工业设计考研理论部分笔记完整总结版
工业设计理论论述笔记摘抄(3篇)
第1篇一、引言工业设计作为一门综合性学科，涉及美学、工程学、心理学、社会学等多个领域。
本文摘抄了部分工业设计理论的相关论述，旨在帮助读者对工业设计理论有一个初步的了解。
二、工业设计的基本概念1. 工业设计的定义工业设计是指将美学、功能、技术、经济、文化等因素综合起来，通过创新思维和科学方法，对产品进行设计、开发、生产和推广的过程。
2. 工业设计的目的工业设计的目的是提高产品的使用价值，满足人们的物质和精神需求，推动经济发展，促进社会进步。
三、工业设计的基本原则1. 以人为本工业设计应以人为中心，关注人的需求、心理、生理和行为特点，使产品更加人性化。
2. 创新性工业设计要具有创新性，不断突破传统，追求新颖独特的设计风格。
3. 可持续性工业设计应遵循可持续发展原则，注重资源的合理利用，减少对环境的污染。
4. 经济性工业设计要考虑成本因素，实现经济效益最大化。
5. 适应性工业设计要适应市场需求，满足不同用户的需求。
四、工业设计的方法论1. 观察法观察法是指设计师通过对用户使用场景、使用习惯和产品使用过程中的问题进行观察，了解用户需求，为设计提供依据。
2. 调查法调查法是指设计师通过问卷调查、访谈等方式，收集用户对产品的意见和建议，为设计提供参考。
3. 模拟法模拟法是指设计师通过模拟用户使用场景，对产品进行虚拟测试，以验证设计的可行性和实用性。
4. 创新思维法创新思维法是指设计师运用逆向思维、发散思维、联想思维等方法，激发创新灵感，实现设计创新。
五、工业设计的发展趋势1. 绿色设计随着全球环境问题的日益严重，绿色设计成为工业设计的重要趋势。
设计师在设计中注重环保、节能、减排，降低产品对环境的影响。
2. 个性化设计随着消费市场的细分，个性化设计成为工业设计的新趋势。
设计师关注用户需求，为用户提供定制化、个性化的产品。
3. 智能化设计随着科技的不断发展，智能化设计成为工业设计的新方向。
设计师将人工智能、物联网等技术应用于产品设计，使产品具备智能、便捷、高效的特点。
工业设计考研 理论复习
1.工艺美术运动:约翰·拉斯金威廉·莫里斯：英国工艺美术运动的领导者，被设计界称为“现代设计之父”1859年和同学菲利普·韦柏共同设计建造了“红屋”2.新艺术运动1.法国新艺术运动：萨穆尔·宾：法国新艺术运动最重要的人物，在巴黎开设了一家名叫：新艺术之家“的艺术商行赫克托·吉马德：巴黎地铁出入口设计被戏称为“地铁风格“。
1908年设计的咖啡几也是典型的新艺术风格。
朱利斯·迈耶·格拉菲：在巴黎开设设计事务所和展览中心，称为“现代之家”朱尔斯·谢列特：法国新艺术运动在平面设计方面的成就，被称为“现代广告之父”埃米尔·加莱：南锡派的工艺美术联盟以他为核心，2.比利时的新艺术运动维克多·霍塔：新艺术运动中的代表人物，1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅——“塔塞尔饭店”，1901-1919年霍塔设计的“霍塔公馆”看做是霍塔设计的顶峰之作，他的设计线条被称为“比利时线条”或“鞭线”凡·德·维尔德：是19世纪末20世纪初比利时新艺术运动最杰出的设计家，李维蒙特：比利时平面设计著名人物，3.德国的新艺术运动（青年风格）：奥托·艾克曼：被认为是德国“青年风格”的领袖贝伦斯：赫尔曼·奥布瑞斯特：慕尼黑艺术和手工艺联合工作室的创始人之一，他设计的刺绣作品被称为“鞭绳”样式。
理查德·瑞默克米德：是“青年风格”的重要人物，4.奥地利的新艺术运动（维也纳分离派）：奥托·华格纳：建筑师，重要成员，现代建筑先驱之一，1895年出版《现代建筑》一书，1897-1898年设计的维也纳“分离派”总部大厦，1898年设计的维也纳卡普拉茨车站，1900-1902年设计建造的维也纳新修道院40号公寓，以及1906年设计的荷兰海牙的弗莱登宫和斯坦霍夫教堂。
古斯塔夫·克里姆特：在1915年欧洲装饰艺术运动出现之后，克里姆特成为把“新艺术运动”与“装饰艺术运动”联系起来的关键人物。
工业设计考研参考书笔记 精讲
工业设计考研参考书笔记精讲各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京理工大学工业设计专业，今天和大家分享一下这个专业的笔记，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
第二节“水晶宫”国际工业博览会1851年，英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会“水晶宫”国际工业博览会。
