花鸟画毕业论文

花鸟画毕业论文

花鸟画毕业论文篇1：

【摘要】自南北朝开始，由于地理位置的异同，出现了不同的绘画风格，于是有了南北的分野。在明代，董其昌提出了“山水画南

北宗论”，其实，花鸟画也有南北不同山风格分野。中国画花鸟画

始于唐代，它先有工笔，五代时才有“黄宗富贵，徐熙野逸”之说。从此出现了，两种不同绘画风格。本文就南宗花鸟画的嬗变，发表

一些作者的一些见解。

【关键词】南宗花鸟;风格;表现手段;美学精神

一、南宗花鸟画兴起

北宋《宣和画谱.花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本

之名，而律历四时，亦记其荣枯语

[1]默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”

纵观历代花鸟画家人才辈出，如唐代薛

稷的鹤、刁光胤的花竹、边鸾的孔雀;五代郭乾晖的鹰，徐熙、

黄筌的花鸟;北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟;南宋吴炳的

折枝、林椿的花果、李迪的禽;元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕

的梅;明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花;清代朱耷的鱼、恽寿平的荷、华喦的鸟;近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝。

在中国画史上，花鸟画图式的成熟相对要比人物、山水晚一些，然而花鸟画作为文人表达寄兴喻志的载体，则更要迟些，史上记载

最早的一幅花鸟画为顾恺之的《凫雁水鸟图》，现虽已遗失不可考证，但仍被史家作为花鸟从山水画中脱离出来独立成科的依据。直

到唐代，涌现出一批各具特色的花鸟画名家，如阎立本、韩干、薛稷、边鸾等等。尽管他们作品的真迹现在已属罕见，但是还是可以

从文献得知，

[2]唐代花鸟画尚未形成普遍的象征意义，所以也无法传达艺术

家对现实的关注。《全唐诗》录戴叙伦的

一首画蝉诗云：“饮霞身何洁，吟风韵更长。叙阳千万树，无处避螳螂”，该诗借吟画蝉，自矜高洁，有讽世之意。但唐代题画诗

多非画家本人所作，且尚未见直题画上，实为观者所感，确切来说

是一种赞画诗，或画赞。如大诗人白居易称赞肖悦的竹子言：“古

来植物竹难写，肖郎下笔独通真。”杜甫赞韩

[3]干马：“韩干画骨不画肉。”

花鸟画的兴盛期是五代两宋，题材画法日趋多样化，并形成了自己院体画上得到继承与发扬，但在文人画重意的影响下，画家们普

遍追求诗歌惯用的比兴技巧，把艺术家的生活感性，人生观念注入

创作当中去。于是，画院内外，出现了一大批“兴起人意”的作品。如《寒雁图》，通过描写雪天寒雁的场景，抒写了艺术家对下层穷

苦劳动人民的深切同情，以至使欣赏者写出观感：“冻饥饿鸣不忍观，使人

[4]一看即心酸!”关于人事，正是艺术家的现实主义创作理念的呈现吗?”随着南宗画的兴起，画家遣

兴寄情的兴趣往往集中于几种植物上，如“梅、兰、竹、菊、松、柏”等，使此类本身在文学上便具有象征意义的物类成为花鸟画永

恒的主题。“在文化史上，早已成为民族精神的“价值符号”了。

题材的

]固化和变异，反映出民族价值观的持久和时代需要。”正是

“文人画”花鸟价值符号体系的建立，使

中国传统花鸟画作为现实主义题材另辟一隅成为可能。

梅、兰、竹、菊四君子题材，体现在苏轼、文同等文人画家的作品中，是“心虚异众草，节劲逾凡本。”苏轼晚年远谪岭南，生活

孤独凄凉，时时泛起报国事君之心，日夜盼望北归。一次画喜鹊，

[5]题诗曰：“早知臭腐即神奇，海北天南总是归。九万里风直

税驾，云鹏今悔不卑飞。”画家通过画雪

中喜鹊，借喻自己身在樊笼，穷荒落魄，欲留不忍，欲仙不能，犹如雪鹊，有翅难以高飞。而与苏轼同为好友的文同画竹则将竹人

格化，他赞美竹子“得志遂茂而不骄，不得志瘁瘠而不辱。群居不倚，独立不惧。”苏轼也指出文同之竹：“而况我友似君者，素节

凛凛欺霜秋。”苏轼在宦海沉浮中体验到人生与现实的矛盾，而这

种矛盾并未给画家予信念上幻灭感，而是通过一种隐喻的表达方式，曲折地表达出画家坚守操守的高贵品质。

南宋郑思肖画墨兰疏花简叶，根不着土，有人问他为什么如此画，他说：“土为番人夺，忍着耶?”

