赏析电影音乐中的长号
长号演奏技巧分析及在《第二长号协奏曲》中的诠释
131SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 22长号演奏技巧分析及在《第二长号协奏曲》中的诠释孙飞飞摘 要:长号音色优美,魅力十足。
作为典型的西方乐器,长号在现代铜管乐乐队演奏中占有非常重要的位置,并且发挥了自身卓越的艺术价值。
长号历经了漫长的发展历程,进行了乐器的不断改良,以及演奏技巧的创新,进而逐渐的创作出了更多融合长号艺术的音乐作品,彰显出了独特的艺术魅力。
在本文的研究中,首先对长号的艺术发展历程进行了简要的概述,其次对长号的基本演奏特征进行了逐一的解析,并结合音乐作品《第二长号协奏曲》的二度艺术创作,进行了丰富的演奏诠释,以展现长号突出的艺术风采。
关键词:长号;发展历程;演奏技巧;《第二长号协奏曲》中图分类号:J621.7 文献标识码:A作者简介:孙飞飞(1979-),男,晋城职业技术学院讲师。
长号属于西洋乐器,来自于欧洲。
长号在铜管乐大家族中,以次中音和低音声部最为擅长。
长号的演奏原理主要是通过套管的伸缩改变气柱的长短来控制音高的。
长号还分为低音、次中音和高音长号。
长号的音色庄严、饱满,富有激情,尤其是在高亢、雄壮的乐器中,具有鲜明的艺术特色。
长号是铜制乐器,主要组成部分是由号嘴、喇叭口和U 型铜管套接而成。
长号的吹口呈杯状,管底口是喇叭状。
中间管身有一个U 型伸缩管与号管相连接,U 型伸缩管一般有七处把位,把位的长短决定了长号音调的高低。
在进行长号的演奏时,演奏者需要用双手托住管体,右手握住U 型伸缩管,左手抓住乐器。
右手控制伸缩管的长度来控制音调,从而吹奏出不同的音乐旋律。
长号在音乐作品中嘹亮的音色非常的出彩,在乐队中有着绝对的音色优势。
不仅能够演奏半音音阶和滑音,而且在乐曲的中低音声部独树一帜。
长号也是管弦乐队中很常见的伴奏乐器之一,与其他乐器进行协作。
此外,长号也是交响乐中的重要参与者,在爵士乐的演奏中也有长号的身影,展现了长号卓越的艺术价值。
一、长号的艺术发展历程长号是古老的铜管乐器,音乐文化发展历史悠久。
电影音乐的情感表达乐器专家的评价见解
电影音乐的情感表达乐器专家的评价见解电影音乐的情感表达——乐器专家的评价见解电影音乐一直被视为电影的重要组成部分,具有独特的情感表达功能。
在电影中,音乐通过乐器的演奏和编曲,能够准确地表达角色的情感、氛围的转变以及故事的发展。
作为乐器专家,我将从专业角度出发,对电影音乐的情感表达进行评价和分析。
首先,电影音乐中的弦乐器无疑是情感表达的主力。
小提琴、大提琴以及低音提琴等弦乐器在电影音乐中常常被用来诠释爱情、悲伤和战争等情感。
小提琴的高亢悲壮往往用来表达角色在困境中奋斗的勇气和坚持,而大提琴的浑厚声音则更适合表达浓郁的情感和深邃的内心世界。
低音提琴的低沉饱满往往与战争场面相契合,加深了电影情节的紧张感。
另外,铜管乐器在电影音乐中也发挥了重要作用。
法国号的深情浑厚的音色常常被用来表达浪漫的爱情和温暖的情感。
小号则常常用来演绎喜剧和欢乐的场景,它明亮、活泼的音色总能令观众心情愉悦。
长号的悠扬音色能够表达角色的坚定和英勇,特别是在战争题材的电影中经常会出现。
木管乐器是电影音乐的另一种常用乐器家族。
横笛常常用来演绎追逐场景中惊险刺激的气氛,轻灵的音色带给观众紧张和跌宕起伏的感受。
长笛则常常用来演绎温馨和宁静的场景,它富有穿透力的音色给人以舒缓的愉悦感受。
短笛则常常在神秘和幻想的场景中出现,它轻盈的音色与神秘感相得益彰。
除了上述乐器之外,打击乐器在电影音乐中也有着不可替代的作用。
鼓的声音常常被用来加强战斗场景或者剧情的紧张感,带给观众视觉和听觉上的震撼。
钢琴则在电影音乐中是一种多功能的乐器,既可以表达温情脉脉的爱情故事,又可以展现角色的坚毅与顽强。
在电影音乐中,各种乐器的组合和编曲都有着独特的艺术效果。
有时候,悠扬的小提琴和柔和的长号交织在一起,打造出华丽而壮阔的乐章。
有时候,则是鼓和钢琴的强弱对比,创造出紧张和悬疑的氛围。
不同的音色和乐器之间的搭配相互呼应,形成了电影音乐表达情感的力量。
总之,电影音乐是电影中情感表达不可或缺的一环,乐器作为音乐的主要承载者在其中起到了至关重要的作用。
浅析长号的表演技巧及情感表达
浅析长号的表演技巧及情感表达马思滨【摘要】近些年来,随着人们精神需求的提高,文化艺术日益丰富多彩,其中音乐艺术尤其受到大众青睐,各种乐器也逐渐深入到我们的生活之中,每一种乐器都会为音乐艺术增添不一样的风采。
长号是大众最为熟悉的铜管乐器之一,它在同类乐器中可谓一枝独秀,总会以一种神秘的力量吸引着大众的目光。
由于其特有的宽广音域,辉煌、庄严的气势与丰富、细腻的情感表达,在古典乐、室内乐、现代乐等多种艺术形式中常被应用,一再受到业界专家学者的推崇及观众的喜爱。
本论文将主要以长号为对象,对其表演技巧与情感表达展开详细论述。
【期刊名称】《剧影月报》【年(卷),期】2016(000)002【总页数】3页(P41-43)【关键词】长号;表演技巧;情感表达【作者】马思滨【作者单位】【正文语种】中文【中图分类】J821.2长号具有十分古老的发展史,可追溯到公元前十七年,它是由萨克布演变而来,主要靠内外二副套管的伸缩来决定高音,所以又名“伸缩号”或“拉管”,后经过行家盂赛尔的匠心改良以及后人们的研究与完善才成为了我们目前所见到的最终状态,但相比其他乐器,长号在构造方面是唯一未经技术改造,且很少有大的改动的铜管乐器。
