电影摄影师十大必看电影
电影大师的经典必看之作
电影大师的经典必看之作1．大卫·沃克·格里菲斯：“好莱坞之父”、“美国电影之父”、”电影界之莎士比亚”, ——《一个国家的诞生》主演约翰·福特、莉莲·吉什点评：开创一个崭新的时代《党同伐异》2．查理·卓别林（英国）——《淘金记》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》《凡尔杜先生》《舞台生涯》3．约翰·福特（美国）——《关山飞渡》这是西部片的开山之作。
主演：约翰·韦恩、克莱尔·特雷弗。
《搜索者》4．路易斯·布努埃尔（西班牙）——宗教三部曲：（《比里·迪安娜》、《纳萨琳》、《沙漠中的西蒙》）女性三部曲：《白昼美人》、《女仆日记》、《特里丝丹娜》5．米拉·奈尔（印度）——《雨季婚礼》——2001年58届威尼斯电影节金狮奖6．黑泽明（日本）——《七武士》（Seven Samurai）主演：三船敏郎、志村乔。
点评：菊花与刀，在黑泽明那儿完美统一，大雨中的拼杀，今天看起来还让你两股战战。
《罗生门》——53届威尼斯电影节金狮奖。
《影子武士》、《乱》7．费穆（中国）——《小城之春》主演：韦李石、伟纬羽，这是中国电影历史里程碑、是“东方电影“的经典。
此外《城市之声》、《人生》、《香雪海》这3部无声影片，又与梅兰芳合作第一部彩色影片《生死根》。
8．费德里克·费里尼（意大利）——《甜蜜的生活》孤独三部曲：《大路》《骗子》《卡比里亚之夜》。
自传三部曲：《八又二分之一》《罗马风情画》《我回忆》。
古典二重唱：《卡萨诺瓦》、《萨蒂里孔》。
费里尼与英格玛·伯格曼、安德烈·塔可夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”。
9．英格玛·伯格曼（瑞典）——《第七封印》《魔术师》《芬尼与亚历山大》。
神之沉默三部曲《犹在镜中》《冬日之光》《沉默》。
10．米开朗基罗·安东尼奥尼（意大利）——人类情感三部曲：《奇遇》《夜》《蚀》。
世界十大经典电影排行榜
世界十大经典电影排行榜在电影世界中，总会有一些作品因其深刻的主题、精湛的表演和卓越的导演而被视为经典之作。
这些电影不仅让人们在观影过程中得到情感上的满足，更在影响和塑造着整个电影行业。
以下是我整理的十部被誉为经典的电影排行榜。
1. 《公民凯恩》（Citizen Kane）这部由奥逊·威尔斯执导的影片被誉为电影史上最重要的作品之一。
通过描绘一位传媒大亨的一生，影片深刻地探讨了权力、野心和孤独。
其独特的叙事手法和精湛的表演使其成为一部不朽的经典之作。
2. 《教父》（The Godfather）由弗朗西斯·福特·科波拉执导的《教父》被视为黑帮电影的巅峰之作。
影片通过描绘一家黑帮家族的兴衰，深刻地探讨了权力、家族和道德的关系。
马龙·白兰度的表演更使该片成为一部永恒的经典。
3. 《辛德勒的名单》（Schindler’s List）史蒂文·斯皮尔伯格执导的《辛德勒的名单》讲述了一位企业家在纳粹德国时期拯救犹太人的真实故事。
影片通过对人性、道德和善恶的深刻探讨，触动了观众的心灵，成为一部具有深远影响力的经典之作。
4. 《阿甘正传》（Forrest Gump）《阿甘正传》讲述了一位智商不足却充满善良和乐观的男子阿甘的一生故事。
影片通过对美国历史的梳理和对人生意义的探讨，打动了观众的心弦，成为一部备受喜爱的经典电影。
5. 《飞越疯人院》（One Flew Over the Cuckoo’s Nest）这部由米洛斯·福尔曼执导的电影描绘了在精神病院中的一群病人与护士长之间的斗争。
影片通过对自由、个人与集体的关系的探讨，引发了人们对人类本质的深刻思考，成为一部不朽的经典之作。
6. 《教父Ⅱ》（The Godfather Part II）作为《教父》的续集，《教父Ⅱ》延续了前作的黑帮传奇，并通过对主人公迈克尔·柯里昂的人生兴衰叙述，更深入地探讨了家族、权力与背叛的主题。
摄影师十大必看电影
摄影师十大必看电影欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样可以从中获得许多教益。
从摄影家的角度欣赏电影，注重的并不是演员的投入表演，也不是惊心动魄的视觉效果。
那么，摄影师选择电影的基本条件和原因究竟是什么呢？首先，最重要的是用光的角度和环境。
其次是场景的选择。
为此，我们选择了以下的十部电影，它们的场景令人过目难忘，恨不得身临其境。
这些电影大多可以买到正版的DVD，但也有些有些极其罕见，这也显示出它们的珍贵。
1. Baraka（天地玄黄）Baraka是一个古代伊斯兰苏非派单词，含义是“祝福”。
这部影片在刚推出时评价极高，被一些疯狂的影评家称为“二十世纪最伟大的纪录片”。
几年前甚至有人声称如果被流放到荒岛上，唯一愿意携带的电影就是它。
这部电影以地球与人类的进化，及人类与环境的关系为题材，自始至终没有一句对白。
面前的景色究竟来自何方，完全靠观众自己揣摩。
据称，导演Ron Fricke为了拍摄这部电影，带着三人拍摄小组，花费14个月，走遍了六大洲的24个国家。
共耗费四百万美元。
对于这部无需支付演员的高额出场费的电影来说，投资是相当可观的。
如此高投入的另一个原因是拍摄器材：它使用昂贵的TODD-AQ 70毫米格式。
同时，本片的音乐效果极为优秀，为你带来不可多得的视觉和听觉双重震撼。
Baraka中的场景，是任何一个摄影师都梦寐以求的。
前一分钟你还在为短尾猿那极似人类的脸而浮想联翩，后一分钟就来到了日本积雪的富士山；来不及细味印度恒河边的火葬仪式，又在叙利亚寺庙前徘徊驻足。
这是一部值得一看再看的电影，因为其中的内容如此丰富，浮光掠影的浏览根本无法完全吸收。
除了风景之外，导演还利用电脑程控技术，拍摄了大量延时镜头，以反映曼哈顿和东京街头的繁忙场景。
这固然是动态影片的特点，但是静态照片摄影师能不能考虑使用延时曝光效果来表达一些忙碌的景象呢？随这部电影上市的还有一本精美的画册，详细的记录了电影拍摄的种种有趣的经历。
关于摄影师的电影
关于摄影师的电影午夜食人列车Midnight Meat Train编剧: Jeff Buhler / Clive Barker导演: 北村龙平(Ryuhei Kitamura)主演: Bradley Cooper / Vinnie Jones / Leslie Bibb名不见经传的摄影师里昂•考夫曼（Bradley Cooper 布拉德利•库柏饰）为求拍摄到令画廊主人苏珊（Brooke Shields波姬•小丝饰）满意的震撼性作品，每晚穿梭于纽约街头的阴暗角落。
