动画视听语言概论
影视动画视听语言概论PPT课件
1914年，美国人爱尔·赫德发明了在透明赛璐珞片上分层 绘制动画的技术，标志着固定的动画生产工艺形成,并沿用至20 世纪80年代。
1923年，年仅22岁的沃特·迪斯尼来到好莱坞，成立了自己的动画制 片厂，并逐渐壮大。1928年，好莱坞的第一部有声电影《爵士歌王》诞生， 迪斯尼公司也制作出了第一部有声动画片《蒸汽船威利号》(如图2-6)。这 部短片成就了米老鼠的经典形象。中国在这个时期也开始研究制作动画片。 1926年，万氏兄弟制作了中国第一部动画片《大闹画室》。1930年代，彩 色动画技术诞生。 1937年，迪斯尼公司制作了第一部美国动画长片《白雪 公主》轰动世界（如图2-7）。在这部动画片的影响下，1941年万氏兄弟制 作了中国第一部动画长片《铁扇公主》（如图2-8)。
注：一部《蒸汽 船威利号》，不 但成就了米老鼠 的动画经典，也 是这个经典形象 风靡全球的开始。
图2-6选自动画片《蒸汽船威利 号》
这部影片的艺术成就在于，它第一次 拓展了动画片的容量；采用了多层次 动画摄影；赋予影片画面以鲜明的构 思层次、透视关系和景深感。此片的 故事、布景、音响、导演、动画、配 乐和色彩，乃是让观众完全身临其境 的七大法宝。
在传统动画几经浮沉之际，动画技术出现了革新，随着新的动画 视听模式的逐步形成，数字技术也开始引入动画片的制作中了。
1989年，迪斯尼公司的动画长片《小美人鱼》成为他们最后一部
用传统工艺制作的动画(如图2-12)。
注：这是迪斯尼最后一部手工绘制和摄影机拍摄同时进行的动画片。 该片用了上千种不同的颜色作为1 100幅背景画面，总共绘制超过百万 张的图画。本片还开创了迪斯尼动画的第二黄金时代。原本已趋没落 的百老汇歌舞片也因此在动画里找到新生命。
第二讲-视听语言概论PPT课件
实验动画片
1. 个体化创作，形式上的实验和内涵方面的探索； • 包括两个含义：形式上的实验和内涵上的 • 实验；开放式影片结构，非典型人物造型，即具有多重性格的普通人，描
述的事件是对普通现象的放大观察。
2. 叙事结构被简化了的动画片结构和形态； • 一般来讲是由个人编导、设计、制作、配音。
Eg:木偶动画《平衡》、现代绘画手段动画《俩姐妹》、
四、动 画 理 论 的 发 现
之前人们认为马奔跑时的状态
五、电 影 的 诞 生
• 电影的诞生日：1895年12月28日 • 法国人卢米埃尔兄弟拍摄了《工 厂大门》、《水浇园丁》、
《火车进站》等电影短片。 • 电视的诞生日： 1936年11月2日 • 英国广播公司（BBC电台）首次开播黑白电视节目。
公元前2000年古埃及壁画 上“摔跤”故事的连续画面， 这些表明了原始先民们动画的 意念。
三、 动 画 的 雏 形
1、多幅绘画+简单机械运动
当一些画面快速连 续或交替出现时， 画面内绘画的物体 会产生真正运动的 感觉。
三、 动 画 的 雏 形
2、十九世纪初，在欧洲和美国还出现了更为复杂的“旋转画 盘” 。
• 1916年拉武•巴瑞公司的马克 思·弗莱雪发明了“转描机”，并 创作了《墨水瓶人》和《小丑可 可》 。
六、动 画 的 发 展
温瑟•麦凯是在沃尔特•迪斯尼之前 对动画艺术性及商业化进行建设性 探索的功臣，他于1914年创作的真 人与动画合成的影片《恐龙葛蒂》。 代表了当时动画片艺术的最高水平， 并取得了良好的商业回报。
视听语言
幻觉艺术
幻觉艺术
幻觉艺术
幻觉艺术
幻觉艺术
幻觉艺术
幻觉艺术
第二节、什么是视听语言
动画视听语言
二、构图
•
影像的基本单位是镜头，而镜头还可以再分 为无数的画格。 • 构图，通常是指静态的画格的构图。 • 它是“空间取景”，对被拍摄对象的安排、布 置，通过摄影机的取景框实现的。
• 1、构图的原则 •
要妥善安排主体、陪体和环境的关系，选择好趣 味中心。 • 做到质朴、简洁、明确，讲究均衡性。
• 2、线条的情感表现力
• “动画是最有前途的艺术形式。” ——爱因汉姆《艺术与视知觉》 1930
五 视听语言简史
• 人际的交流、艺术的抒发离不开 语言这个载体或手段。 • 语言不是人类独有的，动物和植 物及大自然，都有着自己的语言。 • 动画语言的掌握，是进入动画领 域的必备能力。
动画语言的起源和发展
• 动画视听语言来源于电影，而更胜于电影。由 于没有拍摄技术、拍摄环境、演职人员等限制， 动画视听语言更加丰富和理想化。 • 戏剧依托、电影依托、动画独立。 • 木偶、皮影——美术片——动画。 • 电影（物质现实的复原）——动画（想象世界 的复原）
声明
本课件仅作教学使用。
• 第1 讲
动画视听语言概说
1
2
3
4
5
含 义
构 成
特 点
分 类
简 史
一 动画视听语言的含义
• 动画视听语言——是对动画中画面、声音艺 术表现形式/手段的总称。 • 英文是Film Grammar，即“电影的文法”。 • 主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的 组接和声画关系。
美学 资源
一、景框
• 1．四边形的画面 • 景框的作用相当于画框，限定影像的空 间，凝聚观赏者注意力。 • 宽高比3：4 • 四边形是文化的载体，“究竟是什么左 右着在这个奇怪的矩形中流连的我们”？
《影视动画视听语言学习知识》教案
教学理念：《影视动画视听语言》是一门关于影视动画的课程。
但它并不是一门严谨的、系统的关于电影艺术的概论，更不是一门电影美学课程，我更愿意把它看作是一门影视动画艺术的入门课程。