在17-18世纪,长号多被应用到教堂音乐和大型的歌剧等超自然的场合,大众接触较少,直到19世纪,长号才成为交响乐队中的固定乐器,在军乐队、爵士乐队中也被广泛采用,甚至享有“爵士乐之王”的美誉。
长号的音色高傲、辉煌、壮丽、饱满,声音嘹亮而具有威力,弱奏时又显得温柔而委婉,所以在乐队中很少能被同化,总显得个性十足,甚至可以与整个乐队相抗衡,如何能够更好地利用长号的特点演奏出完美的音乐作品,需要我们对其表演技巧及其情感表达进行深入分析与研究。
一名出色演奏家的艺术气质与内涵都是通过演奏技巧所表现出来的,所以表演技巧的培养也成为了学习好一门乐器的基本内容。
在长号的演奏过程中,口型、气息、音准都将影响到音乐作品最终的呈现效果,首先就口型来讲,仅仅理解为嘴唇的吹奏形状难免显得片面,它的影响因素十分广泛,如唇肌、牙齿、下巴等,所以对口型的要求并不是固定不变的,而是因人而异,尤其不能一味盲目去模仿他人,要在专业教师的指导之下,根据自身条件形成自己的特有口型,只有这样才能够对任何曲目的表演做到得心应口。
贝多芬交响曲中长号声部的音乐学分析
贝多芬交响曲中长号声部的音乐学分析
常黎芳
【期刊名称】《沈阳师范大学学报(社会科学版)》
【年(卷),期】2015(39)4
【摘要】长号是当前交响乐团中一个很重要的组成部分,是非常重要的声部.长号在长期的发展和演变过程中,以其独特的魅力获得了不同时期、不同风格艺术家的喜爱.长号从音色、音量等多个角度看都是具有独特魅力的,在西方乐器不断发展和频
繁更换的历史中,唯独长号一直存在,且长号的外形结构也没有发生较大的改变.长号正式进入管弦乐队是在贝多芬的《第五交响曲》中.从长号进入到乐队中后,对于整
个乐队在音乐长河的发展中起到了很好的推进作用.
【总页数】3页(P183-185)
【作者】常黎芳
【作者单位】沈阳音乐学院艺术学院,辽宁沈阳110818
【正文语种】中文
【中图分类】J647.17
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2021电影音乐欣赏第三章答案
2021电影音乐欣赏第三章答案1、西洋管弦乐队音域宽广,音色丰富多彩。
所使用的乐器可分为()个不同的乐器组。
[单选题] *A.3B.4(正确答案)C.5D.62、下列哪个是倚音的标记()[单选题] *A.∨B.▼C.×D.(正确答案3、以下乐曲中,哪个选项不属于铜管组乐器()[单选题] *A.长号B.圆号C.大号D.大管(正确答案)4、属于进行曲体裁的作品是()。
[单选题] *A.《中国人民解放军军歌》(正确答案)B.《未完成交响曲》C.《鲁斯兰与柳德米拉序曲》D.《摇篮曲》5、《客家之歌》的A、B两个音乐主题采用了两首()。
[单选题] *A.哩哩美调B.咸水歌C.客家民歌(正确答案)D.田歌6、《我的中国心》词、曲作者是(? )。
[单选题] *A.乔羽、徐沛东B.张藜、秦咏诚C.屈塬、印青D.黄霑、王福龄(正确答案)7、D、下列哪一组音程属于七度大跳?()[单选题] *A、i2(正确答案)B、7 2C、1 5D、2 68、歌曲《念故乡》是根据《新世纪交响曲》第二乐章填词而成,其曲作者是()。
[单选题] *A.贝多芬B.德沃夏克(正确答案)C.莫扎特D.柴可夫斯基9、管弦乐曲《彼得与狼》是一首交响童话,以下角色和乐器配对不正确的是()。
[单选题] *A.小鸟—长笛B.鸭子—双簧管C.小猫—单簧管D.狼—大管(正确答案)10、《挂红灯》的音调特色是()。
[单选题] *A.热情奔放(正确答案)B.悠长C.缠绵D.壮美11、10音乐中的“>”标记表示()。
[单选题] *A.渐强B.渐弱C.突弱D.重音(正确答案)12、看旋律片段,选出音乐作品的名字()。
[单选题] * A.《楚商》(正确答案)B.《关雎》C.《流水》D.《汨罗江幻想曲》13、《走西口》属于民歌中的()类别。
[单选题] *A.歌舞曲B.山歌C.号子D.小调(正确答案)14、《怒吼吧,黄河》曲作者是()。
[单选题] *A.冼星海(正确答案)B.光未然C.李叔同D.陈钢15、歌曲《渴望春天》是奥地利作曲家、维也纳古典乐派代表人物、被誉为“音乐神童”的()根据诗人奥弗贝克的一首短诗谱写的。
电影音乐中乐器的表现力分析
电影音乐中乐器的表现力分析电影音乐是电影中至关重要的一部分,它能够通过音乐的表现力来加强画面的视觉效果,使观众能够更深刻地感受到电影中的情绪和氛围。
而乐器在电影音乐中扮演着至关重要的角色,各种不同类型的乐器都具有独特的表现力。
本文通过分析电影音乐中乐器的表现力,来探讨不同乐器在电影中的作用和效果。
一、弦乐器的表现力弦乐器是电影音乐中最常见的乐器之一,其柔和的音色能够创造出浪漫、悲伤或安静的氛围。
在电影中,小提琴常常被用来表现爱情或悲剧的情感。
例如,《泰坦尼克号》中的片尾曲《我的心将去》中,小提琴的悠扬旋律为电影增添了深情的色彩。
大提琴则常常被用来表现庄重、悲伤或凄美的情感,在《辛德勒的名单》中,大提琴的伴奏为电影增强了深度和感染力。