某晚里昂跟踪几名黑人，并在铁铁站内营救了被这伙人骚扰的美丽日本女子，然次日便从报纸上得知该女子失踪的消息。
里昂向警方提供线索，却遭冷遇。
里昂的这组作品受到苏珊赏识，同时好奇心又促使他继续追查多年来发生在某地铁线上的连续失踪案件。
很快他便注意到一个经常出没地铁站、西装革履一脸严肃而又令人不寒而栗的神秘男人（Vinnie Jones 维尼•琼斯饰）……摄影师Snapshots(2002)导演：Rudolf van den Berg主演：伯特·雷诺兹Burt ReynoldsJack WouterseKees Hulst战地摄影师War Photographer(2001)导演：Christian Frei主演：Denis O'NeillJames NachtweyChristiane Amanpour为拍摄这部96分钟长的纪录片，从1999年6月到2001年6月，弗雷跟踪采访纳切威长达2年之久，科索沃、雅加达、拉马拉、东爪哇、纽约和汉堡等地都留下了他们的足迹。
拍摄方法也很特别：弗雷将一架特制的超小型摄像机挂在纳切威的照相机上，不仅使观众可以看到这位著名摄影师如何观察、如何拍摄，甚至可以使我们听到他们的每一次呼吸和每一次按下快门声，现场感极强。
电影用纳切威的一段独白作为开场白：“在现场的每一分钟，我都在想要逃走，我不想看到所发生的这一切。
电影欣赏推荐：经典影片、观影心得、电影节介绍等
电影欣赏推荐：经典影片、观影心得、电影节介绍等引言电影作为一种具有广泛受众的艺术形式，能够唤起观众各种情感和体验。
在这篇文档中，我们将探讨电影欣赏方面的内容，包括推荐一些经典的影片、分享观影心得以及介绍一些值得关注的电影节。
经典影片推荐1.《肖申克的救赎》《肖申克的救赎》是由弗兰克·德拉邦特执导，根据斯蒂芬·金的同名小说改编而成。
这部电影讲述了在肖申克监狱里奇和安迪两个囚犯之间不可分割的友谊以及他们共同追求自由的故事。
该片揭示了人性的复杂性和对希望与自由的向往。
2.《阿甘正传》《阿甘正传》是一部由罗伯特·泽米吉斯执导，汤姆·汉克斯主演的经典作品。
该片通过阿甘这个智商低下但心地善良的角色，展现了坚持和努力的重要性，并以其温暖的故事打动了全球观众。
3.《星际穿越》《星际穿越》由克里斯托弗·诺兰执导，马修·麦康纳、安妮·海瑟薇等明星联袂出演。
这部科幻电影讲述了在资源匮乏和地球不适宜居住的情况下，探索外太空寻找新家园的壮丽冒险。
片中对时空旅行和相对论等科学概念的处理令人印象深刻。
观影心得分享观影是一种享受电影艺术和情节发展的方式。
每个人对电影的感受和理解都有所不同。
以下是一些观影心得分享：1.对于经典影片，可以尝试多次观看。
每一次观看都会带来新的体验和理解。
2.注意欣赏电影中的细节，例如镜头运用、音乐配合等，它们能够为观众提供更加丰富的观影体验。
3.善于与他人交流观影心得，深入讨论电影的主题、情节以及对角色的理解，这有助于开阔自己的思维和触发新的想法。
电影节介绍电影节是电影界隆重举行的一种盛会，为观众提供了更多展示和欣赏优秀电影作品的机会。
以下是一些值得关注的国际电影节：1.第一届戛纳国际电影节（Cannes International Film Festival）：创立于1946年，是国际上最负盛名的电影节之一。
该电影节聚集了全球最著名的导演、演员和制片人，以其严谨和高水准评选标准而享有盛誉。
希区柯克十大电影
希区柯克十大电影希区柯克简介：阿尔弗莱德·希区·柯克是举世公认的“悬念大师”。
他生于伦敦，1925年开始独立执导电影。
1939年应邀去好莱坞，次年拍摄了《蝴蝶梦》，获该年度奥斯卡最佳影片金像奖，从此定居美国直到逝世。
为了表彰他对电影艺术作出的突出贡献，1979年，美国电影艺术与科学学院授予他终身成就奖。
1980年，英国女王伊丽莎白二世封他为爵士。
希区·柯克是一位对人类精神世界高度关怀的艺术家，他一生导演监制了59部电影，300多部电视系列剧，绝大多数以人的紧张、焦虑、窥探、恐惧等为叙事主题，设置悬念，故事情节惊险曲折，引人入胜，令人拍案叫绝。
我们从希区·柯克拍摄的电影中挑选出《电话谋杀案》、《群鸟》等10部最佳影片，其中，《群鸟》是希区·柯克电影生涯中在电影技术上受到的一次最有力的挑战。
阿尔弗莱德·希区·柯克，无论在任何时期都可以说是一名最好的导演，他那种远见卓识的创作风格和创新的摄影技巧令许多现代制片人倾倒，竞相学习甚至模仿他。
虽然他的影片并不全都是恐怖电影，其中也没有我们现在所崇尚的各种特技和特效，但是他的影片极具悬念，发人深思，直到现在，人们对它依然持肯定的态度。
无论从被认错身份的人到窥阴癖者再到性格孤癖的杀人犯，希区柯克执导的影片最终的目标是——展现出人性最深层的恐怖和最异常的思想。
以下就是我们认为希区柯克的十部最佳影片。
10．《蝴蝶梦》（Rebecca）琼·芳登在希区柯克1940年的经典影片《蝴蝶梦》中扮演了一个命运悲惨的角色——作为一个新婚妻子却不断的被丈夫前妻的鬼魂纠缠，而表面上又不得不强装欢颜。
在这部根据达芙妮·杜·莫里叶的小说《丽贝卡》改编而成的电影中，芳达在和马克西姆·德文特（劳伦斯·奥利弗饰）结婚，成为曼德利庄园新的女主人之后，她那种柔弱的性格使其无所适从，似乎生活中到处都有德文特前妻——丽贝卡的影子，丽贝卡在许多人的心中似乎有着超乎寻常的地位，既让人爱戴又让人畏惧。
和摄影有关的电影
《重走马可波罗之路》《郑和下西洋》美国国家地理摄影师麦克·山下拍摄以上两个专题的记录片，非常好。
《安迪·沃霍》安迪·沃霍的记录片，非常难得《文森特·凡高的生与死》最好的一部关于凡高的传记电影《切·格瓦拉》切·格瓦拉的记录片，片中介绍了他的那个经典形象是如何诞生的，好像是来卡3f拍的……《摩托车日记》描写切·格瓦拉青年时期游历南美各国的传记电影，他也是一个摄影家《特别的吻给特别的你》一个有恋尸癖的女孩的故事，不是恐怖片，画面很好看，尸体很神圣…《克里姆特》著名画家克里姆特的传记电影《蒙克》著名画家蒙克的传记电影《戴珍珠耳环的少女》著名画家维米尔的传记电影《裸体漂流记》人体大地风景摄影师图尼克的纪实电影，他的摄影与其说是摄影，其实更多的是行为记录……，画面很好看，照片也及其漂亮，他用的相机是宾德67《情欲写真》苏菲马索主演的一个女摄影师的故事，片中的她好像是时尚、静物、纪实、体育通吃，器材也是哈苏，来卡，尼康通吃……《廊桥遗梦》美国国家地理摄影师的爱情故事《萨尔瓦多》萨尔瓦多是个地名，不知道原型是谁，一个战地摄影师的故事，用的相机是佳能F1《东京日和》日本摄影家荒木经惟的感人爱情故事《迷色》荒木经惟的纪实电影，个人认为剪辑和节奏都非常得好。
