浅析点线面的构成形式对画面美感的探索
幼儿园大班美术教案《点线面》：启发美感的艺术之旅
幼儿园大班美术教案《点线面》：启发美感的艺术之旅标题：启发美感的艺术之旅：幼儿园大班美术教案《点线面》在幼儿园美术教育中，《点线面》是一份被广泛应用的教案，旨在启发幼儿对艺术的美感和创造力。
通过引导幼儿观察、思考和创作，这份教案不仅仅是一堂美术课，更是一次让幼儿展开艺术之旅的启蒙。
本文将以从简到繁、由浅入深的方式，深入探讨《点线面》教案，带领读者一同探索艺术的无限魅力。
一、点教案中的“点”，并不仅仅是圆形的符号，更是引导幼儿观察世界的窗口。
通过观察身边环境中的点，可以启发幼儿对形态、颜色和空间的感知。
在教学过程中，老师可以引导幼儿观察自然界中的点，如落叶、露珠等，并通过绘画、贴纸等形式进行表现，激发他们的艺术灵感和创造力。
二、线“线”是《点线面》教案的另一个重要部分，它不仅仅是连接点的工具，更是构成形态和空间的基础元素。
通过引导幼儿观察、描绘周围事物的线条特征，可以培养他们对形状、结构和比例的感知能力。
在绘画活动中，老师可以引导幼儿用简单的线条勾勒出身边的事物，如树木、小动物等，从而引导他们发现事物之间的关系，并表现出独特的美感和创造力。
三、面在《点线面》教案中，“面”是观察和表现的重点，它承载着丰富的色彩、纹理和形态。
通过引导幼儿观察和表现各种面的特征，可以激发他们对色彩、光影和层次的感知。
在绘画活动中，老师可以引导幼儿用多种材料表现不同的表面特征，如用色纸拼贴、水彩涂鸦等形式，让幼儿在观察和表现之间发现艺术之美。
总结与回顾通过《点线面》教案的学习，幼儿不仅仅是在学习美术知识和技能，更是在探索艺术世界的无限可能。
在观察和表现的过程中，幼儿可以发现身边丰富的美感，并用自己独特的方式进行表达。
这份教案的意义不仅在于教会幼儿绘画的技巧，更在于培养他们对美的感知和创造力。
个人观点与理解《点线面》教案在幼儿美术教育中具有重要意义，它不仅仅是一份教学指南，更是一次对艺术之旅的启发。
通过观察身边的点、线和面，幼儿可以在自己的世界中发现无限的美感，用自己独特的方式进行表达。
[转载]原创聊聊“点线面”的表现方式和作用
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[转载]原创聊聊“点线面”的表现方式和作用0102 点缀：小牛形成前景，衬托出草坡与远山的纵深感。
03 呼应：在宽阔的展厅里，观展人和电视相互呼应，使画面空间平衡。
04 气氛：仿明朝的椅子是主体，在展台和光线直线形成的暗面陪衬下，有种静的氛围。
05 现场感：讲台与前面的人，与墙壁上的主题画面形成了情节，报告人？观展人？06 陪衬：把行李箱设成一个点，表明地铁里还有人与广告擦肩而过。
07 点的主体：实际当中淡化其它，突出一个点，完成了简约摄影。
08 面的色彩：红木板和白玻璃板，在画面中主要呈现面的颜色，通过它可以营造气氛与情绪。
——————————————————————经常看到这样的话，提及摄影形式与内容之间的关系。
一个高手曾对我说：“你就是太注意形式感了！”他批评的对！可一个带点儿艺术品位的片片，形式感是基本的啊，我为自己拍不出有内容的片片辩解，固执地琢磨着如何让形式美。
一拿起相机，脑子常闪出三个字：点线面，还留意着它们之间的关系，发挥它们的作用。
心想，先把基本的形式美做到，再求趣味性、思想性，一点点提高嘛。
这会儿，把最近扫街、扫展的一些片片晒晒，看看这个点线面有哪些表现方式和作用呢？—————————————————————————09 引导线：墙线引导出前面的物体，平原小路、海岸线常有引导作用。
10 韵律、情感、气氛：粗的钢架曲线有一种阳刚的韵律之美，红色天花板面彰显火的热情，斑点的灯光表现出剧场的夜晚气氛。
11 趣味：点成为了主体。
他俯拍我，我仰拍他，看我们两个陌生人的认真劲儿。
12 点睛：若没有门把儿点缀，画面就缺少了灵气，拍片往往注意有所谓“活物点”的配合。
13 衬托：重复的砖线、台阶线和四方的光线面，为环境人像形成一种背景美。
14 对比：人体、人影的自由线和地砖有规则线与面，形成了软硬对比。
15 味道：多点的餐具、多面的厨框、多条灯的光线，有一种温馨的味道。
16—————————————————————————————“点线面”的表现方式和作用“点”的表现方式和作用：摄影艺术中的“点”有着单纯、凝聚、稳定的特点，可以是吸引眼球的地方，摄影中的点可以说是摄影画面的中心，趣味中心。
赏析插画中的点线面
赏析插画中的点线面插画是一种通过点、线、面的组合来表现形象和情感的艺术形式。
在插画中，点、线、面的运用不仅仅是为了表现形象，更是为了传达情感和表达艺术家的个性。
本文将以赏析插画中的点、线、面为主题，探讨这三个元素在插画中的运用和表现。
点是插画中最基本的构成要素之一，它可以是一个孤立的小圆点，也可以是由线条交汇形成的小面。
在插画中，点的运用往往是为了突出画面的重点或者表现画面的细节。
比如在一幅插画中，一个小小的点可以成为一个人物的眼睛，通过眼睛的神情和眼神的交流，可以传达出人物的情感和内心世界。
另外，点的大小、形状和颜色也会对插画的氛围和情感产生影响。
比如在一幅插画中，用大面积的红色点来表现火焰，会让整个画面充满热烈和激情；而用小小的蓝色点来表现星空，则会让整个画面充满宁静和神秘。
线是插画中连接点和面的重要元素，它可以是直线、曲线、粗线、细线、实线、虚线等等。
在插画中，线的运用往往是为了表现物体的形态和轮廓。
比如在一幅插画中，线条的交错可以勾勒出一个人物的轮廓和动态，线条的粗细可以表现出物体的质感和力度，线条的曲直可以表现出物体的柔韧和刚强。
另外，线条的运用也可以传达出画家的个性和情感。
比如一些插画师喜欢用流畅的曲线来表现柔美和婉转，而一些插画师喜欢用粗犷的笔触来表现刚毅和豪放。
面是插画中最直观的表现形式，它可以是实体的、平面的、有质感的、无质感的。
在插画中，面的运用往往是为了表现画面的色彩和纹理。
比如在一幅插画中，用大面积的红色来表现火焰，用大面积的蓝色来表现海洋，用大面积的绿色来表现森林，都会让整个画面充满生机和活力。
另外，面的质感和纹理也会对插画的氛围和情感产生影响。
