模唱民族音乐作品中的经典旋律
人音版五线谱八年级上册第5单元《《彩云追月》》教学设计
彩云追月一、指导思想与理论依据（一）指导思想本课教学设计的指导思想是：识谱演唱歌曲《彩云追月》，聆听民族管弦乐曲《彩云追月》片段，合作体验由民族器乐曲改编填词歌曲的韵味和意境。
（二）理论依据《义务教育音乐课程标准（2011年版）》中提出：能够自信地、有感情地演唱歌曲，能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪与意境。
《中学音乐学科德育指导纲要》中提出：通过音乐艺术实践活动，增强学生音乐表现的自信心，增强个人的音乐表现力，加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识；学习中国民族音乐，了解和热爱祖国的音乐文化，增进学生对祖国音乐艺术的热爱。
二、教学背景（一）教学内容分析歌曲《彩云追月》，根据民族管弦乐曲《彩云追月》的主要旋律和音乐意境改编而成，D宫调，拍，慢速，二段体结构。
A段、B段旋律结构均为2+4+4。
A段第一乐句为2小节，第二、三乐句为4小节，第3-5小节和第7-9小节分别采用重复前小节曲调的写作手法，起始节奏均为切分节奏。
B段曲调是在A段基础上派生出来，节奏变化多，是A段音乐感情的延伸和发挥。
“彩云追月”表现了在清澈、透明、幽淡的月夜中，云月相逐、相映成趣的意境，作品有多个版本。
其中，民族管弦乐曲《彩云追月》为任光1935年创作，首发后曾数度被改编成各类器乐独奏曲、合奏曲和声乐作品等。
1960年彭修文根据中央广播民族管弦乐团的乐队编制重新配器，深受人们喜爱。
本课选自教材八年级上册第五单元，教材中选用由刘麟填词并增添二声部的版本。
因上课对象为刚入学三个月的七年级学生，根据学生情况及对学生综合音乐感的培养这一目标来设计教学内容，降低难度，改为歌唱单声部，不加入反复。
（二）学生情况分析1.本课的授课对象是初中一年级的学生。
学生坚持练习听音模唱，较熟悉三音列、五音列，能识别五线谱上音符的唱名，学习过全音符、二分音符、四分音符、八分音符，八分休止符，附点节奏、切分节奏，部分学生do在下加一间的五线谱识谱把握不准。
《第四单元 欣赏 月牙儿五更》教学设计教学反思-2023-2024学年初中音乐人教版七年级上册
《欣赏月牙儿五更》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 理解并感受月牙儿五更曲调中蕴含的民族音乐文化特色。
2. 学会哼唱主题旋律，理解曲式结构。
3. 通过音乐欣赏，提高学生的音乐审美和鉴赏能力。
二、教学重难点：1. 教学重点：引导学生感受月牙儿五更的旋律美，理解曲式结构。
2. 教学难点：理解月牙儿五更的民族音乐文化内涵，并将其与现代音乐文化进行对比。
三、教学准备：1. 课前准备音乐素材，包括月牙儿五更的音频和视频资料。
2. 准备乐器（如口琴、笛子等）以辅助教学。
3. 制作PPT，用于展示月牙儿五更的相关图片和信息。
4. 安排课堂互动环节，鼓励学生积极参与讨论。
四、教学过程：（一）组织教学1. 师生问好2. 介绍作品背景（二）新课导入1. 播放《月牙儿五更》伴奏音乐，学生轻声跟唱2. 简单介绍歌曲的体裁特点、风格特点，以及它所要表达的情感（三）新歌学习1. 初听歌曲，感受歌曲旋律，划分歌曲节奏旋律，分组进行节奏练习。
2. 结合钢琴，朗诵歌词，注意重音、歌曲情绪。
3. 视唱歌词，解决难点音及演唱风格。
4. 再次聆听，轻声模唱。
请同学们听教师范唱（可重复多次），整体感受歌曲，同时了解并解决语言上的难点。
培养学生对音乐作品的模唱能力及记忆能力。
5. 分组同学进行演唱，互相评价。
教师及时对评价过程进行梳理与总结。
6. 教师播放多媒体动画范唱。
7. 学生完整演唱歌曲，采用分组、分声部合作练习的方式。
注意各声部间的和谐与均衡。
8. 学生分组进行展示，教师及时评价鼓励。
（四）拓展延伸1. 对比欣赏《月牙儿五更》和流行音乐之王“迈克尔·杰克逊”的经典作品《Smooth Criminal》，通过对比欣赏引导学生感受不同音乐文化背景所创造的音乐美。
感受我国传统音乐的韵味，树立学生民族自豪感。
2. 学生动手制作打击乐器。
如：自制沙球、自制串铃等，增加课堂趣味性，提高学生对打击乐器演奏的兴趣。
3. 开展小组合作，创编舞蹈表演。
初中音乐七年级《青春舞曲》教学设计3
《青春舞曲》教学设计教材分析“青春舞曲”是一首大家耳熟能详的新疆维吾尔族经典民歌，具有较浓厚的维吾尔族音乐特色。
单声部旋律创作运用了完全重复、变化重复、鱼咬尾的创作手法完成，虽短小却具有民歌中“起承转合”的典型特点。
歌曲中用到了附点节奏使音乐动力增强、紧密的四十六分音符节奏让音乐更加欢快、跳跃。