二、木管乐器的表现力木管乐器在电影音乐中通常被用来表现欢快、活泼或神秘的情绪。
长笛的高音清脆明快,常常被用来描绘柔和的画面,如《哈利·波特》系列电影中的配乐《魔法学校》中,长笛的旋律勾勒出了奇幻的氛围。
而单簧管则常常被用来展现喜剧片中的喜感,其欢快的音色既能够带来欢乐,又能够增添搞笑效果。
三、铜管乐器的表现力铜管乐器是电影音乐中表现力最强的乐器之一,其浑厚、豪放的音色能够带来强烈的气势和冲击力。
小号常常被用来表现战争场面或英雄的形象,在《星战系列》中,小号的高音勾勒出了太空大战的紧张感。
而长号则能够表现宏伟、庄严的情绪,如在《波西米亚狂想曲》电影中,长号的雄壮旋律为整部电影注入了力量和慷慨激昂的情感。
四、打击乐器的表现力打击乐器在电影音乐中扮演着重要的角色,它们能够带来戏剧性的效果和节奏感。
鼓的声音能够增强战争场面的紧张感,在《黑暗骑士》中,鼓点的律动为电影增添了紧张和刺激的氛围。
锣的声音则常常用来表现高潮或重大转折点,在悬疑片中的紧张场景中,锣的敲击声往往会让观众紧张起来。
综上所述,不同类型的乐器在电影音乐中具有独特的表现力,它们能够通过音色、音调和音频效果的组合,为电影创造出各种不同的情绪和氛围。
长号西洋乐器介绍
长号在交响乐队中地位
长号在交响乐队中担任着重要的角色 ,是铜管乐器组的主要成员之一。
同时,长号也具备独奏能力,经常作 为独奏乐器出现在交响乐曲目中。
在交响乐队中,长号通常负责演奏低 音部分,为整个乐队提供稳定的和声 基础。
02
长号结构与演奏技巧
长号结构组成
滑块部分
包括上下滑块和内管, 通过滑块的滑动来改变
口型控制
嘴唇应自然闭合,嘴角微微上翘 ,舌头平放,通过调整嘴唇的紧 张度和气流的强度来控制音色和 音高。
呼吸、吐音及滑块运用
呼吸技巧
长号演奏需要掌握正确的呼吸方 法,一般采用腹式呼吸,即吸气 时腹部扩张,呼气时腹部收缩。
吐音技巧
吐音是长号演奏中的重要技巧之 一,通过舌头的快速运动来切断
气流,产生清晰的音符。
寻找专业老师指导
1
寻找具有丰富教学经验和专业背景的长号老师。
2
与老师建立良好的沟通和互动,及时反馈学习进 度和问题。
3
遵循老师的教学计划,逐步掌握长号演奏的基本 技能和技巧。
坚持练习,提高技能
01 制定合理的练习计划,每天保持一定的练 习时间。
02 注重基本功的训练,如气息控制、嘴唇形 状、滑块滑动等。
长号西洋乐器介绍
汇报人:XX 20XX-01-20
目录
பைடு நூலகம்
• 长号基本概述 • 长号结构与演奏技巧 • 长号音色与表现力 • 著名长号演奏家及其作品欣赏 • 学习长号方法与建议 • 长号在现代音乐中应用与拓展
01
长号基本概述
长号定义与特点
长号是一种铜管乐器 ,通过嘴唇的振动和 滑块的滑动来改变音 高。
03
马勒的这部交响曲中,“复活”乐章的长号独奏部分充满表现
长号对于不同时期作品的音乐诠释
一、长号的种类长号(Trombone)起源于公元前17年,是由中世纪的萨克布(Sackut)号演变而来。
它没有类似于小号样的活塞,演奏的音高是靠内外两套管滑动改变管径长短而产生的。
于1520年经蒙赛尔(Menschel)进行了乐器的改良,基本形成了现在长号的形状。
正因为如此,长号是乐器发展过程中在结构上唯一未经过技术完善,保持原状程度最高的乐器之一。
长号可分为四个种类:高音长号、中音长号、次中音长号和低音长号。
高音长号(piccolo trombone)为降B调乐器体态最小的。
长度与小号相当,而且号嘴与小号相同,所以通常是由小号演奏员来演奏。
能够演奏这支乐器的演奏家非常稀少,近些年随着德国铜管(German Brass)室内乐团频繁来华演出交流,其中就出现了使用高音长号演奏的曲目,是由首席小号演奏员马蒂亚斯·霍夫斯(Matthias Hofs)进行演奏的。
让中国的长号演奏者近距离的看到和聆听到这件非常罕见的高音长号的音容相貌。
中音长号(Alto Trombone)是降E调乐器。
号体比高音长号略大,号嘴与次中音长号相当。
现在世界各大音乐学院与国内几所音乐学院和大型交响乐团都开始了中音长号的教学和演奏。
它【摘 要】长号是铜管乐器中唯一靠把位滑动来控制音准的乐器,具有独特的滑音演奏特性。
长号既能演奏雄伟壮观、气势恢宏的声音,又可演奏出温文尔雅、如诗如歌的乐段。
伴随着室内乐、交响乐的蓬勃发展。
本文从长号对于不同时期音乐作品的表达处理及相关的技术解决诠释长号的发展。
【关键词】长号种类;音乐表达;巴洛克音乐;浪漫派音乐【中图分类号】J621.7 【文献标识码】 A 【文章编号】CN22-1285(2016)02-0012-03【DOI】10.13867/ki.1674-5442.2016.02.03李今鹏长号对于不同时期作品的音乐诠释(天津音乐学院,天津,300171)音色温暖而明亮,适合于巴洛克和古典音乐作品的演奏。
浅析长号在爵士乐中的地位
79音乐表演艺术浅析长号在爵士乐中的地位摘 要】【长号是西方古老的乐器,它的历史可以追溯到15世纪。
17世纪时长号被称为萨克布号。
18世纪时,长号被广泛应用在教堂音乐和歌剧音乐中。
到19世纪时,长号已经在交响乐队成为固定乐器。
现在,长号不仅广泛应用于军乐队,同时还大量应用在爵士乐队当中,并在爵士乐队中有“爵士乐之王”的称谓。