比如在一幅插画中，用粗糙的面来表现岩石，会让整个画面充满坚毅和坚定；用柔软的面来表现花瓣，会让整个画面充满温柔和娇媚。
综上所述，点、线、面是插画中不可或缺的三个构成要素，它们的运用和表现不仅仅是为了表现形象，更是为了传达情感和表达艺术家的个性。
点线面的构成作品赏析
点线面的构成作品赏析点、线、面是构成艺术作品的基本要素，它们的组合和运用可以创造出无穷无尽的美妙作品。
在艺术创作中，艺术家们通过点线面的组合，表达出自己的情感、思想和观念，从而打动观众的心灵。
本文将从点、线、面这三个要素的角度，来赏析一些经典的艺术作品。
首先，让我们来谈谈点。
点是最基本的要素，它是一种没有长度和宽度的几何形状，但它却能够在作品中起到关键的作用。
在绘画中，点可以是色彩的最小单位，通过点的组合和运用，艺术家们可以创造出丰富多彩的视觉效果。
例如，梵高的《星夜》中，他运用了大量的点来描绘星空和村庄的灯光，点的运用让整幅画面充满了动感和活力。
此外，在点的运用上，还有点的大小、密度、颜色等方面的变化，这些都可以对作品的表现力产生深远的影响。
其次，线也是构成艺术作品的重要要素。
线是由点延伸而成，它可以是直线、曲线、斜线等各种形式。
线在作品中可以起到连接、分割、强调等作用，它可以表现出形式、结构和节奏。
在绘画中，线可以用来勾勒出物体的轮廓和纹理，从而使画面更加具体和生动。
例如，达芬奇的《蒙娜丽莎》中，他通过线条的运用，将蒙娜丽莎的微笑和眼神表现得淋漓尽致，线条的流畅和变化让整幅画面充满了神秘和魅力。
最后，让我们来谈谈面。
面是由点和线组成的，它是二维空间中的一个闭合区域，可以是平面的、立体的，也可以是有机的、抽象的。
在绘画中，面可以是色块、纹理、图案等，通过面的组合和运用，艺术家们可以创造出丰富多彩的画面。
例如，毕加索的《游牧人》中，他通过面的构成，将图像简化为几何形状，从而表现出了游牧人的粗犷和豪放。
面的大小、形状、颜色等方面的变化，都可以对作品的表现力产生深远的影响。
综上所述，点线面是构成艺术作品的基本要素，它们的组合和运用可以创造出丰富多彩的作品。
通过对点线面的赏析，我们可以更加深入地理解艺术作品的内涵和表现力，从而更好地欣赏和理解艺术作品。
希望本文的赏析可以为大家带来新的启发和体验。
探析风景油画构图中的点线面
探析风景油画构图中的点线面风景油画给人们一种特殊的视觉美感，它的构图形式是多样化的, 每一种构图形式带给人们的视觉感受是不同的0每一幅风景油画的构图都会涉及到点、线、面，它们是造型艺术中最基本的要素，也是画而的重要构成形式。
优秀风景油画作品中的点、线、面构图给人视觉上的冲击力很强，且画面中的点、线、面也可以是表达画家情感的载体。
艺术家都重视对油画风景作品的点、线、面的构建，经营好它们在画而中的位置和关系，并且将点、线、面的形式灵活运用到作品中，以此来抒发自己对大自然和生活的情感。
油画风景是高校美术教育专业学生的必修课，大学低年级学生到室外进行油画风景写生显得很盲目，而对美丽的大自然不知该如何取景、如何构图，没有信心画好一张画。
针对这样的情况，教师首先应告知学生一些绘画原理和构图方法，尤其要对学生进行点、线、面的艺术训练，通过抽象形态体现形式美的法则，强调形态元素的比例、平衡、对比、节奏、律动等，让它们给人带来视觉美感。
同时，学生要思考自己适合画什么，能够画什么，最后才决定应该画什么。
这样才能激发学生的学习兴趣，提高他们的绘画技能，为今后的油画创作打好基础。
学习点线面的意义大自然的形态也具有一定的抽象性特征，画者会因不同的视觉感受而使画而产生独特的构成形式，组成严谨而赋有节奏律动感的画面, 营造出理性美、抽象美和意境美。
心理学家认为，艺术家在创作的思维过程中，始终体验着一种特殊的情感——美感。
著名的艺术大师康定斯基形成了他独特的点、线、面理论，他写道：“色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。
〃 [1 ] 这充分体现他的感性思维是在理性思维的基础上形成的，理性思维没有离开过绘画创作的过程中。
而对风景进行油画写生也可算是一种创作过程，因为写生自始至终都伴随着一种理性的情感体验，画面构图中的点、线、面是非常讲究的，这是对生活和自然的抽象概括，对画而进行构思构图要具有独特的审美情趣，最后才能展现出生动的美感。
浅析康定斯基点线面的构成及艺术理念
二：点线面的构成1926年，康定斯基出版的《点、线到面》1一书中，给组成作品要素的点、线、面和它们之间的关系，理性的下了一个绝对的定义。
这个定义就是指一个要素对另一个要素，以及对整体的关系。
他在这个时期的作品以一种硬边的和设计性的抽象来表现他画面的各种主题和情绪。
1.点的运用和设计；点本质上是最简洁的形，它的张力最终是向心的，丝毫不偏向任何一方，既不偏水平方向，也不偏垂直方向，向上向前向后的趋势也不复存在，唯有它向心的张力使它的内部凝聚成圆形。
点有着不同大小、比例和形状，点的外轮廓决定了点的外形，点可以想象成无比多样的形状，它的圆形可能带有锯齿状、花纹状的边，可以近似其他的几何形式最终是不规则形。
点只有张力而没有方向，无论是圆的点还是方的点或者是其他形状的点，它的“张力”是向心的。
康定斯基在1926年创作的油画《圆之舞》，是体现点的代表作。
这幅画面由大小不等、颜色不等的圆点进行组合，叠置。
每个圆点、每块颜色既在各自的位置上发出自己的《圆之舞》声音，又在相互的关系上制约与协调，给人感觉是画面构成了一曲主次分明的点的旋律，传达出元素的内在力量，达到和谐统一。
点是由于绘画工具表面最先的接触而形成的，通过这最初的接触，产生了最基础的面。
点的表现形式主要有：形状、方向、大小、位置、多少等诸多方面的变化。
点的外形是灵活的，有可视性，一旦物质化，点就必然被规定了大小、占据画面的位置。
也就是说：点可以扩展，并形成面。
康定斯基曾写道：“我用调色刀在画布上划成条状，画成点状的颜料，让它们尽可能自己表达出我要表达的东西。
”点不断积聚在面上，强调了点的发展过程。
而在这过程中，点本身就阐释出它特有的性质。
康定斯基对点的解读独到而深刻，他尝试用严格的科学分析方法和严密的逻辑予以陈述。
