精编第1章 影视剪辑基础知识
影视编辑基础知识
第二节
蒙太奇的表现形式
蒙太奇的表现形式多种多样，同时又不断创新。法国电影理论家马尔 丹在《电影语言》一书中，把蒙太奇组接技巧分为两大类：叙事蒙太奇和 表现蒙太奇。 一、叙事蒙太奇 叙事蒙太奇，是蒙太奇最简单、最直接的表现，是将许多分镜头按照 逻辑或时间顺序分段排列在一起，这些镜头中的每一个镜头自身都有一种 事态性内容，其作用是从戏剧角度和心理角度去推动剧情的发展。叙事蒙 太奇的技巧注重的是纪录、揭示功能。例如以下几个组接镜头：
⒊ 镜头之间的组接创造新的含义 在画面语言的表意中，两个以上镜头连接后所形成的意义要超过它们 各自基本含义之和，总而言之，1+1＞2.
比如伊文思用丰盛的麦田，翻滚的麦浪的画面与挨饿的儿童的画面组 接，造成强烈对比，使画面产生强大的控诉力量。 ⒋镜头之间的组接可以自由地创造影视时空（以后详述） 镜头之间的组接可以自由地创造影视时空
Байду номын сангаас
⒉ 镜头组接排列的顺序对画面语言的意义表达会产生重要影响 如同我们平时说话，一个句子中词的顺序的不同排列，就会产生不同 的意义，有的甚至完全相反。如“我喜欢她”，“她喜欢我”，画面语言 也是一样。
第一个组合——微笑的脸；手枪对着他；惊惧的脸。 第二个组合——惊惧的脸；手枪对着他；微笑的脸。
第一个组合给观众的印象是，这个人很怯懦，而第二个组合给人以勇 敢的印象。三个画面也就是三个视觉因素，视觉单位，只是调换了下位置， 便产生截然相反的含义。 在画面语言中，可以为了不同的意图，表达不同的思想，通过蒙太奇 的特殊表意功能对镜头进行处理安排，则会产生不同的逻辑关系。
⒉ 后退式句式 后退式句式是由近视距景别过渡到远视距景别的组接方法，即从特写近景-中景-全景，把观众的视线由局部细节引向整体环境，如学生下课回家：
第一章视频编辑基础知识
绘声绘影（9527）
四、认识蒙太奇：
蒙太奇是法文montage的译音，意为文学、音乐与美术的组合体，原本属于建 筑学用语，用来表现装配和安装等。随后，影视理论家们将“蒙太奇”一词引申至影 视艺术领域，用于指代剪辑、组接影视作品等创作手法。
在视频编辑领域，狭义的蒙太奇专指对镜头画面、声音、色彩等诸元素编排、 组合的手段，也就是说，在后期制作过程中，将摄录的素材按照文学剧本和导演的 总体构思进行精心的排列，从而构成一部完整的影视作品。由此可见，蒙太奇是将 摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑、推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则 联结起来的手段，是一种影视语言符号系统中的修辞手法。
绘声绘影（9527）
一、视频编辑的基础知识：
2、电视制式： 电视制式即电视信号的标准。目前各国的电视制式不尽相同，国际上主要有3 种常用制式。 (1)、正交平衡调幅制（National Television Systems Committee）,简称NTSC 制，采用这种模式的主要国家有美国、加拿大、日本；
特点：素材浏览 编辑点定位 调整素材长度 素材任意组接 素材的复制和重复使用 便捷的特效制作功能 声音编辑 动画制作与合成
绘声绘影（9527）
二、视频编辑概述：
2、非线性编辑的系统构成： 硬件方面：一台多媒体计算机、视频卡、IEEE 1394卡、专用卡板（比如特技卡） 和其他外围设备。
软件方面：非线性编辑软件、二维动画软件、三维动画软件、图像处理软件和音 频处理软件等外围软件。
Microsoft公司制定的一种视频格式，是Premiere、AE中最常见的输出 方式。但由于不同的公司和组织提供了非常多的编码方式，导致压缩标准不 统一，经常出现不同的AVI文件格式无法在非编软件中进行编辑的情况。优 点：图像质量好；缺点：文件过大。
第1章影视剪辑基础理论-精品文档
图1-5
1.2 运动镜头技巧
运动镜头技巧，就是利用摄像机在推、拉、摇、移、升等形 式的运动中进行拍摄的方式，是突破画框边缘的局限、扩展画面视 野的一种方法。
1.3.1 镜头组接规律
为了清楚地向观众传达某种思想或信息，组接镜头时必须遵循一定 的规律，归纳后可分为以下几点:
1. 符合观众的思维方式与影片表现规律
突出主题，合乎思维逻辑，是对每一个节目剪接的基本要求。 在剪辑素材中，不能单纯追求视觉习惯上的连续性，而应该按照 内容的逻辑顺序，依照一种内在的思想实现镜头的流畅组接，从 而达到内容与形式的完善统一。