图5-5伦敦“水晶宫”内景帕金、柯尔等人的思想和活动对于促成举办这次国际博览会起了重要的推动作用。
维多利亚女王的丈夫阿尔伯特亲王(Prince Albert，1819—1861)是该协会的主席。
园艺家帕克斯顿(Joseph Paxton)的“水晶宫”设计方案。
施工从1850年8月开始，到1851年5月1日结束，总共花了不到9个月时间便全部装配完毕。
1936年毁于大火。
图5-6“水晶宫”博览会展出的工作台图5-7“水晶宫”博览会展出的鼓形书架图5-8美国座椅公司的金属转椅“水晶宫”是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，并采用了重复生产的标准预制单元构件。
展品中有各种各样的历史式样，反映出一种普遍的、为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。
在这次展览中也有一些设计简朴的产品，其中多为机械产品，如美国送展的农机和军械等。
这次展览在美学上是失败的。
博览会的一个结果，就是在致力于设计改革的人士中兴起了分析新的美学原则的活动以指导设计。
博览会的另一个结果就是在柯尔的主持下，创建了一所教育机构来满足英国设计界的需要，这就是亨利·柯尔博物馆。
在价值5 000英镑的藏品中，印度产品是英国产品的两倍，这是因为不少印度产品虽然工艺较粗糙，但显示了对于正确的装饰原则的理解，比英国产品更胜一筹。
在政府的支持下，这批藏品与产业博物馆合并，并改称为维多利亚·阿尔伯特博物馆。
第三节拉斯金、莫里斯与工艺美术运动对于1851年伦敦“水晶宫”国际工业博览会，最有深远影响的批评来自拉斯金(John Ruskin，1819—1900)及其追随者。
何人可-工业设计考研笔记
1．马家窑型彩陶中国部分石器设计人们经过长期探索，开始较普遍地采用石器的磨制技术，即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后，再用研磨的方法进一步加工，使器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求。
在石材的选择上，已十分注意石材的硬度、形状和纹理的选择。
石斧选用长形的石块，以便稍加打磨，石刀是呈片状的，所以多选用片页岩，以便于剥离。
例如制作石斧、石锛的石材硬度很大，器形必须设计成扁平刃利；石镞的硬度较小，镞头必须犀利尖锐。
经过不断地观察、揣摩和实践，人们的审美意识也得到了初步的启迪和发展，发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。
原始社会的人们，在石器的设计上，是经过艺术思考的。
他们具有朴素的审美观念和艺术手法。
原始半坡型彩陶彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。
半坡型彩陶的鱼形花纹，起先的写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。
仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。
双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。
马家窑型彩陶马家窑型彩陶的艺术特点，可归纳为以下特点：点和螺旋纹。
点的运用，成为这个时期装饰的特点。
在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。
因此，马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。
青铜器设计商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三千多年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。
青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅；加入锡铅以后，熔点降低，硬度增高，容易掌握铸造过程；可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具；另外熔铸时减少汽孔，使装饰花纹清晰；增加光泽度。
北京理工大学工业设计考研参考书笔记总结