称它为入门，一方面是作为主讲者的我还谈不上对影视动画艺术有很高深的研究，另一方面是作为听课者的学生也是初次接触。
这门课将主要通过对影视动画的一些基本艺术问题的介绍，结合对具体作品的分析评价，来达到提高学生的影视动画艺术欣赏水平的目的。
希望能在这方面给大家一些印象，一些启发，使有兴趣者可以在此基础上进一步去发展自己和提高自己。
第一章视听语言概论教学目的：1.通过讲授视听语言的定义，使学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。
2.通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。
3.通过欣赏影视作品，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习积极性。
教学重点：1.电影艺术的基本特征2.视听语言与造型语言的异同3.视听语言的特点4.视听语言的发展历史及其流派教学难点：1.视听语言与其它语言的异同2.视听语言的特点教学方法：运用讲授结合多媒体的教学方法教学课时：3课时教学内容：第1节电影艺术的基本特征一、电影艺术的概念以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。
电影艺术最大限度地吸收了文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧等各门艺术的手段和技巧，这种吸收不是简单的拼凑和混合，而是经过改造而兼收并蓄，从而使电影具备了一种独特的、全新的质，成为一种音响与画面相结合的视听艺术。
二、电影艺术的基本特征1.电影艺术的综合性电影具有空间艺术和时间艺术的特点．它吸收了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等多种艺术元素。
它们相互融合，形成电影自身新的特性。
◆文学艺术元素◆造型空间艺术元素◆音乐艺术元素◆戏剧艺术元素2.电影艺术的视像性电影以活动的画面形象作为基本的表现手段，主要诉诸于观众视觉的性质。
动画视听语言
动画视听语言动画视听语言第一章视听语言概论1.名词解释视听语言的定义：长期以来随着电影艺术的发展而不断变化着，匈牙利电影理论家巴拉兹·被拉曾把电影艺术譬喻为一种语言，法国电影理论家亚历山大·阿尔诺认为："电影是一种画面语言，它有自己的单词、造句、措辞、语行变化、省略、规律和文化。
"法规印象派电影重要代表人物之一让·爱普斯坦认为“电影是一种世界性语言”。
作为一种独特的艺术形态，其主要内容包括：镜头·镜头的拍摄·镜头的组接和声画关系。
2.简答：视听语言的基本规律：（1）视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验（2）视听语言的传播是单向的（3）视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的（镜头不等同于词语，它没有最小信息单位）（4）视听语言是一种创造性的语言。
3.摄影机是依靠直接摄取光而产生影像的，对于摄像机而言，是靠光波刺激感光胶片产生化学变化再通过洗印、拷贝、放映等产生影像的；对于摄影机而言是将光波转变为电信号从而产生影像的；录音机是靠捕捉声音的振动即声波并引发电场的变化而直接产生声音的。
接受过程只不过是摄取的反过程而已。
因此，我们将光波和声波看作是视听媒介的媒介材料。
4.动画（电影）的故事开始于17世纪阿塔纳斯·珂雪发明的“魔术幻灯”。
5.1824年彼得·罗杰提出视觉暂留现象6.动画家温瑟·麦凯1905年《little nemo in slumberland》漫画集1914年代表作《恐龙葛蒂》动画纪录片20分钟的《路斯坦尼亚号之沉没》7.1919年加菲猫《猫的闹剧》首次登台，是在米老鼠之前美国动画中最重要的角色；1928年迪斯尼推出以米老鼠为主角的《蒸汽船威力》是第一部音画同步的有声卡通；1932年第一部彩色卡通片《花与树》；1937年首次采用多层摄影台营造视觉深度《老磨坊》；1937年《白雪公主》世界第一部长篇剧情动画电影、原声音乐电影、多层次摄影机拍摄、举行隆重首映式的动画，荣获第11届奥斯卡特别成就奖、奥斯卡最佳原著提名8.迪斯尼：1940《木偶奇遇记》《幻想曲》；1941《小飞象》；1942《小鹿斑比》；1946《音乐与我》《南方的歌》；1950《仙履奇缘》；1951《爱丽丝梦游仙境》；1953《小飞侠》；1959《睡美人》；1961《101忠狗》；1963《石中剑》；1964《欢乐满人间》；1967《森林王子》；1973《罗宾汉》；1977《救难小英雄》；1991《美女与野兽》；1992《阿拉丁》；1993《圣诞夜惊魂》；1994《狮子王》；1995《风中奇缘》《玩具总动员》（首部电脑动画片皮克斯制作）；1996《钟楼怪人》；1997《大力士》；1998《花木兰》《虫虫特工队》（皮克斯）；1999《泰山》；2001《失落的帝国》《怪物公司》P；2003《海底总动员》P；2004《超人特工队》P；华纳公司：《兔宝宝》《蜘蛛侠》《超人》《僵尸新娘》；福克斯：《真假公主》、《国王与我》；梦工厂：《埃及王子》、《小鸡快跑》、《蚁哥正传》、《恐龙》、《勇闯黄金城》、《怪物史莱克》9.1958安日田拍摄了日本第一部长篇动画《白娘子的传说》，手冢治虫将电影手法以及蒙太奇技巧引进了连环画的创作，并且将他的新型漫画改编制作成电视系列动画《原子小金刚》、《铁臂阿童木》、《森林大地》等；1984年宫崎骏的《风之谷》在国际上引起注目，此片可以说是国际动画领域的一个创举—传早了动画影像的新景观；1986，《天空之城》；2001，《千与千寻》10.1926万氏兄弟《大闹画室》；1940中国第一部长篇动画《铁扇公主》11.世界两大动画电影王国—美国和日本，一直在市场经济体制中运作，形成了成熟的商业动画电影文化。