图1-1
1.1.2 全景
全景包括被拍摄对象的全貌和它周围的环境。与远景相比，全景 有明显的作为内容中心、结构中心的主体。在全景画面中，无论人还是 物体，其外部轮廓线条以及相互间的关系，都能得到充分的展现，环境 与人的关系更为密切。
全景的作用是确定事物、人物的空间关系，展示环境特征，表现 节目的某一段的发生地点，为后续情节定向。同时，全景有利于表现人 和物的动势。使用全景时，持续时间应在8秒钟以上。图1-2为全景画面效 果。
图1-2
1.1.3 中景
中景包括对象的主要部分和事物的主要情节。在中景画面中，主要 的人和物的形象及形状特征占主要成分。使用中景画面，可以清楚地看到 人与人之间的关系和感情交流，也能看清人与物、物与物的相对位置关系。 因此，中景是拍摄中常用的景别。
用中景拍摄人物时，多以人物的动作、手势等富有表现力的局部为 主，环境则降到次要地位，这样，更有利于展现事物的特殊性。使用中景 时，持续时间应在5秒钟以上。图1-3为中景画面效果。
第1章 影视剪辑基础[25页]
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1.2.2影视语言 要素
1.镜头
2.节奏 3.联想与概括
一部影片是有若干个移动 镜头和固定镜头构成的。
移动镜头是指用推、拉、 摇、移等不同的拍摄方法
摄取的镜头；
固定镜头则以被摄对象与 摄像机之间不变的位置， 因距离不同而分成特写、 近景、中景、全景、大远
景以及俯、仰等镜头。
在日常生活中，人们的注 意力因被周围的活动经常 地、本能地吸引着而不断 自然转移。但这种转移并 不是经常以同等速度进行
8.隐喻式 蒙太奇
7.联想式 蒙太奇
• 把内容截然不同的一些镜头 画面连续的组接起来，造成 一种意义，使人们去推测这 个意义的本质。
• 故意使观众猜想到情节的必然发展， 但是在关键时刻，忽然来一个180 度转弯，下边接上的竟不是人们预 料中的镜头。
9.错觉式 蒙太奇
• 从特写逐渐扩大到远景，使 观众从细部看到整体，造成 一种特定的气氛，这就是扩 大式蒙太奇；再由远景逐渐 进到细部特写，这就是集中 式蒙太奇。
1.2.1蒙太奇与 影视剪辑
蒙太奇是影视构成形式 和构成方法的总称，是 影视艺术的重要表现手
段。
剪辑虽然也包含着剪接 技术，但却是一种艺术
创造。
1.2.2影视语言 要素
1.镜头
2.节奏
3.联想与概括
1.2.3蒙太奇的 分类与表现形
式
1.平行式蒙太奇 2.对比式蒙太奇 3.交叉式蒙太奇 4.复现式蒙太奇 5.积累式蒙太奇 6.叫板式蒙太奇 7.联想式蒙太奇 8.隐喻式蒙太奇 9.错觉式蒙太奇 10.扩大与集中式蒙太奇 11.叙述与倒叙述式蒙太奇
• 计算机使用正方形像素显示画面，其像素宽高比为1.0，如图1.6所示。而电视 基本使用矩形像素，例如DV NTSC使用的像素宽高比为0.9，如图1.7所示。如果 在正方形像素的显示器上显示未经矫正的矩形像素的画面，会出现变形现象， 比如其中的圆形物体会变为椭圆形物体。如图1.8所示。
影视剪辑的知识点总结
影视剪辑的知识点总结一、影视剪辑的定义影视剪辑（Film Editing）是指将拍摄好的影视素材进行剪切、拼接、混合等处理，形成一部完整的影视作品的过程。
它负责将影片的各个镜头、画面、音频进行合理组合，以实现导演对影片情节和节奏的设想。
影视剪辑实际上是对时间和空间的艺术处理，通过编辑使得影片在时间和空间上逻辑清晰、情感饱满、意义深刻。
它是一门将技术性和创意性完美结合的艺术。
二、影视剪辑的历史影视剪辑的历史可以追溯到电影诞生之初。
早期的电影由于技术不完善，往往是简单的、连续的画面拼接，没有太多的剪辑技术可言。
直到20世纪初，随着电影技术和工艺的改善，电影剪辑也开始逐渐发展。
在1910年代和1920年代，出现了一系列重要的电影剪辑理论和技术，如“距离效应”、“交叉剪辑”等。
这些理论和技术的出现，为电影剪辑的发展打下了坚实的基础。
20世纪50年代后，电影剪辑进入了现代化阶段，随着电影技术的不断发展，电影剪辑技术也不断创新，不断完善。
而随着数字技术的应用，电影剪辑技术更是实现了飞跃式的发展。
三、影视剪辑的基本原理1.情节结构：影视剪辑负责呈现导演的情节安排和节奏部署，要对故事情节、戏剧冲突等有深刻的理解和洞察，并利用剪辑手法来加强或减弱情节的张力和节奏感。
2.视觉美学：剪辑是一种视觉语言，通过视觉语言传达信息。
