音乐教育模式论文
音乐教学论文
音乐教学论文音乐教学论文3篇第一篇:高校音乐教学法课堂改革途径摘要：音乐是一种灵魂的传递，是一种情感的表达。
音乐的教学所依靠的不仅仅是对理论知识的灌输，而是学生自身对音乐的领悟与见解。
音乐作为一种艺术展现在舞台当中并且受到了大众的欢迎，近年来更是达到了一种空前的高度，但是不管是什么艺术，其传承都离不开创新，如果音乐这门艺术的形式永远都是一种模式的话，就会被这个社会所淘汰。
关键词：音乐演唱；多元化；实践音乐是一门艺术，当今我国各大高校对于音乐这门课程都有着不同方式的教学，随着如今社会的不断发展，人们对于艺术的的鉴赏眼光也越来越独特，所以对于音乐的教学也应当进行相应的改变，虽然在我国各大高校的音乐教学体系当中，对于音乐的教学方式都有着或多或少的改善，但是在实际的教学当中仍然存在着一些问题。
一、音乐教学模式的多元化改革传统的音乐教学模式将学生分为了几个类别，它们分别是流行音乐，美声音乐还有民族音乐三大主科，而在教学的时候则是分班教学模式，这样的方法或许会让学生对于音乐教学中的某一种音乐形式比较擅长，但是这样不利于学生未来长远的发展。
不但对于学生自身天赋的激发产生阻碍，同时也束缚了学生的自主意识。
我们不妨试一试音乐科目类别多元化的教学方式，就是说在教他们流行音乐的同时还给他们传授美声和民族风的音乐知识，从学生自身音乐风格的角度出发，对学生进行多方面的音乐教学，让学生在所有的音乐种类中找到一种属于自己的音乐风格，传授学生的不是如何唱的更好而是学会如何唱出自己的风格，这样不但开拓了学生的视野，还可以让他们在音乐这条路上可以走的更远。
二、音乐演唱能力的多元化改革现在各高校的音乐教学方式大多都是在学生们学习了基础的音乐知识之后选定自己的学科，然后每天早上的开声和专业课的发声练习锻炼学生的发音方式和肺活量，这种方式的有利之处在于学生日复一日的练习之后会对学生的声带形成一种肌肉记忆，让自己每一次发声就找到当初那种练习之后的声音，基本功也会学得特别的扎实，而且练出来的并不是功力而是功底，这种功底在很长一段时间之后都不会忘却的，所以每一个音乐专业的学生功底都非常的深厚，这点毋庸置疑。
音乐教育课程的论文(9篇)
音乐教育课程的论文(9篇)学前教育中的声乐课最终的教学目的是为了培养学生正确的唱歌方法。
也就是运用正确的呼吸方式和发声方法来演唱歌曲。
不需要太专业的声音，但却要求音高准确，理解音乐作品。
下面我就来说一下我对学前教育专业声乐课的几点看法。
一、现今学前教育专业声乐课存在的问题（一）训练过于专业化学前教育中的声乐课面对的是学前教育专业的生源，这些生源的普遍声乐素质不是很高，这与招收声乐表演专业的学生不同。
对学前专业的学生，不能要求他们达到声乐专业表演的水平，只需要他们掌握正确的唱歌方法。
当然，对于嗓音条件好的学生也可以重点对待和培养，充分发挥他们在生意上的特长。
所以对于学前教育专业的学生来说，声乐的教学要因材施教。
（二）选择歌曲过于专业化在现今的学前教育声乐课堂中，教师往往会根据歌曲完成的程度加大歌曲的难度。
学生在还未掌握正确的科学方法的时候就开始演唱教高难度的歌曲，这对于学生嗓子的保护不利。
会让学生误以为只要声音大，能够唱到那个高度就等于完成了这首歌曲。
所以对于学前专业的学生来说，所教的声乐歌曲的选择要在以正确的科学方法为基础的程度上以中低难度的歌曲作为首选。
（三）缺乏对儿歌的学习这对于学前教育的声乐课堂中教师更重视美声与民族唱法的学习。
缺乏对儿歌演唱的练习。
而能够很好的演唱儿歌才是学前教育专业学生学习声乐的最终教学目的。
学前教育的学生所展现的综合音乐素养是儿歌弹唱。
这就需要对儿歌的演唱进行训练。
二、声乐课堂中的（一）培养学生良好的音乐素养，提高学生对歌曲的理解能力对于幼儿音乐教育不在于音乐能力有多高，而是要培养幼儿对音乐的兴趣。
对于幼儿来说唱准每个音把握好每一个节奏是不可能的。
也不需要要求他们做好这些，只要他们在歌唱的时候开心快乐，感受音乐的时候觉得是一件幸福的事就达到了音乐教育的目的。
当然，能够提升幼儿对音乐的初步理解能力就更好了。
幼儿教师在带领幼儿歌唱的同时要学会引导，要以快乐开心的心态去享受音乐而不是一味的学习音乐的理论知识。
音乐教学论文(优秀9篇)
音乐教学论文（优秀9篇）在平时的学习、工作中，大家最不陌生的就是论文了吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。
相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，下面是书包范文为朋友们带来的音乐教学论文（优秀9篇），希望能够对朋友们的写作有一些帮助。
音乐课欣赏教学要充分利用现代化的教学手段篇一当代世界大小民族约有两三千个，各民族都有自己的文化，也包括各具特色的民族音乐。
加上各国文化交融下生成的新生音乐，现代音乐呈多元化是客观存在的。
就我国而言，我国有56个民族，各民族的音乐都不尽相同，我们想通过人的演唱或演奏来完成都是不可能的。
另外音乐的体载、演奏形式，演唱特点的多样化，都决定我们不可能亲身亲历。
这时，现代化教学手段将为我们的音乐欣赏教学解决很多实际问题。
小学生由于他们的年龄特点特别喜欢动画形式的音乐作品，我充分利用现代化的教学手段，使我们的音乐课形式多样，上得有声有色。