动画视听语言ppt课件
动画广告可以通过创意表现吸引观众的注意力，提高产品 的知名度和美誉度。
形式多样
动画广告可以以各种形式呈现，如文字、图形、图像等， 能够更好地传递广告信息。
制作成本低
相对于实拍广告，动画广告的制作成本较低，能够更好地 控制广告成本。
动画在教育领域的应用
教学辅助工具
01
动画可以作为教学辅助工具，帮助学生更好地理解抽
悬念与冲突的设置
悬念
通过暗示、疑问、倒叙等方式，为故事设置悬念，引发观众的好奇心和探究欲 。
冲突
在故事中设置矛盾和冲突，推动情节的发展和变化，使故事更具吸引力和紧张 感。
角色塑造与情感表达
角色塑造
为角色设计独特的性格、外貌、行为和语言特点，使角色形象鲜明、立体。
情感表达
通过视听语言手段，如表情、音效、色彩等，表达角色的情感和内心世界，增强 观众对角色的共鸣和理解。
光影的营造
自然光与环境光
通过模拟自然光和环境光的照射效果，可以营造出逼真的场景氛 围。
光影的情感表达
通过明暗对比和阴影的运用，可以表现出角色的情感状态和心理变 化。
光影的视觉效果
通过控制光影的投射和阴影的形状，可以创造出独特的视觉效果和 空间感。
镜头运动与视觉效果
镜头的推拉与变焦
通过镜头的推拉和变焦，可以改变观众的视点和景深，表现出场景 的空间关系和角色的动作。
镜头运动
通过镜头的运动，引导观 众的视线、增强视觉冲击 力。
运动与镜头结合
将运动与镜头有机结合起 来，达到更好的视听效果 。
音效与音乐设计
音效设计
设计各种声音效果，增强动画的听觉冲击力。
音乐设计
选择合适的音乐，渲染气氛、增强情感表现力。
影视动画视听语言
卢米埃尔 兄弟 梅里爱
动 画
勃来克顿 科尔 迪斯尼
特点： 1、造型漫画化 2、内容低俗 3、同步音效 4、篇幅短小
迪 斯 尼
特点（由《白雪公主 开始》）： 1、造型出现脱离漫 画的倾向 2、动画电影开始使 用剧本 3、镜头出现纵深运 动
卢米埃尔兄弟《火车进站》
电影艺术家梅里爱
格里菲斯
《一个国家的诞生》
影视动画视听语言
第一章
影视动画视听语言概论
（一）什么是视听语言
一、视听语言的基本结构 二、视听语言的概念 三、视听语言的发展 四、视听语言的功能 五、视听语言的特点
一、视听语言的结构 语言
上层 底层音位、音节
音义结合体序列 语言符号的形式部分
视听语言
上层 底层
画音义结合体序列 画面、音响 影视语言符号的形式部分
一、按视听语言语法系统来划分 二、按传播系统来划分
一按视听语言语法系统分类
（1）实验动画片 （2）叙事动画片
二、按传播系统分类
（1）影院动画片 （2）电视动画片
（三）影视动画视听语言发展史
一、动画电影的起源 二、叙事动画的开端 三、动画电影的成熟 四、动画电影的各种流派
一、动画电影的起源
新技术的运用产生新的美学
视听语言的创造和发展是由少数人（编剧、 导演）进行的，而多数人（观众）只是被 动的接受和在接受中逐渐熟悉和掌握
三、视听语言的功能
叙述 议论 说明 抒情 虚构
（1）叙述
将人的经历，事件发生、发展、变化的过 程，用各种表意语言传送出去的一种表意 形态。 电影语言的叙述可以完美地完成导演与观 众之间的沟通 电影语言的叙述是文化传承的重要手段 电影语言的叙述是心理平衡的健康通道
动画视听语言概述
Tom and Jerry 猫和老鼠
2、迪斯尼动画的黄金时期（20世纪30到40年代）
沃尔特·迪斯尼（1901-1966）
1901出生在密西西比的一个农场里。 19岁成立了个人的动画工作室，初期的主要成员有，Ub Iwerks,
Rudolph Ising, Carmen Maxwell, Fred Harman。 1923年迪斯尼去了洛杉矶，向他的叔叔借了500美金和他的兄弟共同成
2）艾米尔·科尔(Emile Cohl 1857-1938) 法国人，1908年发表了他的第一个动画作品《方头》
(FANTASMAGORIE)，在黑色背景下用白色的线条绘制了 700多幅图画。1909年科尔在《The Man in the Moon》中 把真人现场表演与绘画动画结合在一起，取得了了不起的 成就，正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也被 人们奉为当代动画片之父。
视听语言概述
第一节 视听语言的含义 P2
第二节 动画电影的发展 P2
第三节 动画视听语言的分类和特点 P7
第一节 视听语言的含义 P2
视听语言 就是利用视觉画面和听觉声音刺激的合理安排，向受
众传播某种信息的一种感性语言。 视觉语言分为两种：狭义视听语言和 广义视听语言
狭义视听语言
狭义视听语言
The first public performance to a large audience of moving animated projected images at Reynaud's 'Theatre Optique' in Paris 1892.