二声部旋律创编运用了加入轮唱演唱形式、创编填充旋律、个别乐句变化速度的三种手法，丰富歌曲整体音响效果、渲染突出歌曲所传递的欢快、活泼的音乐情绪。
歌曲蕴含着启示人们珍惜时光、珍惜青春的深刻道理。
学情分析初一年级下期学生已具备跟随琴声、挥拍视唱简单单声部歌曲旋律，唱熟旋律后直接演唱歌词的能力；能够运用急吸急呼、缓吸缓呼的基本呼吸方法，但还未形成一种歌唱的习惯且演唱过程中呼吸的熟练运用还不够；对合唱接触较少，缺乏合唱演唱技巧和基本知识，需要教师慢慢引导、训练。
初一年级下期学生具备独立思考能力，对音乐的感知能力已基本形成，能够在教师的引导或情境的设计中正确体会和表达音乐情绪。
初一年级下期学生具有较强的音乐学习能力，能够在老师的指导下，学习、练习正确的歌唱技巧。
教学目标一、知识与技能：（一）练声——学习、提高合唱基本技巧1.呼吸方法：复习缓吸缓呼、急吸急呼两种歌唱中基本的呼吸方法，重点练习、掌握并熟练运用急吸急呼的呼吸方法。
2.声音运用（音色调整和处理）：运用急吸急呼的呼吸方法，练习顿音、跳音的正确演唱，注意气息的控制，声音的轻灵与弹性。
3.合唱基本习惯的培养，合唱歌唱能力的提升：（1）树立“合唱”的歌唱意识，明确合唱是一个整体，大家应一起塑造、发出一个和谐统一的声音。
（2）二声部旋律的练声,锻炼多声部同时演唱的能力，感受两个声部同时演唱的音响效果；培养多声部演唱过程中聆听整体音响并及时调整自己的音色、音量的习惯，提升合唱演唱基本素质与能力。
（3）培养“看指挥”的基本合唱习惯，训练根据指挥不同手势作出不同演唱的能力。
黎族合唱作品《舂米谣》的艺术特色分析
黎族合唱作品《舂米谣》的艺术特色分析黎族合唱作品《舂米谣》是中国海南省黎族民歌的代表作之一，具有浓厚的少数民族特色，充满了民族风情和生活气息。
本文将从其音乐特色、歌曲内容以及表现形式等方面进行艺术特色分析。
从音乐特色来看，《舂米谣》的音乐风格清新自然，富有黎族特有的音乐特点。
该作品的旋律简单清晰，节奏鲜明稳定，以其特有的音调和节奏表现出黎族独特的音乐魅力。
在旋律上，黎族合唱作品《舂米谣》采用了大量的模唱和层唱，以及类似拉丁语言的反复韵律，展现出了独特的音乐韵味。
在和声处理上，《舂米谣》由男、女两部分组成，男声浑厚低沉，女声柔美清澈，二者相互呼应，交相呼应，形成了独特的和谐美感。
从歌曲内容来看，《舂米谣》描述的是黎族人们在田间劳作的场景，歌词情真意切，充满着朴实的乡土气息。
在歌曲内容表现上，《舂米谣》以当地独具的田园风光为主题，歌颂了劳动人民朴实的生活及对丰收希望的向往。
歌词内容质朴自然，耐人寻味，通过对大地和土地的歌颂，展现了黎族人民对自然的热爱和对生活的向往。
这种以劳动场景和朴实情感为主题的歌词内容，是黎族音乐艺术中的典型特征，也是其独特魅力所在。
从表现形式来看，《舂米谣》的合唱形式展现出了浓厚的民族特色。
合唱形式的双声部和声设计，让歌曲在表现力上更为丰富和动感，同时也更具有黎族民族音乐特色。
在演唱时，黎族合唱团以共同的动作和声音来表达歌曲中所描绘的场景，使得整个演唱过程更具有戏剧性和真实感。
在音乐器乐伴奏方面，《舂米谣》通常采用简单的打击乐和弦乐，并置于歌曲的过程之中，从而更好地推动了歌曲的节奏，加强了歌曲的表现力和感染力。
《舂米谣》作为黎族合唱作品，具有清新自然的音乐特色，朴实真挚的歌词内容以及浓郁独特的表现形式，展现出了浓厚的民族特色和文化内涵。
通过对该作品的艺术特色分析，不难发现其独具的民族韵味和生活气息，具有非常高的艺术价值和欣赏价值。
值得指出的是，《舂米谣》不仅仅是一首民族合唱作品，更是黎族文化的一种传承和表达，是黎族人民心灵世界和生活情感的集中体现，也是中华民族多元文化的重要组成部分。
人音版六年级上册音乐-2.1《赶圩归来啊哩哩》【教案】
《赶圩归来啊哩哩》教学设计教学课题：歌曲《赶圩归来啊哩哩》教材版本：人民音乐出版社六年级上册第二单元《悠扬民歌》教学目标：1、情感态度价值观：通过学唱彝族风格的歌曲《赶圩归来啊哩哩》，让学生了解彝族的风情，感受彝族音乐风格，体验并表达人们赶集归来的愉快心情。
引导学生热爱民族歌曲，拓宽民族文化视野。
2、过程与方法：学唱歌曲《赶圩归来啊哩哩》，用情景体验法、对比示范等方法教唱，引导学生用活泼、亲切、富有弹性的声音和欢快、喜悦的情绪，多形式的准确演唱歌曲，3、知识与技能：准确把握彝族歌曲的特色节奏型，演唱并表现歌曲，唱出衬词啊哩哩不同表现形式，利用双向筒、串铃、三角铁为歌曲伴奏。
教材分析：歌曲《赶圩归来啊哩哩》是一首具有浓郁的西南地区民族风格的歌曲，4/4拍，羽调式，二段体结构。
曲调采用了彝族民歌的音调为素材，旋律流畅、明快、活泼，歌曲生动地描绘了彝族农家姑娘在赶集归来的路上，嬉戏欢笑、愉快歌唱的欢乐场面。