例如动画片《狮子王》中的很多曲子都很好非常具有表现力。
在教学中我让学生边看边听边想，让学生分析音乐情绪的变化在片中的运用。
音乐随生动的情节而变化，加上漂亮的画面深受学生的喜爱。
多媒体的运用极大的激发了学生学习音乐的兴趣。
为了提高农村小学生音乐欣赏的教学效果，在对学生进行“听”、“说”训练时，还要注意以下几点：一要突出所欣赏音乐作品鲜明的基本形象，确定“听”的内容。
二要重视生动形象的歌词，明快的节奏，符合乐曲主题的解说，并以此选择不同的“听”的方法。
三要合理处理欣赏与学生活动之间的关系，侧重积累听觉记忆和欣赏经验，积极进行教师演示“说”和学生表述“说”，引导学生将欣赏到的模糊的音乐感受“说”出来，深化欣赏，将欣赏“进行到底”。
实践表明，只要我们在教学中处理好了这几个方面，音乐欣赏教学就能取得良好的效果。
小学音乐教育论文篇二摘要：游戏适合并能够反映小学生的情况，对于培养孩子们的积极性与自觉性，具有非常重要的作用。
小学阶段的音乐教育教学过程中，音乐游戏的应用更为重要，应当将音乐游戏有效地融入到小学音乐教育教学实践之中。
对创新高校音乐教育模式的探索与思考论文
对创新高校音乐教育模式的探索与思考摘要：随着社会经济的飞速发展，高校音乐教育作为一门学科，越来越受到社会的关注与重视。
音乐教育，顾名思义首先应当是教育，它有别于其他教育模式，是一种以音乐作为独特的艺术手段所进行的审美教育，进而营造一个氛围，让学生更深入接触音乐艺术，提高素质涵养。
笔者就如何创新高校音乐教育模式进行了探索与思考。
关键词：高校音乐教育教育模式美国教育家富勒塔克曾说过“只有老师拥有教学过程中，以自己独特方式寻找自己的道路的时候教育才有可能成为艺术”。
这其中，音乐教师必然是音乐教育的主导者，他们以较为全面的音乐知识，对各技能学科有相对较深的研究，扎实的专业基本功和较强的示范能力，在教学质量中起到了关键性作用。
如在乐理、视唱练耳、声乐、器乐、钢琴、合唱指挥等专业的教学过程中，专业音乐教师除了应对本专业技术精通，对专业理论和教学理论有较高造诣外，如何传递自己对音乐艺术的理解，发挥自身的教学艺术，来提高教学表现力和渗透力，把音乐艺术教育的意识，真正的融入到教学中，使那些高于生活、单调刻板枯燥的课程，变得形象和生动，使教与学的关系充分融洽，使学生更容易接受，这就需要教师运用与之相适应的教育模式，用自己独特的教学方法进行演绎与互动，使学生在音乐教育中陶醉、感悟、提高，进而达到较为完美的教学效果。
一、高校音乐教育教学模式的现状长期以来，高校的音乐教育教学都还在运用传统的教学模式和教学方法，这种模式虽然有其本身的优点和功能，也曾在音乐教育历史上发挥了巨大的作用，但这种以教师为主体的静态式教学，所有的知识传授和讲解均由教师一个人来承担，学生永远处在被动接受的位置，这样的教学效果在如今看来并不是十分理想的。
尤其随着我国目前大学大范围扩招，音乐教育学生的基数增多，传统的教学模式早已不能满足音乐教育教学的现实需要，老师虽然在教学过程中讲的很认真，很辛苦，但能够真正听进去的学生并不多。
当然，为了适应教育的发展，学校为了提高学生的学习兴趣，也会尝试融入多媒体教学，但由于教学模式仍然是靠老师教学生学的方法，音乐教学无论是内容上还是形式上变化仍旧比较单一，课堂效果提升的并不明显。
中小学音乐教学论文(4篇)
中小学音乐教学论文（4篇）第一篇：中小学音乐教学现状思考一、中小学音乐教学现状分析1.不适宜的教学模式，不能提高学生的自身教学素养现代中小学音乐课堂的教学模式大多数都不太合理，使得学生的自身素质不能提升。
音乐老师在教学的时候不注重教学的质量，没有让学生感受到音乐课的魅力，减少了课堂的教学效率，这种现象无论是在农村或者城市都有。
只有采取更有效的教学方式，不但让学生学到了知识，还让学生能体会到快乐。
2.音乐课上课缺乏创新力，教学只是突出教授课本知识广大中小学音乐教学中老师的创新能力不足，一些老师讲课都只是注重书本知识，缺乏新的创造力，这些原因造成老师教学方式的不合理。
音乐教学主要给人以精神方面愉悦为主，但是书本知识是死的，老师上课的教学模式应该是灵活多变的。
老师们在教学过程中过度重视知识性的讲解，这样学生的学习过于被动，不利于创造力的培养，忽视了上课的艺术，这不利于学生学习。
如何调整教学模式，才能激发学生的学习兴趣。
首先根据音乐课教学规律来设置教学方法，音乐课以活动课形式为主，例如在教学模式上，一个单元为一个主题。
把这个主题表现出来，可以采取戏剧教学法，把要学的几首歌，串联成一个音乐戏剧，把这几首歌插入，让学生进行角色扮演，教学效果活灵活现。
二、改变中小音乐教学现状的措施1.参照新课改的要求进行教学调整新课改注重培养学生学习音乐的兴趣和爱好，要求弱化音乐专业性、书本知识性，重视对音乐学习的赏析，让同学们在学习音乐的过程里正确认识审美的趣味性。
新课改注重学生独立自主学习能力，要调动同学们学习的兴趣，才用灵活多变的教学模式提高课堂效率。
2.老师教学的同时还要提升自我知识能力中小学音乐老师教学上老师主体，老师自身素质决定教学成败关键，直接影响到整个音乐教学课堂质量，所以老师自身加强专业素养十分重要。
这方面学校方面可以组织音乐老师进行集中培训，加强专业知识，提升自身的音乐专业能力。
老师们之间也可以吸收教学经验，交流教学心得，互相指出不足之处，为下一阶段的教学计划打下基础。