• Kineograph ，俗称“手翻书”(flipper book),1868年风靡世界，通过把静止 的画面翻页产生了动画。
视听语言概论以及发展史精选文档
第1章 动画分类与视听语言
1.2视听语言 1.2.2视听语言发展简史
二、电影发展初期的努力
1、电影编剧的出现 1908年12月在巴黎的夏拉斯影院由拉菲特兄弟组织放映了艺术影片公司的 《吉斯公爵被刺》这部影片。这个影片与从不同之处在于邀请了当时法国最有 名的一批作家加盟为它写剧本。
骚动情绪外射于所描绘的形象之中；构图造型充满了夸张失实、扭曲变形 的形体以及奇特失真、过分渲染的色彩处理。主要是德国战败后悲情主义 的泛滥。而当时电影布景师赫尔曼－伐尔母宣称“电影应当成为活的图画” 时，表现主义也就渗透到电影创作中。
主要代表作品有罗伯特－维内导演的《卡里加里博士》（１９２０）。 影片中一切远近距离、光线照明、物体形态和建筑物都被改变，从而构成 了一个变态的世界。
第1章 动画分类与视听语言
1.2视听语言
1.2.2视听语言发展简史
世界上最早的电影是在1895 年由法国的卢米埃尔兄弟拍摄的 《火车进站》。电影在诞生的年 代里,无所谓什么叙述的语言。最 初的影片拍摄,不过是架起摄影机 对准要拍摄的目标,然后连续的拍 摄下去而已。
第1章 动画分类与视听语言
1.2视听语言
1.2视听语言
1.2.2 视听语言发展简史
三、蒙太奇在电影中的应用 ３、把蒙太奇提升到艺术的层次：爱森斯坦（１８９８）
第1章 动画分类与视听语言
1.2视听语言
1.2.2 视听语言发展简史
三、蒙太奇在电影中的应用 １、蒙太奇的创造者：格里菲斯（１８９５）
格里菲斯在他１９０９年拍摄的《孤独的别墅》中使用了由他独创的 一种新技巧，把别墅遭罪犯袭击与妻子同丈夫通话请求援助的场面在银幕 上相继交替地进行叙述。此外，他还在影片中使用了中近景和例外的插入 几个道具的特定镜头，也收到了良好的艺术效果。其实这种叙述手法也就 是今天我们所说到的平行蒙太奇。
动画视听语言-PPT课件
•
1895 年 2 月 13日，法国发明家卢米埃尔兄弟将一台“用于连续摄影实验 捕获和可视化”的机器，成功续注了“电影机”的专利，专利有效期为 十五年。同时为了区别莱昂· 布里的电影机，他们把“电影机”一词中的
字母“y”改为“i”：cinématographe。该机器配备一个自动胶片装置，同
时可以摄录、提取和放映胶片，宣告电影机正式诞生。
ห้องสมุดไป่ตู้听语言概论—电影动画核心发明时期大事记
•
1895年 12月 28 日，法国卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛大街十四号的大咖
啡馆地下室进行了第一次收费公开放映活动，标志“电影”正式诞生。
•
1896年，纽约一家报社的漫画家詹姆斯· 斯图亚特· 布莱克顿采访了发明
家托马斯· 爱迪生。布莱克顿给爱迪生画了些速写。爱迪生很佩服对方 的速度和绘画技能，就让他画些系列图画。后来爱迪生把这些画拍成 了照片，成为第一个图画和照片的结合。 1906 年他们对公众发行了 “滑稽脸的幽默相”：一个男人将雪茄烟圈吐向他的女朋友，她转到 眼睛，一只小狗跳过圆圈，杂耍演员表演。布莱克顿共画了 3000 张图 立即轰动一时。
视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记
• 20世纪90年代以后，迪斯尼公司更是进入了一个新的繁荣时代，推出 了更多新的作品： 如1991年《美女与野兽》，1992年《阿拉丁》， 1993年的《圣诞夜惊魂》，1994年《狮子王》， 1995年《风中奇缘》及世界首部电脑动画影片《玩具总动员》（皮克 斯制片），1996年《钟楼怪人》， 1997年《大力士》， 1998年《花木兰》及《虫虫特工队》（皮克斯制片）， 1999年《泰山》、2001年《失落的帝国》及《怪物公司》（皮克斯制 片）， 2003年《海底总动员》（皮克斯制片）、2004年《超人特工队》（皮 克斯制片）等等； 此外，华纳公司出品了《免宝宝》、《蜘蛛侠》、《超人》、《僵尸 新娘》等； 20世纪福克斯公司出品了《真假公主》，《国王与我》；梦工场出品 了《埃及王子》、《小鸡快跑》、《蚁哥正传》、《恐龙》、《勇闯 黄金城》、《怪物史莱克》等等。
1影视动画视听语言-概述
• 3、作为电影剪辑的集体技巧和方法：电影视听语言课主 要研究——思维方法；创作方法；基本语言；（镜头内部 运动、镜头分切、镜头组合、声画关系）。
影
根据悉德·菲尔德的理论,一部
片
影片通常由三幕构成,这三幕分
的
别是影片的开端、中段与结尾，
结
它们共同构成影片的整体结构。
构
第1幕 开端 建置
幕
第2幕 中端 对抗
第3幕 结尾 结局
段落
• 就是构成影片叙事的每一场戏,这些场戏由一条戏 剧性故事线连结起来构成整部影片.
