文学期终作业

文学3 期终课程作业2013-2014年第一学期

班级：广告122

姓名：王家文

学号：20120615069

成绩：

指导老师：成英玲

题目：荒诞派艺术在具体作品中的运用

摘要：荒诞派戏剧就是在存在主义，超现实主义基础上发展而来的，具体产生在20世纪50年代，最早出现在法国，是二战后西方戏剧界最具影响的流派之一。本文就是通过浅析《等待戈多》来探索荒诞派艺术在具体作品中的运用。

关键词：荒诞派艺术《等待戈多》异化特点

正文：第二次世界大战打破了整个世界的政治格局，摧毁了蓬勃发展的资本主

义经济，整个资本主义世界矛盾重重，使得整整一代人对美好生活的憧憬，流于灭，给人们的心灵划上了难以愈合的伤痕。人们看不到光明，看不到出路，看到四周一片黑暗，前途渺茫，因而情绪低落，产生了悲观绝望思想。在这样的情况下，存在主义哲学思想在社会上泛滥，文坛上出现了形形色色的新的现代派文学流派。荒诞派主义戏剧就是在存在主义，超现实主义基础上发展而来的，具体产生在20世纪50年代，最早出现在法国，是二战后西方戏剧界最具影响的流派之一。1953年，当贝克特运用荒诞的怪异的手法打造出《等待戈多》的时候，获得了巨大的成功，被译成了20多种文字。此后荒诞派作品层出不穷，在欧美各国产生了广泛的影响。而贝克特也成为荒诞派戏剧的创始人和最有力的代表。

《等待戈多》是贝克特创作的第一部舞台剧。1952年首先以法语出版，1953年在巴黎上演。《等待戈多》全剧共分两幕，讲的是一条乡间的小路上，流浪汉狄狄和戈戈在等待一个叫戈多的人的到来。可是戈多是谁？他们何时约见？连他们自己都不清楚，但他们仍然苦苦等待。《等待戈多》与传统大相径庭，他没有情节，没有人物之间的心理冲突，没有高潮，是一出典型的“反戏剧”，贝克特说过：“只有没有情节，没有动作的艺术才算得上是纯正的艺术”。他要开辟“过去艺术家从未勘探过的新天地”。《等待戈多》的内容充分体现了荒诞的含义。戈多总是不来，天天如此，可剧中的人仍然等待。剧中人物的表现，背景也时刻体现着荒诞的一面。这就表现出荒诞戏剧中所描述的世界是一个荒诞的存在，是现实的写照。现实生活中，人的生存是没有意义的，人遭到严重的异化，人与人之间的关系是冷漠的。人们互相说这话，却又胡言乱语，不知所云。人与自然的关系也在不断恶化。在这样的世界里，认为行为举止变得荒谬，这就是荒诞派戏剧想要揭示的主题。在《等待戈多》中，贝克特首先以“动物化”的场景来表现人的异化现象。作品中只有五个人：两个流浪汉，奴隶主和奴隶，戈多的信使。两个流浪汉吃过垃圾堆里的骨头，在垃圾堆上过过夜，幸运儿表达思想时语无伦次，总是发出动物似的叫声，这些行为所蕴含的想象是无穷的，他表现出这样一种信息：人已经被异化为动物，人性与动物已经没有差别。在《等待戈多》中，人的异化还表现在精神方面。尤乃斯库说：“荒诞就是没有目的，缺乏意义，和宗教、哲学的。荒诞不经而毫无用处。”在基督教诞生之后，西方人一直生活在以上帝