本文就长号在爵士乐队中的应用加以介绍,以便于人们更加了解长号,了解爵士乐。
关 键 词】【长号音乐 爵士音乐 应用分析爵士乐产生于19世纪末20世纪初的美国,它最早是源于黑人音乐。
它的音乐根基来自于非洲传统的布鲁斯和拉格泰姆。
爵士音乐是非洲的黑人文化与欧洲白人文化结合产生的,它不仅是美国的民间音乐,它的发展更是影响到了世界上的各种形式的音乐,它对世界上流行音乐的发展起到了决定性的作用。
20世纪初,爵士音乐主要在新奥尔良地区发展,后来转移到了芝加哥,30年代以后爵士音乐又从芝加哥转移到了纽约,时至今日,爵士音乐已经风靡全球,并且已经演变出了许多的风格,比如新奥尔良爵士,自由爵士,拉丁爵士等等。
爵士音乐以节分的节奏,蓝色的旋律以及即兴的演奏著称,它具有非常强的包容性与世界上其他的音乐相融合,得到世界人民的普遍喜爱。
爵士乐是从上世纪开始流行到今天的一种音乐文化形式,它的演变风格与政治、经济、文化等的因素息息相关,它是非洲文化与欧洲文化的结合与碰撞。
奴隶制度废除后,黑奴得到解放,爵士音乐的发展加快,军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底:铜管乐、舞曲、布鲁斯。
早期的爵士乐队的器乐有长号、小号、吉他、单簧管、鼓以及低音提琴。
在早期的爵士乐队中,大号与班卓琴就是比较突出的乐器,小号担任乐队的领奏,长号在乐队中应用于低音区,它运用低音区的滑音与其他声部的和旋相呼应。
长号这件古老的铜管乐器,具有非常丰富的表演技巧以及音乐表现力,它被人们称作“爵士乐之王”,第一个使用“爵士”这个词的长号手是来自于新奥尔良的一个叫做Tom Brown的白人。
电影中的乐器独奏技法揭秘与分析
电影中的乐器独奏技法揭秘与分析电影作为一种视听艺术形式,通过音乐的运用可以极大地增强观众的情感共鸣。
而在电影配乐中,乐器独奏作为一种独特的技法,更是能够为电影增添动人的情感,使观众沉浸其中。
本文将揭秘和分析电影中常见的乐器独奏技法,带领读者进入电影音乐的魅力世界。
第一部分:独奏技法之铜管乐器铜管乐器,如小号、长号等,通过独奏表演不仅能展现乐器本身的声音特色,还可以凸显角色的个性和情感。
在电影中,小号独奏常常被用来表达英雄的勇敢和坚毅。
例如在电影《教父》中,小号的独奏配乐点明了主人公的坚定和权威;而在动画电影《风中奇缘》中,小号的独奏则用来表现主人公的喜悦和自信。
第二部分:独奏技法之木管乐器木管乐器具有独特的风韵和柔和的音色,常常被用来表达一种温暖和婉转的情感。
在电影《哈利·波特》系列中,长笛的独奏被巧妙地运用,既能够描绘魔法世界的神秘感,又能够表现主人公内心的纯真和勇气。
而在电影《波西米亚狂想曲》中,萨克斯管的独奏则通过其浓郁的情感调动了观众的内心共鸣。
第三部分:独奏技法之弦乐器弦乐器作为电影配乐中不可或缺的一部分,其独奏技法被广泛应用于各类电影。
大提琴独奏在电影《阳光灿烂的日子》中运用得淋漓尽致,通过其深沉的音色表达了人物的忧伤和绝望。
而小提琴独奏在电影《雨中曲》中则用来表现主人公的坚持和执着,使得观众能够更加深入地感受到电影所传递的情感。
第四部分:独奏技法之键盘乐器键盘乐器,如钢琴、电子琴等,其独奏技法也在电影音乐中扮演着重要角色。
钢琴独奏常常被运用来揭示电影人物内心的世界,例如在电影《无间道》中,钢琴的独奏将观众带入了一个神秘而紧张的氛围。
电子琴的独奏则常常被用来描绘科幻电影中的未来世界,如在电影《黑客帝国》中,电子琴的独奏点明了未来世界的冷酷和现代感。
结语:通过对电影中常见的乐器独奏技法的揭秘与分析,我们不仅可以更好地欣赏和理解电影音乐的魅力,也能够更深入地感受到电影所传递的情感和故事。
莫扎特《安魂曲》长号困难片段分析
莫扎特《安魂曲》长号困难片段分析作者:武浩来源:《北方音乐》2016年第17期【摘要】长号在西洋乐器中扮演者重要的角色,其在悠久的历史长河中长号经历了十分曲折的发展与演变,从开始的默默无闻到如今的不可或缺,地位与作用的巨大转变也真实地印证了长号音色的特点与优势,音色的柔美与庄严使它在交响乐队中发挥着不可被取代的作用,应用领域愈加广泛,学习与爱慕者不断增多。
本论文将以欧洲古典主义音乐作曲家莫扎特代表作《安魂曲》为例,对其中长号演奏的难点片段进行详细分析,便于学习者与演奏者灵活掌握,更进一步了解长号的演奏技巧。
【关键词】莫扎特《安魂曲》;长号;难点片段解析一、长号的应用与发展长号的发展史漫长而古老,在公元前十七年主要由萨克布演变而来,其演奏原理主要依靠内外二副套管的伸缩来决定高音,所以又名“伸缩号”或“拉管”,后经过众多艺术行家的潜心研究与匠心改良,成为了我们今天所看到的完善状态。
早在17世纪,长号就被应用于教堂音乐或大型的歌剧中,但由于大众对该类作品接触较少,于是长号也就没有被大众所熟知。
19世纪,长号的命运得以改变,它被定为交响乐队中的固定乐器,后在军乐队、爵士乐队中也经常对应用,甚至享誉“爵士乐之王”的美名,于是它渐渐进入了大众百姓的视线。
长号凭借独树一帜的音色特点让人印象深刻,强奏时辉煌而有力,弱奏时温柔而委婉,在整个乐队中具有极高的辨识度,很少能被同化,所以任何时候都显得个性十足,甚至具备与整个乐队相抗衡的力量。
