第13课 《西方现代艺术》
高一美术第13课 西方现代艺术 ppt课件
亨利·马蒂斯（1869-1954）
20世纪最伟大的善于运用色彩的 画家，野兽派的代表人物。生于法国 卡德市粮食商人家庭。早年学法律， 后因病开始学画。 1895 年进巴黎美 术学院，跟随画家莫罗学习，之后受 后期印象派的影响，并吸取东方艺术 及非洲艺术的表现方法，形式 “ 综 合的单纯化”画风，提出 “ 纯粹绘 画 ”的主张 。 1906 年后的作品， 造 型 夸张，多用单纯的线描和色块 的组合，形成装饰感的画风，追求装 饰和形式感，是马蒂斯艺术的本质。 他是野兽派的创始人和主要代表人物 也是一位出色的雕塑家，他是现代派 雕塑的先驱者之一，其雕塑作品追求 简洁、结实的风格。
《国王的悲伤》 马蒂斯 法国 布板油画 1952 年 292x386cm 巴黎蓬皮杜艺术中心
《是什么让我们今天的家显得如此不同， 如此温馨》 （英）汉弥尔顿
毕加索 (1881一1973)
• “你自己就是个太阳，你腹中有着 千道光芒。除此外则别无所有。” 毕加索对埃·泰蕾阿德所说的这句 话正是他自己的写照。
• 与一生穷困潦倒的凡·高不同，毕
加索的一生辉煌之至。 他的作品 总计近37000件， 包括油画1885 幅、素描7089幅、版画20000幅、 平版画6121幅，全世界前10名最 高拍卖价的画作里面，毕加索的 作品就占据 4 幅 。他是有史以来 第一个活着亲眼看到自己的 作品 被收藏进卢浮宫的画家，他的耀 眼光芒至今没有衰退。
新的实验
西方现代艺术
波洛克 （美国）
• 西方现代艺术笼统地说是指西方自19世纪 末以来的艺术，它在艺术理念、艺术标准、 创作方法、语言形式等方面都几乎形成了 一个与传统完全不同的新艺术体系，人们 一般称之为现代艺术或现代主义艺术，但 由于其中又存在着许多糟粕或不成熟的东 西 ， 所以一些理论家 ， 如英国的贡布里
西方现代艺术教学反思[五篇模版]
![西方现代艺术教学反思[五篇模版]](https://img.taocdn.com/s3/m/5e1ff1521fd9ad51f01dc281e53a580216fc500c.png)
西方现代艺术教学反思[五篇模版]第一篇：西方现代艺术教学反思可以把西方现代艺术看成是一座大厦。
由各种不同类型的视觉风格组合而成，建造这所大厦的原理，是科学和理性。
下面是关于西方现代艺术教学反思的内容，欢迎阅读！本节课以学生自主学习的方式教学，学生的主体地位得到体现，可另一方面，教师却视乎没有发挥多少作用，不停地刀落，反而影响了学生的思维……自主学习就是学生作主，自己学习。
教师的职责只是维持纪律，充其量就是根据教材重难点抛出几个问题，然后让学生自学自练，这是对自主学习本质的误解。
自主学习强调的是学生独立、自主的学习，指的是在教师指导下学生积极主动的参与问题讨论，独立提出、分析问题并尝试解决问题的学习。
“自主学习”不是学生“自己学习”，不是不要教师教，美术教学尤其如此。
一方面学生美术知识、经验积累要有一个过程，这个过程需要教师不断指导；另一方面，学生由他主到自主，也需要一个牵、扶、放的渐进过程。
因此，自主学习中教师的责任重大，教师应根据知识特点提出真正富有启发性而不是简单的“是非”性问题，让学生进行发散思维，既让学生各显神通又能“殊途同归”，又能够最终理解掌握教材重难点。
新课程改革提出教师是学生学习的组织者、引导者和参与者，表明学生的主体地位恰恰是在教师主导作用下确立的。
教学中学生的自主学习是以教师发挥主导作用为前提和条件的，如果教师在教学中不注重激发学生的学习兴趣，不关心学生学习，不加以引导，学生表面自主，实际上学习成为一种自发和自流状态。
这样的学习显然难以保证有正确的方向，难以保证应有的效率。
这样的课堂展现的是学生虚假的主体性，失去的是教师价值的引导、智慧启迪、思维点拨的神圣职责。
对策：新课程改革既要真正提升学生的主体性，又要充分发挥好教师的引领作用，二者不可偏废。
真正好的教学，并不是两种孤立的教学模式，而应该是主导性教学与主体性教学二者有机的、完美的结合，是教师为了营造合适的氛围而适当地运用各种方法的教学，教师的主导一定要适时，关键，起到提纲挈领、画龙点睛的作用。
西方现代艺术
<错误的镜子>
1928年
立体主义
洗衣船派 （毕加索和波罗克） 立体主义(Cubism)是西 派别 方现代艺术史上的一个运动和流 派，又译为立方主义，1908年始 蜂窝派 于法国。立体主义的艺术家追求 碎裂、解析、重新组合的形式， 形成分离的画面－－以许多组合 的碎片型态为艺术家们所要展现 的目标。艺术家以许多的角度来 1907－1909年的塞尚时期 描写对象物，将其置于同一个画 面之中，以此来表达对象物最为 完整的形象。物体的各个角度交 1909－1912年的分析立体 错迭放造成了许多的垂直与平行 三个发展时期 主义时期 的线条角度，散乱的阴影使立体 主义的画面没有传统西方绘画的 透视法造成的三维空间错觉。背 1912－1914年的综合立 景与画面的主题交互穿插，让立 体主义时期 体主义的画面创造出一个二维空 间的绘画特色。