剪辑的美学原则包括画面构图、镜头运动、色彩搭配等，需要剪辑师具备一定的艺术感知和审美能力。
3.音频处理：音频在影视作品中占据重要地位，影视剪辑需要对音频的处理有所把握，包括音效的合理搭配和配乐的运用。
4.节奏感：影视剪辑的节奏感是指影片的整体节奏和画面间的过渡，需要根据情节发展和氛围变化合理地控制画面的长度和节奏的快慢。
四、影视剪辑的技术要求1. 剪辑软件：掌握专业的剪辑软件是影视剪辑师的基本功之一。
目前市面上流行的剪辑软件包括Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro、Avid Media Composer等，剪辑师需要熟练操作这些软件。
影视剪辑必学知识点总结
影视剪辑必学知识点总结一、基本概念1. 影视剪辑的概念和作用影视剪辑是指影视制作中将拍摄的素材进行剪辑和处理，最终形成一部完整的影视作品的过程。
影视剪辑在影视制作中起着非常重要的作用，它可以通过对影视素材的剪辑和编辑，使影视作品更加紧凑、生动、有节奏感，提高观众的观影体验，表达导演的意图和构想。
2. 剪辑师的工作内容剪辑师是负责影视剪辑工作的专业人员，他们负责根据导演的意图和剧本的需要，对影视素材进行选取、剪辑、处理和编辑，最终形成一部完整的影视作品。
剪辑师需要具备一定的创造能力和审美能力，能够通过对素材的剪辑和处理，将导演的构想和意图表现得淋漓尽致。
二、技术知识1. 剪辑软件的使用剪辑软件是影视剪辑师进行剪辑工作的主要工具，常用的剪辑软件有Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro、Avid Media Composer等。
剪辑师需要熟练掌握剪辑软件的操作，了解各种功能和工具的使用方法，能够高效地进行剪辑工作。
2. 视频格式和编解码剪辑师需要了解各种视频格式和编解码的知识，包括常见的视频格式如MP4、AVI、MOV 等，以及常用的编解码方式如H.264、ProRes、DNxHD等。
了解视频格式和编解码的知识可以帮助剪辑师更好地处理和导出各种格式的视频素材。
3. 剪辑原理和技巧剪辑原理和技巧是影视剪辑师必须掌握的知识，包括镜头的选择和链接、剪辑的节奏和节奏感、剪辑的节奏感、剧情和情感的表现等。
剪辑师需要通过对剪辑原理和技巧的理解和掌握，能够有效地传达影视作品的故事和情感。
4. 音频剪辑和处理影视剪辑师不仅需要对视频素材进行剪辑和处理，还需要对音频素材进行剪辑和处理。
剪辑师需要了解音频的基本知识，包括音频采样率、声道、音频格式等，以及音频的剪辑和处理方法，能够将音频和视频融合得更加完美。
5. 蒙太奇理论蒙太奇是一种通过剪辑手法将不同的镜头和画面进行组合，产生新的意义和情感的影视剪辑技术。
第一章 影视剪辑概述分析[文字可编辑]
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1.1 认识视频
1.1.5 视频色彩系统的应用
在视频编辑的过程中，应根据节目内容保持视频画面色彩 的和谐与统一。这是对视频画面色彩处理的基本要求。此外， 定，还应当考虑行业形象色的决定，如海军的形象是蓝色，那 么在表现与此相关的内容时，将蓝色确定为色彩的基调便会取 得较好的效果。
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1.1 认识视频
1.1.2 数字视频的概念 2.数字信号
与模拟信号不同，数字信号的波形幅值被限制在有限个数 值之内，其抗干扰能力强，如下图所示。此外，数字信号还具 有便于存储、处理和交换，安全性高、易实现集成化、微型化 等优点。
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1.1 认识视频
1.1.2 数字视频的概念 3.数字视频的本质
简单地说，使用数字信号来记录、传输、编辑和修改的视 频数据，即称为数字视频。
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1.2 数字视频基础
1.2.2 高清概念全解析