北京理工大学工业设计考研参考书笔记总结各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京理工大学工业设计专业，今天和大家分享一下这个专业的笔记，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
“工艺美术”运动风格特点:1、强调手工艺，明确反对机械化的生产。
2、在装饰上反对矫揉做作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
3、提倡哥特风格和其中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能。
4、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向。
5、装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
“工艺美术”运动优缺点:优点:1、在一派维多利亚的风气之中，这些设计先驱能采用中世纪纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确难得可贵。
2、在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现了知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会兄弟精神，都是非常特殊的。
3、反对设计只为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对精英主义设计。
4、给后来的设计家们提供了新设计风格的参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。
缺点:1、它对于工业化的反对，对于机械的否定，对大批量的否定，都没有可能成为领导主流的风格2、过于强调装饰，增加了产品的费用，也没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一相情愿的理想主义结晶。
3、从意识形态上讲，这场运动是消极的，也绝对不可能会有出路的，因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。
影响:1、在英国“工艺美术”运动的感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大，影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。
2、给后来的设计家提供了新的设计风格参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。
北京理工大学工业设计考研参考书笔记总结
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第七章艺术变革与现代设计在标准化与合理化发展的同时，一系列欧洲艺术运动在20世纪初蓬勃兴起，如未来主义、表现主义、构成主义等，它们力图定义在工业文明条件下美学的形式与功能。
一个是基于工业生产的压力；而另一个则是基于艺术理论与价值，工业与艺术在很多方面已走到一起来了。
现代设计的美学原理正是以这些艺术运动的思想为基础的，艺术的变革为现代设计的发展开辟了道路。
第一节美术革命20世纪初，共同的国际特征，强调艺术的社会作用等。
这意味着对于个性的扬弃，而试图在一种客观的，甚至科学的基础上来创造和理解艺术。
这种趋势显示了理想主义哲学传统的影响，渴求一种能体现飞速变化的外部世界精神实质的理想形式。
这就导致了抽象的，特别是几何的形式，象征现代性的机器美学应运而生。
先前不登大雅之堂的工业及其产品成了绘画、雕塑的主题，由此而产生的视觉语言又对工业设计产生重大影响，使设计逐渐摆脱了古典艺术的禁锢而体现出工业产品自身的特色。
立体主义(Cubism)它的基本原则是用几何图形(圆柱体、圆锥体、立方体、球体等)来描绘客观世界。
这种对于艺术的理解不依靠人们对于外部世界的观察，而是取决于艺术家们所提供的解析。
未来主义(Futurism)对资本主义的物质文明大加赞赏，对未来充满希望。
未来主义否定传统的艺术规律，宣称要创造一种全新的未来艺术，并提出把机器和工业作为现代艺术偶像和主题。
未来主义对于机器的崇拜确立了它在现代美学中的核心地位。
图7-1勒加于1922年所作的《机械的要素》图7-2墨菲于1922年所作的油画《剃须刀》图7-3席勒于1929年创作的油画《上甲板》图7-4古尔登于1929年设计的立体主义座钟(左)和尼尔森于1920年设计的扬声器(右)立体主义和未来主义都把普通批量产品作为一种艺术品来表现。