教学方法：情境教学法、讲授法、示范法、模唱法、配乐法、探索表现法。
教学重点：学生能用活泼、亲切、富有弹性的声音和欢快、喜悦的情绪，多形式的演唱歌曲。
教学难点：1、用活泼、富有弹性的欢快声音准确演唱歌曲，并运用打击乐器伴奏。
2、认识波音记号，并能正确演唱带有波音记号的乐句。
教学准备：多媒体、钢琴、双响筒、串铃、三角铁。
教学时间：一课时教学过程：一、情境导入、激发兴趣1、图片欣赏：彝族赶圩民族图片欣赏思考：图片描绘了怎样的情境？赶集？2、初次聆听：《赶圩归来啊哩哩》思考：歌曲中找答案，哪个少数民族？在干什么？有什么特点？3、介绍彝族、赶圩、啊哩哩的意思4、再次聆听《赶圩归来啊哩哩》，唱出啊哩哩，用不同力度表现。
二、节奏体验、学唱歌曲1、节奏游戏---挑战彝族特色节奏型2、为歌曲伴奏、“la”模唱歌曲3、学唱歌曲第一段：十六分音符，放慢速度，咬字清楚。
①学习第一部分（1）随琴跟唱第一部分的歌词，并认识“波音记号”，了解波音记号在演唱中的处理。
中国少数民族音乐教案
中国少数民族音乐教学目标：1、通过聆听几首作品，引导学生感受、体验蒙、藏、维吾尔族民歌的民族风格特点。
2、探讨音乐作品中的民族风格是如何通过节奏、调式、旋律等音乐要素表现出来的。
3、聆听与模唱少数民族歌曲，感受其音乐情绪，初步懂得人们的生活地域、生活方式、民族习俗等因素是形成民族风格的重要原因。
教学重点：通过对比，感受与体验蒙、藏、维吾尔族民歌的风格特点。
教学难点：学会运用音乐的基本要素来分析作品的风格。
教学过程：情景引入：播放内蒙古昭乌达盟的长调民歌《辽阔的草原》片段，引出课题——中国少数民族音乐。
问题：1、刚才听到的这段音乐是我国哪一个地方的民族音乐?2、说说我国有多少个少数民族？并列举熟悉的少数民族名称。
师：我国有五十六个民族，是一个统一的多民族国家，在五十五个少数民族中，绝大多数都有自己的语言。
结合感受到的音乐形象、情绪，谈音乐在具体表现形态上有什么特点？一、蒙古族的音乐1、介绍蒙古族的相关音乐—长调2、介绍蒙古族的舞蹈、马头琴3、讨论与交流：蒙古族音乐的风格特点与蒙古族人的性格特征之间存在什么样的联系？二、藏族民间音乐藏族民歌—酒歌介绍藏族歌舞的特点。
介绍藏族的乐器。
三、新疆少数民族民间音乐1、介绍十二木卡姆2、新疆民间乐器3.维吾尔族民歌的特点。
4、欣赏《牡丹汗》四．活动与探究：（一）教师提出问题：1、音乐的民族风格特点的形成与哪些因素有关系？2、通过本堂课的音乐体验，你认为音乐作品中的民族风格主要是通过哪些音乐要素表现出来的？（二）学生活动：以小组为单位讨论，并推荐代表将本组探究的结果与全班同学一起交流，归纳。
（三）师生归纳、总结1、不同民族的音乐风格特征主要体现在构成音乐作品的旋律、节奏、音色、调式、节拍、旋律、速度、力度等音乐要素上。
2、①地理环境与自然环境②社会生活与风俗习惯③语言文化与民族性格五．拓展延伸每个民族都有着自己的歌舞，都有着自己的特色，它反映了人们的生活习惯，思想感情，历史文化等等，同时也展现出了我国少数民族的歌舞音乐既丰富绚丽又具有多样性的特点。
初中七年级音乐《我的金色阿勒泰》教学设计2
《我的金色阿勒泰》教学设计
教学理念
根据新课程标准的指导思想，在音乐教学过程当中，把学生对音乐的感受和参与放在重要的位置，充分利用现代化教学手段，提高课堂教学效果，使学生在轻松愉快的学习气氛中体验美、创造美，激发学生的兴趣，提高学生的审美能力。
在《我的金色阿勒泰》一课的教学中，主要是感受、体验新疆民歌的风格特点，让学生在学习过程中相互合作，充分发挥自主学习的能力、团结合作能力和创新能力。
在表现歌曲的多形式创作练习和参与音乐实践活动中，培养学生热爱民族音乐的情感。
教具
电子琴，多媒体课件。
教学目标
㈠学唱歌曲,使学生体验作品中轻快活泼的情绪。
㈡通过欣赏，了解阿勒泰及哈萨克民族的风格特点，培养学生热爱民族音乐的感情。
㈢通过学唱歌曲，使学生懂得大自然的美丽，更加热爱自己的家乡。
教学重点
歌曲情绪与风格特点的体验和实践。
教学难点
感受歌曲的音乐表现形式，培养学生的节奏感和创造力。
教学过程。
《第四单元音诗音画欣赏沃尔塔瓦河》教学设计教学反思-2023-2024学年初中音乐人音版八年级上册
《欣赏沃尔塔瓦河》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 让学生通过聆听和欣赏沃尔塔瓦河的旋律，了解其背景和意义。
2. 培养学生的音乐欣赏能力和审美能力。
3. 提高学生的人文素养和综合素质。
二、教学重难点：1. 教学重点：引导学生欣赏沃尔塔瓦河的旋律，理解其背后的文化内涵。
2. 教学难点：如何引导学生从音乐的角度出发，欣赏并理解音乐背后的故事和文化背景。
三、教学准备：1. 准备相关的音乐素材，包括音频、视频等。