纽约现代艺术馆
69.9*88.9cm
塞尚
《埃斯泰克的海湾》 《坐在红扶手椅里 保罗·塞尚（Paul Cézanne， 的塞尚夫人》 1839—1906）法国著名画家， 1867年
是后期印象派的主将，从19 世纪末便被推崇为“新艺术 之父”，西方现代画家称他 为“现代艺术之父”或“现 代绘画之父”。 《静物苹果篮子》 1890——1894年 61.9*78.7cm 芝加哥艺术学院
达达主义
达达主义艺术 运动是1916年至1923年 间出现于法国、德国和 瑞士的一种艺术流派。 达达主义是一种无政府 主义的艺术运动，它试 图通过废除传统的文化 和美学形式发现真正的 现实。
“这是忍不住的痛苦的嗷叫， 这是各种束缚，矛盾，荒诞的东 西和不合逻辑的事物的交织，这 就是生命。” ——查拉
毕加索
毕加索（Pablo Picasso， 1881年～1973年）西班牙 画家，当代西方最有创造 性和影响最深远的艺术家 《亚威农少女》 1907年 之一，立体画派创始人 243.9×233.7cm 纽约现 代艺术博物馆 第一张被认为有立体主义倾 向的作品
高中美术鉴赏(人美版)-(试讲稿综合版)
1美术作品的艺术语言导入——世界上有很多种的语言。
有我们比较熟知的英语，还有法语、德语、意大利语、日语等。
我们中国不仅汉语，还有些地方语言，比如：粤语、闽南语、客家话等等。
所以语言是我们在交流中不可或缺的一部分。
所以美术作品也有自己的特有的语言，那就是美术的艺术语言。
美术的艺术语言又是什么呢？就让我们一同进入今天的美术新课——美术作品的艺术语言。
2.请同学们翻开课本第七页——《美术作品的艺术语言》。
并且思考一个问题——什么是美术作品的艺术语言呢？（学生回答之后）嗯这位同学回答的不错。
美术作品的艺术语言就是——美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。
3.同学们都学习过化学，知道世间万物都是由基本元素构成的。
那当然我们的美术语言也是由元素构成的，不过我们这边说的不是化学元素，美术基本语言元素是：点、线、面、色这四个基本元素。
4.那接下来就请同学们欣赏书本的《1954》、《韩熙载夜宴图》、《泼墨仙人图》这三幅表现形式不同的绘画作品。
并分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言元素，请这位同学回答下这三幅作品分别运用了那些艺术的语言元素。
（同学们回答都运用了点、线、面、色）是的同学们回答的非常准确。
所以美术作品的语言元素都是由点、线、面、色这四点构成。
5.其实这三幅作品也可以从另一个角度去欣赏，比如从作品写实的程度的角度去欣赏。
然后对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。
（学生活动：A、欣赏作品，并思考老师提出的问题。
踊跃回答问题，《1954》让人看不出什么具体的现实形象。
《韩熙载夜宴图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。
）这三幅作品就带表了不同的美术类型，《1954》所代表的美术类型是——抽象艺术，《韩熙载夜宴图》所代表的美术类型是——具象艺术，而《泼墨仙人图》则是代表了意象艺术的美术类型。
高二美术教案
高二美术教案高二美术教案1（一）课程题目设计素描--结构分析阶段教学目的：结构分析素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受（诸如对形体观察与感受的程度，力量在空间的运动作用，直觉的空间判断，心智的推理等等）。
通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。
（二）搜集资料1、搜集骨架型结构的自然物和人造物（图片）2、搜集积量型的自然物和人造物（图片）从所搜集的资料图片当中，体会骨架型结构和积量型结构的不同特征以及它们之间的联系。
学会利用这两类结构对物象进行分析。
（三）体验练习1、从所搜集的若干骨架型资料图片中，以速写形式勾勒其骨架造型。
2、从所搜集的若干积量型资料图片中，以速写形式勾画其积量造型。
3、以自然物象为模特，利用综合分析的手法，以草图形式分析其结构造型。
4、以人造物象为模特，利用综合分析的手法，以草图形式分析其结构造型。
（四）课题作业1、单体人造器具或简单几何形体组合的结构分析规格：4开纸数量：2--4张学时：6--10学时2、单体自然物象的结构分析规格：4开纸数量：1--2张学时：6--12学时3、多个人造器具或复杂几何形体组合的结构分析规格：2开纸数量：1--2张学时：12--20学时作业要求：构图严谨、造型准确，能充分地表达物体的结构、空间、形态以及掌握形体的比例、姿势与动态。
画面整体，刻画深入。
（五）作业展示（六）交流讨论讨论题目：1、”形”与”体”的感知及其联系。
2、形如何向体转化？3、动物、人、植物、器物等结构中的骨架与积量的转换。