1.高清的概念 高清是人们针对视频画质提出的一个名词，英文为High Definition，意为“高分辨率”，可提供相对于传统模拟电视技术更 高清晰度图象质量。 将视频从画面清晰度来界定的话，大致可分为“普通清晰度”、 “标准清晰度”和“高清晰度”这三个层次。 见教材表1-1 视频画面清晰度分级参数详解。（教材P9） 2.高清电视 高清电视又叫HDTV（High Definition Television），是由美国 电影电视工程师协会确定的高清晰度电视标准格式。目前，常见的电 视播放格式主要有以下几种。（见教材P9） D1、D2、D3、D4、D5及其他（576i，PAL电视显示模式、625垂直 扫描线，576可见垂直扫描线，帧宽高比4：3或16：9，隔行/50Hz） 能达到D3/4/5播放标准的电视机都可纳入“高清电视”范畴。只 支持D3或D4标准的产品只能算作“标清”设备，只有达到D5播出标准 的产品才能成为“全高清”设备。
1第一章《影视剪辑概述》PPT课件
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【片例1-1】播放----卢米埃尔兄弟的《工厂大门》
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【片例1-2】播放----《火车进站》
电影最初是一种机械装置，用以纪录现实活动的形象，而不是一 种叙事手段。
当时的电影仅仅是对现实的一种复制，一种杂耍，还够不成艺术。 对录像技术出现即剪辑技术成型之前的电视而言，也没有具备真
正意义的剪辑，停留在“现场直播‘方式。
他最伟大的贡献在于确立了段落在电影叙事中的 地位。同时他会根据镜头的情绪内容决定画面的选择， 包括构图、光线、景别，以及剪辑节奏。已经有意识
地用剪辑来控制画面的情绪节奏
【片例1-6】播放----《一个国家的诞生》节选
2020年9月28日
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第1章 影视剪辑概述
第一节 影视剪辑的诞生与发展 二、“蒙太奇语言”时期：
• 代表人物之三：爱德温.鲍特
美国，摄影师爱德温.鲍特完成了一个电影史上的创 举，利用已经拍摄出来的素材，制作完成了名为《一个 美国消防队员的生活》的故事片。
证明了一个镜头并不需要完整的内容，不完整动作的 镜头是构成影片的基本元素，通过剪辑可以使这些不完 整的动作构成完整内容的影片。
另一方面鲍特第一次把事件时间和银幕时间区分开了， 把一个需要相当长时间才能完成的营救工作压缩到一本 片子的范围内。
【片例1-5】播放----《火车大劫案》
2020年9月28日
13
第1章 影视剪辑概述
第一节 影视剪辑的诞生与发展 二、“蒙太奇语言”时期：
代表人物之四：格里菲斯
格里菲斯是电影史上最具传奇色彩的人物之一， 其代表作《一个国家的诞生》。
格里菲斯采用了分镜头叙述技巧，由镜头构成场 景，若干场景形成段落，段落组成影片。
代表人物之四：格里菲斯
影视剪辑基础复习2010
影视剪辑基础第一章：影视剪辑概述第一节、影视剪辑的诞生与发展剪辑作为一种不再年轻的、具有相对独立性的艺术形态有着自身独特的生长发展历程：一、原生态时期二、蒙太奇语言时期三、动作剪辑时期四、数字合成时期一、原生态时期早期的电影并不需要剪辑。
在卢米埃尔兄弟最初的电影实践中，实际上都是由一个镜头构成，受当时技术条件制约，这些影片每部都只能放映一分钟左右。
二、蒙太奇语言时期1、梅里爱：突破了用单个镜头来叙述一个故事。
2、“布莱顿学派”：创造了“平行交叉蒙太奇”的雏形；根据剧情发展改变视点，用不同景别的镜头表现主题。
3、鲍特：创造了剪辑所依据的两条原则——是时间的选择性和空间的选择。
《一个美国消防队员的生活》证明通过剪辑可以使这些不完整的动作构成完整内容的影片。
《火车大劫案》共分14个场景。
鲍特在这一片段中已经运用了平行动作的剪辑技巧4、D.W.格里菲斯：确立了段落在电影叙事中的地位。
同时他会根据镜头的情绪内容决定画面的选择，包括构图、光线、景别，以及剪辑节奏。
《一个国家的诞生》中用了1544个镜头来讲一个故事，采用了分镜头叙述技巧，，确立了段落在电影叙事中的地位，同时他会根据镜头的情绪内容决定画面的选择，包括构图、光线、景别，以及剪辑节奏。
另一部代表作《党同伐异》中创造了闪回镜头，格里菲斯率先使用平行交替的剪辑方法，创造了著名的“最后一分钟营救”：5、爱森斯坦“蒙太奇学派”：提出并印证了蒙太奇理论他开始探索一种新的剪辑方法——既能讲故事，又能阐述思想，表现主题，这就是蒙太奇。
最著名的当数《战舰波将金号》三、动作剪辑时期：在动作形态的剪辑法则中，首先极为注重“剪辑点对被摄体动作过程的逻辑性、连贯性与完整性的保持；其次，在“动作形态”剪辑法则中，为了保持应有的逻辑、连贯和流畅，要求被摄体的动作和运动方向保持相应的一致性；再次，在镜头语汇构成上，“动作形态”剪辑非常强调对生活中正常的、逻辑的注意力——心理趋向的顺应。