二、莫扎特《安魂曲》长号难点片段分析纵观长号在各乐派时期乐团中的发展,长号首次用于交响乐团是在1807年,瑞典作曲家JOACHIM NICOLAS EGGERF的降E大调交响曲,之后有贝多芬用长号在第五交响曲C小调(1808)的最后一个乐章,随即于第六和第九交响乐中都有长号的出现。
在古典乐派时期,作曲家如:海顿,莫扎特常常用长号和独唱二重奏的形式出现在他们的宗教性作品中,其中TUBA MIRUM的开始就有着一段非常著名的长号独奏和男声独唱的片段。
赏析电影音乐中的长号
[摘要]长号的音色高亢,辉煌,庄严壮丽而饱满,声音嘹亮而富有威力,弱奏时又温柔委婉。
其音色鲜明统一,在乐队中很少能被同化,甚至可以与整个乐队抗衡。
能演奏半音音阶和独特的滑音,常演奏雄壮乐曲的中低音声部。
本文通过七部影片的电影音乐的创作,阐述长号的音色特点以及在电影音乐中所起到的作用。
中国论文网[关键词] 长号;电影音乐;铜管乐器的特性影视艺术是一门视听艺术,人们同时运用着视觉和听觉这两个人体最重要的感觉器官进行欣赏电影、电视。
随着影视艺术一百余年来的发展,影视音乐已成为一种具有重要艺术价值、独具魅力的艺术表现形式。
影视作品的音乐人充分发挥长号这一具有无限魅力的铜管乐器,在不同作品的不同情境中运用长号贴切地衬托故事情节。
一、长号的“气势磅礴”《魔戒》三部曲系列影片是电影史上的里程碑之一。
它的成功得源于史诗般的原著、近乎完美的改编剧本、优秀而敬业的演职人员,当然更少不了与之匹配相称的美妙音乐。
而其中一个旋律使用了长号,通过气势磅礴的音乐,使影片的这一部分对观众的感染力大大提升。
一个人类王国冈多的首都白城是一座凿山而建、上下共七层的雄伟城市。
观众第一次看到它是跟随着纵马飞奔的主角风驰电掣般从最底层一圈圈环绕而上至最高层。
这样的镜头固然能带给观众一定的视觉冲击,但真正让人感受到白城恢宏气势的是那背景音乐。
圆号、长号、单簧管的合奏稳重、浑厚而又高低起伏,威严的王者之风不言而喻。
长号那浑厚、肃穆的低音引领着观众跟随主人公进入到影片的情节,犹如身临其境一般感受那庄严的气氛。
二、长号的“奋勇前行”在电影《孙中山》“镇压商团”一场戏中,导演采取了“残缺”的表现手法:画面中没有商团的官兵,没有双方交战的场面,而是由一系列黄埔军校的学生军整齐列队跑步前进的镜头、一系列的爆炸镜头、一系列的火烧木栅栏的镜头,将这些镜头交叉剪辑在一起,形成一种实中有虚、虚中有实、虚实结合的效果;重叠的爆炸声,重叠的木栅栏倒塌声,暗示商团军已被镇压。
[嘎达梅林,长号,独奏曲]长号独奏曲《嘎达梅林》赏析
长号独奏曲《嘎达梅林》赏析场号独奏曲《嘎达梅林》是一首具有民族风情的曲目,描写蒙古大草原上人民反抗压迫的英雄事迹。
马友道先生在1959年秋利用长号特有滑音等多种技巧来变现蒙古的长调和蒙古人们的情怀,感情色彩是及其浓厚的。
此作品自诞生以来,深受全国乃至全世界的长号演奏者们和广大听众喜爱。
一部深入人心的伟大作品,值得每位音乐爱好者用心聆听、感悟,更重要的是,需要演奏家的不断传承,让这部伟大的具有民族特色的长号器乐作品可以源远流长,感动更多的心灵。
一、乐曲简介与写作背景简介(一)乐曲简介。
《嘎达梅林》是马友道先生改编为长号曲。
在乐曲中,总共分为了四个部分来描绘这个故事。
1、引子:着重描写蒙古草原上壮丽而绚丽的风景;2、奋起反抗:嘎达梅林带领与恶势力进行激烈的战斗;3、思念家乡,战死沙场:描写嘎达梅林怀念家乡的情感与嘎达梅林在战役中不幸牺牲;4尾声:以光辉明朗的曲调描写蒙古人民对嘎达梅林的怀念之情。
(二)写作背景简介。
故事中的嘎达梅林是在现实生活中真实存在的,蒙古族人,汉名孟青山。
清朝末期,为了防止沙皇的进一步侵略,中央政府逐渐在蒙旗开垦荒地,从1916年开始,军阀张作霖开始大量放垦。
1929年。
东北易帜之后,张学良继续开垦土地,嘎达梅林等人终于开始反抗,最后嘎达梅林的起义失败,战死沙场。
马友道先生在这个时期改编创作长号独奏曲《嘎达梅林》无疑是印证了当时的时代背景,在迎合着时代背景和艺术背景,在这样的情境下创作出来,更加有深意,是有血有肉的成功作品。
二、《嘎达梅林》中主要的音乐特色表现手法及应用(一)演奏技巧的运用1.引子部分的技巧。
引子中长号长音的表达以及音准的把控很重要,在连续的几个长音中将用平稳的音色的演奏。
引子可以说是整曲中较为重要的一部分,同样也是最适合长号来演奏的部分,慢而低沉的表现形式突出长号乐器本身的演奏特色。
2.音乐展开部分的技巧。
音乐展开部分,节奏较快,需要连续运用打键来缓解拉管在快速演奏中的不便。
电影音乐赏析论文范文
电影音乐赏析论文范文电影是视觉和听觉相结合的艺术,电影音乐作为电影艺术的一部分,具有举足轻重的作用。
下文是店铺为大家整理的关于电影音乐赏析论文范文的内容,欢迎大家阅读参考!电影音乐赏析论文范文篇1《爱有来生》电影音乐赏析[摘要]电影前三十分钟,场与场的剪切,镜头的旋转与晃动,光影带给人的年代感与神秘感和出彩的音乐,开篇引人入胜的故事情节让人见识到了一个女导演的细腻。
作为俞飞鸿的第一部作品,《爱有来生》如同她惊鸿一瞥的眼神一般灿烂夺目,这是一个女人私藏十年的心事,今日拆开了线头缓缓示人,似乎有点古板陈旧了。
电影画面唯美梦幻,清扬委婉的电影音乐让这本就凄美的故事更增加了一丝肝肠寸断的韵味。