2. 制作PPT课件，用于展示音乐背景和相关文化信息。
3. 安排合适的教室或音乐厅进行课堂教学。
4. 邀请有经验的音乐教师进行现场指导。
四、教学过程：（一）导入新课1. 音乐欣赏常识：(1)介绍交响诗的概念；(2)出示图片《沃尔塔瓦河》，并简单介绍；(3)播放《沃尔塔瓦河》的片段，请学生感受。
2. 导入：这是一首描绘大自然美丽风光的经典音乐，它就是捷克作曲家斯美塔那的作品。
（二）新课教学1. 介绍作者及作品背景(1)斯美塔那的生平介绍；(2)作品《沃尔塔瓦河》是捷克民族音乐的瑰宝；(3)它以象征捷克民族精神的“伏尔塔瓦河”为主题，表现了从源头到入河口的整个流域的自然景色和丰富内容。
2. 播放全曲，教师范唱。
3. 欣赏第一部分：源头及蜿蜒的小溪，播放伏尔塔瓦河源头及小溪流水的视频片段。
提问：这段音乐给你什么样的感受？让我们跟随着音乐，一起走进美丽的大自然。
提问：你能不能用语言描述你听到的音乐是怎样的情景？学生自由发言，发挥想象。
4. 欣赏第二部分：主题音乐的变奏及小瀑布。
提问：音乐给你什么样的情感体验？随着音乐的进行，请学生用身体语言表现音乐。
教师出示不同段落的音乐主题，请学生通过模唱、视唱等来熟悉主题旋律。
5. 欣赏第三部分：森林景色及乡村生活。
提问：在音乐中，你看到了怎样的森林景色？在音乐中你又体会到了怎样的乡村生活？6. 欣赏第四部分：河流的旅程及夕阳映河。
提问：你听了这段音乐之后心里感觉怎么样？夕阳映照下的沃尔塔瓦河又是怎样的景象呢？听辨主旋律出现的方式，说说自己的感受。
叶小纲《大地之歌》中的“新人声”探索
“新人声主义”产生于20世纪西方新音乐的创作，以意大利著 名作曲家贝里奥为代表。在贝里奥创作的一系列作品中，将人声当 作一种灵巧生动的“乐器”来使用，既可以歌唱，又伴随着吟唱、 说话、喊叫、模仿等多功能的运用。 “新人声”是对声乐作品写作 的极大突破，这些形态迥异的音色给听众带来了前所未有的听觉震 撼。在上世纪80年代，中国的新音乐创作开始了突飞猛进的发展， 涌现出大量尝试使用西方现代作曲技巧的新作品，对“新人声”的 运用也逐渐形成一种写作趋势，陈其钢、瞿小松、郭文景等中国现 代音乐领军人物都曾创作过“新人声主义”的作品。这些作品力求 冲破各类唱法与风格的局限，体现对中西方文化的融合，增添了声 乐艺术表现上的张力。 当代著名作曲家叶小纲先生于2005年创作的《大地之歌》，正 是一部具有“新人声”特征的佳作。整部作品在充满中国古典音乐
风格的素材基础之上，娴熟精妙的融入了多种新音乐创作手法，作 曲家结合文学、音乐、人声构建出一种多元化的艺术形态，引领人 们进入到对新音乐更纯粹的精神领悟。 一、新音乐中的文学语言表达 对声乐作品而言，文学文本的创作价值和美学意义是作曲家塑 造音乐形象的重要根基。为了使音乐更契合文学语言表达，作曲家 往往会逐字逐句的研习歌词中的涵义和诗人当时的思想境界。叶小 纲《大地之歌》中的歌词都源自唐诗，但有趣的是，这并非以作曲 家意愿而选择的。早在1908-1909年，德国作曲家马勒选用了七首德 译唐诗，创作了包括人声在内的交响曲《大地之歌》， 经过后人反复 的对比研究、考证溯源，已获悉其原文来自于以下七首唐诗：《悲 歌行》（李白）、 《效古秋夜长》（钱起）、 《宴陶家亭子》（李 白）、 《采莲曲》（李白）、 《春日醉起言志》（李白）、 《宿业师山
[ 参 考文献] [1] 杜亚雄.中国传统乐理教程[M].上海音乐出版社,2004. [2] 闫震.论多元文化背景下视唱练耳学科的可持续性发展[J].当代音 乐,2015,02. [3] 管建华.世界多元文化音乐教育国际研讨会纪要[J].中央音乐学院 学报,2005,02:107. [4] 葛卉.建立广义的视唱练耳教学理念[J].交响(西安音乐学院学 报),2007,04:89. *基金项目：湖南省教育科学“十二五”规划2015年度中小学教师发展 研究专项课题重点资助课题《湖南省农村小学音乐教师队伍建设现状及发展 对策研究》阶段性研究成果（XJK015AJSF002） 作者简介： 王文君（1979-），女，湖南第一师范学院音乐舞蹈学院副 教授，硕士，主要研究方向：音乐教育。
音乐课《阳光照耀着塔什库尔干》教学设计
阳光照耀着塔什库尔干【课型】欣赏课【教学内容】人音版初中音乐七年级下册，第三单元“天山之音”中的欣赏曲目《阳光照耀着塔什库尔干》【教学目标】1.感受塔吉克民族的音乐风格，激发对民族音乐的喜爱之情。
2. 通过聆听、演唱、体验、探究等方法感受作品独特的民族风格。
3. 初步学习并了解塔吉克民族音乐典型的节奏型和节拍特点，能够感受乐曲中丰富的情感变化。
【教学重点】1.学习并了解塔吉克民族音乐典型节奏型和节拍特点。
2.感受作品丰富的情感变化。