场景
• 场景是构成影片的最关键的因素，影片中 角色的内心需求，推动剧情向前发展的某 个戏剧性细节，都是以场景内的某个动作 来完成的。
壹
视听语言就是电影的语言
视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信 息的一种感性语言。语言，必然有语法，这便是我们所熟 知的各种镜头调度的方法和各种音乐运用的技巧。这些方 法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉实践，可以说是完 全符合人们的欣赏习惯的。用一句专业一点的话来说就是 不用担心没有共同的意义区间，因为这些实践经验大多来 自于人的本性和长期的研究积累。
• 1888年，法国人爱米尔·雷诺发明了“光学影戏机”，人们开始可以在幕布上 看到几分钟的活动影戏，比如：《可怜的比埃洛》、《更衣室旁》等等。 1894年，爱迪生实验室的“电影视镜”问世。然而，在所有的放映技术中， 唯有卢米埃尔兄弟（“电影之父”）所发明的“活动电影机”获得成功。
• 1895年的最后两天，12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎用他 们的“活动电影机”首次售票公映了他们的影片。这一天 不仅仅标志着“放映术”的完成，同时也标志着电影的真 正诞生。代表作:《工厂大门》、《火车进站》、《烧草 的妇女们》、《出港的船》、《代表们登陆》、《警察游 行》等等
动画视听语言
第一章视听语言概论1824年，彼得·罗杰提出“视觉暂留”现象。
法国人艾米儿·科尔是第一位将当时知名的通俗画家乔治·马努斯的漫画作品制作成动画的人。
这一时期的另一位伟大动画家是温瑟·麦凯，他的漫画集《Little Nemo In Slumberland》首创于1905年。
1914年推出《恐龙葛蒂》。
1919年，加菲猫在《猫的闹剧》中首次登台，由派特·萨利文公司出品，奥托·梅斯麦导演。
1928年，迪斯尼推出以米老鼠为主角的卡通动画《蒸汽船威力》，这是第一部音画同步的有声卡通片，并获得了成功。
1932年，又推出了第一部彩色卡通片《花与树》，这是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。
1937年的《老磨坊》是首次采用多层摄影台营造视觉深度的影片。
中国动画开始于20世纪20年代初。
1926年万氏兄弟在上海制作了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的第一页。
1940年，万氏兄弟创作了中国第一部长篇动画《铁扇公主》那些仍然保持自我风格、形式、技巧以及制作方式的动画艺术家的作品被称为“实验动画”。
1924年，瑞典画家维京·伊格林完成的《斜线交响曲》是一部精心设计的实验动画电影，该片展示出时间、节奏以及整体结构的音乐性和因明暗与方向变化而产生的运动感。
从1921年起，汉斯·瑞克特利利用动画工作台与手动剪辑机尝试以停格、顺拍、倒拍等方式制作抽象动画。
1921年的《韵律21》是实验方形的形状变化韵律；1923年的《韵律23》是实验线条变化韵律和节奏感；1925年的《韵律25》是实验线条与色彩的变化关系。
以视听语言的语法系统为原则可以分为 1.文学性叙事方式2.戏剧性叙事方式3.纪实性叙事方式从播放媒介看，动画片可以分为电影动画片和电视动画片从画面效果和制作手段来看，动画片又可分为二维动画片和三维动画片。
视听语言构成元素：影像、声音、剪辑影像的基本单位是镜头，一般一部故事片由400-800个镜头组成。
动画视听语言知识点总结
动画视听语言知识点总结动画视听语言是一种通过视觉和听觉来传达信息和沟通的语言形式。
在动画中，图像和声音被用来传达情感、故事情节和信息，从而影响观众的感知和情感。
动画视听语言的基础知识点包括动画制作、声音设计、剧本创作和声音配音等方面，下面来详细介绍一下。
动画制作动画制作是指通过一系列静态的图像帧在快速连续播放的过程中，创造出动态的图像效果。
动画制作包括动画制作流程、动画制作软件、动画制作技巧等方面。
其中需要注意的知识点包括：1. 动画制作流程：动画制作过程包括创意策划、场景设计、角色设计、分镜头设计、动画制作、后期特效等环节。
其中，每一个环节都需要专业的技能和知识，如画面构图、色彩搭配、动态效果等方面。
2. 动画制作软件：动画制作软件包括2D动画制作软件、3D动画制作软件、特效制作软件等。
常用的动画制作软件有Adobe Animate、Toon Boom、Maya、Blender等。
熟练掌握这些软件的使用方法是成为一名合格的动画师的基本要求。
3. 动画制作技巧：动画制作技巧包括动画原理、动作设计、镜头运用、节奏感等方面。
其中，动画原理是动画制作的基础，包括挂画、拉伸、速度、重心等原理，在动画制作中需要灵活运用。
声音设计声音设计是指通过声音的处理和编辑，为动画增加生动的声音效果，丰富图像表现力，增强观众的情感体验。
声音设计包括声音采集、声音处理、音效设计等方面。
其中需要注意的知识点包括：1. 声音采集：声音采集是指通过录音设备对各种声音进行采集和录制，包括人声、环境声、特殊效果声等。
声音采集需要注意录音环境和录音设备的选择，以及录音技巧的掌握。
2. 声音处理：声音处理包括声音剪辑、混音、音频特效等。
通过声音处理软件，可以对录制的声音进行加工和处理，以达到理想的效果。
3. 音效设计：音效设计是指通过声音剪辑和混合，为动画增加各种声音效果，包括自然环境声、特殊效果声、背景音乐等。
音效设计需要考虑情感表达和情节对应。
动画视听语言.ppt
一种创造性的语言。 • 《浪客剑心》——陀螺、白梅香
• 《国王与小鸟》结尾
四 动画视听语言的分类
• 1．影院动画 • 2．电视动画 • 3．OVA动画
• 曲折生动完整的故事、造型典型新 奇独特、讲究三维立体感、强烈的 视听效果、精良的制作工艺、90分 钟左右，重大的主题、生产周期长、 人才资金投入多、制片风险大
•
第3阶段：听觉与色彩的加入。《爵士歌王》
(1927)。《汽船威利号》(1928)、《花与树》
(1932)。