（七）课后记经验：授课思路条理，使学生较容易理解；训练步骤清晰，使学生较容易驾御。
不足：学生对如何由形转化为体的认识不熟练；学生对物象的骨架分析从直觉到知觉都不甚熟练。
高二美术教案2教学目的：1、参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的中国画。
高一美术教案：西方现代艺术(绘画)
高一美术教案：西方现代艺术（绘画）www.5y 教材分析：《西方现代艺术》是普通高级中学《美术鉴赏》（人美版）第13课的内容，从教材内容上来讲，学生对各种类型美术作品的鉴赏知识有了大致了解。
因此，本课的目的是围绕“个人主义与形式主义的汇合”这个主题，对西方现代艺术作一个概括的历史性梳理，使学生对西方现代艺术有一个整体的了解和把握。
课中我采用“欣赏与实践结合”“音乐与美术结合”的设计方案。
课中既有美术鉴赏部分又有设计活动制作展示部分。
只是在教学设计里各自侧重点、所占比例不同。
“教学目标”符合《高中美术课程标准》的指导精神：“提高学生的美术素养、涵养、美感，丰富生活情趣和终身爱好美术的情感，培养人文精神，完善人格”。
内容结构：本课分引入、讲授、讨论，体验四部分，为更好地了解它们各自的特点。
所选作品都是在美术发展史上有代表性的，包括一些有影响的西方前卫艺术。
但是，对于它们的价值和作用，则要具体分析，不可一概而论。
本节课以西方现代绘画的几个主要流派为主要内容，领会西方现代艺术的特点。
学情分析：根据高中学生年龄的特点，求知欲强，独立思考能力争强，很有分析评论的能力，同时，他们又不仅满足与现在教学内容，喜欢创新，喜欢刺激，喜欢独具匠心，喜欢博览群书，更喜欢在网络上收索他们喜欢且易接受的信息。
另一方面，他们的艺术基础不是很扎实，艺术素质高低差别大，接受艺术的能力不均衡。
根据这些我考虑在本课教学中，加些互动以调动学生的积极性。
教学目标：（1）知识目标：对西方现代前卫艺术及其思潮有一定的分辨能力,学会鉴赏与评述的基本方法。
并敢于大胆的在实践中运用。
（2）能力目标：培养与提高学生观察、鉴赏、评述、创新、实践等能力。
（3）情感目标：培养学生热爱自然、热爱生活、热爱艺术，培养其积极向上的生活态度。
教学重点：引导学生鉴赏西方现代绘画流派。
主要介绍后印象主义、立体主义、抽象主义、表现主义及超现实主义，初步理解其艺术特性及表现手段。
人美版高中《美术鉴赏》第13课《新艺术的实验-西方现代艺术》PPT课件(共57张PPT)
同《群鸦乱飞的麦田》比较起来，这幅画含有深深的冥寂，好像要吞没凡高的一切。在地平线那 一端所表现的，不再是德伦特时期作品中可看到的灵魂的憧憬，而是要将他的身心召回的凄美而 恐怖的压迫感。
暴风雨似的天空与麦田
同《群鸦乱飞的麦田》比较起来，这幅画含有深深的冥寂， 好像要吞没凡高的一切。在地平线那一端所表现的，不再是德伦 特时期作品中可看到的灵魂的憧憬，而是要将他的身心召回的美 而恐怖的压迫感。
毕加索采用分解立体构成法，仅用黑、白、灰三色来画成。调 子阴郁，情景恐怖，全画充满着悲剧气氛。这是画家对战争暴 行的控诉，对人类灾难的同情。所有形象是超越时空的，并蕴 含着愤懑的抗议声。当《格尔尼卡》公展以后，世界爱好和平 的人民奔走相告，人们首先感到画家在严酷的政治现实面前所 表现的觉醒。
法国画家，野兽派的代表人物，青年 时代曾在巴黎装饰美术学校学习， 1895年进巴黎美术学院，从象征派画 家莫罗学习，后受后期印象派的影响， 并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方 法，形式“综合的单纯化”画风，提 出“纯粹绘画”的主张，1906年后的 作品，造型夸张，多用单纯的线描和 色块的组合，形成装饰感的画风，追 求装饰和形式感，是马蒂斯艺术的本 质。
此画充满了其社会性与宗教性的情感，画面虽显得粗 野，但结构却十分紧密；以围聚的人物为中心，对形 体加以把握；以德拉克洛瓦的色彩理论，构成了种种 暗灰色调子；以这些完成了这幅佳作。围着桌子而坐 的四个农人，都曾作过个别的习作。那询问似的炯炯 眼神，右端的农妇下垂的厚重眼睑，布满皱纹、凹凸 不平的脸和手，充分地表现出大地上勤奋的劳动者的 “力量”。他希望这幅画能强调出“伸在碟子上的那 只手，曾挖掘过泥土。”同时窗外的景色，也令人深 切地感受到煮土豆的香味。
凡高自5月到9月18日借住的 兰卡散尔咖啡馆，位于形式 广场，由于通宵营业，因而 被称之为“夜间的咖啡馆”。 他曾用两个通宵画了一幅咖 啡室内的作品，《夜间的咖 啡座》是同期的作品，他时 常觉得夜间比白天更充满了 生气蓬勃的色彩，所以几度 跑到户外去画星星。画中， 在煤气灯照耀下的橘黄色的 天蓬，与深蓝色的星空形成 同形逆向的对比，好象在暗 示着希望与悔恨、幻想与豪 放的复杂心态。凡高已慢慢 地在画面上显露出他那种繁 杂而不安、彷徨而紧张的精 神状况。
湘教版高中美术教案
湘教版高中美术教案湘教版高中美术教案1教学目的：通过教学，使学生对中国古代工艺美术中有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提升艺术欣赏水平。
