摄休作进推近、拉远、 跟随、横移或升降运动的摄影方法谓之移摄。镜头 也常借用升降车、交通工具和轨道等进行摄影，而 往往由摄影师手持肩扛摄像，直接步行移动而获得 最佳效果。移镜头多为动态构图，给人巡视感、流 动感、临场感。
——阿道夫•阿恩海姆《艺术与视知觉》 影调是指画面的明暗层次和虚实对比及色彩的 明暗关系。在这些关系中使观众感到光的流动和变 化。影调可以说是光的空间存在形式。光影的明暗 变化层次还会使面面具有一种音乐般的视觉节奏和 韵律。景物的层次和空间距离及光源方向是获得这 种丰富影调效果的途径。
八、视听艺术中的光与影
五、镜头语言
4、景别
E、特写——由极近距离（1米左右）拍摄的画面。电 视中拍摄人像的面部、眼睛，或人体的一个小局部 、一件物品的一个细部的镜头，都属于特写。它的 取景范围一般是人的两肩以上部分，或突出地把要 强调、放大的神情、对象、景物占满屏幕。它的表 现力极为丰富，艺术感染力也特别强烈和动人心弦 。可以造成鲜明、生动、强烈、清晰的视觉形象， 得到突出与强调、冲击力和爆发力的最佳效果。
1、视听元素（画面和声音） 2、声画叙述规则（分镜头、组合 镜头、声画关系处理）
三、视听作品的艺术特性
1、“多重假定的真实” 第一重假定性——电视工作者对现实生活的剪裁； 第二重假定性——摄像机、编辑机、特技机等对素材
的处理加工； 第三重假定性——通过不同类型、不同传输效果的电
影视视听语言ppt-影视视听语言之声音
（一）镜头的叙述长度
1、镜头的叙述长度
在剪接中，决定镜头长度时主要考虑将内容叙述清楚，这种镜头的 有效长度叫镜头的叙述长度。 2、要点：（1）内容表达完整（2）注意画面内容的繁简程度（景 别） 景别对镜头长度的要求： 全景 近景 5－8秒； 中景 2－3秒： 特写 3－5秒 1－2秒
27
视听语言
（二）镜头的情绪长度 1、镜头的情绪长度
视听语言
30
（四）决定镜头长度的其他因素
1、亮度因素 2、动静因素 3、运动拍摄因素 4、声音因素
视听语言
31
四、镜头的组接 1. 镜头组接（句子内）的原则： A. 符合客观规律和逻辑关系； 视线，对话，事情发展的固有过程 B. 保持视觉效果的流畅 以动作、情绪或内容变化的交接点作为剪辑点。
视听语言
表现人物“神态”关系
空间“虚”写 小景深、背景虚像 地平线与人物关系并不重要 画面构图十分重要 人物为主环境为辅 构图更注重随意性 画面角度十分重要
视听语言
25
3． 镜头的位置
仰拍、平摄、俯拍 4 镜头代表的视角 客观镜头、主观镜头，（导演视角） 5 ．镜头的内容 “实镜头”，空镜头
视听语言
26
三、镜头的长度
32
2. 注意事项：
# 两极镜头不宜进行组接；
# 同机位同景别镜头不宜组接；
# 动接动，静接静；
# 注意轴线原则。
视听语言
22
镜头的概念衍生出了“画面”的概念
画面的属性：
是导演为观众开设的一个窗口；
是二维形态，但能表现三维空间 1：2.35； 色彩等等。 1：1.66/1.85
有一定的边框约束。1：1.375；
* 构成画面的因素还有：景别，构图
1、镜头的叙述长度
在剪接中，决定镜头长度时主要考虑将内容叙述清楚，这种镜头的 有效长度叫镜头的叙述长度。 2、要点：（1）内容表达完整（2）注意画面内容的繁简程度（景 别） 景别对镜头长度的要求： 全景 近景 5－8秒； 中景 2－3秒： 特写 3－5秒 1－2秒
27
视听语言
（二）镜头的情绪长度 1、镜头的情绪长度
视听语言
30
（四）决定镜头长度的其他因素
1、亮度因素 2、动静因素 3、运动拍摄因素 4、声音因素
视听语言
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四、镜头的组接 1. 镜头组接（句子内）的原则： A. 符合客观规律和逻辑关系； 视线，对话，事情发展的固有过程 B. 保持视觉效果的流畅 以动作、情绪或内容变化的交接点作为剪辑点。
视听语言
表现人物“神态”关系
空间“虚”写 小景深、背景虚像 地平线与人物关系并不重要 画面构图十分重要 人物为主环境为辅 构图更注重随意性 画面角度十分重要
视听语言
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3． 镜头的位置
仰拍、平摄、俯拍 4 镜头代表的视角 客观镜头、主观镜头，（导演视角） 5 ．镜头的内容 “实镜头”，空镜头
视听语言
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三、镜头的长度
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2. 注意事项：