第一章影视剪辑概述【电视编辑与制作】
解说
画面
电 视 编 辑 与 制 作
来自大不列颠帝国的 冒险家库克船长发现 了这块神奇的大陆， 了这块神奇的大陆， 当他从悉尼附近的海 湾登陆后， 湾登陆后，便宣布这 片物华天宝的土地属 于英国。 于英国。 库克船长凝眸远方的 雕塑近景 蛛网、 蛛网、窜入草丛的鸭 嘴兽、 嘴兽、警觉直立的袋 鼠、惊悚飞离的白头 翁、左顾右盼的鸸鹋 （er miao)以及似乎 以及似乎 在侧耳倾听的考拉等。 在侧耳倾听的考拉等。
第二节 电视编辑（制作）方法 电视编辑（制作）
电 视 编 辑 与 制 作
一、电子编辑系统（线性编辑或磁带编辑） 电子编辑系统（线性编辑或磁带编辑） 1、一对一编辑系统 、 这是最普遍最常用的一种简单的编辑系统， 这是最普遍最常用的一种简单的编辑系统，由 一台编辑放像机、一台编辑录像机、 一台编辑放像机、一台编辑录像机、两台监视器和 一个编辑控制器组成。 一个编辑控制器组成。
二、电视编辑
在电视行业里， 编辑”一词通常有双重含义， 在电视行业里，“编辑”一词通常有双重含义， 既指代一个创作环节，又是一项工种名称。 既指代一个创作环节，又是一项工种名称。
电 视 编 辑 与 制 作
而言， 作为工种而言，编辑是创作的主要参与者和领导者 电视剧、文艺节目称之为导演， （电视剧、文艺节目称之为导演，其他类型节 目称为编导， 目称为编导，新闻节目叫编辑）。他负责整个节 目的构思、采访、后期剪辑、合成等一系列的工作， 目的构思、采访、后期剪辑、合成等一系列的工作， 在节目创作中有着举足轻重的地位。 在节目创作中有着举足轻重的地位。 电视创作中，编辑是必须承担后期结构节目、 电视创作中，编辑是必须承担后期结构节目、取舍 镜头的剪辑任务。在采编合一情况下， 镜头的剪辑任务。在采编合一情况下，他还需要参加现 场拍摄，既是记者又是编辑。如新闻、专题片、 场拍摄，既是记者又是编辑。如新闻、专题片、纪录片 等。
1第一章影视剪辑概述15页
第一讲（4学时）第一章影视剪辑概述第一节影视剪辑的诞生与发展剪辑作为一种不再年轻的、具有相对独立性的艺术形态有着自身独特的生长发展历程，经历了4个时期：1“原生态”时期、2“蒙太奇语言”时期、3“动作剪辑”时期4“数字合成”时期发展过程特征：技术形态走向----艺术形态----技术与艺术结合形态----独立艺术形态一、“原生态”时期：不存在剪辑的电影电视将“剪辑”作为一种艺术创作手法始于电影，而早期的电影并不未经过任何剪辑。
在卢米埃尔兄弟I最初的电影实践中，通常是选择一个有意思的纪录对象，将摄影机对准它，一直拍摄到胶片用完。
像他在1895年公映的电影《工厂大门》、《火车到站》、《出港的船》等, 实际上都是由一个镜头构成。
受当时技术条件制约，这些影片每部都只能放映1 分钟左右。
当时的电影仅仅是对现实的一种复制，是一种杂耍,还构不成一门艺术。
此外，对录像技术出现即剪辑技术成型之前的最初的电视而言，同电影一样，也并没有具备真正的剪辑的意义。
都是以“现场的实况直播”方式完成电视节目的制作与播出的。
【片例1-1】播放----卢米埃尔兄弟的《工厂大门》【片例1-2】播放----《火车进站》“蒙太奇语言”时期：奠定了剪辑艺术的基础蒙太奇的诞生经历了如下的历程：1、一次偶然的影片放映的错误，1897年，路易•卢米埃尔拍摄了四部反映消防队员生活的单一镜头的短片：《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭火灾》和《拯救遭难者》。
这四部影片每部约1分钟。
最初并没有这样的放映顺序，而是在一次滚动放映中，磕睡难忍的放映员错将其次序排列成了这样，原先内容并无内在逻辑联系的独立的四部短片，连贯成了一个近乎完整的故事，引起现场观众的强烈反响。
分本的影片段落的偶然的衔接放映，促使了—具有传统剪辑意义的因素的形成。
因此，我们把法国人路易•卢米埃尔敬为I电影剪辑的创始厂。
2、当时与卢米埃尔兄弟齐名的是魔术师出身的梅里爱，他对剪辑的贡献是突破了用单个镜头来叙述一个故事的限制。
1第一章《影视剪辑概述》
图1-1
1.1.2 全景