有很多他的工作镜头……《Contacts摄影全接触上》《Contacts摄影全接触下》2碟历数几十位大师级摄影家的作品……《放大》一个时尚摄影师和一宗凶杀案的故事，影片中展示了他的“超级工作室”《战地摄影师》著名战地摄影家詹姆斯·纳切维的纪实电影，其中有很多镜头，是用特殊的微型摄影机装在主人公的相机上拍摄的，很直观的反映了摄影师的观察视角……《摄影的艺术上》《摄影的艺术下》2碟从摄影的分类评说摄影，如人体，战地，纪实等等分类，其中还有西弗拍摄人体的工作片断。
还有几十位大师级摄影家的评述和作品展示《蛇蝎美人》很酷的一个摄影师的故事《泰造》一个日本战地摄影师在缅甸的故事，结局很感人……《高档货》怀疑她的原型是南·戈丁《水果硬糖》一个时尚摄影师和一个未成年少女的故事……画面很好看《布拉格之恋》改编自著名小说《不能承受的生命之轻》描写的是苏军入侵布拉格时一个女摄影师的故事。
摄影师们不可错过的十部电影
摄影师们不可错过的十部电影作者微博：@周健__“我们不只是用相机拍照。
我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。
”——亚当斯之前做的关于摄影的电影推荐，反响还不错，本着分享交流的原则，在这里做第二次相关分享，今后会陆续安利一些我个人认为很不错的电影给大家。
都与摄影直接相关，或是电影本身就讲述着摄影的故事，或是电影的摄影画面或着色彩值得关注与学习。
1.枪火枪火应该是杜琪峰的巅峰之作或者至少是代表作品。
这不是个很庞大或是很复杂的故事。
故事虽小，却体现了杜sir在很多影片中都使用到的一种手法-“以小博大”(类似的影片比如PTU)。
不同于吴宇森闻名遐迩的暴力美学，杜sir电影里体现的更多的是一种“动静相宜的美感”，由枪火里迸发出静态的张力。
几段枪战都相当经典。
最值得一提的是商场那段枪战。
五人组的站位气场十足，层次分明，构图感也极强。
不得不说杜sir的空间感真的很强。
他常常通过空间设计来制造始终带着悬念的紧张氛围(类似的影片比如放逐)。
以空间位置的变化暗示人物关系的此消彼长。
他利用立柱在水平和纵深两个方向上将一个完整的空间按照人物站位有层次地进行分割。
镜头开始在有节奏地间隔中运动，让一个静止的场景充满动态的张力。
而原本确定的空间在这种处理下变得难以预测。
从而在视觉上制造错觉借此达到氛围营造的效果。
几个大咖在等老板的时候打发时间踢起了纸团。
踢纸团这种小孩子的游戏，发生在几个“身份显赫”的大人身上，形成一种有趣的反差。
经典的踢纸团还有结尾的五人拿枪互指，酷的没话说了，最后我还是要再次强势安利一波银河映像的所有电影2.青木瓜之味整部片子给人很安静很祥和很美好的感觉，片子看着很真实，素面朝天的梅、青翠的树叶、浓郁的木瓜汁、长鸣的知了、跳动的青蛙、濯枝润叶的雨水、轻风拂动的蚊帐、床前的旧拖鞋，每个画面都那么美仑美奂，光影处理和明暗对比都恰到好处，陈英雄对细节的铺陈和雕琢透着一种女性才有的细腻。
十部在影史上有重要意义的电影概述
十部在影史上有重要意义的电影概述1.《公民凯恩》（Citizen Kane，1941）：由奥森·威尔斯导演的这部电影以其独特的叙事结构和技术效果而闻名，被普遍认为是影史上最伟大的电影之一、该片讲述了传媒巨头查尔斯·福斯特·凯恩的故事，通过回顾他的一生展现了权力、媒体、财富和孤独等主题。
2.《教父》（The Godfather，1972）：由弗朗西斯·福特·科波拉导演的这部经典黑帮电影，以其精彩的演员表演和复杂的剧情而闻名。
该片改编自马里奥·普佐的小说，讲述了堕落的黑手党家族科里昂家族的故事，深入探讨了权力、家庭和忠诚等主题。
3.《禁闭岛》（Shutter Island，2024）：由马丁·斯科塞斯执导的这部心理惊悚片，以其扣人心弦的剧情和出色的演员表演而备受赞誉。
该片根据丹尼斯·勒翰的同名小说改编，讲述了一名美国联邦警察调查禁闭岛上一宗神秘失踪案件的故事，揭示了那里不可告人的秘密。
4.《星球大战》（Star Wars，1977）：由乔治·卢卡斯导演的这部科幻电影，以其现实感强的特效和独特的故事世界征服了全球观众。
该片讲述了反抗帝国的义军与黑暗势力对抗的故事，创造了一个充满异想天开的宇宙，成为了科幻电影的里程碑。
5.《教父》（Pulp Fiction，1994）：由昆汀·塔伦蒂诺导演的这部黑色喜剧犯罪片以其非线性的叙事风格和幽默而引人注目。
该片呈现了几个犯罪情节的交织，涉及了各种主题，如荣誉、罪恶和救赎，成为塔伦蒂诺的代表作之一7.《公园之春》（Spring in a Small Town，1948）：由费穆·拉奇执导的这部中国电影，以其精致的叙事和深入的情感表达而在国际上获得了声誉。
该片讲述了一位已婚妇女在战争后重逢的旧情人的故事，通过这段情感纠葛揭示了人性的复杂性和社会变革的影响。
8.《魂断蓝桥》（Waterloo Bridge，1940）：由梅尔温·利奇导演的这部浪漫战争片，以其引人入胜的表演和庄重的主题而备受称赞。
人文艺术电影欣赏
人文艺术电影欣赏人文艺术电影是一种能够通过艺术表达来探索人类情感、思想和价值观的电影形式。
它们通常关注社会问题和人类经历，通过故事情节和艺术手法来引发观众的思考和共鸣。
本文将介绍几部优秀的人文艺术电影，并分析它们所传达的观点和影响。
一、《黑天鹅》《黑天鹅》是一部由达伦·阿伦诺夫斯基执导的美国电影，讲述了一位芭蕾舞演员在追求完美的过程中逐渐失去自我的故事。
这部电影凭借其引人入胜的剧情和精彩的表演赢得了观众们的赞誉。
通过描绘主角妮娜的内心斗争和逐渐失控的心理状态，该片探讨了压力、竞争和自我认同的议题。
它通过黑色和白色之间的对比，以及令人窒息的镜头和音乐，传达了主人公精神崩溃的感觉。
观众们从中得以思考现代社会对个体的残酷要求和艺术创作的代价。
二、《美丽人生》《美丽人生》是一部由罗伯托·贝尼尼导演的意大利电影，讲述了一个犹太男子在纳粹集中营中以幽默和想象力保护他的儿子的故事。