北京理工大学工业设计考研参考书笔记汇编
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第六章工业、技术与设计在两次世界大战之间工业与设计的关系在某些领域是以批量生产和机械化为中心的，而在另一些领域手工技艺依然根深蒂固。
第一节美国的工业与设计自19世纪中叶以来，美国的市场就以其相对的均匀性而著称，并在发展批量生产方面也处于领先地位。
这就意味着必须发展一种高效率的市场营销体系，以保证所有产品都能卖出而不至于过剩。
高投资、大批量生产和大众消费这三位一体形成了一种特殊的模式，并成为20世纪初年美国消费类产品生产厂家的共同准则。
到20世纪20年代，市场的时尚意识逐渐兴起，使得竭力主张“实用型汽车”的福特也开始关注微妙的车型变化，以满足市场更加多样化的需求。
福特原来的标准化生产理想破灭了。
图6-1福特公司1927年的A型车图6-2福特公司1933年的V8型车图6-3福特子公司1936年的“和风”型小汽车福特的经历表明，依赖单用途的工装、高度集中化和机械化的生产体系，已不能满足变化了的市场对于生产灵活性的要求。
市场不仅要求产品实用，也要求产品具有美学上的新奇。
美国汽车工业似乎为两个相互矛盾的需求所困扰，一方面，对于廉价的追求需要采用标准化的大批量生产；另一方面，对于新奇的追求又要求很快地改变型号以保持消费者的兴趣。
正是这种双重压力孕育了所谓的“样式设计”(Styling)，即经常性地改变汽车的外部风格以强调美学外观，这样就产生了“走马灯”式的“新”型号，而技术零件的生产则可保持相对稳定。
第二方面的追求的影响体现于福特在10年内推出的三种型号的车中。
通用汽车公司在20世纪20年代制定了一年一度的换型方针，以此与日益多变的美国市场协调同步，为消费者提供更多的选择余地。
当然，各种车型的基本结构实际上是通用的，仅在外观和装修细节上彼此不同。
北京理工大学工业设计考研参考书笔记汇总
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第三篇1915—1939年的工业设计促销的。
随着消费的增长，这种状况已不适应市场竞争而发生了改变，汽车就不仅是一件有用的工具，也是新的速度价值和乐观主义华丽的象征。
由于所谓的“佣人缺乏问题”的出现，制造商的主要销售对象是家庭主妇，因而就必须以各种技巧来表明它们能改善生活质量。
冰箱的设计由一件粗笨的木柜演化成一件精致、完整的金属箱的过程就说明了这一点。
为商品提供一种现代视觉特征的动力来自市场对产品象征意义的需要，生活水平的提高和消费的热情，这使得“时尚”的概念进入了实用产品之中，并使得设计师像在先前的时装业中一样，在制造业中也应发挥重要作用。
源于汽车工业的年度换型的思想很快就被应用到了许多别的产品之上，成了20世纪批量生产的一条准则。
这种趋势从根本上说是与现代主义所喜欢的普遍性和客观性思想背道而驰的，它意味着一种对于日常生活用品设计的更加灵活的态度。
正是在两次世界大战之间，这两种现代设计观念，即理想化的和实用主义的设计思想各自平行地发展起来，一直到二次大战结束，并没有冲突。
如果说理想主义在20世纪支配了主要的设计运动，那么实用主义则是生产和实际设计的准绳，即由它来支配着生产和消费。
为了保持资本主义经济体制的运转，消费必须持续不断，并无休止地扩大销售，而设计正是这一过程中必不可少的动力。
这样，消费者就不只是依据显而易见的产品功能上的优点，还要根据其视觉上的新颖和社会标记来做出购买的决定，而设计师正是将这些“附加价值”注入到商品之中。
两次世界大战之间，妇女比先前可以有更多的钱花销在居家生活中，因此，广告商推出了许多以她们为目标的产品，设计趣味也更加女性化。
20世纪在家庭中发生的“工业革命”，与先前发生在工厂中的“工业革命”同样对于现代设计产生了重要影响。
工业设计史修改版-考研笔记
【笔记名称:】工业设计史何人可考研核心笔记【笔记截取内容：】第一篇工业革命前的设计第一章设计的萌芽阶段设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动,是人类得以生存和发展的最基本的活动,它包含于一切人造物品的形成过程之中。
从这个意义上来说，从人类有意识地制造和使用原始的工具和装饰品开始，人类的设计文明便开始萌发了。
设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代,其特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。