全景包括被拍摄对象的全貌和它周围的环境。与 远景相比，全景有明显的作为内容中心、结构中心的主体。 在全景画面中，无论人还是物体，其外部轮廓线条以及相互 间的关系，都能得到充分的展现，环境与人的关系更为密切。 全景的作用是确定事物、人物的空间关系，展示环 境特征，表现节目的某一段的发生地点，为后续情节定向。 同时，全景有利于表现人和物的动势。使用全景时，持续时 间应在8秒钟以上。图1-2为全景画面效果。
图1-
1.2.2 拉镜头
拉镜头又称缩镜头，它是指摄像机从近到远纵向 拉动，视觉效果是从近到远，画面范围也是从小到大不断扩 大。 拉镜头通常用来表现主角正在离开当前场景。拉 镜头与人步行后退的感觉很相似，因此，不断拉镜头带有强 烈的离开意识。图1-7为拉镜头的画面效果。
图1-7
1.2.3 摇镜头
摇镜头是指摄像机的位置不动，只作角度的变化， 其方向可以左右摇或上下摇，也可以是斜摇或旋转摇。其目 的是对被摄主体的各部位逐一展示，或展示规模，或巡视环 境等。其中最常见的摇镜头时左右摇，在电视节目中经常使 用。图1-8为摇镜头的画面效果。
1.1 景别
景别又称镜头范围，它是镜头设计中一个重要概念，是 指角色对象和画面在屏幕框架结构中所呈现的大小和范围。不 同景别可以引起观众不同的心理反应。景别一般分为远景、全 景、中景、近景和特写5种，下面我们就来具体讲解一下。
1.1.1 远景
远景是视距最远的景别。它视野广阔、景深 悠远，主要表现远距离的人物和周围广阔的自然环境 和气氛，内容的中心往往不明显。远景以环境为主， 可以没有人物，有人物也仅占很小的部分。它的作用 是展示巨大的空间，介绍环境，展现事物的规模和气 势，拍摄者也可以用它来抒发自己的情感。使用远景 的持续时间应在10秒以上。图1-1为远景画面效果。
第一章__剪辑概述2
制作的一个工序，是创作的重要环节。 影视艺术的创作方法 ，画面组接的技巧。 从事编辑工作的人。 编辑某某人
剪辑的含义
三个层面
镜头的组接 最基本的技巧 流畅 流畅的剪辑可以使观众感觉不到镜头转换，忘记摄像机 的存在。这便是好莱坞所推崇的零度剪辑风格。其目的 是让观众全身心地沉浸在影像故事之中。
熟悉编辑设备（陌生机器尤为重要）
三、与有关人员协调
编导、责任编辑、制片人、撰稿 、特技、字幕
四、整理素材
归整镜头：对所有的原始镜头进行分类、 整理。给素材带编号、尽可能按照时间或 空间或不同内容来编码，逐个记录下每个 有用镜头的长度和内容。 将同期声采访的内容，整理成文字稿。
五、纸上剪辑（编辑设想或提纲）
剪辑的含义
三个层面
总体结构的剪辑
上升为影视总体结构的高度，要求作者用整体的眼光和 观点对作品进行宏观和总体的审视和把握。 作者脑子里应该始终想着这个整体含义才能传达所有这些 东西。因此，文体功夫与其在于锤字练句，毋宁在于始 终在脑子里设想整个场景，整章情节，以至整本书。如 果你心目中有这一个整体，你会写出好句子来。如果你 没有这个整体，你的句子不是不协调就是无所谓而谓。 ——萨特
剪辑的创始
电影最初是一种机械装置，用以记录现实活动的 形象 ，而不是一种叙事手段。 ——斯坦利· 所 罗门
仅仅是对现实的复制，不能成为艺术。
梅里爱——电影魔术
“停机再拍”的发现。 对剪辑的突出贡献：突破了用单一镜头来表现。同一机 位，多个镜头。 特点和缺陷: “乐队指挥的视点” 舞台空间，摄影机的取景框就是舞台的画框，画面中缺 乏运动感和景别的变化。
影视剪辑基础知识ppt课件[文字可编辑]
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1.1.2 影视剪辑的方式
（6）成本较高。线性编辑系统要求硬件设备多，价格昂贵，各个硬件设备之间很难 做到无缝兼容，极大地影响了硬件的性能发挥,同时也给维护带来了诸多不便.由 于半导体技术发展迅速，设备更新频繁,成本较高。 因此，对于影视剪辑来说，线性编辑是一种急需变革的技术。
2.非线性编辑
非线性编辑是相对于线性编辑而言的。非线性编辑借助计算机来进行数字化 制作，几乎所有的工作都在计算机里完成，不再需要那么多外部设备，对素材的 调用也非常方便，不用反反复复在磁带上寻找，突破单一的时间顺序编辑限制， 可以按各种顺序排列，具有快捷简便、随机的特性。非线性编辑可以多次编辑， 信号质量始终不会变低，节省了设备人力，提高效率。非线性编辑需要专用的编 辑软件和硬件，现在绝大多数的电视电影制作机构都采用了非线性编辑系统。
1.1.4 影视编辑色彩与常用图像基础
? HSB色彩模式 HSB色彩模式是基于人眼对色彩的观察来定义的，这种色彩模式比较符合人