# 两极镜头不宜进行组接；
# 同机位同景别镜头不宜组接；
# 动接动，静接静；
# 注意轴线原则。
视听语言
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镜头的概念衍生出了“画面”的概念
画面的属性：
是导演为观众开设的一个窗口；
是二维形态，但能表现三维空间 1：2.35； 色彩等等。 1：1.66/1.85
有一定的边框约束。1：1.375；
* 构成画面的因素还有：景别，构图
最全视听语言(课堂PPT)
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远景（Long Shot，简写为L.S.）
• 远景：顾名思义，远景拍摄点离被摄对象 较远，包括的景物范围大。远景主要以大 自然为表现对象表现自然气势，表现地形 特征，地理位置，气候变化等环境氛围。 远景能抒发情感渲染气氛。
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《断背山
11
《星爸客》
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全景（Full Scene，简写为F.S.）
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蒙太奇的类型
• 以蒙太奇的结构功能为标准，可将蒙太奇分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性 蒙太奇三类。
• 1、叙事蒙太奇
• 由美国导演格里菲斯首创，是电影最常用的叙事方法。以交代情节，展示事件 为旨，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，从 而引导观众理解剧情。这种蒙太奇组接，逻辑连贯，明白易懂。
画面：电影片、幻灯片、缩微胶片一 系列镜头中的一个。
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• 场面调度
• 意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。 起初这个词只适用于舞台剧方面，指导演对演员 在舞台上表演活动的位置变化所做的处理，是舞 台排练和演出的重要表现手段，也是导演为了把 剧本的思想内容、故事情节、人物性格、环境气 氛、以及节奏等，通过自己的艺术构思，运用场 面调度方法，传达给观众的一种独特的语言。场 面调度是在银幕上创造电影形像的一种特殊表现 手段，指演员调度和摄影机调度的统一处理，被 引用到电影艺术创作中来，其内容和性质与舞台 上的不同，还涉及摄影机调度（或称镜头调度）
视听语言
1
什么是视听语言？
• 视听语言：是人类创造并使用的，同 时依托视觉和听觉两种感觉器官，以 声音和图像的综合形态进行思想、感 情的交流与传播所使用的语言。
• 视听语言三大构成主体 • 影像 声音 剪辑
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远景（Long Shot，简写为L.S.）
• 远景：顾名思义，远景拍摄点离被摄对象 较远，包括的景物范围大。远景主要以大 自然为表现对象表现自然气势，表现地形 特征，地理位置，气候变化等环境氛围。 远景能抒发情感渲染气氛。
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《断背山
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《星爸客》
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全景（Full Scene，简写为F.S.）
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蒙太奇的类型
• 以蒙太奇的结构功能为标准，可将蒙太奇分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性 蒙太奇三类。
• 1、叙事蒙太奇
• 由美国导演格里菲斯首创，是电影最常用的叙事方法。以交代情节，展示事件 为旨，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，从 而引导观众理解剧情。这种蒙太奇组接，逻辑连贯，明白易懂。
画面：电影片、幻灯片、缩微胶片一 系列镜头中的一个。
4
• 场面调度