• 第4阶段：电脑技术加入。1995《玩具总动 员》。
•
迪斯尼、中国、日本、南斯拉夫、苏俄、加
拿大、捷克等动画流派形成。
第2讲 色彩和光线
画面 造型元素
光线
色彩
影调
2.1 光线
• 光线是电影拍摄造型元素和手段之一 （光线、运动、构图、色彩、景别、角 度）。
• 戏剧依托、电影依托、动画独立。 • 木偶、皮影——美术片——动画。 • 电影（物质现实的复原）——动画（想象世界
的复原）
•
第1阶段：视觉游戏——埃米尔-雷诺1882、
科尔《幻影集》1906、《滑稽面孔》1907。
•
第2阶段：说故事——温瑟-麦凯《恐龙葛蒂》
（1914）,麦克斯-佛莱雪《墨水瓶人》(1916-29)。
• 光线是镜头画面视觉信息和视觉造型的 基础。
• 2.1.1 光线的要素 • 强度 • 方向 • 色调
• 2.2.2 光的心理含义
• 明亮：光明、欢乐、愉快、幸福。 • 阴暗：沉闷、困难、悲哀、忧伤。 • 脚光：恐怖、残暴、可怕、可恶。 • 长阴影：恬静、安宁。 • 倒影：优美、梦幻。
影视动画视听语言第一章——概论
F.讲故事结束，由各小组投票+老师投票，选出最优秀小组（不能投 给自己组），最优前两名小组，将得到加分
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视视听听语语言言就是就电是影的电语影言 的语言
视听语言就是利用视听刺激的合 理安排向受众传播某种信息的 一种感性语言。
语言，必然有语法，这便是我们所 熟知的各种镜头调度的方法和各种 音乐运用的技巧。 这些方法和技巧来自于人们长期的 视觉和听觉实践，可以说是完全符 合人们的欣赏习惯的。这些实践经 验大多来自于人的本性和长期的研 究积累。
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影视视听语言
授课 杨睿端
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第一届看图说话大赛
游戏规则
A.全班自由分为5个小组
B.小组代表到老师处领取10张卡牌
C.小组讨论，从10张卡牌当中选择5张来串联成一个完整的故事，退 回4张，并将其中一张保留，作为陷害卡。
D.各小组讨论故事，并轮流讲故事，并在讲故事过程中，逐一展示卡 牌作为故事内容的主线配图。
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阿凡达 预告片欣赏
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最终幻想 圣童降临 片段欣赏
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电影艺术的运动性
电影摄影机的拍摄对象是富于运动性的人和物。
结合的视听艺术。
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电影艺术的基本特征
动画视听语言
教学理念：《影视动画视听语言》是一门关于影视动画的课程。
但它并不是一门严谨的、系统的关于电影艺术的概论，更不是一门电影美学课程，我更愿意把它看作是一门影视动画艺术的入门课程。
称它为入门，一方面是作为主讲者的我还谈不上对影视动画艺术有很高深的研究，另一方面是作为听课者的学生也是初次接触。
这门课将主要通过对影视动画的一些基本艺术问题的介绍，结合对具体作品的分析评价，来达到提高学生的影视动画艺术欣赏水平的目的。
希望能在这方面给大家一些印象，一些启发，使有兴趣者可以在此基础上进一步去发展自己和提高自己。
第一章视听语言概论教学目的：1.通过讲授视听语言的定义，使学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。
2.通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。
3.通过欣赏影视作品，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习积极性。
教学重点：1.电影艺术的基本特征2.视听语言与造型语言的异同3.视听语言的特点4.视听语言的发展历史及其流派教学难点：1.视听语言与其它语言的异同2.视听语言的特点教学方法：运用讲授结合多媒体的教学方法教学课时：3课时教学内容：第1节电影艺术的基本特征一、电影艺术的概念以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。
电影艺术最大限度地吸收了文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧等各门艺术的手段和技巧，这种吸收不是简单的拼凑和混合，而是经过改造而兼收并蓄，从而使电影具备了一种独特的、全新的质，成为一种音响与画面相结合的视听艺术。
二、电影艺术的基本特征1.电影艺术的综合性电影具有空间艺术和时间艺术的特点．它吸收了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等多种艺术元素。
它们相互融合，形成电影自身新的特性。
◆文学艺术元素◆造型空间艺术元素◆音乐艺术元素◆戏剧艺术元素2.电影艺术的视像性电影以活动的画面形象作为基本的表现手段，主要诉诸于观众视觉的性质。
《影视动画视听语言》全书考试笔记复习课程
影视动画视听语言（笔记）第一章视听语言概论第一节什么是视听语言一、视听语言的存在和概念视听语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。
作为一种独特的艺术形态，主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。
二、视听语言的特性（1）视听语言是一种信息沟通中的符号编码方法。
视听语言主要是依赖于类似性的编码原则，而不是按日常语言中随意性的编码原则。
（2）视听语言是复现、展示影像的中介环节。
（3）视听语言中的元素与语言系统中的元素是不同的，一般的语言学中由音调、字词、语素、等构成元素，这些元素在视听语言中是不存在的。