高职音乐教育教学模式论文
高职音乐教育教学模式的初探[摘要] 目前在我国许多高职院校都有开设音乐艺术教育，因为音乐艺术教育在高职院校内担负着传播先进文化、塑造美好心灵、培养优秀人才、弘扬社会正气的重要责任，但当前由于各种原因，高职院校音乐艺术教育的发展还存在着一些问题。
文章从高职院校实际出发，提出一些改进设想，以求促进高职院校音乐艺术教育的进一步发展。
[关键词] 高职院校音乐教育教学模式随着教育的发展和时代的要求，高等职业教育已经成为当今一个热门话题。
培养学生的创新精神和实践能力，是素质教育的核心，更是高职教育的最根本的任务。
而作为素质教育中的生力军，艺术教育也进入了一个全面启动的新阶段。
同时作为艺术教育的一个重要组成部分——音乐教育，已经日益受到学校及家长的重视，但是由于种种原因，高职音乐艺术教育发展缓慢。
如何发展高职音乐艺术教育的问题，值得我们去探讨。
一、高职院校音乐教育存在的问题1、缺乏高素质的教师队伍。
音乐教育是年轻学科，大多高职院校尚未将它与学校的整体发展完全融为一体，而是孤立地对待，师资队伍及学科建设缺少全盘规划。
一些高职院校由于缺乏对音乐教育的重视，虽然开设了一部分相关的音乐课程，也配备了相应的师资，但是师资力量仍然相对十分缺乏，而且有些教师自身受到的音乐教育也相当有限，在音乐教学的内容和方法上，缺乏足够的创新意识和能力，导致其教学内容和方法，基本上是沿袭和模仿，达到高职院校音乐教育的要求存在一定的难度，其教学效果可想而知。
2、教学模式缺乏实践性和专业性。
2.1高职的音乐教育一直没有形成自己的教学特色，基本照搬音乐学院式的教学模式，在教学内容、课程设置、知识结构、培养方向等方面，存在很多不合理的因素。
教学内容陈旧，教学方法单一，缺少连贯性对学生的专业划分不科学，这也是导致学生综合能力差的主要原因。
2.2高职教师的专业水平整体不高，学院缺乏学术和科研的氛围。
一些有益于教学的学术研讨、讲座、观摩、教研、公开教学等活动开展得非常少。
音乐教育发展论文
音乐教育发展论文引言音乐教育在现代社会中的发展起着重要的作用。
本论文将探讨音乐教育的发展趋势，并分析其对个人和社会的影响。
音乐教育的重要性音乐教育不仅可以培养个人的音乐素养，还有助于发展学生的创造力、表达能力和协作能力。
通过音乐教育，学生可以培养审美情趣，提高艺术修养，同时也有助于提高学生的研究能力和综合素质。
音乐教育的发展趋势在现代社会中，音乐教育正不断发展和创新。
以下是几个主要的发展趋势：1. 技术与音乐教育的结合：现代技术的快速发展为音乐教育带来了新的可能性。
通过互联网和数字技术，学生可以更便捷地获取音乐资源，进行在线研究和创作。
2. 跨学科合作：音乐教育越来越强调与其他学科的交叉融合。
例如，音乐与科学、数学、语言等学科的结合，可以促进学生的多元思维和创新能力的培养。
3. 多样化的音乐教育形式：传统的音乐教育主要以课堂教学为主，但现在越来越多的音乐教育形式出现，如音乐营、音乐节、音乐比赛等。
这些形式不仅给学生提供了更广阔的音乐体验，也有助于培养学生的团队合作和舞台表演能力。
音乐教育对个人的影响音乐教育对个人有着深远的影响。
研究表明，接受音乐教育的人更容易培养专注力、耐心和自律能力。
同时，音乐教育也可以帮助学生更好地处理情绪，减轻压力，提高情商。
音乐教育对社会的影响音乐教育对社会也有着积极的影响。
通过音乐教育，可以培养更多的音乐人才，丰富文化艺术生活。
同时，音乐也是一种国际语言，通过音乐可以促进不同文化之间的交流和理解，增强社会的和谐与包容。
结论音乐教育的发展不断创新，有益于个体和社会的全面发展。
政府、学校和社会应该重视并支持音乐教育的发展，为更多的人提供良好的音乐教育机会。
中小学音乐教育论文（精选3篇）
中小学音乐教育论文中小学音乐教育论文（精选3篇）在学习、工作中，大家都不可避免地要接触到论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。
那要怎么写好论文呢？以下是小编帮大家整理的中小学音乐教育论文（精选3篇），欢迎阅读与收藏。
中小学音乐教育论文1《义务教育音乐课程标准》（2011版）中明确指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。
”“乐器进课堂”是深化音乐改革的一大举措。
然而有些教师认为：乐器进课堂占用了本来就为数不多的音乐课时，学生在一节音乐课上要歌唱、要欣赏、要创造，还要学习音乐知识，如果再学习乐器的演奏方法，一节课下来一定什么都不能掌握。
在音乐课程标准的课程内容里，演奏属于表现的范畴，并起着重要的作用。
它不但激发学生学习音乐的兴趣，培养审美情趣，而且还能全面提高学生协调能力，识谱能力和合作精神，开拓音乐视野，不断提升学生的创新能力，引导学生沿着乐器的阶梯走向神奇多彩的音乐殿堂。
一、乐器教学能提高学生的识谱能力乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。
要求学生具有一定的识谱能力，有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。