• 意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。 起初这个词只适用于舞台剧方面，指导演对演员 在舞台上表演活动的位置变化所做的处理，是舞 台排练和演出的重要表现手段，也是导演为了把 剧本的思想内容、故事情节、人物性格、环境气 氛、以及节奏等，通过自己的艺术构思，运用场 面调度方法，传达给观众的一种独特的语言。场 面调度是在银幕上创造电影形像的一种特殊表现 手段，指演员调度和摄影机调度的统一处理，被 引用到电影艺术创作中来，其内容和性质与舞台 上的不同，还涉及摄影机调度（或称镜头调度）
视听语言
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什么是视听语言？
• 视听语言：是人类创造并使用的，同 时依托视觉和听觉两种感觉器官，以 声音和图像的综合形态进行思想、感 情的交流与传播所使用的语言。
• 视听语言三大构成主体 • 影像 声音 剪辑
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影视视听语言--蒙太奇PPT课件
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2、蒙太奇：构成一个完整表达句
蒙太奇，原意指建筑学上的构成装配， 借用到电影中则是根据主题和情节的需要， 对不同镜头的组接和构成。
.
第二节、 蒙太奇的表意方式
一、蒙太奇思维
影视艺术创作的一种思维方式。编剧和导演 在构思时，在想象中形成的连续不断并合乎逻辑 的一连串的画面与声音形象。
.
二、普多夫金的理论
.
三、交叉蒙太奇
由平行蒙太奇发展而来，其特点是其中一条 线索的发展往往影响或决定另一条情节线的发展， 两条线索构成因果关系，相互交叉，又彼此依存， 最后几条线索会合在一起。例如，格里菲斯的 “最后一分钟营救”。
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四、叙事蒙太奇
按照时间发展的时间流程、因果关系安排 和组织镜头、场景和段落的，统称叙事蒙太奇。 其特点，是脉络清楚、逻辑连贯、明白易懂。
第三章 蒙太奇的表意方式
第一节 第二节 第三节 第四节
镜头语言的形成 蒙太奇的表意方式 蒙太奇结构 蒙太奇模式
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第一节、镜头语言的形成
1、 库里肖夫效应
苏联电影导演列夫·库里肖夫通过镜头剪接 所作的一项实验。
莫兹尤辛表情特写 +
一碗汤 一个正在做游戏的孩子 一具老妇人的尸体
.
库里肖夫得出结论：造成电影情绪反应 的，并不是单个镜头的内容，而是几个画面 Biblioteka 内的并列。.结构方式
第一，按照时间的先后顺序，来构置和组织蒙太奇段 落；
第二，按照因果关系来组织和安排蒙太奇段落； 第三，打破时间和因果关系的结构方式。如《公
民凯恩》的环形结构、《重庆森林》的板块 结构等。 第四，不但打破时间和因果关系，并且挑战观众的认 识和理解能力，随意拼接和组合蒙太奇段 落，如《低俗小说》和《大话西游》等。
2、蒙太奇：构成一个完整表达句
蒙太奇，原意指建筑学上的构成装配， 借用到电影中则是根据主题和情节的需要， 对不同镜头的组接和构成。
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第二节、 蒙太奇的表意方式
一、蒙太奇思维
影视艺术创作的一种思维方式。编剧和导演 在构思时，在想象中形成的连续不断并合乎逻辑 的一连串的画面与声音形象。
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二、普多夫金的理论
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三、交叉蒙太奇
由平行蒙太奇发展而来，其特点是其中一条 线索的发展往往影响或决定另一条情节线的发展， 两条线索构成因果关系，相互交叉，又彼此依存， 最后几条线索会合在一起。例如，格里菲斯的 “最后一分钟营救”。
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四、叙事蒙太奇
按照时间发展的时间流程、因果关系安排 和组织镜头、场景和段落的，统称叙事蒙太奇。 其特点，是脉络清楚、逻辑连贯、明白易懂。
第三章 蒙太奇的表意方式
第一节 第二节 第三节 第四节
镜头语言的形成 蒙太奇的表意方式 蒙太奇结构 蒙太奇模式
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第一节、镜头语言的形成
1、 库里肖夫效应
苏联电影导演列夫·库里肖夫通过镜头剪接 所作的一项实验。
莫兹尤辛表情特写 +
一碗汤 一个正在做游戏的孩子 一具老妇人的尸体
.