教学重点：1.从工艺美术的种类来讲，重点应放到青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。
2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放到掌握欣赏方法上。
教学难点：主要是一些专业名词和关于的历史文化知识。
教学时间：1课时教具准备：教材、图片、录象带(L49)。
教学过程：一.组织教学：(常规)二.引入新课：在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。
这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。
(出示课题)人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。
在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。
史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。
青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。
1.什么是青铜器青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜(纯铜)的熔点很高(1083C)，而硬度较低，加入锡，可以降低熔点(700—900C)，而且增多硬度，在应用上有广泛的适用性。
人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。
2.青铜器的分类青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：(1)礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。
如鼎、鬲、尊等。
(2)乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。
(3)兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。
有戈、钺(yue)、矛、剑、镞(zu)等。
(4)工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。
此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。
高中美术说课稿模板10篇
高中美术说课稿模板10篇高中美术说课稿模板10篇作为一名人民教师，通常需要用到说课稿来辅助教学，说课稿有助于教学取得成功、提高教学质量。
快来参考说课稿是怎么写的吧！以下是小编整理的高中美术说课稿10篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
高中美术说课稿篇1第一课什么是美术作品一、教学目标：通过教学，使学生了解审美观念形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
二、教学重点与难点：重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么?难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。
三、教材分析：教材内容主要包括三个层面：1、审美观念是如何形成的。
2、美术作品的基本含义。
3、美术鉴赏的重要意义。
四、设计思路：本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。
（本PPT的内容较多，教师可以根据自己的想法加以调整、删除）五、课时：一课时六、新课教学：影视 (温州嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品1、审美观念是如何形成的？以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。
“美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)2、美术作品的基本含义什么叫美术① 什么叫美术身边的美术，提问学生什么是美?什么是美术作品?（美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。
它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片）② 美术的特点：与音乐文学相比较。