由于当时生产力极其低下，并受到材料的限制,人类的设计意识和技能是十分原始的。
第一节设计概念的产生在设计概念的产生过程中,劳动起着决定性的作用。
劳动创造了人，而人类为了自身的生存就必须与自然界做斗争。
石器便是人类最早的产品。
人类能从事有意识、有目的的劳动，正是设计最重要的特征之一。
人类早期使用的石器一般是打制成形的,较为粗糙，通常称打制石器时代为“旧石器时代"。
将实用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。
形式感中的对称、曲直、比例、尺度等因素尽管还处于幼稚阶段，但对后来的设计已产生了巨大的影响，尤其是新石器时代磨制的石工具的造型设计,体现出相当成熟的形式美。
人们对于线和形体的审美感在一开始并不是自觉的，而是在物质生产的基础上经过漫长历史阶段的升华，才成为自觉的追求，这是人类设计文明的一个飞跃.第二节生存设计人类作为自然物种之一，其生存取决于适应自然环境的能力，这种“适应”必须包括设计制造有用的工具来保护自己的能力.在危急条件下,由生存者的愿望和能力就会产生出生存设计。
※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※第二章手工艺设计阶段（显示概述）手工艺设计阶段有两个重要的特点。
一是由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品，如陶瓷制品、家具以及各种工具，其生产方式主要依靠手工劳动。
工业设计史重点总结（考研必考）要点
工业设计史重点总结（考研必考）要点第一篇：工业设计史重点总结(考研必考)要点手工艺设计阶段中世纪：直到14~15世纪资本主义制度萌芽之前，欧洲的封建时期被称为中世纪。
设计风格为简朴、实用甚至简陋，带有北方蛮族的粗野形态。
主要特点在于结构的逻辑性、经济性和创造性。
文艺复兴：十五世纪以后形成，中心思想是“人文主义”，以意大利为中心主张文学艺术表现人的思想感情，科学为人生谋福利，提倡个性自由以反对宗教桎梏。
促进了普遍的文化高涨，设计进入崭新的阶段，影响直达20世纪。
巴洛克：流行于意大利16~17世纪。
反对文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果。
扭曲型柱腿带有夸张效果的运动感，宏大的涡形装饰在运动中表现出一种热情和奔放的激情。
巴洛克家具强调整体性和流动性。
洛可可：盛行于十八世纪法国路易十五时代，具有纤细、精巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。
颜色娇艳，恶俗。
严重受中国清式设计风格侵染。
十八世纪的设计风格新古典：盛行于十八世纪六十年代，指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及高贵的纯朴和壮穆的宏伟。
在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整。
浪漫主义：十八世纪下半叶至十九世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮，带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品，追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。
机械化与设计美国的制造体系与设计：特点是标准化大批量生产，产品零件具有可互换性，在一系列简化了的机械操作中实用大功率机械装置。
“使枪的每一个相同部件完全一样，能用于任何一支枪”。
卡尔·本茨——1885 汽车（内燃机为动力的三轮车）。
汽车工业的真正革命是从亨利·福特的T型车和流水装配线作业开始的。
设计改革十九世纪前期哥特式复兴：帕金——1、理想越高，艺术水准越高，态度决定一切。
工业设计概论考点总结
工业设计概论考点总结一、工业设计的定义工业设计呢，就是对工业产品进行设计呀。
它可不是简单地把东西做得好看就行，而是要考虑好多好多方面呢。
比如说，产品的功能得实用吧，要能满足咱们日常生活或者工作中的需求。
就像手机，不仅要外观漂亮，还得打电话、上网、拍照啥的都很方便。
而且还要考虑生产的成本呢，如果设计出来的东西生产成本太高，那可就不划算了。
二、工业设计的历史发展1. 早期阶段工业设计刚开始的时候，那可没有现在这么多高科技手段。
那时候主要是一些手工艺人，他们在自己的作品中融入一些设计的元素。
比如说古代的陶瓷，工匠们会在瓶身上绘制精美的图案，这就是一种简单的设计啦。