（4）视听语言有强烈的象征、暗示等延伸作用。
第二节影视动画视听语言的分类和特点一、实验动画片动画的技艺是从“实验动画”开始的，也称艺术性动画片。
包括形式上的实验和内涵方面的探索。
实验动画片的叙事结构是被简化了的动画片结构和形态。
一般来讲是由个人编导、设计、制作、配音。
二、叙事动画片叙事动画片都有严谨的故事结构，明确的主人公，明确的时空关系以及明确的因果关系，一定模式的开头、情节的展开、起伏、高潮以及较为明确的结局。
叙事动画片中的影像首先是为剧情服务的，是大众化的。
其样式有：文学性叙事方式、戏剧性叙事方式、纪实性叙事方式。
三、影院动画片四、电视动画片电视动画系列片的形式特征是每集与每集之间拥有相同的人物，演绎不同的故事。
第三节影视动画视听语言发展史一、动画电影的起源二万五千年前石器时代洞穴画上就有系列的野牛奔跑分析图，这是人类试图用笔（或石块）来捕捉动作的尝试。
中国唐朝发明的皮影戏，是一种由幕后投射光源的影子戏。
第一部动画片产生在电影之前，埃米尔雷诺绘制了第一部动画片《一只小鹿》。
该片无论在艺术上还是在幽默风格及人情味表现方面至今还无人能相匹敌。
二、叙事动画的开端利用动画手段讲述一个完整的故事是从温瑟麦凯开始的，他是第一个注意到动画艺术潜能的艺术家。
三、动画电影的成熟四、动画电影的各种流派第二章镜头第一节镜头的基本概念一、镜头的职能和概念镜头是构成视听语言的基本单位；一个镜头是指摄影机连续不断的一次拍摄。
动画视听语言镜头语言
定义：摄像机在水平方向上做圆弧运动，使画面呈现动态变化的镜头 作用：展示广阔场景，强调画面细节，营造紧张氛围 适用场景：风景、建筑、人物等 注意事项：保持稳定，避免过度晃动
定义：移镜头是 指摄像机在移动 中拍摄，通过改 变拍摄角度和距 离，表现出场景 的空间感和深度
感。
特点：移镜头能 够展示出场景的 全貌，强调画面 的整体效果，使 画面更加丰富和
动画镜头语言在广告中的应用需要根据广告的主题和受众来选择合适的视觉效果和 表达方式，以达到最佳的宣传效果。
动画视听语言与镜 头语言的未来发展
增强现实技术： 将虚拟世界与 现实世界相结 合，为观众提 供更沉浸式的 视听体验
人工智能技术： 实现自动化和 智能化的镜头 语言设计，提 高动画制作效 率
云计算技术： 提供强大的存 储和计算能力， 支持更高分辨 率和更复杂的
推镜头：由远至近， 强调重点或引发悬 念
拉镜头：由近至远， 展示环境或交代背 景
摇镜头：左右摇摆 ，增加动感或强调 细节
移镜头：上下左右 移动，表现空间关 系或引导视线
远景：展示宏大的场景，强调整体 效果
近景：突出人物表情或物体特征， 增强视觉冲击力
添加标题
添加标题
添加标题
添加标题
中景：表现人物或物体的具体细节
塑造角色形象，表现角色的性格特点和心理活动 营造氛围，增强画面的真实感和感染力 引导观众的注意力，使画面更加生动有趣 传递信息，使故事情节更加紧凑和连贯
动画镜头语言基本 要素
俯角：强调高大、威严、压迫感
平角：表现平稳、自然、中性
添加标题
添加标题
仰角：强调矮小、无力、渺小感
添加标题
添加标题
倾斜角：表现不稳定、动荡、危险
第1章 动画视听语言概述
第二节 动画视听语言构成元素与特点
一、动画视听语言的构成元素
1.动画影像
构图 景别 光线 色彩 镜头角度 镜头运动
Something Something about about video-audio video-audio language language 2.动画声音
动画角色的语言
动画音响 动画音乐
Something Something about about video-audio video-audio language language 3.动画剪辑组接
动画镜头的剪辑
动画声音的剪辑 动画的声画剪辑
《了不起的狐狸爸爸》2009
①从动画影像画面上看，构图属于对称构图，突 出狐狸爸爸的英雄核心地位；景别是中近景，能 够看清楚各个角色的表情；光线模仿室外自然光 ，没有明显的阴影，是正面光，和剧情中正面对 手有关；镜头在这一段的运动变化很多，有移、 跟、推、拉，这也和躲避枪击的紧张剧情有关。 ②动画角色的语言突出的有狐狸爸爸对人类的责 难，动画音响有乱枪扫射，动画配乐也渲染着气 氛。 ③在动画剪辑方面，通常是按照时间顺序和因果 关系来组接镜头，即叙事蒙太奇，只有在需要的 时候，才让声音和画面产生多样的剪辑效果。
库里肖夫效应的结论是：电影的组接是影片 产生意义的基础 。
《战舰波将金号》 1925年，谢尔 盖·爱森斯坦中著名的片段“敖德萨 阶梯”和“三个石狮子”。爱森斯 坦确立了蒙太奇作为电影表现、表 意的基本语言形式。
“三个石狮子”则以石狮子不同的姿态的静 止图片组合，产生出配合情节的主题意义。
“敖德萨阶梯”以多角度、反复渲染的方式， 通过艺术时间延长了实际时间。
Something Somethingabout aboutvideo-audio video-audiola言概述与简史
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第一章影像
二维动画中影像的形成
通常二维动画电影中影像的构成是由分镜头设计、画面设计、场景设计、角色设定、原画、动画、色彩设定、色指定、上色、上色检查、摄影、后期特效编辑等组成，这些因素是最后呈现出动画影像的重要构成因素。
三维动画中影像的形成
三维动画电影中影像的构成是绘制分镜头画面、场景设计及模型制作、角色设定、制作角色的模型和动画、渲染画面电影镜头是影片影像结构的基本组成单位，是电影造型语言的基本视觉元素。
一部故事片一般由400-800个镜头组成。
格（也叫做“帧”）是电影镜头画面的基本分割单位，一格即一个电影画面，电影的标准播放速度要求每秒24格。
用透视区分镜头:
短焦距镜头也称广角镜，焦距少于35mm的就是广角镜标准焦距镜头，焦距是35mm-50mm 长焦距镜头，经常用于拍近景和特写
镜头的三种类型：
关系镜头：又称场景主镜头，交待镜头或整体镜头。
一般以全景系列（大远景、远景、大全景、全景）为主.