这部电影虽然在战争背景下，但却以温暖、希望和人性的力量为核心。
片中主人公瓦尔托利的表现，向观众展示了他在极度艰苦环境下如何通过想象力和幽默来保护他和他的儿子的精神世界。
这个故事以一种乐观和富有激情的方式诉说着人们对生活的热爱和追求。
三、《海街日记》《海街日记》是一部由是枝裕和执导的日本电影，讲述了四个姐妹在祖母去世后成为孤儿后的生活故事。
这部电影通过细腻而真实的描绘传达了关于亲情、成长和自我发现的主题。
影片通过四个姐妹的视角来展现她们各自的情感和成长，探讨了家庭、记忆和生活选择的问题。
它以淡雅的画面和细致入微的表演表达了主题，让观众们沉浸在姐妹情谊和生活变迁的故事中。
四、《鸟人》《鸟人》是一部由亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多执导的墨西哥电影，讲述了一位曾经成功的演员试图重振事业的故事。
该片以超现实主义和戏剧性的手法，探索了名利和艺术的张力。
电影中的故事和人物通过连续拍摄的方式呈现，给观众带来一种近乎真实的感觉。
历届奥斯卡最佳摄影
历届奥斯卡最佳摄影在电影制作过程中，摄影是至关重要的一环。
通过合适的光线、构图和摄影技巧，摄影师能够创造出精彩的视觉效果，为电影注入生动的气息。
奥斯卡最佳摄影奖则是表彰在这个领域中取得卓越成就的摄影师。
自1929年首届奥斯卡奖设立以来，最佳摄影奖一直是奥斯卡的重要奖项之一。
每年，来自世界各地的摄影师们都期待能有机会在这个世界级的舞台上展示自己的作品。
本文将回顾历届奥斯卡最佳摄影奖的获奖作品，展示一些受到赞誉的摄影作品。
首届奥斯卡奖于1929年举办，虽然当时没有专门设立最佳摄影奖，但优秀摄影作品仍然得到了认可和表彰。
从1939年开始，最佳摄影奖正式成为奥斯卡的一个类别。
以下是一些历届奥斯卡最佳摄影奖的经典作品：1. 《乱世佳人》 (1939)《乱世佳人》是电影史上最受欢迎的电影之一，也是摄影史上的经典之作。
这部电影由厄夫琴·霍莱亚特担任摄影师，他通过运用光线和阴影的巧妙组合，创造出了令人难以忘怀的画面。
他精确地捕捉了南方庄园的壮丽景色，并通过光线与颜色的变化来突出战争给人们生活带来的变化。
2. 《千与千寻》 (2001)宫崎骏执导的《千与千寻》是一部在全球范围内受到广泛赞誉的动画电影。
摄影师奥木春生通过精致的画面和细腻的色彩，创造了一个富有奇幻色彩的世界。
他精确地控制了光线和阴影的变化，并通过颜色的运用来表达电影中角色的情绪和心境。
3. 《阿甘正传》 (1994)《阿甘正传》是一部感人至深的电影，由肖恩·鲍勃特担任摄影师。
他通过运用平缓而温暖的色调，创造了一个情感充沛的世界。
他将阳光的明亮和抚慰性的色彩运用到极致，为电影中故事的情感变化增添了深度。
4. 《辛德勒的名单》 (1993)本·布鲁默克担任摄影师的《辛德勒的名单》是一部描述二战中一个冒着生命危险拯救犹太人的实际故事的电影。
他通过使用黑白影像、高对比度和阴影来传达出当时时代的紧张气氛。
这种独特的色调和氛围，为电影的主题增添了一层切实可感的真实性。
世界最著名的50位大导演和他们的代表作
世界最著名的50位大导演和他们的代表作01.史蒂芬.斯皮尔伯格电影是梦想，你跟我一样做着白日梦长大，有一天你就会将那些白日梦变成电影。
史蒂芬.斯皮尔伯格曾经这么说过，按照这个基本原理，他能够拍出既有娱乐性又有艺术性的电影似乎是一件很奇怪的事情。
但他的确既是一个狡猾的商人，又是一个艺术家。
而他最大的天分在于，他能够准确地把握住人们要多的原因，你会心甘情愿地亲吻他的影片，并向他送上由衷的谢意。
必看影片：外星人E.T 辛德勒的名单02.马丁.斯科塞斯他不但是一个走动的电影仓库，还是一个流动的唱片图书馆。
还没有谁比他更善于在影片中利用各种音乐。
几乎尽善尽美的电影感觉。
匹配上挖掘演员身上最好的潜力的能力，结果就是：最好的电影必看影片：出租车司机03.阿尔弗雷德.希区柯克电影史上最具天才的悬疑导演。
他的摄影技巧总是与心理分析融成一体，但是他更善于创造娱乐。
《精神病人》《后窗》《迷魂计》---恐怕没有它们更好的悬疑片了。
必看影片：西北偏北04.蒂姆.波顿现代电影最大的谜题，其独特的嗜好是极力破坏明星的形象，一个善于制造票房炸弹的导演，同时也是一个善于在画布上挥洒的艺术家。
必看影片：剪刀手爱德华05.斯坦利.库布里克对于他，我们说得已经太多，悲观、冷淡、另人费解，高超的摄影技巧，无与伦比的思维方式，当然，还有隐藏在冷漠当中的一点点温情。
必看影片：奇爱博士太空漫游200106.雷德利.斯科特辉煌的开始，阴暗的中程。
现在《角斗士》和《汉尼拜尔》又让他登上了顶峰，最好的电影导演之一，但是在选择角色上的能力却长被人低估。
必看影片：银翼杀手异形07.大卫·芬奇在芬奇的世界里看不到阳光普照，人类的精神变成了屈从，从最遭人误解的《异行3》和《心理游戏》。
到杰作《七宗罪》和《搏击俱乐部》他的世界是黑色中的压抑与灵感，并充满MTV风格。
必看影片：搏击俱乐部08.乔治.卢卡斯他最大的生就就应该算是实现算是实现了成百万儿童的幻想。
摄影师必看的十部经典影片
摄影师必看的十部经典影片摄影师必看的十部经典影片电影与摄影有着千丝万缕的关系，摄影追求像电影画面那样的故事性，而电影则追求摄影那样精准的构图。
下面是店铺整理的10部与摄影相关的经典电影，希望能给爱好摄影的你提供帮助!10. One Hour Photo中文片名《一小时快相》。
主演罗宾·威廉姆在影片中饰演一个拥有反社会人格的照片冲印店老板，平时生活孤僻。
客人常会拿着家庭内的生活照片来西摩店里冲洗，通过观看这些生活照，西摩对一个拥有两个孩子的家庭日益了解，并幻想成为其中一员，但随后发现了这个家庭背后的惊天秘密，而西摩接下来的举动更是带来了灾难性的后果。
9. High Art中文片名《高潮艺术》。
Lucy曾是一位出色的摄影师，在她事业的顶峰阶段因为吸毒而过上了隐居的生活。
另一位女主角Syd疯狂地迷上了她的摄影作品，并鼓励她为自己的杂志拍摄照片。
而Lucy也仿佛在Syd的帮助下重新找回了创作的灵感。
于是两人在逐渐接近的'过程中产生了微妙的感情。
8. Rear Window中文片名《后窗》，由悬疑电影大师希区柯克执导。
影片讲述摄影记者杰弗瑞因伤疗养，疗养期间杰奇杰弗瑞经常偷窥后窗，却意外发现一宗分尸命案。