不过那个时候还没有形成工业设计这个概念呢。
2. 工业革命时期工业革命一来，可就大不一样喽。
机器大量生产东西，这时候就需要对产品进行统一的设计啦。
因为生产的量变大了，不能再像以前那样各做各的。
这个时期的工业设计主要是为了适应大规模生产，提高生产效率。
3. 现代工业设计到了现代呢，工业设计变得更加复杂和多元化。
除了功能和生产，还得考虑环保、人机工程学这些新的因素。
环保就是说产品从生产到使用再到报废，都要对环境友好。
人机工程学呢，就是要让产品适合人的使用习惯，就像椅子的高度和角度，得让人坐着舒服。
三、工业设计的原则1. 创新性这可是很重要的一点呢。
工业设计要不断创新，不能总是抄袭别人的设计。
创新可以体现在产品的功能、外观或者使用方式上。
比如说现在有那种可以折叠的手机，这就是一种创新的设计，方便携带，又很新颖。
2. 实用性产品设计出来是要用的呀，所以实用性是必须的。
如果一个东西设计得花里胡哨，但是不好用，那肯定不行。
就像有些智能手表，功能很多，但是操作太复杂，好多人都不会用，这就没有很好地遵循实用性原则。
3. 美观性虽然咱们说不能只看外表，但是外表也很重要呀。
美观的产品会让人更愿意去使用。
就像苹果的产品，外观简洁大方，很多人就是因为它好看才喜欢的。
四、工业设计的流程1. 需求分析首先要了解市场和用户的需求。
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工业设计考研理论笔记（一）作者:brisy，上传：jeff笔记内容总结于湖大工业设计理论方面的两本书:《工业设计史》-何人可，《工业设计概论》-程能林。
首先从手工艺设计阶段开始：人类发明了制陶和炼铜的方法。
手工艺设计阶段有两个重要的特点。
设计产品大都是功能较简单的生活用品，生产者和设计者往往就是一个，生产者可以有自由发挥的余地，因而生产出的产品具有丰富的个性和特征，装饰成了体现设计风格和提高产品身价的重要手段。
这一点于现代批量生产的方法完全不同。
另外就是设计者与消费者彼此非常了解，之间建立了一种信任感，使设计者有一种对产品和使用者负责的责任心，努力满足不同消费者的不同需要(很灵活呢)，故产生很多优秀的手工艺设计作品。
陶器的发明使氏族社会形成后的一项重要成就。
人力改变天然物的开端。
陶器表面加工有压模，施加陶衣进而彩绘，压印，堆贴和刻画等。
所谓“彩陶”是指一种绘有黑，红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。
青铜器大都直接仿自陶器，两种方法：溶铸法和失蜡法，失蜡法出现于战国时期。
青铜器常见的纹饰有云纹，雷纹，饕餮纹，蝉纹，圆圈纹。
漆器在汉代达到顶峰(多子盒为代表)。
瓷器在宋代达到鼎盛，“宋瓷”之称。
明代以青花瓷为主流。
家具工艺以明代最负盛名！这里应该是一个重点！明代家具大致有以下几类：1.椅凳类，2.几安类，3.床榻类，4.台架类，5.屏作类。
其中主要特色是：1.注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具,2.充分体现木材的自然纹理与色泽，不加油漆。
3.注意家具造型，采用木架构的结构，与中国传统建筑的木架构很相似。
明代家具发展的原因主要在于三个方面：1.园林建筑的兴起，2.木材丰富，3.木工具的发展(锤锻技术)。
四个字概括明代家具的艺术特色：简，厚，精，雅。
简是指它造型洗练，不繁琐，不堆砌，落落大方。
厚是指它形象浑厚，具有庄穆，质朴的效果。
精是指它做工精细，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟。
雅是指它风格曲雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调！从设计上来说有四方面的重要因素：1.注意艺匠美，2.注意材料美，3.注意结构美，4.注意工艺美。
清代家具则是繁琐堆砌，格调低下，矫饰造作，雕琢过分。
这不仅堆我国后世的设计，而且堆充满妖媚柔靡贵族趣味的西方洛可可设计风格的产生有一定的影响。
晚清的设计，总体上格调不高，正是王权衰退走向末落的一种反映。