库里肖夫得出结论：造成电影情绪反应 的，并不是单个镜头的内容，而是几个画面 Biblioteka 内的并列。.结构方式
第一，按照时间的先后顺序，来构置和组织蒙太奇段 落；
第二，按照因果关系来组织和安排蒙太奇段落； 第三，打破时间和因果关系的结构方式。如《公
民凯恩》的环形结构、《重庆森林》的板块 结构等。 第四，不但打破时间和因果关系，并且挑战观众的认 识和理解能力，随意拼接和组合蒙太奇段 落，如《低俗小说》和《大话西游》等。
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四、镜头的组接 1. 镜头组接（句子内）的原则：
A. 符合客观规律和逻辑关系； 视线，对话，事情发展的固有过程
B. 保持视觉效果的流畅 以动作、情绪或内容变化的交接点作为
剪辑点。
2. 注意事项： # 两极镜头不宜进行组接； # 同机位同景别镜头不宜组接； # 动接动，静接静； # 注意轴线原则。
3、镜头的比较长度 在剪接中，通过逐步加快剪接率，使镜头长 度有规律地一个比一个简短，从而加快节奏， 这种镜头的长度叫做比较长度。一般只限于景 别相近、内容分量相当、共同表现同一事件或 同一思想感情的一系列镜头。
（四）决定镜头长度的其他因素 1、亮度因素 2、动静因素 3、运动拍摄因素 4、声音因素
字，词（词组），单句，句群，段落，篇章 影视语言符号的形式：
镜头，镜头组，镜头段（段落），作品
三、语言的基本功能 叙述、议论、说明、抒情
四、影视语言的 早期发展（1900年 前后）
在电影诞生的初 期，对电影胶片的 组接只是个技术问 题。
卢米埃尔——人物和物体的调度。
梅里爱——特技摄影。
对于电影的叙述功能的探索：（1910-1930） • 电影的创作有了分工，编剧，导演。
《一个国家的诞生》《党同伐异》
前苏联导演蒙太奇理论的形成： 维尔托夫：电影的眼睛 库里肖夫：库里肖夫效应 普多夫金：表现蒙太奇探索 爱森斯坦：叙事蒙太奇理论
《战舰波将金号》
谢尔盖·爱森斯坦（苏） 1898～1948
普多夫金 1893----1953 《母亲》
第四章 常规蒙太奇剪辑（一） 关于剪辑的基本概念
二、镜头的类型 1． 固定镜头与运动镜头 运动：这里是指摄像机的物理运动和在组接镜 头的蒙太奇剪辑中的叙述运动。相对于固定镜头， 运动镜头有推、拉、摇、跟、移、升、降七种基 本类型。
2． 镜头的景别 远景、全景、中景、近景、特写（大特写）
景别 分析
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
全景系列镜头 （大远景、远景、大全景、全景）
第一节 剪辑 剪辑，film editing, schnitt, montage.将拍摄的胶片 组接到一起。 最初的剪辑目的是为了将导演要述说的一个故事说 明白就成了。 当电影创作者开始意识到，把各种组接方式会带来 不同的效果，电影语言就这样产生了。 剪辑分：创新者的剪辑、匠艺师式的剪辑。
第二节 镜头和运动
3. 关于“动接动、静接静”：
（1）固定镜头与固定镜头组接
上镜头 组接方法
下镜头 原则
1 主体静止 根据画面造型因素及内容需要选择 主体静止 静接静 编辑点
2 主体运动 上一运动完成后，与下一镜头组接 主体静止 静接静 需要选上一镜头的静止因素