影片展现出了人性最深层的恐怖和最异常的思想。
7. Closer美国版《偷心》。
影片讲述人像摄影师安娜(朱莉娅·罗伯茨饰)等四人复杂的男女关系，戏中关于摄影的戏份并不多，但叙事精彩，而且画面也非常精美。
6. Pecker中文片名《派克》或《啄木鸟》。
影片由约翰·沃特斯执导，整部电影充满了讽刺意味。
影片主角Edward Furlong来自一所艺术学校，自认为是新一代杰出摄影师，以玩世不恭的态度对现代艺术进行了讽刺。
5. Blow Up中文片名《放大》。
这是一部拍摄于上世纪60年代的经典老电影，主角摄影师托马斯在公园意外拍到一具尸体和一个拿着枪的人。
影片用一个摄影师的故事，铺开了一系列哲学、心理学的问号。
1981年获奥斯卡最佳摄影奖提名的影片:《金色的池塘》
1981年获奥斯卡最佳摄影奖提名的影片：《金色的池塘》戴锦华
【期刊名称】《北京电影学院学报》
【年(卷),期】1987()1
【摘要】你可以说比利·威廉斯(Billy Williams),BSC,的确是命中注定要做个电影摄影师。
"我父亲从1910年起,直到1965年一直是个电影摄影师,"他说到,"他拍过一两部故事片,但他主要拍摄纪录片与科学考察片。
他曾在非洲生活了很长时间。
" 威廉斯回忆道,在他的孩提时代,餐厅的桌子上总是放着一台拆开了的摄影机。
他在父亲的摄制组里学艺,在他的记忆中父亲是一个严厉的老师。
威廉斯说:"我记得。
【总页数】9页(P143-151)
【关键词】影片;奥斯卡;镜头;视觉风格;摄影机;摄影设备;掌机人;内景;摄影师;摄影工作者;威廉斯
【作者】戴锦华
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J9
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4.1984年获奥斯卡最佳摄影奖提名的影片:《印度之行》 [J], 欧内斯特·戴;巩如梅
5.1983年获奥斯卡最佳摄影奖的影片:《芬妮和亚历山大》 [J], 布鲁斯·A·勃洛克;戴锦华
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世界最著名的50位大导演和他们的代表作
世界最著名的50位大导演和他们的代表作导演是电影创作的核心和灵魂，他们用自己的天赋和才华，创造出了一部又一部经典之作。
在全球范围内，有许多备受瞩目的导演，他们的代表作不仅影响了电影业，也深深地触动了观众的心灵。
本文将介绍全球范围内最著名的50位导演以及他们的代表作。
一、斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）斯坦利·库布里克是一位具有传奇色彩的大导演。
他的作品强调视觉效果，尤其擅长处理电影的节奏和氛围。
库布里克的代表作包括《闪灵》、《2001太空漫游》和《发条橙》。
二、阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）阿尔弗雷德·希区柯克是悬疑片的代表导演之一。
他以独特的摄影手法和扣人心弦的剧情而闻名。
希区柯克的经典影片包括《后窗》、《惊魂记》和《鸟》等。
三、史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）史蒂文·斯皮尔伯格是现代电影史上最成功的导演之一。
他的作品广受欢迎，尤其擅长制造紧张刺激的情节。
斯皮尔伯格的代表作有《侏罗纪公园》、《辛德勒的名单》和《E.T. 外星人》等。
四、昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）昆汀·塔伦蒂诺是一位独具风格的导演，他擅长描绘暴力场面和非线性的故事结构。
塔伦蒂诺的代表作包括《低俗小说》、《被解放的姜戈》和《无耻混蛋》等。
五、克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）克里斯托弗·诺兰是一位精于融合想象与现实的导演。
他的电影具有强烈的心理冲击力和扣人心弦的剧情发展。
诺兰的代表作有《盗梦空间》、《黑暗骑士》和《星际穿越》等。
六、宫崎骏（Hayao Miyazaki）宫崎骏是日本动画界最具国际影响力的导演之一。
他的作品以细腻描绘情感和奇幻的想象力而闻名。
宫崎骏的代表作有《龙猫》、《千与千寻》和《风之谷》等。
七、斯皮克·琼斯（Spike Lee）斯皮克·琼斯是美国电影界最杰出的非白人导演之一。
世界最有影响力的十大电影
世界最有影响力的十大电影电影艺术始于19世纪末，如今已经成为全球最具影响力的文化形式之一、在过去的一个多世纪里，有许多电影在全球范围内产生了重要的影响，塑造了观影者的审美观和文化价值观。
下面是世界最有影响力的十大电影，它们将永远被铭记。
1.《公民凯恩》(1941)《公民凯恩》被誉为电影史上最伟大的作品之一、导演奥逊·威尔斯的这部影片凭借其前卫的叙事结构和剪辑技术，在电影史上产生了深远的影响。
它通过回顾主人公查理斯·福斯特·凯恩的一生来探讨权力、富有和孤独的主题，让观众对媒体的影响产生了深思。
2.《卡萨布兰卡》(1942)《卡萨布兰卡》是一部永恒的爱情故事，背景设定在二战期间的摩洛哥城市卡萨布兰卡。
由亨弗莱·鲍嘉和英格丽·褒曼主演的这部影片成为了美国电影的经典之作。
它展现了个人、爱情和国际政治的纠结，让观众产生了对人性和人道主义的思考。
3.《教父》(1972)《教父》是一部商业和艺术的杰作，也是导演弗朗西斯·福特·科波拉的代表作品。
这部电影根据马里奥·普佐小说改编，讲述了意大利黑手党家族科里昂家族的崛起和衰落。
它以其精湛的演技、剧本和导演技巧成为流行文化的一部分，并对以后的黑帮电影产生了巨大影响。
4.《明镜》(1950)由日本导演黑泽明执导的《明镜》是一部艺术作品和思想财富。
这部电影讲述了人们对真理的追求和社会层级的剥削。
黑泽明通过超现实主义影像和和弦剧情来呈现这个世界，这成为了他的标志之一、《明镜》凭借其深刻的情感和对人性的触动，被认为是黑泽明的最佳作品之一5.《星球大战》(1977)《星球大战》是乔治·卢卡斯创作的科幻电影系列的第一部作品。
这部电影创建了一个全新的宇宙，并激发了无数围绕其世界观和角色的作品。
它对特技和视觉效果的创新以及对英雄故事的重新定义，使其成为电影科幻类别的重要里程碑。