【教学难点】感受和体验塔吉克民族特殊的节拍和典型的节奏型【教具用具】钢琴、多媒体课件、新疆手鼓【教学过程】一、导入1.节奏练习师：踏着塔吉克族的经典节奏型 X X X X 进教室2.观看视频师：舞蹈动作模仿的是什么？3.师弹一段旋律，想象一下你们来到了一个怎样的地方4.介绍塔吉克族（ppt）二、新课（一）第一部分1.听旋律片段师：这段音乐的情绪是怎么样的？展现了一幅怎样的画面2.听主题一师：主奏伴奏乐器是什么？联想到一个怎样的场景（歌唱主题）3.唱主题一（1）师弹生心里哼唱（2）生用“LA”模唱（3）唱音符（4）塔吉克调式7拍，用“1 2 3 1 2 1 2 ”来念（5）介绍8（6）用塔吉克典型节奏型给音乐伴奏4.聆听主题二师：聆听一段新旋律，与歌唱主题相比情绪发生了什么变化5.完整听第一部分（1）师：歌唱主题出现了几次？音区发生了什么变化（2）最后小提琴用什么方法演奏（二）第二部分1.聆听主题三（1）与第一部分相比速度、情绪有什么变化（2）变换拍子师：什么音乐要素使音乐变得绚丽多彩，注意它的节拍有什么变化（引出变化的旋律）2.聆听主题四（舞蹈音乐）（1）师：主题四的速度有没有变化（2）学跳几个塔吉克族的经典动作（A、B主题）（3）跟着音乐跳起来（三）介绍曲作者（四）完整看一遍视频1.师：有没有听到特殊的一段2.引出华彩段。
《观摩学习民族传统音乐课程后感》（优秀范文五篇）
《观摩学习民族传统音乐课程后感》（优秀范文五篇）第一篇：《观摩学习民族传统音乐课程后感》观摩学习贺老师和周教授的民族传统音乐课程有感音乐文化的脊梁和灵魂在于民族性，民间音乐艺术又是民族文化的载体与形式，是保持民族文化的个性、气韵和风格的精髓所在。
可是最鲜活、最生动的民间音乐艺术在人类文化传递过程中也最容易发生断裂，因此，如何将之传承、发扬光大，一直是我们音乐教育者的课题。
每当看到自己的学生戴着耳机摇头晃脑的陶醉在流行音乐中，滔滔不绝、如数家珍般的从嘴里吐出“LINKIN PARK”、“Sarah Brightman”、“Avril”这些名字，可被问到我们中国自己的本土民族民间音乐文化现象与问题，反而却张口结舌、目瞪口呆，陌生的如同外星生物一样时，作为音乐教师，心里很不是滋味：学生的审美趣味错了吗？民族音乐教育怎么了？这个“断层”是怎样造成的？我们应该做些什么？在这两次教研培训中，两位老师从不同角度给出了精彩且行之有效的结论。
各具风格特色的民族音乐艺术总是通过节奏、旋律、发声特点、特性乐器、表演形式等，充分体现本民族的语言特点，自豪的展示本民族的文化传统和审美情趣，因而从形式到内容都具有鲜明的民族特色。
两位老师以此为基础，各抓其重点，向我们阐述了三个观点：1、“唱”出音乐作品的民间味，即民族传统音乐教学中要视谱教学与口传心授相结合。
日本著名文化人类学、民族音乐学学者山口修教授说过，“在保护以乐谱为中心的同时，还应该对处在边缘的口头传授的教学方法重新评价。
或者让中心和边缘发生逆转，把边缘调整为重点才更为合适”。
这个问题在今天中国的中学传统音乐教学、特别是民歌、戏曲、曲艺的教学中不是也很突出吗？中国的戏曲、曲艺教学模式，几百上千年来都是靠师傅手把手，一字一句、一招一式的口传心授教出来的，它的行腔归韵都是乐谱里表现不出来而又非常讲究的的地方。
民歌更是植根于民间。
我们在教学中应力争原汁原味，口传心授给学生，让他们也体会出这独到的韵味。
琵琶进课堂：民族器乐曲《草原放牧》欣赏教学设计
琵琶进课堂：民族器乐曲《草原放牧》欣赏教学设计达尔克罗兹说：“欣赏是艺术中最令人神往和欣慰的，我们可以在其中体验人类创造音乐的共同情感。
”音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分。
音乐课程標准提出：应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容。
通过对民族音乐的学习，培养学生对民族音乐的喜爱之情，增强民族意识，陶冶爱国主义情操。
随着流行音乐的风靡和人们对西洋乐器的追捧，民族音乐常常被戴上“土”的帽子。
在音乐欣赏教学中，民族音乐尤其是民族器乐曲很难得到学生的共鸣，走进学生的内心。
由于笔者是民族乐器琵琶多年的学习者和演奏者，在最近的音乐教学中，笔者进行了琵琶曲《草原放牧》的教学。
由于琵琶不像钢琴那么常见，学生对于琵琶比较陌生，教学过程中教师的引领就显得特别重要，以琵琶曲《草原放牧》为例，进行教学设计。
二、作品分析1.乐曲创作背景《草原放牧》取自琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》的第一部分，采用独奏乐器琵琶和西洋管弦乐队协同演奏的形式，乐曲根据蒙古族孩子龙梅和玉荣小姐妹为了保护集体的羊群与暴风雪搏斗的英勇事迹写成，乐曲具有鲜明的民族风格。