小学低年级要求认识简单的节奏符号，能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。
中高年级则要求结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。
但由于每周只有两节音乐课，再加上使用循环课本，学生平时接触的乐谱的机会很少，很大程度上影响了学生识谱能力的提高。
于是通过乐器演奏提高学生识谱能力的作用就凸现出来。
学生学习五线谱的时间不长，每个音的位置还不是很熟悉，如果让学生一味的重复认唱，一定很枯燥而且音也很难唱不准。
这时我们就可以用口风琴、竖笛等乐器进行辅助教学。
让学生一小节一小节的进行练习。
先认出唱名，然后用乐器帮助找音高，再唱一唱，直至把音唱准，这样“一认一吹一唱”，不仅巩固学生对五线谱的识别能力，而且能把音唱准、唱好，达到事半功倍的效果。
音乐教育教学论文
音乐教育教学论文教育的全面提高和发展,促进了社会的进步与发展。
音乐教育教学作为教育的一个重要环节,在提高全民素质和构建和谐社会的进程中起着不可低估的作用。
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音乐教育教学论文范文一：中学民族音乐教育教学中存在的问题及对策论文导读:：中学民族音乐教育教学中存在的问题及对策，小学音乐论文。
论文关键词：中学民族音乐教育教学中存在的问题及对策民族音乐在新课程形式下，发挥着重要的作用。
越是民族的,越是世界的。
民族音乐是民族传承的一个很重要载体，孔夫子就非常重视“乐”的教化作用。
民族音乐承载我们中华民族五千年的智慧，时间是检验事物价值的标尺，几千年的文化传承，足以证明民族音乐的价值。
虽然，新课程教材比起旧教材有了很大的进步，但也不可避免的存有其局限性。
同时，由于社会和历史的种种原因，中学民族音乐教育教学又存在着诸多不利的因素：(一)教材导向与学生审美需求之间存在矛盾。
大多数学生喜欢音乐，却不喜欢音乐课，主要原因是现行的中学音乐教材，选择的乐曲大部分以中外经典乐曲为选编对象，几乎很难找到较通俗的音乐作品。
改革的深入不仅促进了经济的不断交流，也加速了各种形态的文化之间的交流和渗透，林林总总的各种形态的流行音乐大大的丰富了人们的生活，导致学生对一些民族音乐不理解也就不愿接受，因而他们也就更愿意欣赏那些通俗易懂的流行音乐。
这也就严重影响了学生学习民族音乐的兴趣。
(二)对音乐功能的认识缺乏科学性、全面性虽然，随着教育改革的不断深入，人们对音乐的功能认识比以前有了较大的进步，但仍存在很大的片面性，大多数学生和家长甚至部分老师对音乐的美育、德育、智育以及许多非智力因素方面的功能并没有形成比较全面客观的认识。
其实，音乐教学首先表现为一种美育教育，它的可感知性是其它美育教育手段无法比拟的。
同时，它还会起到辅助德育、智育的作用，对于青少年培养敏锐的审美感知能力、丰富而高尚的情感、想象力、审美能力的培养是其它学科不可取代的。
大学音乐教育研究论文10篇
大学音乐教育研究论文10篇第一篇：大学音乐教育中的人文素养在许多的艺术学校中,有各式各样的音乐专业;在其他大学中,音乐教育成为一门必不可少的公共课程。
音乐教育可以丰富学生的精神世界。
我国从远古时期元谋人开始便有了音乐,历史非常悠久,许多的音乐都饱含了我国的历史进程以及文化习俗。
这对于学生来说,不仅是学习音乐,而是在品味音乐的同时去了解多方面的文化,学习人文素养,提高自身的综合素质。
这也成为了大学教育中提高学生素养不可缺少的途径。
在普通大学中,音乐教育属于选修课行列之中。
而选修课的目的是为了提高学生们的综合素质,让学生在选修课学习中有进一步的一个提高。
大学选修课的音乐教育有的叫做音乐欣赏。
将我国从远古时期至今的音乐历程及其作品一一讲解,并在老师的教育及演唱下学习相关知识。
这样让学生更进一步的了解文化,感受当时人物精神世界,让学生修身养性,提高自身素养。
而音乐教育中不仅仅只是国内音乐历史历程,更包含了国外的音乐发展,教育意义更加深刻,通过音乐的学习,汲取国内外古典及现代音乐文化,学生更容易了解、接受文化,这一点从接受文化差异性层面上来说也是一个很大的提高。
由此可以让学生从人文素养的核心层次去提高自己,要求自己,展现出音乐教育真正的意义所在。
人文素养,很多人都会根据字面意思来理解成人的文化素质修养。
而并不是如此,人文素养在综合素质其中的一部分。
现在的教师总会说,同学们要树立正确的观念,凡事态度要好。
这都囊括在综合素质其中。
现代社会能给自身最深的体会便是,需要在生活中树立正确的三个观念,便是价值观、世界观、人生观;固然生活从来都不是一帆风顺的,也要有积极上进的态度;讲究凡事都要脚踏实地的做。
此外,我们更应该将心理素质提高。
从了解来说,许多地方都有很多学生因为各种事件轻生的事情发生,这便是极差的心理素质所导致的行为。
所以,对于学生来说,提高人文素养是非常重要的。
知识、文化、修养,全部能在平常与人交往,为人处事中体现出来。
音乐教育论文范文
音乐教育论文范文音乐教育是审美教育的主要手段和重要组成部分,对陶冶学生高尚的道德情操 ,开发智力 ,增强文化素养 ,提高审美能力等综合素质的培养具有其他学科不可替代的重大作用。
下面是店铺为大家整理的音乐教育论文，供大家参考。