6.《辛德勒的名单》(1993)导演史蒂文·斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》是二战题材影片中的经典之作。
电影史上最经典的十部电影
电影史上最经典的十部电影电影是世界各地人民共同的娱乐方式，也是一种传递文化和情感的艺术形式。
在电影史上，有许多经典之作，留下了深远的影响和记忆。
下面为您介绍电影史上最经典的十部电影，它们以不同的题材和风格展现了电影的魅力和多样性。
1.《公民凯恩》（Citizen Kane，1941）导演：奥森·威尔斯《公民凯恩》被公认为电影史上最伟大的作品之一。
该片讲述了传媒大亨查尔斯·凯恩的一生，运用了许多前卫的叙事手法和特殊效果，成为了一部标志性的黑白电影。
2.《教父》（The Godfather，1972）导演：弗朗西斯·福特·科波拉《教父》是一部经典的黑帮题材电影，讲述了腐败家族科莱昂家族的故事。
影片刻画了权力和家族的复杂关系，以及黑帮世界的残酷真实，成为了无数影迷心中的经典之作。
3.《魂断蓝桥》（Gone with the Wind，1939）导演：维克多·弗莱明《魂断蓝桥》是一部以美国南北战争时期为背景的爱情史诗片。
影片通过展示一个富有女子的人生经历和她与男主角之间的感情纠葛，展现了战争对普通人生活的影响与改变。
4.《星际穿越》（Interstellar，2014）导演：克里斯托弗·诺兰《星际穿越》是一部引人思考的科幻电影，讲述了一群宇航员穿越时空，寻找新家园的壮丽故事。
影片融合了宏大的视觉效果和深刻的哲学思考，深深触动了观众的内心。
5.《罗马假日》（Roman Holiday，1953）导演：威廉·惠勒《罗马假日》是一部浪漫的爱情喜剧，讲述了一位王室公主与一名记者之间的爱情故事。
影片以意大利罗马为背景，展示了浪漫与自由的冲突与融合。
6.《西区故事》（West Side Story，1961）导演：罗伯特·怀斯《西区故事》是一部以莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》为蓝本的音乐剧电影。
该片以纽约市街头的帮派冲突为背景，通过音乐和舞蹈展现了爱与暴力、友谊和仇恨的复杂关系。
浅景深电影案例
浅景深电影案例浅景深电影是一种利用摄影技术刻意减小景深范围的电影制作方式，通过模糊背景、突出主体来营造出独特的视觉效果。
下面列举了十部具有浅景深效果的经典电影案例。
1.《致命魔术》（The Prestige）该电影由克里斯托弗·诺兰执导，讲述了两位魔术师之间的竞争与秘密。
影片中，通过运用浅景深技术，突出了关键道具和角色，增强了悬念和神秘感。
2.《布达佩斯大饭店》（The Grand Budapest Hotel）这部由韦斯·安德森执导的电影以精致的镜头构图和别致的色彩搭配而著称。
浅景深技术被广泛应用于片中，使得画面更具层次感和立体感。
3.《黑天鹅》（Black Swan）该电影由达伦·阿伦诺夫斯基执导，讲述了一位芭蕾舞演员追求完美的故事。
浅景深的运用使得观众能够更加聚焦于主角的情绪和表演，强化了戏剧性和紧张感。
4.《美国疯人院》（One Flew Over the Cuckoo's Nest）这部由米洛斯·福尔曼执导的电影改编自肯·凯西的同名小说，讲述了一位精神病患者与精神病院体制之间的斗争。
浅景深技术被用来突出主角的孤立和反叛，增强了观众对他的共情。
5.《大都会》（Metropolis）这部由弗里茨·朗执导的默片经典讲述了一个未来城市的故事。
浅景深技术被用来突出城市的机械化和人类的孤独，营造出冷漠而压抑的氛围。
6.《无间道》（Infernal Affairs）该电影由刘伟强和麦兆辉联合执导，讲述了一位警察与一位卧底之间的斗争。
浅景深技术被用来突出角色之间的对立和矛盾，增强了紧张感和戏剧性。
7.《失控玩家》（Uncut Gems）这部由本尼·萨福尼亚执导的电影以一个珠宝商的故事为主线，浅景深技术被广泛应用于片中，使得观众能够更加聚焦于主角的紧张情绪和冲突。
8.《黑暗骑士》（The Dark Knight）该电影由克里斯托弗·诺兰执导，以蝙蝠侠与小丑之间的对决为主线。
电影迷必读的十部经典电影解析
电影迷必读的十部经典电影解析在众多的电影中，有一些作品因其卓越的艺术价值和深刻的文化内涵而被广大观众和专业人士誉为经典之作。
本文将为电影迷们推荐十部必读的经典电影，并对其进行深入解析，希望能够带给读者更深层次的思考和欣赏。
1.《大江大河》《大江大河》由导演刘进执导，以改革开放初期的故事为背景，展现了一代人为了追求梦想和生活幸福而不断奋斗的故事。
这部电影以真实生活为素材，旨在反映那个时代的社会变革和人们的命运抉择。
通过对角色性格和情感的细腻描绘，观众能够深入感受到人物内心世界的喜怒哀乐，以及社会环境对个体的影响。
2.《肖申克的救赎》《肖申克的救赎》由导演弗兰克·德拉邦特执导，该片是根据斯蒂芬·金的同名小说改编的。
影片讲述了银行家安迪在被错误判定谋杀罪后，被送进肖申克监狱并最终逃脱的故事。
本片以人性与自由这一主题为核心，通过对囚徒所面临的恶劣环境和对主人公意志力的描绘，探讨了希望、信念和坚持的力量。
3.《教父》《教父》是由导演弗朗西斯·福特·科波拉执导的一部黑帮题材巨作。
该片根据马里奥·普佐的同名小说改编，描绘了意大利裔美国人家族间的权力斗争与生活困境。
本片以其独特的叙事手法、精彩的演技以及对欲望、权力和家庭的深度思考而成为经典的典范。
4.《乱世佳人》《乱世佳人》由维克多·弗莱明担任导演，根据玛格丽特·米切尔的同名小说改编。
该片讲述了南北战争期间一个富有女子斯嘉丽如何在战火纷飞的乱世中以及个人命运多舛的情况下坚持自我并寻找爱情的故事。
影片以宏大的历史背景为背景，通过对人物情感的细致刻画以及家族与个体的矛盾冲突揭示了人性的复杂和社会的变迁。
5.《禁闭岛》《禁闭岛》由马丁·斯科塞斯执导，改编自丹尼斯·勒翰的同名小说。
影片以1960年在美国波士顿一个医院的警探为背景，讲述了一名逃犯躲藏在一个孤岛上的故事。
片中充满了悬疑、心理战和反转的桥段，观众将随着剧情的推进一同揭开真相，思考人性与正义的边界。
影史上最伟大的24位电影摄影师分享令他们难忘的电影镜头
影史上最伟大的24位电影摄影师分享令他们难忘的电影镜头★ 如果说编剧是电影的突触，导演是电影的心脏，那么摄影就是电影的眼睛。