（中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数）③、美术的性质：精神产物具有独创性意识形态形式与形式美3、美术作品的形式美意识形态形式与形式美① 形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。
高中美术鉴赏教案
高中美术鉴赏教案美术欣赏课核心是要发挥好两个方面的作用，即图片资料的形象直观作用和历史史料的驱动作用。
下面是为大家整理的关于高中美术鉴赏教案，欢迎大家阅读参考学习!高中美术鉴赏教案1一、说教材《走进意象艺术》属于高中美术鉴赏模块，意象艺术属于三大美术类型之一，是介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型，兼有两种艺术的特点，也为学生后续学习难理解的抽象艺术打下了基础，起着承前启后的作用。
二、说学情高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。
但是对于大部分学生而言，绝大部分学生对美术作品的判断标准普遍都只有一个标杆--就是“像”或者“不像”，所以吸引学生爱好点，使学生以客观的态度学习欣赏意象艺术是教学中值得注意的问题。
三、说教学目标【知识与技能】初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。
【过程与方法】通过比较分析，初步掌握什么是意象艺术，通过对意象艺术的艺术形象和艺术语言的分析，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。
【情感态度与价值观】理解意象艺术的创作构思，提高审美素养，开阔眼界，理解多元化艺术。
四、说教学重难点【重点】物象多视角表达的两种方法即平面表达和立体表达。
【难点】能理解物象多视角表达的方法，并用手绘线条的形式表达物象的多个视角。
五、说教法、学法依据新课标的要求“美术教学以学生为主体，以学生进展为本，为学生创设有利于激发创新精神的学习环境”，我采纳了以下的教法与学法：教法为情境法、展示法、实践练习指导法，而学法则用自主探究法、比较分析法。
六、说教学准备“工欲善其事，必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为我做了如下的准备：PPT课件。
七、说教学过程从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和乐观性。
西方现代艺术ppt
保罗·塞尚生卒于法国普罗旺斯省的埃克斯镇，父亲是位制 帽厂主，后来成了银行家，这使他能一生专心于艺术。他16岁 入埃克斯中学结识后来成为大作家的左拉，3年后升入大学法 律系，他坚持要学艺术而赴巴黎入苏伊塞学院学画与毕沙罗交 往。他是南方省份的人，装束简陋，外表难看，满嘴难听的土 话，人们认为他没有学画的天才，虽有色彩画家的气质，却不 幸滥用颜色，因此始终未能考上巴黎高等美术学校。他回到了 埃克斯，父亲为他在自己的银行里安排了工作。他23岁时又重 返巴黎苏伊塞学校，在以后的3年里几乎年年送画到官方沙龙， 但年年落选，后来在毕沙罗的劝说下参加了1874年第一届印象 派画展，他却遭到了比其他印象派画家更多的嘲笑与攻击，说 他是个走错路的画家，是一个村愚、低能儿，一只用蠢驴的尾 巴作画的人，这次失败又使他回到故乡埃克斯。
塞尚崇拜浪漫派的德拉克洛瓦，写实派的库尔贝，再加上印象派的影响，在他的脑中便 形成了一种特殊的创造力。他宣称要创作一种像古代大师们那样可以进博物馆的永恒艺术。 为了强调质感，他采取库尔贝用调色刀作画的方法，还提出用圆柱体、球体、圆锥体来描 绘对象，并且都表现出透视关系，还要把一个物体或平面的每一个面都引向中心，用分解 景物，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感的作品，最后达到简化和几何化的 效果。
他也是一位出色的雕塑家，他是现代 派雕塑的先驱者之一，其雕塑作品追 求简洁、结实的风格。
《开着的窗户》也许是第 一个主题达到充分发展的 例子，马蒂斯的余生，一 直偏爱着这种主题。它只 不过是墙面的一小部分， 窗户占了一大片地方。窗 扉对着外部世界大大敞 开——阳台上摆着花盆， 还长着藤蔓，然后就是大 海、天空和船只。这里的 内墙和窗扉，是由一条条 宽宽的竖条构成，用了鲜 艳的绿色、蓝色、紫色和 橙色；户外世界，则是一 片鲜艳的小笔触构成的装 饰华丽的图案。笔触从绿 色的小点，扩展到笔触更 宽一点的淡红色、白色， 还有海和天空的蓝色。
高一美术第十三课教案
第13课新艺术的实验——西方现代艺术一、教材分析（一）教学目标在对各种类型美术作品的鉴赏知识有了大致了解之后，本课主要是为以上学习内容提供一个关于西方现代艺术的背景知识。
因此，本课的目的就是围绕本课的主题——“个人主义与形式主义的汇合”，对西方现代艺术作一个概括的历史性梳理，使学生对所学的美术鉴赏的主要内容之一——西方现代艺术，有一个整体的了解和把握，并让他们知道，西方现代艺术的发生和发展是与西方的历史情境密切相关的，它与中国的现代艺术完全不同，这些对于学生鉴赏具体的作品也是有帮助的。