音乐教育论文范文一：音乐教育中大学生生命安全教育论文一、音乐教育对大学生生命安全的作用及影响(一)音乐有治愈心灵的功能，促使身心健康发展音乐不仅仅只是一种娱乐大众，消遣生活的方式，在现代心理研究的过程中，音乐是治疗人们心理伤痛，引导人走出心理困境的一个很好的途径，它对于养生保健，调节人的心理情绪和生理现象也起到了很大的辅助作用。
美好的音乐旋律可以帮助人们建立一个良好的心态，在舒缓的音乐旋律中，人们可以忘记伤痛，放松自己的心情，使人们摆脱焦虑不安和孤独抑郁的困境。
在现代社会中，由于工作学习以及各方面的压力造成了人们各种不安定的负面情绪，使人们在生活中身心不能得到很好地发展，引起了很多不必要的生命悲剧现象的发生。
对于这种情况来说，人们可以通过参加不同的音乐活动和一些锻炼来舒缓自己的情绪，转移自己的注意力，当人们处在一种相对优美、轻松欢快的音乐环境中时，他们的情绪和心理会得到很大的缓解，这些都有效的促进了人们身心健康的发展。
(二)音乐可以引导人们感悟生命，珍惜生命古往今来，在音乐领域做出重大成就的人不乏少数，有一些伟大的音乐人，他们在创作著名音乐作品的过程中，经历了许多不为人知的艰辛和困难，而在面对生活的重重阻碍之时，他们仍能用积极的心态很顽强的精神与命运做斗争，最终创造出伟大的音乐作品。
正如贝多芬、莫扎特这些伟大的音乐家，他们虽然已经离开这个世界，但他们的精神长存于人世，永远激励着人们。
他们的音乐作品传达出了对挫折困难不屈不挠的精神，这些都给人们带来了希望和力量，鼓舞着人们要向他们学习这种精神，使人们从中领悟到生命的真谛，从而能更加珍惜生命，热爱生命。
(三)音乐能给人以自信，使其乐观生活在现实生活中，大部分人都热衷于音乐，并把它当做娱乐，调剂生活的一种方式。
音乐教育毕业论文范文(精选14篇)
音乐教育毕业论文范文(精选14篇)音乐教育对孩子的成长十分重要，在我国也收到来自家长和教育界的广泛关注，随着音乐学前教育的体系不断完善，规模不断扩大，音乐学前教育已经产生了一个十分巨大的环境影响氛围，带动着一批又一批的学生和家长不断的投Z投入到音乐学前教育当中。
我们可以认真的看到，在音乐学前教育的发展当中，存在着些许不合理的地方，尽管我们将其归纳为音乐学前教育体系成长中的烦恼，转型期的阵痛，但是我们依然需要认真的总结这些问题产生的原因，进行深刻的反思，只有在问题中到答案、在问题中做总结，才能为下一步的发展和学前音乐教学模式的根本进行探究，这也是本文的一个逻辑归宿和出发点。
首先，在音乐教育中功利主义盛行，在学前音乐教育中孩子始终应该是第Y位的，不是说我们投Z多少、付出多少就是对孩子负责人，就是对孩子好，而是在这个过程中，真正让还是成长多少，收益多少。
在这个方面，中国的家长和学前教育机构都存在着功利主义现象，大家都没有对孩子本身的天赋和意识进行尊重和挖掘，在这种情况下，孩子一直是被动学习，不能够真正地得到应有的良好教育，不能够真正的在学前教育中收益，得到真正的引导和帮助，这使得学前教育变为了孩子家长变相竞争和学前教育机构不负责的收费竞争，让学前教育变为了味道。
其次，学前教育不是启蒙一个环节，有些家长看到别人家的孩子学习了钢琴，就让自己的孩子也学习钢琴，看到别的孩子学习画画也让自己的孩子学习画画，觉得到了这个时间段了，应该让孩子学点什么，没有考虑到孩子需要什么，在整个过程中，孩子的学习时间被家长充分安排，没有启蒙的时间。
这个过程中如果能够一直延续，家长变成虎妈虎爸还好，如果不能，仅仅是跟风学习，半途而废，不仅浪费人力物力，在学习的过程中也没有得到充分的发展，孩子的自身的能力也没有得到良好的启发。
最后，学前教育不成体系，学前教育机构是市场化的结果，良莠不齐的学前教育给学生带来的授课效果也是参差不齐的，在整个学前教育的过程中，我们真正能够看到的是不断地对孩子进行课程调整，没有想到孩子是否有能力完成，不断的灌输，填鸭式教育。
音乐主题教研案例论文(3篇)
第1篇摘要：音乐教育是素质教育的重要组成部分，对培养学生的审美情趣、创新精神和实践能力具有重要意义。
本文以音乐主题教研活动为切入点，探讨音乐主题教研的实践路径和实施策略，旨在提高音乐教师的专业素养和教学水平，促进学生全面发展。
关键词：音乐主题教研；实践路径；实施策略；音乐教育一、引言音乐主题教研活动是提高音乐教师专业素养、促进教师成长的重要途径。
通过音乐主题教研，教师可以深入挖掘音乐课程资源，优化教学设计，提高教学效果。
本文以某学校音乐教研组为例，探讨音乐主题教研的实践路径和实施策略。
二、音乐主题教研的实践路径1. 确定主题音乐主题教研的开展首先需要确定主题。
主题的选择应紧密结合音乐教学实际，关注学生的兴趣和需求。
例如，可以围绕以下主题开展教研活动：（1）音乐教学与课程改革（2）音乐课堂中的信息技术应用（3）音乐教学评价策略（4）音乐教师专业发展2. 制定计划确定主题后，教研组应制定详细的教研计划，明确教研目标、时间安排、参与人员等。
计划应包括以下内容：（1）教研主题的背景和意义（2）教研活动的具体内容（3）教研活动的组织形式（4）教研活动的预期成果3. 实施教研活动（1）开展讲座和研讨邀请专家、优秀教师进行讲座，分享音乐教学经验和研究成果。
同时，组织教师进行研讨，交流教学心得，探讨教学难题。
（2）观摩优质课组织教师观摩优质音乐课，学习先进的教学理念和教学方法。
（3）教学反思与改进教师针对自身教学进行反思，查找不足，提出改进措施。