2.乐曲结构分析乐曲《草原放牧》由两个音乐主题组成，第一主题取材于同名动画片主题的音调，第二主题采用了一首内蒙古歌曲的旋律片段，两个性格不同的主题旋律既有鲜明的对比，却又和谐地结合在一起，构成了丰富鲜明的音乐形象。
了解乐曲的结构才能更好地进行教学设计，因此分析《草原放牧》的乐曲结构尤为重要。
乐曲结构三、民族器乐欣赏曲《草原放牧》三步走教学设计民族器乐曲《草原放牧》在教学导入环节，我采用讲述《草原英雄小姐妹》的英雄故事作为导入，使学生集中注意力，激起学生聆听学习的兴趣。
（一）第一步：了解乐器—激发学生学习兴趣将乐曲的第一主题用琵琶演奏，给学生更直观的感受。
想要了解一种乐器最好的方式是从聆听入手，每种乐器都有属于自己的声音特点（即音色），动听的音乐声会激发学生对于乐器探索的欲望，产生对音乐学习的兴趣。
俄罗斯民族风情——欣赏格林卡管弦乐《卡玛林斯卡亚幻想曲》精品教案
俄罗斯民族风情——卡玛林斯卡亚幻想曲教学目标1、鉴赏俄罗斯斯民族乐派代表性音乐作品《卡玛林斯卡亚幻想曲》，感受、体验俄罗斯民族乐派作品的风格特征。
2、熟悉《卡玛林斯卡亚幻想曲》的两个音乐主题，了解双主题变奏曲的一般知识。
3、知道俄罗斯民族乐派的概况，了解作曲家格林卡。
重点难点重点：鉴赏《卡玛林斯卡亚幻想曲》，熟悉乐曲的两个主题，并能在聆听整部作品的时候正确辨别。
难点：感受、体验作品的风格特征。
教学过程教学活动一、导入教师范唱俄罗斯民歌《夜歌》，对比播放《如歌的行板》提问：这两首乐曲的旋律有什么特点？让学生发现旋律相似之处。
第一首俄罗斯民歌《夜歌》（出示歌谱）。
柴可夫斯基在他妹妹家的庄园居住时，从一个当地的泥水匠那儿听到后，就在此曲调的基础上创作了第一弦乐四重奏中著名的慢板乐章——《如歌的行板》。
由此，引出“民歌是作曲家创作源泉”格林卡：“创造音乐的是人民，而我们艺术家，不过是将它编成曲子而已”。
二、新授（一）作者简介通过课本P137相关内容，来了解他生活的时代背景、主要作品和突出成就。
格林卡是俄罗斯“民族乐派”的奠基人，被人们称作“俄罗斯民族乐派之父”，他在俄罗斯音乐史上的地位与普希金在俄罗斯文学上的地位相提并论。
今天这节课我们将通过格林卡和他的作品“走进俄罗斯民族音乐，感受俄罗斯民族风情”。
（二）作品鉴赏《卡玛林斯卡亚幻想曲》格林卡在俄罗斯乡间听到两首民歌――婚礼曲《从山后，从高高的山后》和舞曲《卡玛林斯卡亚》，这两首歌的旋律深深触动了他的心弦。
1．熟悉《卡玛林斯卡亚幻想曲》的两个主题旋律。
让学生听辨一下，哪首是婚礼曲？哪首是舞曲？（两首主题听完后回答。
）（1）播放主题一a学生听并回答问题：你们觉得这个主题体现了怎样的情绪？婚礼歌为什么会有这种情绪？这种悠长、略带哀伤的情绪是通过什么音乐要素体现出来的？（速度、旋律、连音）教师：在俄罗斯，这种悠长的歌曲，多用来表现俄罗斯民族性格和生活中深沉和悲痛的情绪。
第三单元 丝竹江南——无锡景(1) 教学设计 2022—2023学年苏少版初中音乐七年级下册
《无锡景》教学设计【课型】以歌唱为主的综合课【教学对象】七年级学生【教学内容】苏少版七年级下册第三单元《丝竹江南》——《无锡景》【作品分析】《无锡景》是一首流传极为广泛的江苏民间小调，俗称《侉侉调》《一支更儿里》等。
此曲调在我国各地有多种变体，所唱题材内容也十分广泛，以江苏流传的《无锡景》为题的版本最具代表性。
全曲介绍了近代无锡的历史、风光与特产，细腻地表达了当地民众对家乡眷恋、赞美的情怀。
《无锡景》为五声宫调式，呈起、承、转、合四句，节奏如轻打的鼓点一般，旋律细腻优美，旋法曲折，大多有小桥流水般的下行趋势，特别是第3、5、11、13、15小节“特色音型”的模进和重复手法的运用，一线贯串，特点鲜明，衬词亲切温柔，富有浓郁的地方特色。
【学情分析】七年级的学生经过一个学期的学习，对初中的音乐知识与技能有了一定的基础，他们乐于参与各项音乐活动，特别是一些动手、需要合作完成的音乐内容会比较感兴趣。
本单元所教学的内容“丝竹江南”，与小学的音乐课程有衔接和关联，学生对江南的音乐特点有了初步的了解和感知，但由于他们年纪小，对音乐内容的理解还需要加强。
因此，对初一的学生应该使他们对音乐的兴趣继续保持，同时引导他们加强音乐思维，体验音乐带来的美感。
【教学目标】1.以品鉴为线索，能在听、记、唱、析等实践活动中主动探究作品中采用的民族音乐元素与创作技法。
2.学习歌曲《无锡景》，感受歌曲里江南小调音乐的韵味美，旋律的细腻婉转，能够用无锡方言有感情地演唱歌曲，表现出歌曲所蕴含的江南风情。
3.通过对比聆听《无锡景》不同版本的变体，理解民歌音乐文化的传承与发展，激发热爱民族音乐的情怀，并引发对民间音乐的进一步探索。
【教学重点】能有感情地演唱出江南歌曲的韵味。