的主观感受，它将色彩看成三个要素：色调（H）、 饱和度（S）和亮度（B） 。色相指纯色，即组成可见光谱的单色、红色为0度，绿色为120度，蓝色为240 度；饱和度指颜色的纯度或强度，表示色相中灰色成分所占的比例；亮度是颜色 相对的明暗程度，最大亮度是色彩最鲜明的状态，如图1-6所示。
1.1.2 影视剪辑的方式
从非线性编辑系统的作用来看，它能集录像机、切换台、数字特技机、编辑 机、多轨录音机、调音台、MIDI创作、时基等设备于一身，几乎包括了所有的 传统后期制作设备。这种高度的集成性，使得非线性编辑系统的优势更为明显， 在广播电视界占据越来越重要的地位，非线性编辑器如图1-1所示。
3.特效处理
对于视频素材，特效处理包括转场、特效与合成叠加。对于音频素材，特技 处理包括转场和特效。非线性编辑软件功能的强弱，往往体现在这方面。配合硬 件Adobe Premiere Pro CS6能够实现特效的实时播放。
第一章：对剪辑的认识
第一章对剪辑的认识骆俊成著本章知识点1、剪辑大师的剪辑观念2、剪辑的概念3、剪辑在影片中所起的作用1-1 大师的观点记得97年在一家影视制作公司工作的时候，电视台的一位资深导演在看了我们做的片子之后跟我们聊起了剪辑的学问：他说你们总么那么喜欢用淡入谈出呢？也不管是什么样的镜头组接在一起。
其实好的剪辑是不在乎剪辑技巧的，几乎都是硬接！你们看看电影的剪辑基本上不用谈入谈出技巧，但是剪辑的效果一样很流畅，你根本就不会感到画面之间有“跳”接的感觉。
他还说到美国有一位很厉害的剪辑大师，其剪辑的影片多一帧画面与少一帧画面差别都很大、、、、、、那时侯不知道剪辑还有这么高深的学问，以为是一件极简单的事：不就是在分镜头之间加谈入谈出或者一些花里胡梢的转场效果吗？听了那位导演的话，我感到剪辑的神秘莫测，也特别佩服那些化腐朽为神奇的剪辑师们，几个看起来很平常的镜头，他们只需要改变一下镜头的顺序和镜头时间，就产生意想不到的感觉与韵味！也就是在那个时候起，我就特别留意收集一些精彩的影视片段，分析那些电影剪辑师是怎样进行镜头组接和节奏控制的。
如果能有幸听到他们的经验之谈，那是再好不过的事，笔者整体了两位著名剪辑大师的采访录，让我们聆听大师的现身说教，所谓听君一席话，胜读十年书！我们先来看看日本电影界的一位半路出家的电影剪辑师—挂须秀一，其作品在国内外大受好评，我们来听听这位剪辑大师对剪辑的一些看法：“在影视制作中，剪辑师的地位是很高的，与那些从零做起的创作者不同，他们有自己独特的工作方法。
剪辑师所使用的所有素材并不是自己制作的，而是由现场其他摄影人员拍摄的。
剪辑师的工作如同烹饪，是将现有的素材调和成美味佳肴。
摆在剪辑师面前有很多素材，有生菜，也有火腿。
剪辑师好比是厨师，即使给他们相同的材料，也会因为烹饪的方法和添加佐料的不同，从而制作出完全不同的料理。
我经常问导演，是做中华料理、法国大餐、还是日本菜？是要制作动作片？恐怖片？还是爱情片？工作前至少应该知道电影的大致方向。
影视编辑 第1章 影视编辑基础知识
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2．数字信号 与模拟信号不同的是，数字信号的波形幅值被限
制在有限个数值之内，因此其抗干扰能力强。除此之 外，数字信号还具有便于存储、处理和交换，以及安 全性高（便于加密）和相应设备易于实现集成化、微 型化等优点。
在电影电视的发展过程中，视频节目的制作先 后经历了“物理剪辑”、“电子编辑”和“数字编 辑”3个不同发展阶段，其编辑方式也先后出现了线 性编辑和非线性编辑。接下来，便将分别介绍这两 种不同的视频编辑方式。
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1．线性编辑 线性编辑是一种按照播出节目的需求，利用电子手段
对原始素材磁带进行顺序剪接处理，从而形成新的连 续画面的技术。在线性编辑系统中，工作人员通常使 用组合编辑手段将素材磁带顺序编辑后，以插入编辑 片段的方式对某一段视频画面进行同样长度的替换。 因此，当人们需要删除、缩短或加长磁带内的某一视 频片段时，线性编辑便无能为力了。
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2．非线性编辑 进入九十年代后，随着计算机软/硬件技术的发
展，计算机在图形图像处理方面的技术逐渐增强， 应用范围也覆盖至广播电视的各个领域。随后，出 现了以计算机为中心，利用数字技术编辑视频节目 的方式，非线性视频编辑由此诞生。