4. 总结与推广教研活动结束后，教研组应进行总结，梳理经验，形成成果。
同时，将优秀的教学经验和研究成果进行推广，促进教师共同成长。
三、音乐主题教研的实施策略1. 加强音乐教师队伍建设（1）提高教师的专业素养通过培训、学习等方式，提高教师的专业理论知识和实践能力。
（2）加强教师之间的交流与合作鼓励教师参加教研活动，分享教学经验，共同提高。
2. 优化音乐教学设计（1）关注学生兴趣和需求根据学生的兴趣和需求，设计符合学生年龄特点的教学内容和方法。
音乐与教育论文(5篇)
音乐与教育论文(5篇)音乐与教育论文(5篇)音乐与教育论文范文第1篇一、音乐文化是本质，音乐教育是音乐文化的表现形式其一，音乐教育是音乐文化的表现形式，是音乐文化的重要组成部分。
音乐文化人类学者把音乐文化看做是一个整体，他们认为：虽然任何一种特别的音乐文化是由特别的文化背景中的人的音乐活动打算的，但人的音乐实践存在着功能的统一性的，虽然作为成果的音乐形态千差万别，但它作为人的文化方式的产物在共性上是统一的。
在将音乐教育作为音乐文化一部分的同时，我们将音乐教育和音乐文化两者的关系置于音乐文化的精神层面来讨论，但必需强调的是，音乐文化中的音乐教育活动与音乐理论讨论又分别隶属音乐文化的精神层面和制度层面。
由于音乐教育活动必定与学校教育紧密联系，而学校音乐教育又肯定是制度化了的音乐教育。
对于隶属于音乐文化精神层面的音乐理论讨论来说，它肩负着通过音乐教育使讨论成果得以传播，为整个音乐文化领域，音乐学术领域乃至整个社会供应效益和制造价值。
音乐理论讨论所产生的新思想，新观念，将成为珍贵的人类文化财宝，音乐理论讨论对于音乐文化的传承与进展所隐藏的巨大潜能，是不容忽视的。
其二、音乐文化传统制约着音乐教育的过程，不同的音乐教育反映着不同的音乐文化背景，呈现不同的音乐文化传统与民族精神风貌。
音乐文化传统是体现一个民族音乐文化的民族精神、观念形态、行为规范、思维方式等的总体特征。
其中：1、价值体系2、学问阅历3、思维方式4、音乐符号四个方面共同构成了音乐文化传统的基本内容。
这些内容时刻贯穿于音乐教育的整个过程，制约和影响教育观念的形成，教育内容的更新与教学方法的革新。
首先，价值推断体系的形成是在音乐文化传统的继承与进展过程中形成默契的，与音乐文化传统相契合的价值推断体系始终对音乐教育的进展起调控、制约的作用。
音乐文化史一种“民族现象”，是一个民族存在的基础之一，世界上有多少民族就有多少音乐文化，并由这许很多多各具特色的民族音乐文化构成了全人类所共有的世界音乐文化。
音乐教育毕业论文范文
音乐教育毕业论文范文题目，音乐教育对儿童智力发展的影响。
摘要，音乐教育作为一种特殊的教育形式，对儿童智力发展有着重要的影响。
本文通过对相关文献的综述和分析，探讨了音乐教育对儿童智力发展的影响，并提出了一些可行的教育策略和建议。
研究发现，音乐教育可以促进儿童的语言、数学和空间能力的发展，提高儿童的学习和记忆能力，培养儿童的创造力和想象力。
因此，音乐教育应该被纳入儿童教育的重要组成部分，以促进儿童全面发展。
关键词，音乐教育；儿童；智力发展；教育策略。
一、引言。
音乐教育作为一种特殊的教育形式，对儿童的智力发展有着重要的影响。
许多研究表明，通过音乐教育，儿童可以提高他们的学习和记忆能力，培养他们的创造力和想象力，促进他们的语言、数学和空间能力的发展。
因此，音乐教育应该被纳入儿童教育的重要组成部分，以促进儿童全面发展。
本文将通过对相关文献的综述和分析，探讨音乐教育对儿童智力发展的影响，并提出一些可行的教育策略和建议。
二、音乐教育对儿童智力发展的影响。
1. 提高学习和记忆能力。
音乐教育可以帮助儿童提高他们的学习和记忆能力。
研究表明，学习音乐的儿童在学习其他学科时，会表现出更好的学习和记忆能力。
这是因为学习音乐需要儿童不断地练习和记忆，这种训练可以促进儿童大脑的发育，提高他们的学习和记忆能力。
2. 培养创造力和想象力。
音乐教育可以培养儿童的创造力和想象力。
学习音乐需要儿童不断地进行创造性的思维活动，这种训练可以促进儿童的创造力和想象力的发展。
研究表明，学习音乐的儿童在其他学科中也会表现出更好的创造力和想象力。
3. 促进语言、数学和空间能力的发展。
音乐教育可以促进儿童的语言、数学和空间能力的发展。
学习音乐需要儿童不断地进行语言、数学和空间能力的训练，这种训练可以促进儿童这些能力的发展。
研究表明，学习音乐的儿童在其他学科中也会表现出更好的语言、数学和空间能力。
三、音乐教育的教育策略和建议。
1. 将音乐教育纳入儿童教育的重要组成部分。
音乐教学法论文(经典范文6篇)
音乐教学法论文(经典范文6篇)1. 音乐教学法对学生创造力的影响本文探讨了音乐教学法对学生创造力的影响。
通过研究不同的音乐教学方法和教学环境，发现音乐教学法能够激发学生的创造力，帮助他们表达情感，培养独立思考能力和艺术才能。
2. 视听互动在音乐教学中的应用本文探讨了视听互动在音乐教学中的应用。
通过研究音乐教学中的视听元素和互动方式，发现视听互动能够增强学生的音乐理解和表达能力，提供更丰富的研究体验，促进学生的全面发展。
3. 音乐教学法在提高学生研究动机方面的研究本文研究了音乐教学法在提高学生研究动机方面的作用。