几乎在每一部电影的简介上，前三个栏目依次归属于导演，编剧和演员，就好像手表的界面，人们永远只关注时针，分针，秒针的运转，却往往忽略了工业齿轮的动作。
一部电影的制作，就好像手表的工作原理，离不开台前的风光和幕后的辛酸。
在全部的电影工种中，有一类人，他们充当了电影的眼睛，电影的内容全部由他们影像化，然而，当电影上映之后，观众往往不了解这些伟大的“眼睛”。
这就是电影摄影，在黑暗里寻找光明的无名英雄。
有鉴于此，电影国际（film_inter)选取了24位电影摄影大师，并分享那些他们各自难忘的电影镜头。
1、罗杰·迪金斯——《伊万的童年》摄影师——推荐电影片名罗杰·迪金斯可能是当代最伟大的电影摄影，甚至没有之一。
作为科恩兄弟的御用摄影，他还参与了一系列伟大电影《肖申克的救赎》、《美丽心灵》等摄影工作，迄今为止共获得11次奥斯卡提名。
罗杰·迪金斯最中意的电影镜头来自于苏联导演安德烈·塔科夫斯基指导的《伊万的童年》，“我并不了解怎样去选择一个难忘的镜头，我认为这取决于你当天的情绪，但是《伊万的童年》中的小男孩伊万穿越苏德交界线河流的镜头是我最喜欢的。
镜头中穷乡僻壤的破败风光和被击落的飞机所构成的黑白影像令人陶醉，我不知道影片的摄影瓦季姆·尤索夫在水中用的是何种摄影机，但我敢肯定那摄影机要比我们现在用的沉得多。
尤索夫还拍摄了塔可夫斯基的《飞向太空》，一部同样及其好看的电影。
尤索夫不久前过世了，我很遗憾从来没见过他一面。
”2、本·希尔森——《我是古巴》本·希尔森是导演托尼·斯科特（著名导演雷德利·斯科特之弟）的长期合作伙伴之一，除此之外，他还拍摄了迈克尔·贝的《变形金刚2》等大片。
希尔森擅长拍摄诸如战争，爆炸在内的各种火爆的电影大场面。
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欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样可以从中获得许多教益。
从摄影家的角度欣赏电影，注重的并不是演员的投入表演，也不是惊心动魄的视觉效果。
那么，摄影师选择电影的基本条件和原因究竟是什么呢？首先，最重要的是用光的角度和环境。
其次是场景的选择。
为此，我们选择了以下的十部电影，它们的场景令人过目难忘，恨不得身临其境。
1、天地玄黄Baraka (1992)Baraka是一个古代伊斯兰苏非派单词，含义是“祝福”。
这部影片在刚推出时评价极高，被一些疯狂的影评家称为“二十世纪最伟大的纪录片”。
几年前甚至有人声称如果被流放到荒岛上，唯一愿意携带的电影就是它。
这部电影以地球与人类的进化，及人类与环境的关系为题材，自始至终没有一句对白。
面前的景色究竟来自何方，完全靠观众自己揣摩。
据称，导演Ron Fricke为了拍摄这部电影，带着三人拍摄小组，花费14个月，走遍了六大洲的24个国家。
共耗费四百万美元。
对于这部无需支付演员的高额出场费的电影来说，投资是相当可观的。
如此高投入的另一个原因是拍摄器材：它使用昂贵的TODD-AQ 70毫米格式。
同时，本片的音乐效果极为优秀，为你带来不可多得的视觉和听觉双重震撼。
Baraka中的场景，是任何一个摄影师都梦寐以求的。
前一分钟你还在为短尾猿那极似人类的脸而浮想联翩，后一分钟就来到了日本积雪的富士山；来不及细味印度恒河边的火葬仪式，又在叙利亚寺庙前徘徊驻足。
这是一部值得一看再看的电影，因为其中的内容如此丰富，浮光掠影的浏览根本无法完全吸收。
除了风景之外，导演还利用电脑程控技术，拍摄了大量延时镜头，以反映曼哈顿和东京街头的繁忙场景。
这固然是动态影片的特点，但是静态照片摄影师能不能考虑使用延时曝光效果来表达一些忙碌的景象呢？随这部电影上市的还有一本精美的画册，详细的记录了电影拍摄的种种有趣的经历。
同时附有大量的彩色和黑白照片。
如果非要说这部电影有什么不足的话，它的创意和拍摄手法似乎和1983年的一部名为《Koyaanisqatsi》的电影颇为雷同。
有意思的是，《Koyaanisqatsi》的导演和摄像也是这位Ron Fricke。
正如这部电影颇为怪诞的片名一样，这是一部献给所有懂得，并愿意欣赏视觉艺术的人士的杰作。
2.乱世儿女Barry Lyndon(1975)在看这部电影之前，先请教各位一个问题：那就是：谁有f0.7的镜头？即使是在工业发达的21世纪，这样的东西恐怕也无处寻觅吧。
或许，全世界只有一块f0.7镜头——就是导演库布里克拍摄这部《乱世儿女》所用的那一块。
这块珍贵的镜头，据说是蔡司为美国航空航天局定制的产品，不知为什么流落到了库布里克手中。
他将这块镜头稍加改装后，安装到了摄象机上。
f0.7的巨大透光量，使得他在拍摄室内景物时可以完全使用烛光照明，而没有任何其它的人造光源。
有了这样的拍摄利器，这部电影无论是野外风景还是室内空间，构图用光都极其用心，就像是一幅幅流动的精美油画，随便拉出一幅，都能挂到墙上。
但是值得注意的是，影片有意识的采用大量的“中心构图”，尤其在室内场景中，总是用柱子、门窗、桌椅等物品标明画面的中心点，而那里也正是即将展开的场景的中心，是摄影机想要引导观众关注的中心。
从视觉心理上来说，只有在对称发生偏转或变动时，才会有活跃动态的感觉，这种静止镜头中的标准对称，只能产生沉闷的心理的感受。
而这也正是库布里克想要传达的：一个死气沉沉的社会，等级森严，无所事事。
这部电影讲述的是18世纪的欧洲，当时英普同盟和法奥俄同盟正打得不可开交。
一文不名的爱尔兰无赖、穷小子Barry，由于机缘巧合，结识了一个富有的寡妇，并藉此挤入了上流社会。
但他为了追求贵族爵位而和勋爵决斗，最后被驱逐出英国。
或许这部电影该译作《欧洲版鹿鼎记》更合适。
在这部电影中，主角Barry Lyndon的扮演者Ryan O’Neal很好的把握了小无赖自由自在，毫无道德压力的心情。
他本人和这部电影也获得了最佳电影艺术学员奖，最佳艺术导演奖，不列颠最佳电影奖等一系列奖项。
在这部超过3个小时的电影中，至少有二三十处值得记录为静态画面的场景。
当然，如果你没有以上所说的f0.7镜头，还是试着打几快反光板吧。
毕竟，f0.7听上去比神话还遥远。
3. 一九零零Novecento(1976)这部电影可说是大导演Bernardo Bertolucci的扬名立万之作。