他所描述的点是具有内在生命的，包含内在需求和声音，而这些有声音的元素组成和谐的关系。
因此他的这些绘画符号，总是有着生命的律动，使观者能从画面中感受到抽象符号和生命的和谐感。
平面构成造型元素——点、线、面的重要性
平面构成造型元素——点、线、面的重要性平面构成造型的元素包括点、线和面，这些元素在造型设计中扮演着重要的角色。
它们的合理组合与运用，可以创造出丰富多样的造型效果，使作品更具艺术感和视觉冲击力。
1.点是构成造型的基本元素之一。
它是一个没有维度的对象，可以视作空间的最小单位。
在造型设计中，点的运用可以起到突出、强调或营造重点的作用。
例如，在平面设计中，通过集中使用点来创造出节奏感和动态感；而在雕塑艺术中，点可以构成雕塑的表面纹理，增强作品的观赏性。
此外，点的不同组合与排列方式，还可以生成不同形状和图案，为造型设计带来丰富的可能性。
2.线是造型中的重要元素之一。
线是由点连接而成，具有长度和方向。
它可以分为直线和曲线两种类型。
直线给人以稳重、坚实的感觉，常被用于表达秩序和稳定；曲线则给人以柔和、流动的感觉，常被用于表达动感和生命力。
在造型设计中，线的运用具有引导人眼的作用，可以引起人们的兴趣和注意。
例如，在绘画中，通过运用弯曲或折断的线，可以创造出复杂的形状和神秘的意境；而在建筑设计中，借助线条的方向和长度，可以塑造建筑外观的动感和立体感。
3.面是平面构成造型中不可或缺的元素。
面是由线围成的平面形状，具有长度和宽度。
它可以分为几何面和有机面两种类型。
几何面具有规则的形状，如矩形、圆形等，给人以稳定和有序的感觉；有机面则具有不规则的形状，如云彩、树叶等，给人以柔和和自由的感觉。
在造型设计中，面的运用可以创造出丰富的图案和纹理，给作品带来独特的视觉效果。
例如，在绘画中，面的组合和颜色的运用，可以创造出丰富的空间感和层次感；而在平面设计中，通过面的平衡和分布，可以构建出整体的视觉效果和和谐感。
综上所述，点、线和面是平面构成造型的重要元素。
它们的合理组合与运用，可以创造出丰富多样的造型效果，使作品更具艺术感和视觉冲击力。
因此，在进行造型设计时，我们应该善于运用点、线和面的特点和规律，以达到突出重点、引导视线、创造动感和塑造立体感的目的。
点线面在画面形式中的审美价值
点线面在画面形式中的审美价值作者：朱柳来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第08期摘要：点、线、面三元素是造型艺术中塑造形体时不可缺少的构成元素。
本文通过分析比较点、线、面元素在西方绘画和中国绘画中的运用方式，说明在画面形式中，活跃着的点、线、面因素传达着画家的情感，影响着观众对画面的感受，这种韵律和节奏般的感受，正是来自于画面中的点、线、面构成，它们和谐地统一于一体，构成完整的画面形式。
因此，了解点、线、面在画面形式中的审美价值，不但是我们在进行写生和创作时必要的理论基础，也是我们作为观众在欣赏作品时应有的审美观念。
关键词：点、线、面；形式中图分类号：J06 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）23-0047-01一种艺术要呈现在观众面前，必须具备一定的形式。
别林斯基曾说过，无内容的形式和无形式的内容都是不可能存在的。
又说，生活美在内容，艺术美在形式。
可见，形式对于艺术作品的重要性了。
绘画这门艺术语言的表达方式就是画面形式的存在。
形式在体现画面内容和主题的同时，更重要地体现着艺术家的思想情感。
点、线、面三元素是最基本的造型元素，它们之间的构成关系不但是画面中各个形象之间的相互关系，而且直接影响着观众的审美感受。
从传统到现代，从西方到东方，点、线、面一直存在于画面形式中，但受到不同时期，不同地域的文化风俗等方面的影响，在绘画作品中就展现出相应的时代和地域的特点。
一、西方绘画中的点、线、面（一）传统绘画中的点、线、面在原始的洞窟壁画中，画面多是粗壮而简练的线勾画的轮廓，以线为主写实的同时，已有把动物简化成抽象的图形了。
到古埃及、古希腊时期，多用流畅、柔和的线条表现各种人物和情节性的场面。
随着科学技术的不断进步，绘画慢慢走向了具象的形式美。
欧洲文艺复兴时期至十九世纪的绘画精神是人文主义，其表现手法也以写实为主，追求“真实”地再现人物、静物。
从达芬奇的《蒙娜丽莎》到安格尔的《泉》；从鲁本斯的《强劫留西帕斯的女儿》到借里柯的《梅杜萨之筏》；画面中准确生动的形象淋漓尽致地展示出了暗含的线条美。
点、线、面构成元素在设计与绘画中的运用
点、线、面构成元素在设计与绘画中的运用作者：龚畅来源：《美术界》 2014年第12期TEXT / 龚畅【摘要】点、线、面是一切造型艺术中最基本的构成元素，被广泛运用于设计与绘画中，通过对点、线、面在设计与绘画中构成关系的研究与处理，使视觉语言的应用更加丰富，提升艺术作品的审美价值与内涵。
【关键词】点；线；面；设计；绘画；运用点、线、面被称为“构成三元素”。
点是最简洁的形态，是造型的原生要素。
康定斯基认为：“点在任何艺术领域里都可以找到，所以其内在力量毫无疑问将逐步为艺术家所意识到。
点的意义决不可忽视。
”不同的点具有不同的表情，主要体现在形状、位置、多少、大小、聚散、疏密及虚实等变化中。
点除了是圆形的，实际上也可以有各种形状的，甚至可以是任何形态。
线是由点移动的轨迹形成，运动成为线的重要特征，代表着方向性。
线的运动方向千变万化，游离于点、面之间，具有长度、密度、位置、方向、形状和性格。
无论是直线还是曲线，不同形态、方向的线会产生不同的性格与表情，表达不同的情感，带给人不同的视觉心理感受。
线的表现力是无限的，具有延伸的特点，在某些时候富有音乐的节奏与韵律。
面是线移动的轨迹，视觉语言构成中，面也是无所不在。
面分为实面与虚面，通过分离、接触、覆盖、透叠、结合、减缺、差叠、重构等构成方式而呈现出不同的形态特征与表现力。
“点、线、面的构成就好比语言中的单词和词组的关系。
单词本身能说明语言内容之一二，词组的组合也就更丰富了人们的语言内容，点、线、面的构成正是如此”。
①点、线、面构成元素是设计师经常运用的重要艺术表现手段，也是画家追求画面形式美的重要视觉语言，它们广泛存在于设计与绘画中，使视觉语言的应用更加丰富。