通过调查和实验，发现音乐教学法可以激发学生的研究兴趣和参与度，提高他们对音乐研究的动机，从而提升研究效果和成绩。
4. 探索音乐教学法在跨学科教学中的应用本文探索了音乐教学法在跨学科教学中的应用。
通过研究音乐与其他学科的关联性，发现音乐教学法在跨学科教学中起到了促进学科融合和综合素养培养的作用，丰富了学生的研究体验和知识结构。
5. 探讨音乐教学法在特殊教育中的应用本文探讨了音乐教学法在特殊教育中的应用。
通过研究音乐在特殊教育中的独特作用，发现音乐教学法可以帮助特殊学生提高社交能力、专注力和情绪管理，促进他们身心的全面发展。
6. 音乐教学法与学生情绪管理的关系研究本文研究了音乐教学法与学生情绪管理的关系。
通过观察和调查，发现音乐教学法可以帮助学生放松身心，调节情绪，提高情绪管理能力，进而促进研究效果和学生的心理健康。
以上是六篇经典的音乐教学法论文范文，涵盖了音乐教学法在不同方面的研究和应用。
这些论文可以为同学们提供参考和借鉴，深入探讨音乐教学法对学生的影响和教育效果。
音乐教育毕业论文范文
音乐教育毕业论文范文音乐教育是培养学生音乐素养和音乐能力的重要教育形式，对于学生的全面发展有着至关重要的作用。
音乐教育的目标是培养学生对音乐的兴趣和热爱，促进学生的创造性思维和审美能力的发展，培养学生的音乐才能和艺术修养。
音乐教育可以促进学生的全面发展。
在音乐教育中，学生需要通过学习音乐知识和技能，培养对音乐的感受力和表达力，提高自身的艺术修养。
音乐教育可以锻炼学生的音乐乐感和节奏感，培养学生的音乐创造力和表演能力，使学生在音乐领域绽放出自己的才华。
同时，音乐教育也可以促进学生的智力发展，提高学生的学习能力和逻辑思维能力。
音乐是一门综合性的艺术，学习音乐需要学生在感知、表达和创造等方面进行综合思考和综合能力的发展，这对于学生的智力发展是十分有益的。
音乐教育可以促进学生情感的发展。
音乐是一种情感表达的方式，通过音乐，学生可以表达自己的情感和情绪，释放内心的压力和困扰。
音乐的美感可以激发学生的情感共鸣和感受力，让学生能够更好地理解和感受他人的情感，提高学生的情商和社交能力。
音乐教育中的合唱和合奏等合作性活动，可以培养学生的团队协作精神和集体荣誉感，为学生发展社交能力打下坚实的基础。
音乐教育可以培养学生的审美能力。
音乐具有独特的审美特征，通过音乐的欣赏和分析，可以培养学生对音乐的审美能力和艺术鉴赏能力。
音乐教育中的各类音乐作品和演出会给学生带来美的享受，提高学生对美的敏感度和欣赏能力。
此外，音乐教育也可以培养学生对不同音乐风格和文化的理解和包容，提高学生的跨文化交际能力。
综上所述，音乐教育对于学生的全面发展至关重要。
它可以培养学生的音乐能力和艺术修养，促进学生的智力发展、情感发展和审美能力的提高。
因此，我们应该高度重视音乐教育，为学生提供良好的音乐教育环境，使他们能够在音乐的世界中收获满满的成长和乐趣。
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浅谈音乐教育模式
【摘要】在全社会推行素质教育的今天,音乐教育是素质教育的重要组成部分,对人的全面发展有着十分重要的作用。
我国当前音乐教育中存在着音乐器材不足、传统教育观念落后、教师水平参差不齐、音乐教学方法陈旧等问题,针对初中音乐教育这些问题,本文提出了一些改革建议。
【关键词】初中音乐教育;素质教育;教育模式;改革建议
全面实施素质教育是基础教育战线的一项全局性任务。
而音乐教育是学校实施美育的主要内容和途径,它在提高人的素质方面有着其它学科所不可替代的作用。
音乐教育实质就是人的精神文明教育,它看起来是人的微观教导,是人感情世界的东西,但它对人宏观方
面的建树和成长,对人的身心的全面发展起着潜移默化作用。
音乐教育可以促进人的智力发展是人们在长期的实践过程中得出的科
学结论,是完善非智力因素的有效途径,是一种情感艺术,鲜明的音乐形象生动地反映和影响着人的思想感情。
1 初中音乐教育的现状
1.1 音乐教材、音乐器材等硬件投入不足
音乐乐教材的改革已经注意到了“地方化”、“多元化”,但对于满足音乐教育教学来说仍是不够的。
对于青少年来说,除了在课堂上接触基本的教材外,还应当有大量的课外读物满足学啦的求知欲。
这些相关读物对于弥补教师专业知识的不足也是十分必要的,尤其是对那些兼职而又想在音乐方面有所研究的老师来说显得更
为重要。
当前,对“读物”应当有广义的理解,除了传统的书面资料外,还包括声响、视听等多媒体资料,这些对许多学校来说都是缺少的。
广大的农村学校,音乐器材的投入也差强人意。
一些学校的教师用的是十来年前的风琴,破旧且音调不准,更谈不上钢琴了。
学生的音乐器材更是少得可怜,一氆学校连简单的竖笛都没配备,或着将之高搁不用。
学生没有专门的音乐教室,往往这边再上音乐课,隔壁教室的学生已是“身在曹营心在汉”了。
1.2 教育观念的落后
素质教育观念逐渐深入人心,但“应试教育”的影响依然不可忽视。
日前初中仍面临着升学考试等各方面的压力,致使学校领导只重视语文、数学、英语等所谓的主课程,忽略音体美等“非主干课程”。
一些地方的教育主管部门、学校对音乐教育的重要性认识不够,音乐等不统考的科目经常被“主干课程”占用。
在一些农村学校,音乐课名存实亡。
学校和家长都担心“副科”学习会占用孩子的学习时间,荒废他们的学业,影响孩子今后的升学。