（二）内容结构本课由四大部分组成。
第一部分首先对“现代艺术”这个概念给出一个时间上的界定，即本课学习的是哪个阶段发生的事情，然后指出在这个阶段发生的西方“现代艺术”是一种与其传统艺术完全不同的东西，因而被理论家称为“现代性的断裂”。
第二部分“西方艺术是怎样向现代转化的？其动力是什么？”具体解释了西方艺术发生“现代性的断裂”的原因和过程。
西方艺术向现代转化的原因和过程当然非常复杂，但这里只是把握住了艺术上的一个关节点，就是否定古典主义的客观主义自然反映论，而提倡艺术家的主观表现，这样就带出了西方现代艺术的本质特性——个人主义与形式主义的汇合，这也是本课的主题，西方各种现代艺术流派由此而产生。
促成这种转变的动力源这里列举了四点：1.摄影的发明——这可以视为西方艺术转变的内部原因。
因为摄影的发明从根本上动摇了西方传统艺术古典—写实艺术的根基，从而使美术产生了自我意识；2.现代大工业的发展——这是西方艺术向现代转化的外部原因。
因为现代大工业的发展带来的是社会的分工和对自我的重视，它孕育了整个社会的个人主义和创新意识；3.宗教的衰落——宗教情感在西方社会中具有至高无上的地位，但在现代大工业的社会中人的情感日益现实化，由此造成人的现实理想与终极理想之间的矛盾，表现在艺术中就是其物质性的加强和精神性的失落；4.哲学的影响——从19世纪末开始，许多西方哲学家都极力提倡个人意识和精神的重要价值，反对以往的工具理性思想，使人们从深层上看到了社会转型的必然。
13西方现代艺术
后印象主义
后印象主义是法国美术史上继印象主义之后 的美术现象，也称“印象派之后”或“后期 印象派”，该词由英国艺术评论家并曾任纽 约大都会博物馆馆长福莱（Roger Fry，1866 －1934）提出的。代表人物有 塞尚(Paul Cezanne，1839-1906)、 高更(Paul Gauguin，1848-1903)、 及梵高(Vincent Van Gogh，1853-1890)等
红 色 中 的 和 谐
红 色 的 画 室
立体主义
1908年，在巴黎秋季沙龙的展览上，当野兽派画家马蒂斯 看到毕加索和布拉克的那些风格新奇独特的作品时，不由得 惊叹道：“这不过是一些立方体呀！” 同年，评论家沃塞尔在《吉尔布拉斯》杂志上，借马蒂斯的 这一说法，对布拉克展于卡思维勒画廊的作品评论说：“布 拉克将一切都缩减在立方体之中。” 后来，作为对毕加索和布拉克所创的画风及画派的指称， “立体主义”（Cubism）的名字便约定俗成了。 代表人物 ：保罗塞尚 巴勃罗· 鲁伊斯· 毕加索 布拉克
亨利· 马蒂斯
:二十世 纪最伟大的善于运用色彩的 画家，野兽派的代表人物。 青年时代曾在巴黎装饰美术 学校学习，1895年进巴黎美 术学院，跟随象征派画家莫 罗学习，后受后期印象派的 影响，并吸取东方艺术及非 洲艺术的表现方法，形式 “综合的单纯化”画风，提 出“纯粹绘画”的主张， 1906年后的作品，造型夸张， 多用单纯的线描和色块的组 合，形成装饰感的画风，追 求装饰和形式感，是马蒂斯 艺术的本质。 他也是一位出色的雕塑家， 他是现代派雕塑的先驱者之 一，其雕塑作品追求简洁、 结实的风格。
毕加索（Picasso， 1881年10月25日－ 1973年4月8日 ），西 班牙著名画家、雕塑 家，法国共产党党员， 和乔治· 布拉克同为立 体主义的创始者。毕 加索是20世纪现代艺 术的主要代表人物之 一，遗世的作品达二 万多件，包括油画、 素描、雕塑、拼贴、 陶瓷等作品。毕加索 是少数能在生前“名
西方现代艺术教案
第一
课时完
（约2
分钟）
小结本节课的内容并对前两组进行简评。
学生自我小结。
第二
课时
（约18
分钟）
学生（约13分钟）
老师
（约5
分钟)
一、安排第三组进行讲述。
二、待学生讲述完毕后进行评价和补充。
一、第三组利用多媒体课件进行讲述收集整理好的立体主义美术内容.
毕加索一生中画法和风格可以分为几个时期:第一时期是:”蓝色时期"；第二时期是:"玫瑰红时期”；第三时期是: ”黑人时期”；第四时期是：”立体主义时期”,分成分解和综合两种形式;第五时期是：”古典主义时期"；第六时期是："超现实主义时期”；最后是"抽象主义时期"。
印象主义作为绘画流派出现于法国。1874年3月25日，C.莫奈、P。-A.雷诺阿、C.毕沙罗、A。西斯莱、E.德加、P.塞尚、B。莫里索等一群年轻的法国画家,在巴黎举办了无名画家、雕塑家、版画家展览会，因莫奈展出的一幅题为《印象·日出》的油画的题目被一位观点守旧的记者借用，撰文嘲讽此展览为“印象主义画家展览会”，遂产生印象主义或印象派之名。
二、引导学生认识现代派绘画作品的形式感及艺术成就。重点学习印象主义、野兽主义、立体主义及表现主义艺术。
教学难点：
一、本课涉及西方的历史和哲学等方面的知识这些知识是如何与美术的发展联系起来的,还需要下一番功夫来学习。
二、现代派艺术较为复杂，历史的评价不一，学生的理解难度较大。
解决办法：
一、引导学生先自己合作收集学习资料并制作课件进行表述.