国外手工艺设计埃及家具几乎都带有兽形样的腿,而且前后腿的方向一致,这是古埃及家具与后来的古希腊,古罗马家具的一个重要区别.(赫特菲尔斯女王的随葬床和椅)欧洲人习惯于把希腊,罗马的文化称之为古典文化.希腊家具中最杰出的代表是一种称为克里斯姆斯的靠椅.希腊家具上也有兽腿形的装饰,但他们放弃了埃及人那种4足一致的作法,而改变成4足均向外或均向内的样式.帕提农神庙代表着古希腊多立克(Doric)柱式的最高成就.古希腊的另一种主要柱式是爱奥尼克(Ionic).工业革命早期的一些机器甚至按希腊柱式作立柱.古罗马设计繁荣的第一个原因是它统一了地中海沿岸最先进,富饶的地区,统一之后的文化交流融合,促进了新的高涨.第二个原因是,从公元前2世纪至公元2世纪,为古罗马奴隶制度的极盛时期,生产力达到古代世界的最高水平,经济发达,技术空前进步.古希腊陶器多为轮制,到了古罗马时代,随着青铜器翻模技术日趋成熟,开始用翻模方法大量生产优质仿金属陶器.中世纪的制造者们一般都长于结构的逻辑性,经济性和创造性,这些正是后来包豪斯的家具设计师们所追求的东西.中世纪设计的最高成就是哥特式教堂.13世纪后半期,以法国为中心的哥特式建筑风格风靡欧洲大陆.哥特式又称高直式,是以其垂直向上的动势为设计特点.哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱,宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画,广泛地运用簇柱,浮雕等层次丰富地装饰.法国的巴黎圣母院,德国的科隆大教堂都是哥特式建筑设计的杰出代表.设计与生产过程相分离式工业设计的显著特点.城市新兴的资产阶级要求在意识形态领域开展反对教会精神统治的斗争,因此形成了以意大利为中心的为资本主义建造舆论的"文艺复兴运动".文艺复兴的中心思想是所谓的"人文主义".早期的文艺复兴时期的家具主要的几亿和结构还是因袭中世纪的式样,但却显示出更大的自由度,曲线被广泛应用.图案书籍中的装饰设计可以重复应用到不同的场合,它们在工业设计史中的重要性就在于,通过出版的形式,设计师与其设计的应用分离开了.浪漫时期的设计风格主要是巴洛克式和洛可可式.16至17世纪交替的时期,巴洛克设计风格开始流行,其主要流行地区是意大利."巴洛克"(Baroque)的原意是畸形的珍珠,专指珠宝表面的不平整感.这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严,含蓄,均衡而追求豪华,浮夸和娇揉造作的表面效果,它突破了古典艺术的常规.巴洛克设计刻意追求反常出奇,标新立异的形式.巴洛克家具强调家具本身的整体性和流动性.追求大的和谐韵律效果,舒适性也较强.但是巴洛克的浮华和非理性的特点一直受到争议.为了表现绝对君权的统治,以古罗马帝国建筑为范本,的古典主义形成,其典型代表是凡尔赛宫.古典主义的风格的特点是简洁,和谐,合理并富有纪念性,与同时期的意大利巴洛克风格的混乱与堆砌形成鲜明对比.之后出现洛可可式(Rococo),原意是指岩石和贝壳的意思,特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格,主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域.其基本特征是具有纤细,轻巧的妇女体态的造型,华丽和繁琐的装饰,在构图上有意强调不对称.从发展根源上说,洛可可式是巴洛克式风格的延续,同时也是中国清式设计风格严重侵染的结果,所以在法国,洛可可又称为中国装饰.家具的油漆称为重要的工艺手法.由于巴洛克式和洛可可式风格中过度的修饰而使其逐渐沦入虚饰主义的泥沼.之后,欧洲和美洲的设计风格都只好一再重复历代设计的旧调,从而进入了一个由历史式样走向近代工业设计的混乱的过度时期.从1750年至第一次世界大战爆发,这一时期是现代工业设计的酝酿和探索阶段.设计的历史始于人类最早制造的石器,但是就现代工业设计而言,其最大的推动力是工业革命所带来的批量生产于批量消费,因而它的源头在这种现象开始冲击人们日常生活的时代--18世纪.在18世纪,建筑师充当这设计师的角色,引导着设计的发展,进入了手工艺人的传统领地.18世纪前所未有的广大市场使"时尚","趣味"等成了设计演变中的关键因素,另一方面,商品生产中的劳动分工也促使了设计的专业化,推动了设计的发展.18世纪末至19世纪初,机器成了工业中的新成员,许多技术性的工作由大量未受过传统手工艺训练的工人来承担,这就使得在机械化的工业中,产品的设计与生产进一步分开.18世纪的设计风格是非常矛盾的.由于受到建筑风格的影响,复古思潮统治着18世纪下半叶的设计活动,这期间比较流行的是新古典和浪漫主义.新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式.1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成了新古典的产生与流行.新古典追求古典风格和简洁,典雅,节制的品质以及"高贵的纯朴和壮穆的宏伟".