为精神支柱的世界里。。上帝赋予西方人以生活的意义，使西方人生存有目标，死亡有归宿，物质需求得不到满足时还可以得到精神上的安慰。《等待戈多》中，两幕剧的场景和时间大致是一样的：空旷的舞台，无休止的等待。剧中的人物在干什么？在等待戈多。戈多是谁？他们等他干什么？剧情没有交代。有人认为戈多是上帝的代名词，也有人认为戈多是生命的意义和价值。但可以确定的是戈多是能够拯救西方人的天使，堕落的世界和人类需要天使的拯救。但戈多始终没来，这就暗示了西方人精神的异变，西方人丧失了自我意识，主观能动性和判断力，丧失了正常的思维能力，已经异化成了一些没有精神支柱的精神病人。贝克特、尤奈斯库们的戏剧继承和发展了表现主义，突出主观精神和手法荒诞的一面，又深受存在主义哲学的影响。他们不依靠高度清晰、逻辑严谨的说理来表达他们所意识到的人类处境的荒唐无稽。而荒诞派戏剧则放弃理性手段和推理思维，来表现他们所意识到的人类处境的毫无意义，他们凭本能和直觉而不凭自觉努力来解决矛盾。他们放弃了关于人类处境荒诞性的争论，而以具体的舞台形象直接表现存在的荒诞性。也没有明确的时间地点。比如《秃头歌女》中无数个工作、外貌均相同的勃比华特森；全剧开头结尾场面相同，只是人物由史密斯夫妇换成了马丁夫妇，剧中人物可以随便更换。这些表现剧作家们对现实状况的认识，人已经失去了自我和个性

在《等待戈多》中，我们可以看出，除异化外，荒诞派从本质上具有以下特点：

第一：荒诞性。“荒诞”是描述这派的关键词。荒诞不能简单的从字面意思理解为荒诞可笑。它的原意是指音乐概念中的不协调音，在哲学上指个人和生存环境的不协调，尤内斯库曾经在一篇讨论卡夫卡的文章中阐述过他对荒诞的理解：“荒诞是缺乏目的的，切断了他的宗教的，形而上的，超验的根基，人迷失了，他的一切行为都变得无意义，荒诞。荒诞，没有用处。”荒诞派的荒诞性具有表现在他荒诞主题——人生存的荒诞性，以及对荒诞主题的变现——反传统的表现手法，还有荒诞派作家对于荒诞的态度。

第二：反戏剧。荒诞派作品的反戏剧特征体现在对传统戏剧的情节，人物性格以及人物语言的反叛。传统戏剧注重情节的趣味性，丰富性以及情节的冲突，而荒诞派戏剧则几乎没有什么情节，英国戏剧家阿契尔曾说:“戏剧的一切技巧问题间接的都是为了，或者说都应当是有效的表现人物性格，因为在任何优秀的剧作中，戏剧结构除开是为了表现人物以外，没有其他的任何目的。”然而，在荒诞派的戏剧中，没有生动丰满的人物形象，人物大多以非具体的象征性形象出现，很少有行动及幽默的语言。在传统戏剧创作中，深刻的对话一向是戏剧家们真正追求的。然而，荒诞派戏剧作家则无视语言的作用。他们认为，在这个荒诞的世界上，人与人之间是不可能沟通的，那么语言也就失去了它的作用，所以荒诞派剧作家大量使用那些颠三倒四，毫无意义，莫名其妙的疯话和废话。正是这些对传统戏剧的反叛体现了荒诞派戏剧的最大意义，揭示了人物内心的世界，表明了生活的荒诞，人生的荒诞，也达到了荒诞派作家反社会反文化的目的。

到20世纪70年代以后，由于荒诞派戏剧在内容和形式上都缺乏进一步的创新，就开始逐步淡出戏剧舞台。到荒诞派作家采取的反传统表现手法使这个流派以其“反戏剧”，“反文化”，“先锋派”的面貌出现在世界文学之林，为之后的戏剧的发展也提供了重要的参考和借鉴。

这部剧在美国一所监狱演出时，囚犯潸然泪下，他们从各自的心态和愿望发出了一个反映，希望早日出监狱得到自由。可是最初却并不受英国观众的欢迎。也许这正是境遇的不同。城市中自由的人们没有那些面对绝望的人更能体味到希望，