一、点、线、面构成元素在设计中的运用点、线、面构成元素是设计中不可缺少的部分，设计师们通过运用点、线、面三种元素，结合色彩和材质特性进行设计研发。
为了能够创作出既有视觉美感又能满足功能性的设计作品，通常会将点、线、面元素对空间画面进行切割、解构、重构，从而营造出强弱面积关系和色彩关系来突出作品的空间层次感、节奏感和明快感。
点线面在室内设计空间构成中的运用思考
点线面在室内设计空间构成中的运用思考一、点线面在空间规划中的运用点线面是构成空间的基本元素，它们在空间规划中发挥着重要的作用。
在空间规划中，点线面可以通过对空间位置、大小、形状的改变，创造出不同的空间效果。
点在空间规划中的运用：点可以成为空间的中心，将空间中的视线聚集在一起，从而增强空间的聚焦感。
同时，点的位置和大小的变化，也可以影响空间的比例和节奏。
线性在空间规划中的运用：线性元素可以用来分隔空间，引导视线，增强空间的层次感和流动性。
直线可以表达出强烈的方向感，曲线则表现出柔性和优雅。
面在空间规划中的运用：面可以形成空间之间的联系和过渡，也可以用来定义空间的大小和形状。
同时，面的朝向、材质和色彩等属性的变化，都可以改变空间的方向感、温度感和氛围。
二、点线面在空间设计中的美学价值点线面不仅是构成空间的基本元素，也是美学表达的重要手段。
在空间设计中，通过点线面的巧妙组合和运用，可以创造出形式美、意境美和个性化美。
点线面的形式美：点线面的不同形状、大小、方向和位置的组合，可以形成丰富的视觉效果，表现出形式美的规律，如对称、均衡、比例、节奏等。
点线面的意境美：点线面的运用不仅可以满足功能需求，还可以通过与周围环境的协调和融合，营造出不同的意境和氛围。
例如，通过自然元素的引入、光影的投射、艺术品的点缀等，创造出舒适、温馨、浪漫、高雅等不同的意境。
点线面的个性化美：点线面的个性化运用可以彰显出设计师的独特风格和客户的个性化需求。
例如，采用非对称构图、独特材质和色彩搭配等手段，打破传统设计规范，表达出独特的美学理念。
三、点线面在空间功能布局中的作用在空间功能布局中，点线面可以发挥重要的作用，以满足不同的功能需求和使用场景。
点在空间功能布局中的作用：点可以成为空间的中心或焦点，引导人们在这个位置进行活动或交流。
例如，客厅中的电视墙、餐厅中的餐桌等，都是空间中的重要点元素。
线性在空间功能布局中的作用：线性元素可以用来分隔空间、引导视线、增强空间的流动性。
浅析点线面的构成形式对画面美感的探索
作一 幅作 品之前首先要考虑在画面上主体物是什么 ，根据形
式美 的规律该如何布局画面。也就是说 ，对于眼前要 描绘 的物
象 ，不能死板 的照抄 ，应 该做 出各个方 向 的形式研 究 ，考虑 到
一 种和谐 的结构秩序。
（二 ）点线 面为主的画面构图运 用
（下转第 ７４页 ）
世 界 文 艺
与整体的关系 ，通过对点 、线 、面这样 的绘 画形式 因素进 行有 的临摹眼前 的客 观物 象中去 ，而当客观物象随着环境的变化
秩序 的组织 、排列 ，是画者 营造 画面表现力的关键 。
而变化时 ，即会导致 自身也陷入被动 的状态 。在起稿构 图时简
二 、点 、线 、面的构成意识 （一 ）绘 画 中最 简单 的形 点是绘画工具与画布最先接触的基础面 。点能表现 出线 的起始和收止 ，点还具有面 的形态 。从外在表象上看 ，点是画 面形式 的一个最小元素 。绘画工作者通过对点 的安排来调整 画面效果 ，表现其控制 画面的能力 和素养 。如 在亮 色调 中 ，明 度 、饱和度高的点有很 强烈 的表 现性 和穿 透力 。在 黑 、灰色调
意识 。发现致使画面无表现力 、视觉力弱的根本原 因就是在画 面的激情 和感受 ，将画者的经验 、意 图发 挥到画布上去。画者
面中缺少主动组织 、经 营的能力 ，也就是油画创作 中的形式因 有什么样 的线条表现就会产生 与之 相呼应的画面形式构成和
素被忽视 了。
感 受 ，从而形成独有的画面风格 ，这些都是艺 术创 造者通过反
在专业学习实践中会遇到各 种各样的绘画问题 ，特别是 条是画者 内心情感 的 自然 流露 。它是具有 画者本 人性 格的烙
画面效果视觉冲击 力太弱 ，表现力不强 。到底这样地 问题怎样 印 ，是 画者 审美情趣 的直观表现 ，传递 画者 自身的意识和理
“创意设计教学课件：点线面构成的艺术感觉”
3 艺术欣赏能力提升
点线面构成的艺术作品让学生对不同艺术形式有更深入的理解和欣赏。
总结与展望
通过本课程的学习，我们深入探索了点线面构成的艺术感觉，并了解了其在 教学和设计中的重要性。继续发挥创意吧！
艺术中的点、线、面应用举例
Pointillism（点彩画）
通过使用数以千计的小点，点彩 画以点的聚集形成整个画面。
Calligraphy（书法）
书法艺术通过线条的运用，展现 出线条的优美和力量。
Abstract Art（抽象艺术）
抽象艺术通过面的组合和色彩运 用，传达出意象和情感。
设计中的点、线、面应用举例
这个作品运用了明暗对比和 线条的变化，展现出丰富的 层次感。
学生作品3
这个作品通过线的延伸和面 的变化，表达了一种奇幻的 情境。
教学效果分析
1 学生参与度提高
2 创意思维培养
通过点线面构成的艺术感觉， 学生更加主动、积极地参与 学习。
通过鼓励学生在设计中运用 点线面，培养学生创意思维 和问题解决能力。
1
Lo g o 设计
点、线、面在Logo设计中起到识作用。
点、线、面在平面设计中用于创造视觉
层次和组织信息。
3
建筑设计
点、线、面用于规划建筑结构和制定室 内外空间布局。
展示学生的创意设计作品
学生作品1
这个作品通过巧妙的点线面 结合，创造出了一个充满想 象力的场景。
学生作品2
创意设计教学课件：点线 面构成的艺术感觉
欢迎来到创意设计教学课件！本课程将带您探索点线面在艺术中的重要性和 艺术感觉。让我们开始这个创意之旅吧！
教学课件介绍
在本节中，我们将了解教学课件的作用和目标，并介绍如何使用点线面构成的艺术感觉来提高教学效果。
点、线、面的构成
点、线、面的构成点、线、面是构成空间视觉的基本元素，是表现视觉形象的基本设计语言，任何视觉形象都是由这三者构成的。