影视视听语言
电影为什么能被人看得懂？ 为什么有的电影又看不懂？ 我们怎么制作能让人看得懂的影片？
影视画面和声音的组合，具有一定的表意功能，因 此与人类的语言系统有相似之处。
“视听语言”就是研究这种“语言”的规律与技巧 的领域。
绪论 （第一、二、三章）
一、视听语言 视听语言：是人类创造并使用的，同时依托 视觉和听觉两种感觉器官，以声音和图像的综 合形态进行思想、感情的交流与传播所使用的 语言。
抒情的、写意的 画面强调“势” 表现人物“形体”关系 空间“实”写 大景深、背景实像 地平线与人物关系很重要 画面气氛十分重要 环境为主人物为辅 构图更注重绘画性 画面角度不太重要
近景系列镜头 （中景、近景、特写、大特写）
叙事的、纪实的 画面强调“质” 表现人物“神态”关系 空间“虚”写 小景深、背景虚像 地平线与人物关系并不重要 画面构图十分重要 人物为主环境为辅 构图更注重随意性 画面角度十的内在感情或景物所表达的情 绪因素来确定的镜头长度，叫做镜头的情绪长度。
2、要点：通常比同内容的叙述长度要长。 （1）特写、近景延长时间 （2）动作之前留出情绪反应时间 （3）动作之后留出情绪延续时间 （4）空镜头的运用
（三）镜头的比较长度 1、节奏 节奏是指影视作品中用来表示镜头感染力强 弱程度的曲线。它由内容和剪辑两个因素决定。 2、剪接率 剪接率是指在一定长度的放映时间里包含的 镜头个数。
3． 镜头的位置 仰拍、平摄、俯拍 4 镜头代表的视角 客观镜头、主观镜头，（导演视角） 5 ．镜头的内容 “实镜头”，空镜头
三、镜头的长度
（一）镜头的叙述长度 1、镜头的叙述长度 在剪接中，决定镜头长度时主要考虑将内容叙述清 楚，这种镜头的有效长度叫镜头的叙述长度。 2、要点：（1）内容表达完整（2）注意画面内容 的繁简程度（景别） 景别对镜头长度的要求： 全景 5－8秒； 中景 3－5秒 近景 2－3秒： 特写 1－2秒
视听语言就是电影的语言（ Audio-visual language）视听语言就是利用视听刺激的合理 安排向受众传播某种信息的一种感性语言。
“视听语言” “影视语言” “镜头语言”
“视听语言”偏重工具性。 “影视语言”侧重于艺术性。 “镜头语言”或“画面语言”则侧重于技术 性。
二、语言的基本结构 语言符号的形式：
一、镜头 镜头：电影摄影机从开机到停机之间的一次 完整地不间断地摄取的、连续的、留有影像画 面的胶片片段，它是影片的基本单位，对它的 组接就构成了电影的语言问题。 镜头有长短之分，所谓长镜头，并没有时间 标准，只是相对于它前后的镜头长度而言的。
镜头的概念衍生出了“画面”的概念。 画面的属性：
是导演为观众开设的一个窗口； 是二维形态，但能表现三维空间； 有一定的边框约束。1：1.375； 1：2.35； 1：1.66/1.85 * 构成画面的因素还有：景别，构图，色彩 等等。
——法国百代公司。
• 电影使用明星来演出。 ——林戴，卓别林。
• 开始重视美术、摄影等造型方面的内容。 表现形式与风格
——先锋派电影，超现实主义电影
格里菲斯的“原始综合” （20-30年代）： • “生活中的场景”+“戏剧的夸张与技巧”。 • “平行蒙太奇的”的剪辑技巧。 • 电影故事层面的平行与复式结构。