虽然作为立体主义分支的黄金分割社于1920、1925年继续举行展览，但作为艺术运动的立体主义早在1914年便失去活力。
高中美术说课稿模板集锦七篇
高中美术说课稿模板集锦七篇高中美术说课稿篇1我今天的说课的题目是《从传统到现代》，我主要从一说教材，二说教法，三说学法，四说教学过程设计，五说板书设计来加以阐述。
一、说教材《从传统到现代》是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第二单元第六课。
本课通过赏析一些美术作品使学生学会解读现代主义美术作品，准确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系。
我根据教材内容和新课标的要求，结合学生的实际能力，我设计了如下的教学目标：1、了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响；2、了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程；3、了解中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念。
在学习了新课程标准，深入理解教材的基础上，我设计了本节课的教学重点及难点：本课的重点是：在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的。
本课的难点是：美术"现代化"的方式和原因。
二、说教法我根据教学目标以及学生的实际情况，结合新课标倡导让学生成为学习的主体的思想，在教学中，我将采取以下几种教学法：故事激趣法：在开始采用讲故事的形式提高学生的学习兴趣和欲望，激发学生主动参与学习的热情；启发谈话法：整个课堂运用谈话法，在与平等对话过程中，力图抓住关键，培养学生分析事物，解决问题的能力；3、创设情境法：用课件的展示把学生带到特定的情境中，使其产生一定的体验，充分发挥学生的主体作用。
4、提问教学法：采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与。
三、说学法在教学过程中，以帮助学生形成独立观察、独立思考，自主学习的意识的宗旨，我将采取以下几种学法进行学习：（1）观察体验法：教师引导学生进行观察，引发学生丰富的联想，活跃思维，引导学生在观察作品时形成自己的看法，并作一些大胆的猜测，避免用一些所谓艺术史上的定论来否定学生的观点，让学生做适当的论证，通过比较的方法辨析不同类别的美术作品。
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高中美术教案范文模板范文教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。
下面是给大家整理的高中美术教案，希望能给大家带来帮助。
高中美术教案1[教学目的]通过本课的教学，向学生介绍标志设计的基本知识、设计思路和方法，使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能、设计思路，从而提高学生的审美能力，树立正确的初中美术教案审美观念。
[教学过程](一)导入新课同学们，首先让我们假设这样一种情境，我们到一个陌生的地方旅游，在无法用文字语言交流的情况下，如何尽快找到想去的地方?学生回答……教师明确：其实答案很简单，你自然会去找能够代表这种地方的图形符号，这样的符号就是我们要讲的标志。
(二)基本知识1.什么是标志用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。
标志的这种作用与文字产生之前的原始社会采用的结绳记事、堆土记事、刻木记事的作用是一致的。
教师明确：结绳记事盛行于原始社会一次函数与方程学案，“先民结绳以明事”，结绳不同，所寓之事即有别。
这应当说是标志的雏形。
2.标志的类别教师提问：现在，我们大家每天可在不同的场合见到一些标志，请仔细回想，你都见到过哪些标志?这些标志各有什么作用?学生回答：……教师归纳：确实如，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它具有独特的美学价值，强大的社会功用，成为一个种文化。
(用微机展示一幅图片，介绍生活中常见的几种标志)(1)从用途上分：纪念标志：1979年国际儿童年一次函数图像城市标志：德国基尔城城徽、联合国标志会议标志：奥运会标志商业标志：(2)从造型特点上分：具象型标志(特点：形象自然、生动活泼、有直观趣味感。
图例为：德国自然出版社标志抽象型标志(特点：造型严谨、寓意深刻，是把无形的事物转化为有形的可表意的形象。
图例为：南斯拉夫进出口金榜学案物理贸易公司标志字图型标志(特点：运用广泛、传播速度快。
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1、对写实美术的厌倦 2、摄影的发明 3、现代大工业的发展 4、宗教的衰落 5、哲学的影响
1.哲学化 2.理论化 3.形式主义 4.创新意识
四、无止境的形式创新使艺术走到了危险的边缘。
五、课后拓展
西方现代艺术的总体面貌
西方自19世纪末以来的艺术，在艺术理念、艺 术标准、创作方法、语言形式等方面都几乎形成了 一个与传统完全不同的新艺术体系。
普通高中课程标准实验教科书【美术鉴赏】（人美版）第13课
新艺术的实验——
Xin yishu de shiyan_xifang xiandai yishu