[6]此乃何等壮烈的爱国气节?黄公望解释说：“松树不见根，喻文人在野。”他曾在一幅菊花图上题诗：

“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”作者借菊花之傲霜表达了自已不屈的爱国之情。郑思肖在留下的唯一作品《墨兰》中题诗曰：“向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡，未有画前开鼻孔，满天

浮动古馨

[7]香。”作者借兰花的自叙，表达了自己高尚的操守。在另一

首画墨兰中，他题诗曰：“纯是君子，绝无小人。深山之中，以天

为春。”可谓他一生养身立德的写照。可见，在中国画中，一花一鸟，通过比兴的寄喻，亦可表达画家对现实的关注和思考，同样是

表现爱国主义的艺术表现力不及李唐的《采薇图》呢?

明中叶至清末，宫廷花鸟画日渐没落，进入了写意花鸟画突飞猛进的发展阶段。在沈周、徐渭、陈淳之后，清初的朱耷、石涛，清

中叶的郑燮，金农等“扬州八怪”以及清末的虚谷、赵之谦、吴昌

硕等“海派”，近代的齐白石、张大千、潘天寿，李苦禅、徐悲鸿、前踵后续，把写意花鸟画推向一座座高峰。同时，花鸟画作为画家

对现实生活的愤懑之情的宣泄之所更加淋漓痛快，尤其是在郑板桥

的画中，批判现实主义精神的直接流露，标志着花鸟现实主义风格

的成熟，而郑板桥则当之无愧于花鸟画领域的现实主义大师。

二、南宗花鸟画艺术的特点

南宗花鸟画在题材内容、笔墨技巧、思想情趣等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。山水画科和水墨写意画法盛行，

涌现出许多不同风格的流派。其画风有两种，一种用浓郁的重彩画成，源于黄体，另一种用清淡的水墨画成，源于徐熙。其作风又有

两种：一种工笔细勾淡染，与院体无异，只是变色为墨而另一种粗笔，连勾带染，点垛兼施，但依然恪守形象的真实性。人物画有

“疏体”和“密体”之分。山水画有青绿水墨之分，即以中国花鸟

画有院体和水墨之分。

中国南宗花鸟画的表现风格以水墨的表现形式为主，色彩为辅的。除工笔设色的一路之外，当时的禅林，亦以花鸟画画坛化为顿悟的

机缘形式，画法用水墨大写意，极其恣肆奔放，完全脱略形似以神

韵为尚，然而其意境又在徐熙落墨法之外。

当时的禅林之中亦以花鸟画画坛化为顿悟的机缘，画法用水墨大写意，极其恣肆奔放，完全脱略形似以神韵为最高追求，其意境又

在徐熙落墨法之外。他们所推崇的是赵孟坚工整清淡的墨画一路，

同时受到水墨四君子画的深刻影响，开创了墨花雅玩禽的风气，既

对院体花鸟作了大跨度的改造，又扩大了文人画在花鸟画领域的表

现题材，为以后文人花鸟的兴起，起到了先声的铺垫作用。南宗花

鸟画重墨趣，运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，以单纯的墨彩

概括绚丽的自然。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求

笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学思想、书法修养和画

中意境的推崇。

水墨写意的花鸟画派真正进入了文人画的审美范畴的标志是笔墨习性的这一改变，八大山人和石涛代表着这一画派的最高成就。石

涛花卉画法虽也属大写意，但所抒发的情绪却无亡国后的悲凉，豪

爽的笔墨，清新的才华，天真的气氛，洋溢着对生活的向往和追求，与八大的幻心境，形成对照。另外一位遗民画家寿平，则以精细清

丽的笔调，开创了宋元明以来不曾有的写生风格，是陈洪之后又一

浓于文人书卷气息的工笔设色画派，没骨渍染逸气横溢，脱尽院体

的富贵萎靡之习。