[关键词]光影;女导演;俞飞鸿;电影画面;电影音乐一、酝酿十年的诚意之作影片主角莫小玉租下了一座荒废的院落,却在其中发现了一个僧人的孤魂,这个僧人给她讲了一个50年前的故事。
电影开头用摇曳的镜头模拟鬼魂的视角,在这个荒山野岭的院落中穿梭来去,短暂的惊悚之后,情节就进入了爱情的主线。
50年前这份先强婚后相恋的爱情在逻辑上是通顺的,这条线中的前一段段奕宏用尽手段试图博得美人一笑,却只能听到一句“茶凉了,我给你续上”;中间一段则反了过来,俞飞鸿不离不弃地守候出家的段奕宏,两人的冷战以“打碎茶杯”为象征宣告终结,于是就形成了僧人与美人相伴的奇异景象;最后用仇恨“暂时”终结了这段爱情悲剧。
《爱有来生》用讲故事的方式来讲故事,手法并不新鲜,但好在节奏控制得不错,每次转场都照应故事的转折,因而显得顺畅流利。
原著小说《银杏,银杏》让俞飞鸿牵挂了整整十年,所以称这部作品为“十年磨一剑”确实不为过。
如果一个导演用了十年的时间来不断地体味一个故事,那她基本可以不用剧本就能拍了,因为在酝酿的过程中画面已经成竹于胸,在当下浮躁的创作风气中这种推敲拿捏的创作倾向显得弥足珍贵。
《狮子王》音乐赏析
《狮子王》音乐赏析动画片《狮子王》中的音乐从古典音乐、流行音乐、民族音乐、滑稽舞蹈等多个方面汲取养料,运用多元化表现形式创作出优美动听、便于流行、合乎大众情趣的作品。
本片荣获1994年奥斯卡最佳原著音乐和最佳电影主题曲两项大奖,成为迪士尼动画的里程碑作品之一。
影片《狮子王》中音乐的演唱风格不拘一格,不受任何传统模式束缚。
片头音乐《生生不息》给观众留下了深刻印象。
摇滚演唱风格的生命力和节奏感、呐喊声的原野和粗狂以及合唱声的厚实和饱满,表现了广袤无垠的非洲大草原的磅礴生机,昭示着生命轮回、生生不息的自然规律和生命意义,为影片奠定下史诗般大气雄浑的基调。
影片中,犀鸟沙祖向狮王作晨间报告时演唱的一首简单纯朴的歌曲,其旋律素材和演唱风格采用了美国摇滚乐中朗诵调的各种元素,把沙祖的那种开朗、幽默的性格表现得活灵活现。
试图篡取王位的刀疤演唱的歌曲《快准备》则用处于中低音区的旋律上用沙哑、狂野的摇滚唱法演唱,表现了刀疤这个人物的阴险与邪恶。
歌曲《等我长大来当王》中,辛巴用独白式音乐表现苦闷、迷茫的情绪,而为了丰富音乐和活跃气氛,作品加入了沙祖朗诵调风格的帮腔。
辛巴遇难时,他的两个朋友丁满和蓬蓬在说服辛巴过悠闲散漫、没有追求的生活时,辛巴和他们唱起了《哈库拉·玛塔塔》。
这首歌将合唱、对唱、轮唱多种演唱形式融合在一起,表现了他们对现状的满足和与世无争的消极生活态度。
在绿树、湖泊、瀑布、月光这无比精致的画面的映衬下,年轻俊美的狮王辛巴与久别重逢的女友娜娜在森林中嬉戏时,唱起了二重唱歌曲《今晚感受我的爱》。
让观众自然地进入到一个美好而富有想象的世界。
影片《狮子王》中用各种表现手段相结合来描绘场景和渲染气氛。
比如辛巴和娜娜由于好奇来到了大象的墓地。
他们全然不知受刀疤指使的三只土狼鬣狗正在这里等着他们。
此时,由数码音乐营造的恐怖气氛预示着危险即将来临。
当土狼出现时,他们与土狼展开机智周旋,交响乐队的演奏使音乐转向更为紧张的氛围,烘托出危险正在步步逼近。
贝多芬《G小调第五(命运)交响曲》中长号声部的运用
贝多芬《G小调第五(命运)交响曲》中长号声部的运用作者:张翼来源:《北方音乐》2018年第15期【摘要】长号是现代交响乐团中必不可少的声部,它以独特的音色魅力影响了不同时期和不同风格的作曲家。
作为一种独具特色的铜管乐器之一,长号的兴起与发展对整个西方音乐的发展产生了深远影响。
在音色、音量以及张力乃至外形和构造上长号都以其独特的特点在交响乐团中处于十分重要的地位。
长号成为管弦乐队的重要组成部分是以贝多芬的《G小调第五(命运)交响曲》为开端和标志的。
笔者所从事和研究的专业是长号演奏,因而对于长号及其在贝多芬交响曲中的运用拟作出进一步的研究和探讨。
【关键词】贝多芬;长号;第五交响曲;运用【中图分类号】J60 【文献标识码】A引言贝多芬一生中先后创作过九部对后世产生深远影响的交响曲。
在这九部交响曲中,《C小调第五(命运)交响曲》《F大调第六(田园)交响曲》以及《D小调第九(合唱)交响曲》这三部交响曲里面运用了长号。
其中,《第五交响曲》也被称为《命运交响曲》,其主题是歌颂伟大英雄不惧命运安排,誓死与命运作斗争的精神。
其中,长号出现在第四乐章。
而《F大调第六(田园)交响曲》和《D小调第九(合唱)交响曲》中,长号同样是在第四乐章加入的。
一、贝多芬《第五交响曲》中长号的运用贝多芬的《第五交响曲》是继《第三(英雄)交响曲》之后所创作的又一部讴歌伟大英雄的作品,作品的完整性和独具特色的交响逻辑使其成为了音乐史上的典范之作。
第五交响曲的全称为《C小调第五(命运)交响曲》,这是第一部在交响曲中运用长号配置的作品,可看作是长号发展史上的破天荒之作。
在这部作品中,长号主要集中在第四乐章。
鉴于第四乐章充满着胜利与狂欢,因而其基调主要以欢快为主,整体上具有一种排山倒海的气势。
这一乐章主要采用的是C大调,结构为奏鸣曲式。
第四乐章的乐曲是从第三乐章的定音鼓和弦乐的弱奏中慢慢发展过来的,而此时,音域逐渐扩大,力度也随之逐渐增强,整体气势如排山倒海般渐渐发展壮大。
长号的介绍与演奏技巧的提高