能自主关注到民歌所体现的艺术特征。
【教学难点】初步认识小调的结构与民族调式，能用无锡方言正确的发音演唱。
【教学准备】多媒体、钢琴、节奏贴【教学过程】一、情境导入师：班级下周要举行联欢晚会，老师想邀请小红演唱一首江苏民歌，如果你是小红，你会选择（）。
高二【音乐(湖南文艺版)】中国歌剧作品赏析《洪湖水 浪打浪》-教学设计
《洪湖水 浪打浪》根据江汉平原上的民谣《襄河谣》改编而成，歌曲表达了对洪湖的赞美和热爱之情。
4.中国民族歌剧音乐及表演特点
（1）歌剧的概念
歌剧是将音乐（声乐和器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈和舞台美术等融为一体，并以歌唱为主的一种综合性舞台表演艺术。
（4）小结，使用中国声乐润腔方法演唱，借鉴中国戏曲的身段表演。
（5）欣赏《洪湖水 浪打浪》
欣赏视频，尝试模仿演员的表情及动作演唱。
（6）经典赏析
欣赏1961年电影《洪湖赤卫队》中的插曲《洪湖水 浪打浪》第二、三部分。
三、课堂小结
1.本课小结
（1）运用中国声乐润腔方法学唱《洪湖水 浪打浪》第一部分。
二、新授环节
1.学唱《洪湖水 浪打浪》第一部分
（1）教师范唱
演唱前教师设问：结合乐谱思考歌曲的节奏、歌词有什么特点？（歌曲中的十六分音符表现湖波荡漾的景色，切分节奏和当地渔民湖中荡漾的生活相联系。歌词中的衬词体现鲜明的情感和地方特色。）
（2）学唱歌曲
教师使用口传心授的方式教唱歌曲第一部分，教唱过程中提示换气、气息运用、音色调节、力度处理等演唱技巧。
（3）加润腔唱韵味
教师设问：《洪湖水 浪打浪》要唱出风格韵味，需要润腔处理，如何润腔呢？（运用倚音、颤音、滑音等中国声乐润腔表现手法。）
3.歌曲简介
（1）歌剧《洪湖赤卫队》剧情简介
《洪湖水 浪打浪》为歌剧《洪湖赤卫队》选曲，这部歌剧以第二次国内革命战争为背景，描写以韩英、刘闯为代表的洪湖人民在中国共产党的领导下，与彭霸天等反动势力进行不屈不饶的斗争，最后战胜敌人，保卫了红色根据地的故事。《洪湖水浪打浪》表现了主人公韩英对家乡的热爱及对未来的美好憧憬。
人教版音乐八年级下册第一单元《华夏古韵》单元作业设计(优质案例16页)
人教版音乐八年级下册第一单元《华夏古韵》单元作业设计一、单元信息二、单元分析(一)课标要求本章内容是人民教育出版社初中八年级下册第一单元的内容，围绕《华夏古韵》这一中华优秀传统音乐文化展开。
本着以立德树人为根本任务，培育和践行社会主义核心价值观，着力加强中华优秀传统文化的教育。
新的《义务教育音乐课程标准(2022年版)》指出，我们应从“坚持以美育人”“重视艺术体验”“突出课程综合”的课程理念出发，遵循“适应学生发展，分段设计课程”“聚焦核心素养，组织课程内容”“体现艺术学习特点，优化评价机制”的设计思路，围绕“核心素养”确立本单元的课程目标。
本单元，在实际教学中，教师应从以下四方面内容对学生进行引导：1.注重学生审美感知的培育，打下终身学习的基础。
通过反复聆听、欣赏、具有“古韵”的音乐作品，分析音乐要素，正确把握作品中蕴涵的音乐语言，音乐形象，情感表达，音乐风格等，引导学生发现美、感知美，激发对古代音乐的学习兴趣，丰富审美体验，在提升审美情趣的同时，进一步增强学生对我国传统的优秀音乐文化的认识。
2 .注重激发学生参与艺术表现的实践能力，掌握音乐学习必备能力。
通过学习，能够准确听辨古代乐器骨笛、填、编钟、古琴的音色，模拟乐器的演奏方式，并用简短的词语来形容这几件乐器的音色特点；能正确运用歌唱方法，用连贯、流畅、饱满的声音，有表情地演唱古曲、模唱作品主题旋律，借助信息技术手段，采用多种方式让学生大胆实践，熟练掌握古曲的韵味。
3 .注重学生创新和实际应用的能力，努力形成创新意识。
在充分掌握古曲风格、韵味的基础上，综合文学、美术、舞蹈、影视等相关学科知识，从实际出发，鼓励学生展开丰富的想象力和创造力，对音乐作品进行再加工、二度创作，创新艺术表现形式，积极参与创作、展示、表演，充分展现古曲的韵味，再现古代历史中出现的经典典故、传说故事。
旨在培养学生的音乐实践能力、表现力和创造力，加强同学间的交流，增强集体合作意识。
草原上的旋律反思
《青春舞曲》课后反思根据科研课题实验课的要求和学生的特点，我在本学期自选曲目上了“青春舞曲”一课。
不同民族有不同民族的音乐风格特点，生活在草原上的民族很多，但因为生活的环境有近似之处，所以我节选了维吾尔族这三个民族的民歌作为教材内容，实行欣赏、演唱与表演。
学生在欣赏各民族民歌的时候相对应的介绍了本民族的习俗、服饰及文化特点，采用了音乐可与历史和地理等知识的整合，使学生在欣赏音乐的同时也掌握了个民族的发展史、生活的地理环境、当地的风俗习惯等知识。
在欣赏和学唱音乐作品部分，我选用了最具特点的欢快节奏的音乐作品，学生在听辨作品的过程中，了解了新疆歌舞的基本特色。