西方现代艺术
昌吉州一中：刘润刚 2008.12.9
目录
一、西方现代艺术的总体面貌。 二、西方艺术为什么会走向现代？
三、西方现代主义艺术的主要特征。
塞尚《玩纸牌的人》
凡·高 《星月夜》
高更 《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》
雷东作品 象征主义作品
摩罗 《莎乐美》
马蒂斯 《舞蹈》
马蒂斯 《夫人像》
野兽派作品
毕加索《格尔尼卡》
立体派作品 毕加索《亚威农少女》
未 来 派 作 品
巴 拉 《 被 拴 住 的 狗 的 动 态 》
达达主义作品
14—16世纪
新古典主义艺术
18—19世纪
《命运三女神》
《米洛斯的维纳斯》
《莫娃特歇夫人》 安格尔
《马拉之死》 达维特
《加冕式》 达维特（法国）
摄影的发明使艺术家必须思考艺术的本质
美术不是对客观事物的再 现，而是艺术家思想与情感的 表现方式。
也就是说，美术是一种特 殊的视觉语言，艺术家的创作 目的是为了表达自己的思想与 情感。
杜尚《泉》
杜尚《L·H·O·O·Q》超现来自主义作品达利《永恒的记忆》
克里姆特 《死与生》
表现主义作品
蒙克 《呐喊》
构成主义作品 塔特林 《第三国际塔》
蒙 德 里 安
《
红
、
黄
、
蓝
与
黑
色 的 构 图 》
新 造 型 主 义
作
品
马 列 维 奇 《
下 雪 的 村 落 》
至 上 主 义 作 品
抽象表现主义作品
例如： 超现实主义就是以佛洛依德的心理分析哲学为依据发展起来的。 它主张真实的世界不是存在于现实，而是存在于人的梦境和潜意
识之中。
超现实主义艺术家由此创造了那些被认为来自梦境的怪异的形象 和形式语言。
超现实主义画家 达利作品
超现实主义画家 达利作品
2.理论化
西方现代艺术特别注重理论化的表述，现代主义艺 术家都十分注重个人理论修养和理论阐述，形成理论与 创作互为依存的关系。
艺术家不相信科学，因为科学 只是不完全的东西。—诺尔德
我不相信科学的倾向对艺术是 有利的。 ——夏加尔
理性只给予我们相对的知识， 而我们通过直觉获得的知识却是 绝对的。 ——伯格森
《我自己》 卢梭 1890年
哲学对社会问题的思考影响着艺术家的表达视角。
鉴于现代工业社会出现的诸多问题，19世纪末到20世 纪初的许多西方哲学家（叔本华、尼采、佛洛依德等）极 力宣扬人的意识喝精神的重要性。
4.创新意识
西方现代艺术中几乎所有的流派或主义，都是在对先 前的流派、主义和艺术家的反叛或批判中发展起来的。
这种现象与西方个人主义传统有关。 但在20世纪的社会巨变中，艺术家越来越强烈地意识 到：只有与众不同，才能证明自己存在的价值。
无止境的形式创新使艺术走到了危险的边缘
对新艺术的实验和对创新的追求一方面推动了西方现代 艺术的发展，但同时也把艺术推向了危险的边缘。
他们的观念对西方的精神转向产生了深远的影响，当 然也影响着艺术家的精神世界。
上述综合原因导致西方现代艺术呈现出多种样式，我 们也就看到了前面的各种流派和作品面貌。
西方现代主义艺术的主要特征
1.哲学化 3.形式主义
2.理论化 4.创新意识
1.哲学化
艺术家为了准确传达自己的哲学思想，便发展出各自不同的语言 符号，这就使西方现代艺术显得特别晦涩难懂。
由此他们断言传统艺术已经僵化，惟有未来主义才富 有生命力。为此，他们主张艺术要倾全力反映新时代的 特征——现代大都市、机器文明、速度和竞争，以展现 现代生活的本质。
3.形式主义
西方现代主义美术赋予 形式独立价值的同时，也呈 现出形式主义的倾向。
尽管其中有为形式而形 式的偏颇，但却极大地丰富 了美术的表现力和人们的视 觉感受。
到20世纪60年代时，可以说只要人们能想到的形式语言 都有人做过尝试。人们突然发现，“创新”已经使艺术走到 了尽头。于是人们发出了“艺术死亡”的惊呼！
西方美术的形式分化产生了诸如印象派、象征主义、新印象派、后 印象派、野兽派、立体派、未来派、达达主义、构成主义、新造型主义、 至上主义、表现主义、超现实主义、抽象表现主义、波普艺术等许多流 派和艺术主张。
各流派作品概貌一览
印象派作品
莫奈《印象·日出》
新印象派作品
修拉《大碗岛的星期天下午》
后印象派作品
这种认识为多种多样的表 达方式的出现提供了可能。
现代大工业的发展促使个性化作品的出现。
卓别林《摩登时代》片段赏析
1、现代大工业的批量化生产和流水作业造成了任的个性的丧失。 2、为了表明自己的存在，人们需要个性化的表现，
或者在个性化的艺术作品中获得精神的满足。
宗教的衰落 造成人终极关怀的失落。
现代社会的发展使人们的情 感依托开始远离宗教，这就造成 西方现代艺术既重视现实，又表 现出精神迷茫的矛盾。
康定斯基《黑色的弓形》 波洛克《整整五寻》
波 普 艺 术 作 品
西方艺术为什么会走向现代？
对写实美术体系的厌倦。 摄影的发明。 现代大工业的发展。 宗教的衰落。 哲学的影响。
19世纪时，人们对写实的美术体系产生厌倦。
西方艺术从一开始似乎就走着一条以写实为特征的道路。
古希腊雕塑
公元前6世纪
文艺复兴时期的艺术
许多新概念（如：抽象、构成、 超现实、有机形式、浅空间、具体艺 术等）对我们理解西方现代主义艺术 具有十分重要的意义。
20世纪初出现于意大利的“未来主义”宣称 ：
世界被一种新的美——速度之美所丰富。一辆疾驰的 汽车比萨莫色雷斯的胜利女神更美。
未来主义者认为，科学技术的革新，势必导致人们精 神生活的彻底改观。他们颂扬机械文明，认为世界上的 一切都处于运动之中。因此，艺术必须顺应飞速运动着 的、日新月异的现实，表现万物的运动和速度是艺术家 的职责。