虽然情节编排没有选用传统的“开始——经过——结尾”模式，但是，摄影师Vittorio Storaro充满灵性的拍摄，使得这部片子成为电影史上的经典。
极为讲究的用光，罕见的拍摄角度，以及各种色彩滤镜的使用，都使这部电影增色不少。
虽然拍摄于35年以前，但是，今天的摄影师们仍旧可以从中学到许多，那就是：跳出陈旧的框框，创造自己的风格。
这位来自帕尔马的Bertolucci导演，后来拍摄了家喻户晓的《末代皇帝》，自己也拿到了当年的奥斯卡最佳导演奖。
他的其他作品还有《遮蔽天空》，《巴黎的最后探戈》等等。
4. 天堂之日Days of Heaven(1978)静态摄影家经常会谈到所谓的“魔幻时刻”，也就是每天的黎明和黄昏。
在这些时间，微弱，温暖的日光使物体显得分外美丽。
但是对于电影摄像师来说，常常由于剧情和资金预算的限制，而无法选择“魔幻时刻”。
很显然，没有任何一个剧组愿意花大钱请演员和工作人员呆坐一天，就为了黄昏那片刻时分的拍摄。
唯一的特例是这部拍摄于1978年的《梦断情天》。
这部电影讲述的是二十世纪初的一段三角爱情故事。
导演马利克难得的聘请到了当时的两大著名摄像师：Nestor Almendros和Haskell Wexler。
它的绝大多数镜头都是在黄昏拍摄的，并因此获得了1978年的最佳摄影金像奖。
总之，这部电影的情节甚为离奇，也多少经不起推敲。
但是，无法掩饰的是它杰出的视觉效果。
以下是Nestor Almendros在电影杀青后的感想：“马利克告诉我，他要拍摄一部注重视觉效果的电影，通过视觉效果讲述故事。
很多人并没有意识到视觉效果的重要性，许多导演也把更多的精力放在演员上。
但是，这是一部用视觉效果说话的电影。
这部电影讲述的是电发明之前的事，没有电灯，因此光线常常很弱，完全依赖由窗外透进来的光线，这就是当时人们的生存状态。
”“所谓的魔幻时刻，其实是一种委婉的说法，每天最多不过25分钟。
在这段时刻里，太阳刚刚落山，天空还没有黑下来，却已看不到太阳了。
这段时间的光线最为柔和，常常有一种魔幻的效果。
有时，我们每天只能拍摄20分钟。
但是这确实物有所值，影片效果非常美丽，浪漫。
”5. 梦Dreams(1990)这是日本电影天皇黑泽明对梦的勾画。
全剧由八个梦组成，分别是太阳雨、桃园、风雪、隧道、乌鸦、红色富士山、垂泪的魔鬼和水车之村。
这八个梦几乎贯穿了人类生活的所有主题，战争与和平、社会与人生。
在不同的梦境里有着不同的场景，配合不同的色彩，把人类所面对的所有主题一一呈现。
超现实的视觉效果在当年颇为引人注目。
抛开小日本的民族性不谈，这部电影给静态摄影家们的最大启示就是：要尽最大可能挖掘内心深处的想象力。
很多摄影家受困于应接不暇的商业工作或“上层意见”，而无法充分发挥自己的灵感。
但是我认为，作为艺术工作者，摄影家总要尽可能的追逐自己的灵感吧。
从摄影家的相机中出来的，不应仅是现实的反映，还应该努力反映心中的构思。
本片中，黑泽明大胆的使用了极为鲜艳的色彩范围，从明媚的春光，到阴冷的隧道，或许每个人，都有个彩色的梦吧。
总之，《梦》已经不仅仅是黑泽明个人的一种感情宣泄，在我们的感觉和感情被烂片弄得越来越迟钝和粗糙的今天，我们其实需要的是这样一种真实的童话，而不是那些让人越看越蠢的傻瓜教科书。
6.末代皇帝The Last Emperor(1987)这又是一部贝特鲁齐的电影。
对于全世界任何一个导演来说，拍摄末代帝王溥仪的故事，都是巨大的挑战。
贝特鲁齐成功的完成了这部跨度长达59年（从1908年到1967年）的电影，并使其成为电影史上的经典。
故事的气势宏大，色彩浓郁，场面壮观。
故事从1950年冬天开始讲述起：清王朝废帝溥仪，作为战犯从苏联被押回中国。
火车抵达中苏边境的满洲里火车站后，溥仪认为此去性命难保，便溜进卫生间企图割腕自杀。
中国战犯管理所所长发现情况有异，急敲卫生间的门。
敲门声使溥仪陷入了回忆……色彩的运用绝对是这部史诗的亮点。
贝特鲁奇和摄影师Vittorio Storaro使用了相当罕见的色调渲染气氛。
有人说，这部电影的真正主角不是尊龙，而是摄影师Storaro。
例如，在溥仪的童年时代中，他的生活还算丰富多彩，这时的色调以桔红色和明黄色为主。
（溥仪在回忆录中也说过，小时候，由于他身边的绝大多数物品都是代表帝王的黄色，因此他认为所有东西本来都是黄色的。
）而在“伪满洲国”时期，电影的色调变为压抑的靛青色。
而当他受到毛主席的关怀，接受再教育的时候，色彩变为朴素的灰色。
在溥仪生命的最后阶段，颜色慢慢趋向柔和，暗示着这个历经大起大落的人最后的觉悟……1998年，贝特鲁奇出版了一本书，《The Last Emperor: Multiple Takes》。
在这本书中，他详细的阐述了在《末代皇帝》中的色彩运用心得。
作为一个静态摄影师，应该知道：照片的色调至关重要，它极微妙又难以把握，甚至能在不经意间引导观看者的心情。
另外值得一提的是，虽然在故宫取景的电影和电视剧有很多，但是能真正拍摄出故宫的宏伟庄严的却没几个。
虽然是意大利导演的作品，但是，《末代皇帝》足以给我国的众多“清宫戏”做典范。
该片在西方上映后。
立即掀起了“中国热”。
1988年，第60届奥斯卡奖颁奖揭晓，《末代皇帝》一举夺得最佳影片。
最佳导演、最佳改编剧本、最佳服装、最佳作曲、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳摄影和最佳美工9项奖。
7、大红灯笼高高挂Raise the Red Lantern(1991)作为一部心理片，《大红灯笼高高挂》对色彩的运用极为讲究。
张艺谋不愧是摄影师出身，不同色彩基调的反复出现，使观众的情绪也随着剧情忽高忽低。
乔老爷想在哪位太太的房中过夜，那位太太的门前就挂起大红的灯笼。
经典三原色冲印法的使用，使这部电影的红色和黄色十分鲜艳，而这在西方国家的电影中是不多见的。
同时，各式各样色彩鲜艳的服装，也使这部电影显得更为精致。
这部电影获得了数不清的荣誉：十届香港电影”金像奖”十大华语片之一；意大利第四十四届威尼斯国际电影节”银狮奖”、国际影评人学会大奖、天主教影评人协会大奖、金格利造型特别奖、艾维拉诺塔特别奖；获美国第六十四届奥斯卡”金像奖”最佳外语片提名；意大利全国奥斯卡”大卫奖”最佳外语片大奖、最佳外语片女主角提名（巩俐）；意大利米兰电影协会颁发观众评议本年度最佳外语电影第一名大奖。