1．点的视觉构成点能表现出很强的张力，是因为点具有大小、面积、形态和方向性，不同的点表现出不同的感觉。
在网页构图中，点具有同样的效果。
点可以分为规则几何形、不规则形，它的变化随设计作品整体的需要而定形，使不同的点有不同的性格。
如：方形的点规整、精致、有稳定之感，适合内容比较正规的网页设计；而圆形的点往往给人圆润、充实、不稳定的感觉；多边形的点则会使人有尖锐、紧张、动荡之感；不规则的点有自由、随意、活泼的感觉。
2．线的视觉构成线要求在视觉上占有更大的空间，因为它的延伸带来了一种动感。
线是点移动的轨迹，具有位置、长短、一定的宽度和面积，它能充当画面中清晰了然的骨架，能稳定画面。
直线有很强的概括性和稳定性，它的视觉效果偏重于静态，较为理性；水平线平和、稳定；垂直线硬挺沉稳、有力度；向上方倾斜的线则具有迷茫和消极的感觉。
曲线较直线更具动感和韧性，给人柔软、优雅的感觉。
折线则带有波动性，给人紧张感。
3．面的视觉构成面是线移动的轨迹，有长度、宽度，没有厚度。
面可以塑造动感的画面，创造繁杂与简洁、明确与混沌的不同效果。
面的形态对平面设计的整体效果来说，占有主导地位，因而在视觉上要比点、线更加实在，具有鲜明、强烈的个性特点。
规则的几何形面包括圆形、方形、三角形等。
圆形的视觉效果完整且富有动感；方形通常给人稳定、不易改变的心理效应；三角形给人紧张感，带有较强的不安稳性和刺激性，而且三角形有特稳固的结构和具有挑战的个性，不可撼动。
不规则形的面则个性繁杂、多变，同一形态可因环境和设计者的主观心态的不同而产生思维上的变化，表现出较为复杂的情绪。
面具有自己鲜明的个性和情感，面的形状和边缘对面的性质有着很大的影响，在不同的情况下会使面的形状产生很多变化。
浅谈画面构成中的点线面
浅谈画面构成中的点线面摘要在平面设计中，它的基本构成是点、线、面，现代设计师正是利用这一知识点，在他们的设计作品中遵守了这一原则，从而体现了一定的审美原则，表达了感性的视觉形象。
关键词点线面视觉美创造力对于每一个学设计的人来说，要对中国及外国的设计达彻底地理解，就应该先了解画面中的基本构成以及它们在设计中的积极的意义。
随着历史的发展，我们在设计这条道路上也得到了很多的经验的，它形成的独特风格、表现力都逐步形成了独树一帜的民族文化瑰宝。
因此，认识和深入理解设计中构成元素也就越有它的重要意义。
也会帮助我们设计出更好的作品，传达出一种美的设计视觉。
点的本质是最简单的形，是最小的视觉单位。
但它同时又是确定的，可视的。
它不仅具有位置的概念，也具备大小的形状的变化，。
从点的作用看，点是力的中心，但它在画面上会因大小、多少、位置的不同引起视觉的不同感觉。
“点”的启示告诉我们，独处孤立无援的空间，最能显示出它本身的特点。
内向的点具有收缩、集聚的特点；外向的电脑具有张扬、扩大的特点。
同样的点是统一、秩序的；不同的点变现丰富、活泼；聚集的点是聚合、密集；扩散的点是传播、延续等。
其实在好多的实验中，也有好多关于点的例子。
比如说：当点在画面的中间最稳定和平和的。
当点在画面的最边上时，点会有被边线所吸附向外的动力，画面呈不稳定感。
当点不在画面最下或最上，并有一部分已出到边框以外，这时点反而有由外向内的运动感。
当然我们刚说的位移及形态变化对画面的影响。
其实还有一些关于点的其他理论，就比如我们所认识的点的规律化构成。
它主要指的是点的形状、面积与位置等因素，以规律的形式排列构成，或重复有序的渐变等。
规律化构成能形成丰富有序的错觉，并产生层次细腻的空间感。
以及点的非规律化的构成，主要是指点的形状、面积与位置等因素，以自由的、非规律化的形式排列构成。
这种构成能形成散点、多变的感觉，在设计中多采用局部表现。
点的构成是指点与点的靠近及组合形成线的感觉。
康定斯基《点线面》解析
康定斯基《点线面》解析
康定斯基的《点线面》是一部非常重要的抽象艺术著作，它对于现代艺术的发展产生了深远的影响。
在这部著作中，康定斯基将点、线、面作为抽象艺术的基本元素，进行了深入的分析和探讨。
首先，康定斯基将点、线、面视为构成抽象艺术的基本元素。
他认为，这些元素可以构成复杂的画面，并表达出一种内在的和谐和秩序。
他强调，这些元素并不是简单的几何图形，而是具有深刻的象征意义和表现力的艺术形式。
其次，康定斯基认为，点、线、面在抽象艺术中具有不同的象征意义和表现力。
点可以代表具体和局部，也可以代表不确定和模糊；线可以代表方向和运动，也可以代表稳定和静止；面可以代表整体和广延，也可以代表多样性和变化。
这些元素的组合和相互作用，可以创造出丰富的视觉效果和情感表达。
最后，康定斯基认为，抽象艺术是一种独立于客观物象的艺术形式。
他认为，抽象艺术通过摆脱客观物象的束缚，可以更深入地探索艺术的本质和价值。
他认为，抽象艺术可以表达出人类内在的情感和心灵状态，以及宇宙的深层次规律和秩序。
综上所述，康定斯基的《点线面》是一部非常重要的抽象艺术著作，它对于现代艺术的发展产生了深远的影响。
在这部著作中，康定斯基将点、线、面作为抽象艺术的基本元素，进行了深入的分析和探讨。
他认为，这些元素可以构成复杂的画面，并表达出一种内在的和
谐和秩序。
同时，这些元素也具有深刻的象征意义和表现力，可以创造出丰富的视觉效果和情感表达。
他还认为，抽象艺术是一种独立于客观物象的艺术形式，可以更深入地探索艺术的本质和价值。
浅谈儿童美术教育中的点线面
浅谈儿童美术教育中的点线面儿童美术教育中的点线面是指艺术教育中的基本要素，通过点、线、面的组合和表现，引导儿童培养对艺术的感受、理解和创造力。
本文将从点线面的定义、在儿童美术教育中的意义以及实施细节等方面进行探讨，旨在帮助教育者更好地进行儿童美术教育。
我们来理解一下点线面的概念。
点是最简单的图形元素，它没有长、宽、厚度，只有位置和大小。
线是由一连串点连接而成的，它具有长度。
面是由线围成的区域，具有长、宽，同时也有形状、颜色、纹理等特征。
在儿童美术教育中，点线面扮演着重要的角色。
点线面是构建图像的基础。
儿童可通过点线面的组合来塑造形象，表现事物或情感。
通过观察和描绘点线面的实践，儿童能够培养对图像构成的敏感性，提升观察力和表现力。
点线面是儿童理解和感受艺术的途径。
艺术作品中的点线面不仅可以代表具体事物，还可以传递情感和思想。