长号的介绍与演奏技巧的提高长号,又称大号,是铜管乐器家族中的一种,它是一种音色浑厚、音域宽广的铜管乐器,通常用于交响乐队、管弦乐队和军乐队等大型音乐表演中。
长号的历史可以追溯到中世纪,它在音乐表演中扮演着重要的角色,能够发出宏亮、宏伟的声音,是铜管乐器中的“贵族”。
长号的演奏技巧需要经过长时间的练习和磨砺,下面我们将介绍长号的特点和演奏技巧的提高。
长号的特点长号是一种铜管乐器,其外形呈长管状,通常由铜制成。
长号的特点主要体现在以下几个方面:1. 音色浑厚、温暖:长号的音色浑厚而温暖,悠扬动人,能够表现出浓厚的情感和深刻的内涵。
在管弦乐队中,长号常常被用来演奏重要的旋律或主题,其音色优美,具有独特的魅力。
2. 音域宽广:长号的音域较宽,通常能够演奏出低音至高音的广泛音域,能够在演奏中表现出丰富的音乐表情。
3. 技术要求高:长号作为铜管乐器,演奏技巧要求较高,需要演奏者具备良好的音乐素养和技巧功底。
长号的演奏技巧提高长号的演奏技巧提高需要长时间的练习和积累,下面我们将介绍一些提高长号演奏技巧的方法和技巧:1. 学习基本功:长号的基本功包括吹奏姿势、音准掌握、音色调节、发音技巧等,演奏者需要注重基本功的练习和掌握,通过反复练习,逐渐提高吹奏技巧和音乐表现力。
2. 注重气息控制:长号演奏需要充沛的气息支撑,演奏者需要注重气息的控制和运用,通过练习吹长音、做气息训练等方法,提高气息的稳定性和持久性。
3. 节奏感和音乐感:长号演奏需要具备较强的节奏感和音乐表现力,演奏者需要注重节奏的准确性和音乐感的表达,通过反复练习、听音乐、模仿大师等方式提高音乐表现力。
4. 注重协同训练:长号通常在管弦乐队中扮演重要的角色,需要与其他乐器协同合作,演奏者需要注重与其他乐器的配合和协同训练,通过练习合奏曲目、参加乐队排练等方式提高协同能力。
5. 不断学习和充实自己:长号演奏者需要不断学习新知识、积累演奏经验,通过参加音乐课程、参加比赛、与其他演奏者交流等方式充实自己,不断提高自己的演奏水平和音乐素养。
电影音乐的乐器组合艺术
电影音乐的乐器组合艺术电影作为一种重要的艺术形式,与音乐的结合常常能够为影片增添情感厚度、制造戏剧性的效果,甚至成为了电影的灵魂。
电影音乐的乐器组合艺术在其中起到了至关重要的作用,通过不同乐器的搭配以及演奏技巧的运用,为观众创造出了独特的音乐体验。
下面我们将从乐器组合的选择、音乐的功能以及乐器演奏技巧三个方面来探讨电影音乐的乐器组合艺术。
一、乐器组合的选择在电影音乐中,乐器的选择是至关重要的。
不同的乐器可以传达不同的情感和氛围,因此合理搭配乐器组合对于电影音乐的表达有着重要影响。
首先,弦乐器是电影音乐中最常用的乐器之一。
它们的音色浑厚、情感丰富,能够表达出深沉、激情或者悲伤的情感。
小提琴、大提琴和中提琴常常被用于表现电影中的浪漫、感伤或者庄严的场景。
例如,浪漫爱情片中常用小提琴演奏出优美的旋律,使观众进入浓郁的爱情氛围。
其次,铜管乐器如小号、长号和大号等被广泛应用于电影音乐中的战争题材。
这些乐器的声音激昂宏亮、富有力量感,可以表现出英勇、激励和紧张的情感。
当观众听到这些乐器奏响,会自然地产生战争场景的感受。
例如,在电影《拯救大兵瑞恩》中,小号的奏响激励了观众对于战争的认知和理解。
除弦乐器和铜管乐器外,木管乐器也在电影音乐中扮演着重要的角色。
从悲伤的单簧管到活泼的短笛,木管乐器呈现出丰富的音色,能够创造出不同的情绪和氛围。
例如,在动画片《狮子王》中,长笛的悠扬旋律为影片注入了一丝忧伤的意境,使观众与角色情感产生共鸣。
二、音乐的功能电影音乐不仅具有装饰性,还具有丰富的功能。
通过合适的乐器组合,电影音乐能够为故事情节增添戏剧性、营造氛围,并与画面和角色情感相衬托。
首先,电影音乐能够增强观众对情节的认知和理解。
通过选择恰当的乐器组合,电影制作人可以引导观众进入电影的情感世界。
当电影中出现一段激烈的追逐戏,使用快速强烈的节奏和激昂的音色,观众会立刻产生紧张的情绪,与角色一同感受到追逐的刺激。
其次,电影音乐能够营造氛围和环境。
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[摘要]长号的音色高亢,辉煌,庄严壮丽而饱满,声音嘹亮而富有威力,弱奏时又温柔委婉。
其音色鲜明统一,在乐队中很少能被同化,甚至可以与整个乐队抗衡。
能演奏半音音阶和独特的滑音,常演奏雄壮乐曲的中低音声部。
本文通过七部影片的电影音乐的创作,阐述长号的音色特点以及在电影音乐中所起到的作用。
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[关键词] 长号;电影音乐;铜管乐器的特性
影视艺术是一门视听艺术,人们同时运用着视觉和听觉这两个人体最重要的感觉器官进行欣赏电影、电视。
随着影视艺术一百余年来的发展,影视音乐已成为一种具有重要艺术价值、独具魅力的艺术表现形式。
影视作品的音乐人充分发挥长号这一具有无限魅力的铜管乐器,在不同作品的不同情境中运用长号贴切地衬托故事情节。
一、长号的“气势磅礴”
《魔戒》三部曲系列影片是电影史上的里程碑之一。
它的成功得源于史诗般的原著、近乎完美的改编剧本、优秀而敬业的演职人员,当然更少不了与之匹配相称的美妙音乐。
