谈新课标下的高中音乐教学

随着我国教育改革的持续深入，2009年湖北省也正式启动新课程改革工作。当前，以培养学生创新精神和实践水平为重点的素质教育正在全面实施，美育、艺术教育在学校教育及学生全面发展中的地位和作用，已逐步成为共识，美国《艺术教育国家标准》曾明确提出：“没有艺术教育是不完整的教育”。

近年来，美育被列为我国教育方针的内容之一，而基础音乐教育是实施美育的重要途经，所以，音乐教育改革越来越受到人们的重视。新出台的《国家音乐课程标准》及《高中音乐课程标准》正是音乐教育改革的重要环节，这些新颁布的音乐教育大纲，正是适合了现代教育理念，它们不再以传授音乐知识、音乐技能为主要目的，代之以情感教育、审美教育为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生、注重个性发展，重视音乐实践、鼓励音乐创造，提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化，完善评价机制为基本理念。这些新理念、新观点深刻体现了“以人为本”的音乐教育观。它既是对传统“学科本位”课程观的批判与反思，又是对我们实行音乐教育改革的挑战，值得我们每一个教育工作者认真学习和研究。

我国的高中音乐教育由长期被认为是“副科”，没有受到充足重视，加上地域、条件的限制，处于一种非常落后的状态。而高中学生正处于生理、心理发展趋于完善和逐渐成熟的特殊阶段，自主意识强，有一定的文化基础，对知识信息的摄取有较强的主动性和明显的选择性，而在经济日益发展、竞争日益激烈、信息大爆炸的今

天，在高考压力的环境中，我们该怎样引导他们向准确的一方面发展，就显得格外重要。显然，高中开设音乐课有其必要性和追切性，这对整个艺术教育配套改革、完善和构建我国学校艺术教育体系具有重要意义，同时，也是完善学生人格，促成其全面和谐发展的重要一面。

当务之急，我们应该怎样用现代教育理念去指导我们的教学，去面对这个群关键又特殊的人群显得尤为重要。在此，我想结合《标准》所折射的现代教育理念和高中生的实际情况，谈谈自己的想法和体会。

罗丹说：“艺术就是感情”。音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美，根本方式就是以情感人，以美育人。

高中学生正处于人生观和世界观的形成过程中，这个时期是人生的黄金时期，对美的渴望与追求更为强烈，音乐教育过程中应培养学生对音乐的兴趣，提升其审美水平，培养他们对生活积极、乐观的态度；培养其社会责任感，价值判断水平，批判性思考水平，培养爱国主义和集体主义精神，从而形成良好的人文素养。

在音乐课程中，能够有以下具体做法：

1、以培养学生对音乐的兴趣为主，改变重技轻艺的思想，提倡技术为音乐服务。

2、高中音乐课应以音乐欣赏为主，让音乐充满音乐课堂。音乐是听觉的艺术，听觉感知是情感体验的主要渠道，让学生在反复聆听的过程中，从感情的愉悦上升到理性的情感共鸣。

3、因为听觉与视觉艺术同富形象思维的范畴，在音乐教学中

能够借助具有视像性、具体性的画面。如借用挂图、多媒体等教学手段。

二、提倡综合化音乐课堂

综合，是基础教育的一种基本理念。它体现了现代教育的一种发展趋势，是学科体系向学习领域的伸展，是精英文化向大众文化的回归。实践证明，学生接受音乐教育的途径是多种多样的，所接受音乐教育的广度与深度较大影响着其他素养的提升与水平的发展，所以，音乐教学必须保持宽阔的视野，开放的态势。

综合化的音乐课堂教学正是适合这个理念，并且是以“音乐为本”的综合，其意义表现在：

1、通过综合教学，提升课堂效率，提升审美教育的质量，促成个性全面和谐的发展。

2、有利于拓宽学生的知识面，开阔他们的文化视野，全面提升他们的整体素质。

3、有利于培养他们全面思考问题，理解问题和分析问题的水平，进而协助他们树立科学的世界观，人生观。

我们在教学过程中，应注意寻找各方面有机联系，能够有以下具体做法：

1、音乐与其他姊妹艺术的综合。如音乐与舞蹈、戏曲、电影、美术等艺术的综合。如让学生通过舞蹈来表现音乐等。

2、音乐与人文、社会学科的综合。如音乐与政治、文学、历史、地理等学科的综合，如：有些音乐与这种文化产生的民族，地理、历史条件、生活习俗有密切关系，这种综合还能够提升学生的

学习兴趣。

3、音乐与自然学科的综合，如音乐与数学、电脑、物理、生理、体操的学科的综合。如在讲音值、节奏等内容时，就完全能够与数量概念结合讲解。

三、以学生为主体，增强探究式学习

探究式学习是指教师不把现成的结论告诉学生，而是让学生自己在教师指导下自主发现问题，探究问题，获得结论的过程。

新的课程观认为：学习者是整个课程的核心，它明确了“教”与“学”的关系，突出学生的“学”，以学生为本，改变学生的学习方式。

高中学生有一定的文化基础，对知识，信息的摄取有较强的主动性和选择性，采用探究式学习更具可行性。其意义表现在：

1、有利于调动学生学习的主动性，积极性。

2、有利于提升学生实践和创造水平。

3、有利于培养学生独立学习水平，促动学生全面发展，为学生终身可持续发展奠定良好的基础。

在实际教学过程中，应注意以下几个问题：

1、建立民主平等的师生交流互动关系，突出学生在教学中的主体地位，创设充满音乐美感的教学环境。

2、把学生作为一种教学资源，采用启发式教学方法，增强探究式学习，培养学生创造意识。

3、采用多种多样的教学形式。根据不同的教学内容和教学目标，采用与之相适合的组织形式，同时增强课外音乐活动，如：组建小乐队、合唱队等，多提供以学生为主体的实践环境。

四、建立完善的评价机制

高中音乐不受重视，跟没有一套完善的评价机制也很相关系，随着我国教育改革的持续深入，艺术课在不久以后也要成为高考内容之一，现在有些名牌大学。如清华、北大就公开招收艺术特长生。

《标准》以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立了综合的评价机制，确定了“异向性原则”、“科学性原则”、“整体性原则”、“可操作性原则”等。在评价方式和方法上，提出了“形成性评价与终结性评价相结合”，定性述评与定量测评相结合，“自评、互评与他评相结合”，其意义在于：

1、有利于提升学生对音乐的学习兴趣和教师的教学积极性。

2、有利于学生个性的完善与发展。

3、有利于多渠道地获取改进音乐教学的信息，提升教学质量。

4、有利于学生形成积极、乐观的生活态度以及社会交往合作水平。

5、有利于锻炼师生的评价水平。

在实际教学过程中，应注意以下几个问题：

1、首先要尊重学生，建立良好的师生关系，营造民主和谐的精神环境。多让学生参与评价。

2、要注重学生个性差异，要善于捕捉学生的长处、兴趣、爱好，给予正准的评价和引导。

3、在评价方式和方法上，还要因时、因地制宜，以鼓励为主，培养学生进取心。