动作镜头：又称局部镜头、叙事镜头。
动作镜头的景别往往以中景及近景系列（中近景，近景、特写、大特写）为主。
渲染镜头：又称空镜头（大部分是有较少人物的景物镜头和环境镜头）。
完全取决于镜头内容的要求和前后剪接镜头视觉上的变化要求。
景别
景别概论：景别通常是指被摄主体在画面中所呈现的范围。
景别是摄影师在创作中组织、结构画面，制约观众视线，规范画内空间，暗示画外空间的一种极有效的造型手段。
景别还是画面构图的一种视觉形式和方法，更是表达画面内容（叙事）所采取的一种视觉结构。
景别的意义：1.景别是一种外在的语言形式
2.景别是镜头画面空间的表达形式
3.景别体现场景（环境）中人物的具体构成关系和构成风格
景别的划分：
（1）在拍摄中，以被摄主体在画幅中被画框所截取部位的多少为标准进行划分。
（2）在拍摄中，以被摄主体在画幅中所占画积比例的大小为标准。
景别的种类：大远景、远景、打全景、全景、中景、近景、特写、大特写全景、近景、中景是一部影片的骨干镜头，或者说是常用镜头，在整部影片中它们所占比例最大。
处理这些常用镜头需注意：
（1）三类镜头中，全景往往是拍摄一场戏的总角度。
（2）由于中景是表演场面的常用镜头，所以全景、中景、近景这三类常用镜头中，中景又是常用中的“常用”，因而中景处理得是否得当，关系到整部影片造型的成败。
特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志之一。
大特写的价值在于两点：一是重点表现人物细微表情的细节部分；二是重点表现人物形体、动作的细微动作点。
以上两种表现方式，在叙事上、视觉上、构图上都必不可少。
构图
影像结构的基本单位是镜头，而一个镜头是由无数画格组成的（每秒24个画格）。
镜头是动态的。
画格是静态的。
我们平时所说的构图，就是指静态的画格的构图。
构图的目的：就是要在无限的空间中寻找具有视觉价值的点，用形、光、色的方式汇集于画面之中，以表达创作者的情感，激发观众产生共鸣并由视觉快感上升为心理快感。
构图处
理的首要任务是突出主体形象，为此，要正确选择和确立主体的位置，合理处理主体与陪体、主体与环境的关系，善于选择拍摄方向与拍摄高度，确定画面范围，准确配置形、光、色、影调、线条等造型因素。
只有这样，才能获得形式与内容高度统一的完美画面。
构图的视觉元素：
一、几何中心：画面对边中线交叉点和画面两条对角线交叉点。
二、视觉中心：按“黄金分割律”分法和按中国传统绘画中的“九宫格”分法，可以构成画面中的四个交叉点。
三、地平线位置：地平线是天与地之间的一条分界线。
地平线是画面构图风格的明显标志。
三种典型存在形式：1.地平线在画幅上方
2.地平线在画幅下方
3.地平线在画幅以外
四、透视关系：在现代电影中，为了强化视觉效果、突出主体造型，常常会强化画面构图的透视效果，用近距离大广角镜头进行拍摄，使人物适度变形。
五、角色位置
角度在构图中的位置大体有三种处理方式：
（1）居中处理。
（2）靠边处理。
（3）斜向处理。
角度构图的四种基本形式：
（1）1/3与2/3法。
（2）1/2与1/2法。
（3）反1/3与2/3法。
（4）中间法。
六、背景关系
1.背景的作用：在宏观上分析，一个场景空间决定一场戏的叙事关系。
从微观上分析，一个画面的背景关系构成了对主体的映衬与诠释。
2.背景的两种主要风格形式：
（1）实背景——具象空间（2）虚背景——非具象空间
构图为主题服务，应该从以下几个方面着手：
（1）为了更好地表现主题，要努力设计最合适、最具视觉美感的构图。
（2）为了更好地表现主题，有时需要刻意去破坏画面构图的美感，即所谓的“不规则构图”。
（3）如果某个构图虽然画面优美，但它与整个影片的风格，主题不符，甚至妨碍了影片主题思想的表达，那么我们必须忍痛割爱。
角度角度角度角度
角度的意义
角度在制作上又称为摄影角度、画面角度、镜头角度、拍摄角度或机位高度（角度），在理论上被称为摄影机拍摄时的视点。
角度决定的三种关系距离关系—画面透视关系方向关系—画面背景关系高度关系—画面角度的核心
角度处理
划分镜头画面角度的生理及心理基础，都是以人的视线为基点。
人的视线一般表现为正常的水平线关系，由此又可以分为三种角度：平角度、仰角度（低角度）、俯角度（高角度）。
用平角度一般要达到的目的：
（1）追求画面本身的平稳，视觉端正、平衡，不要大的、明显的透视关系。
（2）一种叙事风格、视点风格、画面风格，将画面效果融入导演的创作之中。
（3）代表剧中人的主观视点。
这种平角度必须与若干镜头结构在一起，才能体现出其意义。
电影的运动主要由两方面组成：被摄对象的运动，摄影机的运动。
具体表现为:
（1）被摄对象运动；
（2）摄影机运动；
（3）综合运动。
摄影机运动也称为“运动摄影”，“移动摄影”，指摄影机在推、拉、摇、移、跟、升降、旋转和晃动等不同形式的运动中进行拍摄。
将摄影机的运动形式进行类别划分，可以分为：
纵向运动：推镜头、拉镜头、跟镜头
横向运动：摇镜头、移镜头
垂直运动：升降镜头
推镜头的两种情况：（1）改变拍摄点
（2）不改变拍摄点
光照度，即通常所说的勒克司度（lux），表示被摄主体表面单位面积上接受的光通量。
1勒克司度相当于1流明/平方米
根据光源与被摄主体及摄影机水平方向的相对位置，可以将光线分为顺光、逆光和侧光
根据三者纵向的相对位置，又可以分为顶光、俯射光、平射光和仰射光。
光线的作用：
（一）完成摄影画面曝光工作，实现影像确立
（二）突出、明确人物和景物的造型特点
（三）帮助画面构图
（四）戏剧作用
1.描写、渲染环境
2.表现人物的心境
3.塑造、刻画人物
4.表现主题
色彩心理效应的三属性
写实写意写情
色调在电影中的作用：
（1）渲染环境，营造氛围，表现人物的心境
（2）表达作者的思想情感和作品的主题
（3）表现诗意、浪漫、抒情的色彩
（4）形成影片特殊的风格和韵味。