在艺术教育中，教育者可以通过点线面的运用，引导儿童体验和理解艺术作品的内涵，培养儿童对艺术的情感共鸣和思考能力。
点线面是儿童艺术创作的工具和表达方式。
通过点的运用，儿童可以表现事物的轮廓和重点；通过线的运用，儿童可以表现事物的方向、质感和运动；通过面的运用，儿童可以表现事物的形状、大小和色彩等特征。
通过点线面的组合和变化，儿童可以进行创造性的艺术表达。
在实施儿童美术教育中，教育者需要考虑以下几个方面。
教育者应该注重启发儿童的艺术感知能力。
通过提问、观察和讨论等方式，引导儿童感知和理解点线面的特征和意义。
教育者应该提供多样性的创作材料和工具。
儿童可以通过不同材料的点线面表现来丰富和拓展自己的创作。
教育者应该鼓励儿童进行自由创作，帮助他们发现和发展自己的艺术才能。
教育者应该给予儿童明确的目标和指导。
通过设定具体的主题或任务，激发儿童的创造力和学习动力，帮助他们在点线面的表现中取得进步。
点线面元素在小学美术课程中的探究
点线面元素在小学美术课程中的探究【摘要】本文首先介绍了点线面元素在小学美术课程中的重要性和定义，接着详细探讨了点线面元素的教学方法和技巧、在小学美术创作中的运用以及与小学生审美能力的培养。
还分析了小学美术课程中点线面元素的评价标准和跨学科应用。
最后总结了点线面元素在小学美术课程中的重要性和价值，以及其对小学生综合发展的促进作用。
未来在小学美术教育中，应该注重点线面元素的教学，从而更好地激发学生的创造力和审美能力，促进他们全面发展。
【关键词】点线面元素, 小学美术课程, 探究, 重要性, 定义, 作用, 教学方法, 技巧, 创作, 运用, 审美能力, 培养, 评价标准, 跨学科应用, 价值, 综合发展, 发展方向.1. 引言1.1 点线面元素在小学美术课程中的重要性在小学美术课程中，点线面元素是非常重要的基础概念。
点线面作为构成一切图像的基本元素，是学生理解和表现世界的起点。
点是最简单的图像元素，它可以代表事物的位置或形状的顶点，是构成图像的基本单位。
线是由点连结而成，可以传达事物的轮廓和结构，是观察和把握事物形态和空间感的重要手段。
面是由线构成的平面，可以呈现事物的立体感和空间感，让学生掌握事物的整体结构和空间关系。
通过学习点线面元素，小学生可以培养观察、表现和创作能力，提升审美素养和艺术修养。
点线面元素的学习可以培养学生的空间想象力和表现能力，帮助他们更好地感知和理解周围的世界。
通过点线面元素的学习，学生还可以培养细致耐心、观察能力和审美能力，提升他们的审美情趣和美感。
点线面元素在小学美术课程中的重要性不可忽视。
它不仅是学习美术的基础，也是培养学生全面发展的重要手段。
通过深入学习和探索点线面元素，在小学美术课程中培养学生对艺术的热爱和理解，对提升小学生的审美素养和综合能力都具有重要意义。
1.2 点线面元素的定义和作用点线面元素在小学美术课程中扮演着重要的角色，是构成美术作品的基本要素。
点是最简单的图形元素，是空间中最小的单位，可以用来表现事物的位置和形态。
浅谈点、线、面及其组合关系的造型形式美感
浅谈点、线、面及其组合关系的造型形式美感作者：陈一劼来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第01期摘要：深刻理解点、线、面的不同视觉变化,可以使设计者在艺术创作中更好地把握作品的基本形。
设计作品中形的构成,其实就是点、线、面的巧妙运用。
透彻地理解点、线、面在平面构成中的特点,能极大地提高中职美术专业学生的综合素质。
关键词：美术教育；点、线、面；平面构成中图分类号：J01 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）03-0182-01从平面设计的本质而言，传统图形点、线、面三元素在现代平面设计中作为一种动态性的历史概念，一种特立的文化价值形态，一种特殊的精神生产活动，是在人们的整个社会劳动实践过程中形成的独有审美价值形态。
笔者认为，对于传统图形元素在平面设计中的运用，必须回到平面设计的点、线、面基本三元素的基本审美价值取向中去考量，那么，其设计本身的价值才能显现出来，才能将传统图形元素运用到现代平面设计中，使点、线、面三元素在符合现代设计审美功能的同时，又具有一定的人文价值内涵，摆脱旧有元素在使用上的不足与精神价值指向上的偏差，从而使自己的平面设计具有独特性、审美性、适用性和时代性。
一、“点”在现代平面设计中的运用印象：在人们的印象中,标准的点是圆形的,这是因为圆是最理想的点的形态。
在艺术创作和艺术设计中可以充分利用人们对点的印象,让作品与观众产生共鸣。
理解:如果许多树的造型分布在画面不同位置,这时视线将不再逐个地注视每一个个体,群组关系形成的心理影响力就是重复着的个体集结的能量和它们构成的面的扩张势头。
数量的增多使个体形态的细部被忽视,每个个体都被概括为构成面的一个基本单位———点。
在绘画作品或设计作品中,主体数量增减的多少会加强或减弱主题细部视觉效果,同时也会影响视觉冲击力的强弱程度。
联想:点的印象也可以由联想获得。
一个完整的图形如果和许多同类的小图形以渐变的关系排列,一直到最后一个小点,这种排列关系从视觉上构成了—个点由远到近运动过来的效果。
构图成就视觉大片浅谈点线面的构成
构图成就视觉大片浅谈点线面的构成【版权声明】本文系大美摄影原创内容，不得全部转载或部分转载，欢迎转发。
对于摄影者来说，掌握好构图是最基本的因素，构图的完成直接影响到你作品的美化和视感。
那么，对于点线面的了解和运用就变得非常重要。
基础构成：点在几何学上，点只有位置，而在形态学中，点还具有大小、形状、色彩、肌理等造型元素。
在外景人像的拍摄中，点是画面构成的基本。
趣味焦点点会成为画面的趣味中心，成为引起人们注意的一个焦点，有利于集中人们的视线。
外景中构成元素很多，点具有很强的向心性，能形成视觉的焦点和画面的中心，显示了点积极的一面；另一方面，运用不当，点也能使画面空间呈现出涣散、杂乱的状态，显示了点的消极性，这也是点在具体运用时值得注意的问题，主体人物才是画面的焦点。