并且能在这个部分中交流一些在民俗、服饰、文化等方面的相关知识！在学唱部分，选用了学生具有特点的16分音符的节奏型，因为是作品欢快，学生都能很好的掌握。
并对维族民歌的风格有了更深入的了解。
在模唱作品的过程中，在对其音准的纠正以及歌唱技巧的要求方面让学生更好的掌握了在演唱民族音乐作品的时候应该注意的问题！并进一步加深了对维族的风俗、及其相关文化的了解，扩展了学生的视野！对于维吾尔族，学生们更多的了解他们是一个“善舞”的民族，并能配以“掀起你的盖头来”自创舞蹈动作，起到了“寓教于乐”的作用。
学生们能更好的掌握作品的情绪及维吾尔族民歌的特点，在教学演示中配以生动的图片，学生边听边看，不但加深了印象，还充分调动了学生的积极性。
学生在欣赏音乐的过程中，看到了各民族具有代表性的建筑、自然景观甚至是他们爱吃的，诱人的水果！起到了很好的效果。
课堂气氛热烈，学生主动参与。
这更加使我理解到合理整合教材有着极其重要的作用。
在教学过程中，要多调动学生的积极性，让学生主动参与到教学活动中来。
体现自主学习的教学模式的乐趣。
在课堂上体验到成功的情绪，发挥自己的创作水平，即兴创编。
既能锻炼学生的表演水平，又拉近了师生间的距离，使课堂氛围更加轻松，学生在一节课中充分展示了听、看、说、唱、动各方面的水平，让每一个学生都能在课堂中找到自己的发光点，这是尤为重要的。
高中生民族音乐文化学习的有效尝试
高中生民族音乐文化学习的有效尝试作者：刘艳冰来源：《师道·教研》2010年第07期高中阶段是人的世界观、人生观形成和发展的重要时期,在这一时期对学生进行民族音乐文化的熏陶,对于增强他们的民族意识和爱国主义情感具有积极作用。
引导学生学会聆听感受民族音乐我们发现,自从学校采用了音乐铃声代替传统单一的上下课响铃一段时间以后,很多学生已在不知不觉中熟悉并哼唱那些铃声歌曲了,如《花儿与少年》《翻身道情》《喜洋洋》等。
由此可见,由于他们接触得少、听得少,才会“知道刘德华不认识刘天华”。
在有限的音乐课上,我们着重引导学生欣赏一些有代表性的民族音乐精品,感知音乐的表现手段,培养学生倾听民族音乐的习惯,教会学生倾听民族音乐的方法,提高学生倾听民族音乐的能力。
高中生学习紧张,音乐课时不足,这时学校可以利用校园广播、文化宣传栏等,广泛宣传优秀的民族音乐作品,在校园里营造一个健康高雅的音乐氛围,引导学生在课余时间听民乐、熟民韵,听得多了,耳熟能详,自然会记住它。
简单拍唱民族音乐作品中的经典旋律我之所以采用拍唱的方式让学生熟悉民族音乐作品中的经典旋律,是因为很多学生音乐基础不一,他们内心的节奏感不稳定,唱歌随意性很大。
我发现,学生拍唱旋律,教室里轻轻响起有节奏的“砰砰”声时,学生很容易兴奋地投入到音乐的模唱当中。
在教唱旋律的同时,我辅以简单的乐理知识讲解,学生不但学会了知识,而且动口、动手、动脑熟悉音乐,记住了旋律,课堂气氛活跃了,课堂效率提高了。
合理利用地方音乐资源进行教学乡土音乐是地方历史的见证,作为多元音乐文化的一份子,能丰富我们的音乐课堂教学,促进学生了解家乡的乡土民族风情,激发学生热爱家乡的情感。
广东音乐的音响色彩清脆明亮、华美,旋律风格华彩、跳跃、活泼,乐曲结构多为短小单一的小品。
由广东音乐改编成的粤语歌曲如《彩云追月》,我先教学生简单学唱,学生觉得新鲜。
在初步熟悉旋律的基础上,再让学生欣赏此曲的原版音乐就水到渠成了。
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模唱民族音乐作品中的经典旋律
很多民族音乐作品之所以深入人心，是因为旋律优美。
有的旋律如泣如诉，如《二泉映月》；有的活泼热闹，如《百鸟朝凤》；有的典雅精致，如《春江花月夜》……再加上各地优秀的民歌，这都是上好民族音乐欣赏课的重要基础。
音乐欣赏不是音乐技能课程，如钢琴、声乐等等，从本质上来它说是理论课程，是让学生认识到民族音乐的美。
但从教学上来看，单纯的讲解和欣赏是不够的，还要加强教师和学生的互动。
一个方面，教师和学生需要交流对音乐的体会；由于各种原因，大学生的音乐素质是参差不齐的，导致不少学生乐理知识十分匮乏。
但是，如果在课堂上机械地教授乐理知识，与音乐欣赏课程又有一定的脱节。
“音乐知识的学习是很有用的，但是它们毕竟属于手段，最终还是为了服务于对音乐的欣赏，把理性知识融会于感性的体验之中，这是学习音乐知识的目的，也是学习音乐知识的正确途径。
”
为此，可以把音乐欣赏和乐理知识结合起来。
通过模唱优秀的民族音乐旋律，学生不仅学习了乐理知识，还记住了优秀的旋律。
既动了手（划拍、打节奏）、动了口（唱），又动了脑（记忆、感受音乐），学生的参与意识很强，而且对欣赏过的内容（尤其是旋律）记忆深刻。
这些都丰富了民族音乐欣赏课堂的教学。