而其中一个旋律使用了长号,通过气势磅礴的音乐,使影片的这一部分对观众的感染力大大提升。
一个人类王国冈多的首都白城是一座凿山而建、上下共七层的雄伟城市。
观众第一次看到它是跟随着纵马飞奔的主角风驰电掣般从最底层一圈圈环绕而上至最高层。
这样的镜头固然能带给观众一定的视觉冲击,但真正让人感受到白城恢宏气势的是那背景音乐。
圆号、长号、单簧管的合奏稳重、浑厚而又高低起伏,威严的王者之风不言而喻。
长号那浑厚、肃穆的低音引领着观众跟随主人公进入到影片的情节,犹如身临其境一般感受那庄严的气氛。
二、长号的“奋勇前行”
在电影《孙中山》“镇压商团”一场戏中,导演采取了“残缺”的表现手法:画面中没有商团的官兵,没有双方交战的场面,而是由一系列黄埔军校的学生军整齐列队跑步前进的镜头、一系列的爆炸镜头、一系列的火烧木栅栏的镜头,将这些镜头交叉剪辑在一起,形成一种实中有虚、虚中有实、虚实结合的效果;重叠的爆炸声,重叠的木栅栏倒塌声,暗示商团军已被镇压。
紧接着小号和长号吹奏出冲锋号式的旋律,寓意黄埔军继续向前进。
这场戏的音乐和音响高度统一,声音虚实结合,令人回味。
这段音乐的长号旋律又使观众仿佛充满战无不胜的力量,为我们指引前进的道路。
三、长号的“低音之美”
《狮子王》这部电影堪称经典,是动物界中的“哈姆雷特”。
讲述了小辛巴从出生到经历种种磨难终成为一代国王的传奇故事。
在影片27分左右时,大象墓地中出现的一道阴冷的绿光,奠定了这个注定恶狠的形象的反叛角色――刀疤。
刀疤的配音是著名电影明星吉瑞米艾恩斯,他的声线条件很符合这个形象的要求。
并且在演唱这首曲目时,同样运用了讲唱的风格。
音乐的制作更加营造出恐怖的气氛。
并且这一段是电子合成器制作的。
交响乐的演奏把音乐卷入了不可逆转的紧张气氛。
在配器上,作曲家大胆运用长号吹奏低音区旋律,高音区则用弦乐的固定摸进音型,把音乐的情绪逐层推进,紧凑的与画面结合。
长号不稳定的低音演奏使观众心中极其紧张,都在为小辛巴的命运捏一把汗。
四、长号的“极强穿透”
《飞屋环游记》是戛纳电影节历史上第一部动画电影、第一部3D电影作为开幕式的影片。
在老卡尔的正义与蒙兹的邪恶战斗即将开始时,一种凝重的色彩笼罩下来,作曲家在低音部用了一种强悍力度的节奏型,预示着庞大的威胁势力。
接着是小提琴很密切的三连音在高音区连续的演奏。
此时,在低声部运用了大号、长号等穿透力音色极强的铜管乐组奏出不祥的长音,渲染出正、反之间冲突的艰难和战斗的不易。
在影片正义与邪恶的较量中,恢宏激昂的管弦乐拉开了声势浩大的战斗序幕,将跌宕起伏的战斗表现得淋漓尽致,呈现给我们一场十万米高空的视听奇观。
五、长号的“模仿之力”
《喜玛拉雅》获得了第25届凯撒电影节最佳摄影和最佳音乐两项大奖,片中的配乐极具独创性、完全不同于好莱坞风格。
在喜玛拉雅山的西北角,尼泊尔王国境内,有一个叫多波的村庄。
对于村民们来说,每年的大事儿就是在酋长的带领下,赶着牦牛驮上盐,越过重重山峦,长途跋涉去另一个部落交换粮食。
不服老的霆雷带着老伙计们出发了,其中还有他的儿媳和孙子小帕桑以及当了喇嘛的二儿子帕桑。
在霆雷兴奋的吆喝声和送行老伴的喃喃祝福声、同行老人们的谈话声以及霆雷不断发出的催促声中,背景音乐恰到好处的响起了,管弦乐队铜管组的长号对藏族法号音色的模仿显得非常突出,给人难以磨灭的印象。
如果说法号的音色是对以老霆雷为代表的藏族古老传统的阐释,那么作为对比,充满动感与活力的主题变奏就是对以卡玛为代表的新生代的赞许和肯定,这群青年人正体力充沛地行进在路上……长号对藏族法号音色的模仿虽然缺少原汁原味的宗教音乐色彩,但却增添了影片的情感色彩,体现出老霆雷为代表的老伙伴们不服老、不认输的高贵精神,深深打动了观影的人们。
六、长号的“粗犷低沉”
影片《黄金罗盘》讲述了一个发生在魔幻世界中的故事,看似平凡却命中注定的小女孩,通过一块能够指示未来方向的黄金罗盘,开始了拯救他人、寻找自我的奇幻旅程。
邪恶的势力不甘心就此放过女主人公,他们不断地派出爪牙来攻击女主人公。
这个时候我们听到的音乐,属于比较戏剧性、比较夸张的音乐,大量的运用了许多作曲的技巧,模进、分裂、展开、转调,等等。
每当出现铜管的全奏,给观众的感受就是非常的顽强、非常的执著、非常的有信念、有信心。
铜管的进入也不是每一次都全奏,有些时候突出的是长号。
长号在铜管里面属于低音乐器,音色本身比较粗犷、比较低沉,表现的是邪恶势力的强大,这时观众会感觉受到威胁一样,具有强烈的不安全感,深深地为主人公感到担心,很好地将观众引领到故事情节中。
七、长号的“强烈冲击”
《凯斯宾王子》是根据著名的英国文学家刘易斯的同名小说《纳尼亚传奇》改编的第二部,这部影片是继《魔戒》之后产生的另外一种奇幻史诗电影。
这部影片和第一部相比战争场面的增多使影片场面更加宏大,人物矛盾冲突的加剧使得音乐的气势也更加恢宏。
纳尼亚人的族群是很多种类的,比如说里面有一个小老鼠,作曲家用木管组一些切分的节奏打造出小老鼠进攻的时候这种敏捷的身手,飞鸟盘旋而下的时候视觉上是非常有冲击力的,在音乐上定音鼓的滚奏,然后加上铜管组的长号、大号的这种长音,把这个飞禽的力度都做出非常有气势的进攻,表现出纳尼亚人收复领土、追求自由的必胜决心。
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