Canon EOS 1Ds MarkⅡ 85mm f/1.8 1/300s ISO100 摄影/ 骆飞(天津视觉公社)点的聚散点的聚散是以最小两点为基本单位的，点越多聚集感越强。
点的疏散和聚集是相对的。
点的虚实、疏散、整齐、均衡、重复、变异都能形成作品的不同风格。
点存在着有规则的聚集、非规则的聚集和有规则的聚集与非规则的聚集结合多种类型。
点的远近一个点在画面中，它没有大小、远近变化，只有趣味点的作用。
但是如果有两个或两个以上的点，并具有大小变化，那么点在视觉上就会有远近空间感，有利于空间感的表现，近大远小，大的点给人感觉近，小的点给人感觉很远，就像夜晚的星空。
Nikon D200 70-200mm f/6.5 1/100s ISO100 摄影/ 赵阳(不给寂寞)基础构成：线在外景人像摄影构图中，线的运用是很重要的，线是点运动的轨迹，又是面运动的起点。
在几何学中，线只具有位置和长度，而在形态学中，线还具有宽度、形状、色彩、肌理等造型元素。
外景环境中，线的表现形式非常丰富，线的最基本形式是直线和曲线，直线给人肯定的、庄严的感觉，曲线是活泼的，横线是安定的斜线具有动感，弧线则显示优美。
浅谈国画中点线面对于画面构成的必要性.
浅谈国画中点线面对于画面构成的必要性.毕业论文(设计)题目类型：研究论文学生姓名：张六一院（系）：艺术学院专业班级：美术11102班指导教师：陈晨辅导教师：时间：2014年12月20日至2015年6月10日浅谈点线面对于画面构成的必要性学生：张六一长江大学艺术学院指导老师：陈晨长江大学艺术学院【摘要】：“构成”的概念形成于上世纪20年代的现代艺术兴起的流派之一：德国包豪斯主义和俄国的构成主义。
“构成”的概念,指艺术是对形态、材料、空间的整体感受,是创造形式的过程,也就是说艺术家主观性地考察宏观世界和微观世界,寻找各事物间的组合规律,接着按照自己的理解表现客观世界。
这一观点对西方当时以再现客观世界为标志的古典雕塑和绘画艺术来讲,是一场变革,而对于中国传统绘画特有的“有意味的形式”而言,却有着相似之处。
在构成中,艺术家对材料、形态、空间等画面中的整体感受的随心抽象表现所运用的造型语言形态,就是点、线、面。
本文通过对点线面的本质进行了解，解读点线面各部分在国画中的运用及效果，从而确定点线面在画面构成中的必要性.【关键词】：画面构成；点、线、面；中国画；Discuss dotted lines in the face of the necessity of itscompositionStudents: Zhang Sixone Art College of Yangtze UniversityTeacher: Chen Chen Art College of Yangtze University【Abstract】: the concept of form formed in the composition of the Bauhaus in Germany and Russia in the 1920 s, is one of the rise of modern art genre, a modern composition education has become a compulsory course of art education in our country. The concept of form, that is, art is the process of creating form, is the form, the material, the overall feeling of the space, also refers to the artist subjectivity studies on macro and micro world, exploring the combination between different things, and then according to the understanding of their intuitive in the abstract expression of the objective world. This view of the west in order to reproduce the objective world of classical sculpture and painting art, is a revolution for the traditional Chinese painting of meaningful forms, but do share similarities. In composition, the artists to the form, material, space, the overall feeling of abstract performance by using the modelling language form, is the dot, line, face. This article through to the point on the surface of the line, understanding the nature of reading parts of point, line and plane in the application and effect of traditional Chinese painting, the necessity of the composition of point, line and plane is determined.【Key words】: composition; Dot, line, face; Traditional Chinese painting.浅谈点线面对于画面构成的必要性学生：张六一长江大学艺术学院指导老师：陈晨长江大学艺术学院前言介于本人是国画专业的，所以以国画为主要探究对象。
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浅析点线面的构成形式对画面美感的探索
作者：常姣姣
