“神秘”的超现实主义画家——玛格利特

“神秘”的超现实主义画家——Magritte

内容摘要：马格利特，就像一个谜。他那神秘、引起误解、诗意般的画作，为我们打开了了解他绘画的大门。在充满混乱与动荡的超现实主义时期，马格利特以他清晰的思维，保持着明锐的洞察力，将日常生活中平凡的事物拼凑出充满内涵的场景，以绘画的形式展现给世人，让我们充分领悟到文字与图像、现实与奥秘、意识与外部世界间的关联性。

关键词：马格利特超现实主义神秘梦幻

“为了做到能专注于创作那些能揭示人间奥秘的图画，

我必须，

十分清醒才行。”

——————雷内·马格利特雷尼·马格利特，全名雷内·弗朗索瓦·吉籣·马格利特（Rene Fracois Ghislain Magritte）,于1898年11月21日出生在比利时的Lessines,他于1967年逝世于布鲁塞尔，享年69岁。

马格利特对童年的往事大都忘记得一乾二净，当有人问他哪件事记得最深刻时，他便会说在孩童时，很喜欢与一个可爱的小女孩走到个旧公墓里玩要。有一天，当他们爬过围栏入到坟场后，看见一位画家正在埋头苦干地画画。在好奇心的驱使下，他走上前去看画，发觉画中的景物就是坟场。当他看完幅画后感到十分托异，画得异常真实，从此他便对画产生了浓厚的兴趣。1916年马格利特进入布鲁塞尔美术学院，当时正值第一次世界大战之际，战后他与维克托·塞尔弗兰克斯一起在一家墙纸厂工作。1922年他从基里柯的绘画中得到启示，调整了自己的艺术方向。1924年开始作超现实主义的绘画，1926年加入“神秘协会”，比利时的超现实主义团体的成员们都在那里聚会，他作为风格独特的艺术家活跃于画坛。此后，他始终保持着精细的和神秘主义的写实风格，很少变化。1927年移居巴黎，经人引见，加入了安德烈·布雷东的团体，成为法国超现实主义运动的主要成员。1930年由于厌倦巴黎癫狂喧哗的生活，回到布鲁塞尔，过着宁静的生活。由于他远离现代艺术的中心，因而绘画没能得到应有的重视。二次世纪大战后，他的作品相继在欧美展出，特别

在1966年纽约现代艺术博物馆举办回顾展后才引起人们的狂热，他对超现实主义的贡献才真正得到人们的认识。1967年8月15日，马格利特在比利时首都布鲁赛尔悄然而逝。

1912年，也就是马格利特14岁那年，他的母亲

雷吉娜·伯蒂夏姆斯投河自杀，两周后尸体才被打

捞起来，当时她身上的衣服被水撩起缠绕在脸部，

这一幕永远在马格利特脑中挥之不去，作品《情侣》

（1928，54.2x73cm，私人收藏）就一再出现这一场景。

1922年，马格利特看到了契里柯的复制作品《爱之歌》，从此确定了自己的风格。据他后来说：“（这幅画）比我发现未来主义画家时对我更具决定性的影响，未来主义画家开启了我对一种绘画风格的认识，契里柯却让我明白最首要的事是知道要画什么。”

1925年，马格利特进入超现实主义时期。作为超现实主义的成员，“在这个专门研究刺激、吸引注意力的绝招、政治纠纷、性的丑闻、友谊的破裂、激烈的半宗教性危机的运动当中，马格利特显得异乎寻常的冷淡。”他的作品的最大特点是恐怖，所有的画面都充满了特殊构想的形象，并且他不受流行的新技巧的影响，一直坚持写实的、精确的“具象风格”。所以超现实主义领袖人物布勒东称马格利特的作品是“最清晰的超现实主义”。

1926年，马格利特开始用一种契里柯式的超现实主义风格来作画。早期作品《受威胁的凶手》（The Menaced Assassin ）显示了马格利特一生绘画中所常运用的隐藏的秘密、色情和日常情景的一些要素，这幅画有着日常生活的环境，又有着梦境的荒诞，确实像一种在梦中浮现的被遗忘得记忆。

作为画家，马格利特的叙事才能十分杰出，他的作品多半是故事和绘画的结合，描绘的东西都是普通的，日常的，形象也都是具象的，我们再熟悉不过。但是马格利特把这些我们熟视无睹、认为不可能凑在一起的东西共同放在某个时间或场景里，就产生了一种恐惧，一种神秘感。1935年，他创作了一幅名为《肖像》(Still-life Portrait)的作品，这是一幅静物，一只玻璃杯，一只酒瓶，一副刀叉，一片火腿放在一只盘子中，画得极为逼真，但物体似乎不是放置在一个视平线上，而是悬挂在一个灰色的空间中，造成一种梦境的感觉。可不知为什么，火

腿的中心瞪着一只眼睛。马格利特没有在这幅画上表达什么深刻的主题，而是通过这种出人意料的构思达到某种心理感应的效果。

《空白卡》1965年

81X64cm 油画

华盛顿国家画廊藏

马格利特的作品充满变形、变位、

量变，不寻常事物的熔接，产生荒谬、

讽刺、幽默或寓言般警世的效果，对人

生的孤寂、疏离、色情、暴力以及危机

感等的掌握特别突出，甚至他自诩是哲

学家而不是艺术家。虽然采用日常生活

的事物为意象，却意图陈述着深奥的喻

意。还有马格利特的画作命名，常常是看来与主题不相干的，这是他认为Real、Image及Language三者是密切但独立存在的个别因素，这是企图打破图像与文字的从属关系，于是常见到的《空白卡》是说明‘可见与不可见’的关系；意谓‘这不是一支烟斗’的作品《图像的背叛》，即是‘白马非马’或‘指鹿为马’式的哲学思辨。

《形象的背弃》1928-29年

59.06X80.01cm 油画

纽约私人收藏

除了叙事功底了得外，马格利特的

作品还都处于哲学与戏谑之间。1928年

到1929年间，马格利特创作了标题为《形象的背弃》的作品，这是一个符号意义的转换，画的是一个野蔷薇木制的烟斗，精细得像一张广告画，画的下方有一行文字：“这不是烟斗（Ceci n’est pas une pipe）。”如果不是烟斗，那又是什么呢？如果作品具备说话的能力，它一定会告诉人们：“我仅仅是一幅画。”用同样的混淆图画的真实性的构思，在《错误的镜子》里，马格利特的描绘更加具体化：眼睛在观看大自然时，瞳仁中反射出白云