在建筑上追求建筑物体形的单纯,独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往.新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也有些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国,德国则是以希腊式样较多.浪漫主义(Romanticism)是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮,在设计上也有一定的反映.浪漫主义始源于工业革命后的英国,一开始就带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪,它回避现实,向往中世纪的世界观,崇尚传统的文化艺术.浪漫主义在要求发扬个性自由,提倡自然天性的同时,用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品.浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调,特别是东方的情调.18世纪的设计师们在处理产品的功能与设计的关系上是暧昧的.他们一方面对产品的坚固性和实用性很关心,另一方面又对装饰有浓厚的兴趣.这既是为了用装饰来体现设计者和生产者的水平,以提高产品的身价,也是为了满足当时人们对于装饰的要求.18世纪是一个追求理性的时代,设计师们生产了多种多样的仪器用于不同的目的,其中一些还是相当复杂的.在许多方面,18世纪影响英国设计的因素与欧洲大陆有所不同.这是一个设计图集兴盛的时代,许多主要的艺术家为形形色色的物品提供了设计.但是,主要的差别在于大陆的绝对王权从未在英国建立起来,商业自由的经济价值观和私有财产进一步发展,并受到议会保护.这说明了为什么大多数与这一阶段设计和产品密切相关的有名人物并不是艺术家或设计师,而是诸如切普代尔(Thomas Chippendale),魏德伍德(Josiah Wedgwood)和保尔顿(Matthew Bowlton)这样的企业家和发明家,他们率先在艺术与工业之间架起了桥梁.18世纪家具设计和制造以切普代尔为代表,其最重要的一个方面是劳动的不断专业化,这推进了在生产前进产品规划的思想,使设计,绘图员成了家具公司的雇员.18世纪的陶瓷工业与家具行业有很大的不同,其组织化程度要先进得多.以魏德伍德为代表,他有意识地将生产分为两个部分以适应不同的市场的需要.一部分是为上流阶层生产的极富艺术性的装饰产品,另一部分是大量生产的实用品.魏德伍德采用了不同的营销技术,并精心组织生产不同的风格产品以适应不同的市场.对魏德伍德来说,设计是一种自觉的手段,通过设计所具有的"趣味价值"使不同的产品能适应不同的市场口味.他的产品是与新古典相联系的.新古典不只是影响设计风格,它也寓意着一次意味深长的理性变化,是与正在兴起的理性主义思潮齐头并进,即设计依赖于一系列的原理,规则和方法.这样设计就不再是某种捉摸不定的东西了.魏德伍德的设计师率先推出了权威的茶壶形式,简洁而实用.在发展蒸气机,并使之适应于制造产业方面的一位中心人物就是保尔顿,他也是英国小五金商业化的重要人物.保尔顿的设计方法是迎合市场的流行趣味.保尔顿和魏德伍德的工厂有几个预示着未来设计发展的特点,两者相比较,基本的差别在于它们批量生产的类型不同.保尔顿的工厂是为趣味变换很快的时尚生产的装饰品,而魏德伍德所生产的产品则必须将美学形式与实用形式和耐久的要求相协调.这两类有着不同设计含义的消费品范畴将随着工业化的发展而扩大.另外两个重要的特点是两家共有的.首先尽管美学价值是重要的.但它从属于商业上的考虑,支配产品的准则是"它们能否销出".第二,两者的设计都是主要源于厂外与生产过程无关的艺术家,建筑师以及包含图案,花纹的出版物.在大多数情况下,设计被应用到了生产过程之中,而不是来自生产过程.在这两家工厂特定的适中规模和基本生产单元的情况下,这种设计与生产的割裂可能被克服.但随着生产厂家在规模,复杂性和专业化等方面的发展,设计与生产之间的脱节就会变得越来越严重.从1750年起,一些新型的设计出现了,它们从传统的形式中解脱出来,在设计中强调简洁,合理的形式.这一点充分体现于一些科学研究用的仪器之中.1755年又伦敦著名仪器制造师约翰多伦德(John Dollond)研制成德天文尺是用来测量太阳直径及恒星间距的,其设计简洁,明确,真实地反映了仪器地材料,结构和用途.所有零件都直接而坦率地表现出来,抛弃了任何形式的装饰,预示着将来功能主义设计的出现. (未完待续)。