来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第07期
摘要：本文主要采取举例论证、作品分析的方法，过对绘画语言元素——点、线、面的构成变化来对画面构成进行全面深入的研究和分析。
点、线、面的大小组合，亮薄暗厚，轻重缓急，以及在画面上产生的节奏韵律、力度、气势等多方面进行了经营和感悟。
力求弄清楚点、线、面的综合运用对产生画面形式美感的深层原因。
有助于在今后的写生和在创作中增强处理画面的主动性，把模仿对象的意识转变为创造画面的意识。
关键词：点、线、面；构成元素；形式美
中图分类号：J21 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0028-01
在专业学习实践中会遇到各种各样的绘画问题，特别是画面效果视觉冲击力太弱，表现力不强。
到底这样地问题怎样才能解决呢？通过反复的的思考，观摩名家作画时的主动构图意识。
发现致使画面无表现力、视觉力弱的根本原因就是在画面中缺少主动组织、经营的能力，也就是油画创作中的形式因素被忽视了。
一、分析画面中的形式因素
一幅油画作品的内容可以通过不同的形式表现出来，脱离内容而追求形式会导致创作失败，若脱离形式注重内容将会失去形象的真实性。
通过借助形式元素来完成作品的真实内容，画面中的每一个点，每一条线、每一个面作为形式语言的元素，是绘画形式美的关键所在。
绘画表现形式是艺术作品成功的关键，画面处理安排人与人、物与物、人与物等各要素与整体的关系，通过对点、线、面这样的绘画形式因素进行有秩序的组织、排列，是画者营造画面表现力的关键。
二、点、线、面的构成意识
（一）绘画中最简单的形
点是绘画工具与画布最先接触的基础面。
点能表现出线的起始和收止，点还具有面的形态。
从外在表象上看，点是画面形式的一个最小元素。
绘画工作者通过对点的安排来调整画面效果，表现其控制画面的能力和素养。
如在亮色调中，明度、饱和度高的点有很强烈的表现性和穿透力。
在黑、灰色调中的点，具有聚合力和归属性的能力。
此外，用笔的力度也是对画面调整控制的表现手段。
笔的“点”是静与润，刀的“点”是动与力，无论是甩上去的点，还是泼上
去的点，都始终是画面情感的语言表达。
所以，点的浓与淡、疏于密、美与力，其产生的画面节奏是有神秘魅力的，是极具生命力的。
（二）点的运动形成线
线是点在移动中留下的轨迹，因此，线可以说是绘画的第二元素。
线是常常作为绘画的手段，绘画工作者用线来描述对象，限定物体的轮廓。
同时，也能分割和表现物体的结构面、体积、质地等。
它在画面中形成的不同质感、量感、空间感都影响着画面的节奏分布。
在实践写生中，线的造型是画者摆脱了被动描绘主体对象，在客观的理性分析后带着情感描绘出的视觉形象。
绘画工作者使用不同材质的工具在画布上留下的线条是画者内心情感的自然流露。
它是具有画者本人性格的烙印，是画者审美情趣的直观表现，传递画者自身的意识和理念。
绘画者控制运动方向和节奏变化，在作画过程中饱有对画面的激情和感受，将画者的经验、意图发挥到画布上去。
画者有什么样的线条表现就会产生与之相呼应的画面形式构成和感受，从而形成独有的画面风格，这些都是艺术创造者通过反复练习之后，经营画面能力的表现。
（三）块面的强化
再说画“面”设计，油画中画“面”是形体结构。
画面中黑、白、灰三大色调的构建是与“面”的分寸密切相关的。
一块颜色在进入画面时是非常具体的，这种明确的表现不仅要有鲜明的色彩取向，而且分寸要把握恰到好处。
那么，块面的分寸是由色块的布局所决定的。
当在油画写生时，常会遇到陷入被动的临摹眼前的客观物象中去，而当客观物象随着环境的变化而变化时，即会导致自身也陷入被动的状态。
在起稿构图时简单的将客观事物的线条摆布在画布中，并没有考虑到块面的色调安排。
因此，在绘画中必须以块面的结构观点组织画面，那么首先要解决的是块面的面积和布局的关系。
如在一个统一的色调当中，大面积的色块和具有扩张性的颜色将占据主体地位。
那么这些能量大的块面需要特别部署和安排，它们在画面中的位置和相互关系是主动构成画面的关键要素。
三、结合实践分析点、线、面构成形式对写生创作的指导作用
（一）从实践中积累
在平时的写生创作的过程中可以发现，构成画面的形式多种多样。
生活中处处存在形式美的结构，小到每天穿着的服饰，大到自然山山水水，树木房屋，无一不是研究和描绘的对象。
在对绘画因素进行多样性研究时，还应该对画面的主体与周围环境的关系进行研究。
通常主体物在画面中所处的位置是很重要的，它与周围环境的关系具有对比性与统一性。
在创作一幅作品之前首先要考虑在画面上主体物是什么，根据形式美的规律该如何布局画面。
也就是说，对于眼前要描绘的物象，不能死板的照抄，应该做出各个方向的形式研究，考虑到一种和谐的结构秩序。
（二）点线面为主的画面构图运用
《假日海滩》这幅油画创作为例，运用柔和的暖色调以及点、线、面的构成，主体物被富于极强的节奏感和秩序，显然这样一种秩序设定为海边嬉戏的游客为主要表现元素，由进至远延伸到远处的山体下，形成一条长长的U型曲线带，构成画面中线的透视空间和韵律感，加强画面像上的延伸。
远景是山体，以横卧线面的笔触排列在画面中与前景的直立对比，层次丰富多样，协调统一，将假日休闲的生活风情生动的表现出来。
背景中画面用暗示关键结构点的方法描绘边缘，这样就能做到形断意不断效果，保持画面的生动性。
四、结语
本文探讨了点、线、面作为绘画元素与构成画面形式美的关系，分析了绘画因素构成画面形式美的指导性意义。
点、线、面的构成与画面的布局安排紧密相关，在今后的绘画创作中应更多的运用这些形式因素来组织画面，用自己掌握的客观规律结合审美情感去创作优秀的作品。
参考文献：
[1][俄]康定斯基.康定斯基论点线面[M].北京：中国人民出版社，2003年10月.
[2][俄]康定斯基.艺术中的精神[M].中国人民大学出版社，2003年1月.
[3]王展.论西方油画笔触——点、线、面的审美意识[J].阜阳师范学院学报，2002年第5期：122-125页.
[4]张野.油画创作中的构成因素[J].美术教育研究，2011年第6期：176页.
[5]魏娟.油画创作中的构成形式.万方.http：///Thesis_D125291.aspx.。