在音乐教育的理论导向、内容选择和技法传授方面,人们的创新意识较为淡薄,尤其是受现代功利主义思想影响,一些中学音乐教师授课因循守旧,不愿变革,或者仅是简单的模仿,不愿花更多的时间去调动学生这一主体的自觉能动性。
1.3 音乐老师严重不足和水平参差不齐
总体而言,城市学校的音乐教师配备较为专业化,水平较高,人数充足。
相比之下,小城镇及广大农村,音乐师资非常短缺,农村学校
的音乐教师绝大部分是半路出家,理论水平较低,综合操作技能较差,更多的是由其他科目的老师兼职。
由于观念上的落后,学校在评比先进教师等工作时,往往把音乐教师排出在外,致使原本就很稀缺的音乐教师改弦易辙。
而那些兼职教师更不会把精力花在音乐教学上。
音乐教师首先应该有志献身于音乐教育事业,其次必须具备音乐教师所需的专业知识、技能结构以及组织和领导音乐活动的能力。
就现阶段中学音乐教育的现状看,很多教师在学历,学力和组织创作方面都不尽人意。
1.4 音乐教育方法不合时宜
受教育观念和教师水平的限制,教学中普遍存在着片面强调音乐知识的传授,偏重以音乐技能技巧为核心的纯学科教学模式,以致忽视了音乐教育“以人为本,培养学生综合的审美能力及素质”的目的。
传统的中学音乐课是以教唱歌曲为主要形式的,让学生盲目的去聆听声音,生般硬套地记忆一段音乐,而对于音乐背景,音乐思想、音乐体会是靠空洞的说讲来实现的。
2 初中音乐教育的几点建议
2.1 加大财力投入,改善教育设施
在进行师资培训的同时,各级政府应当在教育投入上加大力度,在预算上加入、加大音乐器材方面的投入。
学校要想办法配备应有的音乐教学器材,开辟专门的音乐教学场地,确保音乐教学的效果。
条件好一点的学校要有电子琴、手风琴等器材,条件差的地方也应添置些简单器材,如二胡、笛箫之类。
对现有的设备进行维修。
各
级政府、各个学校可以结合“普九”,把音乐教室的建设,乐器的增添作为一项硬指标落实。
学校多媒体教室的建设,广播室的建设都可以和音乐教育结合起来。
2.2 转变传统音乐教学观念
我们应当认真贯彻党的教育方针,努力体现实施素质教育的教改方向,注意学科的性质特点,力求适应世纪教育发展的要求。
突出教育改革,转变观念,体现素质教育的要求。
落实中共中央国务院《关于深化教育改革推进素质教育的决定》要求,面向全体学生,立足于学生整体素质的培养与发展。
将学科性质定位在“音乐教育是基础教育的有机组成部分,是实施美育的重要途径”,体现了义务教育的性质和任务。
在音乐教学目的的表述中,紧紧围绕学科性质和价值把培养音乐兴趣、爱好、学习音乐的态度,丰富情感体验,培养审美意识和情趣,促进个性和谐发展,扩大文化视野等作为重要的方面构建素质教育。
2.3 改革音乐教学方法,突出学生主体性与创新
以人为本发展教育是新世纪世界发展的趋势。
把音乐教育定位在一种文化层面上,将其归属于基本素养方面的教育,不仅符合素质教育的精神,使中小学音乐教育真门面向全体学生,而且有益于澄清初中学音乐教育是“技术教育”、“专业教育”等模糊认识,有益于改变受专业院校训练体系影响,以传授知识、技能为主要目的的传统教学观念和体系。
重视和强调对学生音乐兴趣、学习音乐的态度和自信心的培养。
学校音乐教育应当由“技术教学”向“艺术教
学”转轨。
改变单纯地满足于课堂教学的老方法,积极开展社会音乐实践活动。
培养学生的思考习惯,鼓励音乐创新,教学中应努力鼓励学生解放思想,独立思考,敢于求疑。
学校的一切教育、教师的辛苦教学说到底还要通过学生自己独立思考。
变授受型为接受型与创造型相结合的教学。
从模仿启迪个性创造。
引导学生力所能及的博学、广思,从中求得佳思,鼓励学生在学习过程中相互切磋、探讨、争辩以及激扬创造思维。
把音乐教学同爱国主义、集体主义、社会主义教育结合起来,同培养人们高尚的道德情操结合起来,使音乐教育成为社会主义精神文明建设事业的一项重要的奠基工程。
2.4 提高教师业务水平,稳定教师队伍
音乐对培养学生综合素质和创新能力起着不可低估的作用,国际上已有很多发达国家组成专门的音乐教育研究团体来研究探讨音乐教育与哲学、人类学、社会心理学、学习理论等学科的关系。
著名音乐教育家贺绿汀说过:“中小学音乐教育是关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事,决不能可有可无,等闲视之。
”学校要重视音乐教育,加强对现有岗位音乐教师队伍的培训,不断提高音乐教师的综合素质。
农村学校极其缺乏专业教师,各级教育管理部门平时就要抓好音乐教师的培训工作,定期进行乐理、歌唱、器乐、舞蹈等方面的培训,可以通过“走出去学,请进来讲”等多渠道以提高教师音乐素质修养,达到音乐教师整体素质的全面提高。
各学校要成立美育教研室,配足专门师资。
2.5 改进考核方式,完善评比制度
可以考虑把音乐课成绩纳入学生成绩总分,设立学生艺术综合分。
利用政策导向,完善评比制度,使现有音乐师资队伍能够留得住,用得上。
音乐教师要在职称评定、评先进、晋级、住房、福利待遇等方面,同其他任课教师一视同仁,平等对待。
甚至可以结合实际情况,制定一些有利于音乐教师的政策。
参考文献
[1]冬云,初中音乐鉴赏教学现状调查与研究,内蒙古师范大学硕士论文,2008,1
[2]段志东,浅议音乐创造教学的几个问题[j],中国音乐教
育,2008年,1(1):24-25。