从狭义上讲，非线性编辑是指剪切、复制和粘贴 素材时无须在存储介质上对其进行重新安排的视频 编辑方式。从广义上讲，非线性编辑是指在编辑视 频的同时，还能实现诸多处理效果，例如添加视觉 特技、更改视觉效果等操作的视频编辑方式。
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3．数字视频的本质 在对模拟信号与数字信号有了一定的了解后，什
么是数字视频便很容易解释了。简单地说，使用数字 信号来记录、传输、编辑和修改的视频数据，即称为 数字视频。
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1.1.1 剪辑的定义
剪辑是影视制作过程中不可缺少的步骤，是影视后期制作中的重要环节。剪 辑的英文是“Enditing”，有编辑的含义。一部影视作品在经过前期素材拍摄与 采集之后，由剪辑师按照剧情发展和影片结构的要求，将拍摄与采集到的多个镜 头画面和录音带，经过选择、整理和修剪，按照影视画面拼接和最富于播放效果 的顺序组接起来，从而成为一部结构完整、内容连贯、含义明确并具有艺术感染 力的影视作品。
图1-1 非线性编辑器
1.1.2 影视剪辑的方式
非线性编辑系统有如下优点。 （1）信号质量高。在非线性编辑系统中，信号质量损耗较大的缺陷是不存在的，
第1章 影视剪辑基础知识
（时间：2学时）
第1章 影视剪辑基础知识
剪辑是电影制作的工序之一，影片拍摄完成后，工作人 员依据故事发展和结构的要求，将画面和声带进行整理和修 剪。本章主要讲解Premiere Pro CS6软件的一些基础知识， 其中主要包含介绍影视剪辑的方式、影视剪辑的基本流程、 常用色彩与常用术语。
1.1.2 影视剪辑的方式
（6）成本较高。线性编辑系统要求硬件设备多，价格昂贵，各个硬件设备之间很难 做到无缝兼容，极大地影响了硬件的性能发挥,同时也给维护带来了诸多不便.由 于半导体技术发展迅速，设备更新频繁,成本较高。 因此，对于影视剪辑来说，线性编辑是一种急需变革的技术。
2.非线性编辑
非线性编辑是相对于线性编辑而言的。非线性编辑借助计算机来进行数字化 制作，几乎所有的工作都在计算机里完成，不再需要那么多外部设备，对素材的 调用也非常方便，不用反反复复在磁带上寻找，突破单一的时间顺序编辑限制， 可以按各种顺序排列，具有快捷简便、随机的特性。非线性编辑可以多次编辑， 信号质量始终不会变低，节省了设备人力，提高效率。非线性编辑需要专用的编 辑软件和硬件，现在绝大多数的电视电影制作机构都采用了非线性编辑系统。
1.1.2 影视剪辑的方式
从非线性编辑系统的作用来看，它能集录像机、切换台、数字特技机、编辑 机、多轨录音机、调音台、MIDI创作、时基等设备于一身，几乎包括了所有的 传统后期制作设备。这种高度的集成性，使得非线性编辑系统的优势更为明显， 在广播电视界占据越来越重要的地位，非线性编辑器如图1-1所示。
相对于影视节目来说，家庭影像作品在制作过程中要随意得多，但是无论是 在拍摄过程中还是具体的剪辑过程中都要参考影视节目的制作经验，这样才能制 作出精彩的家庭影像作品。
1.1.2 影视剪辑的方式
一般来讲，电影、电视节目的制作需要专业的设备、场所及专业技术人员， 这都由专业公司来完成。不过今年来,影像作品应用领域呈现出了多样化的趋势， 除了电影电视之外，在广告、网络多媒体以及游戏开发等领域也等到了充分的应 用；同时随着摄像机的便携化、数字化以及计算机技术的普及，影像制作业走入 了普通家庭。从影像存储介质角度上看，影视剪辑技术的发展经历了胶片剪辑， 磁带剪辑和数字化剪辑等阶段；从编辑方式角度看，影视剪辑技术的发展经历了 线性剪辑和非线性剪辑的阶段。
一部影视作品的诞生，一般需要经历以下几个阶段：剧本创意、选材选题、 分镜头脚本、外景拍摄、演播室拍摄、特效创作、后期合成、音效配乐、剪辑创 作和输出播放。在这几个阶段中，从剧本的编写到分镜头脚本的编写，属于影视 编导的内容；从拍摄直到输出播放，都属于具体制作的阶段，其中剪辑所占的位 置十分重要。但是影视节目制作过程是一个有机的整体，各个阶段前后之间相互 影响。影视剪辑不能脱离这个过程而独立存在如编辑的过程要遵循剧本和导演的 意愿，在实际制作过程中还要严格按照分镜头脚本进行操作。
1.线性剪辑
线性剪辑是一种基于磁带的剪辑方式。它利用电子手段，根据节目内容的要 求将素材连接成新的连续画面。通常使用组合编辑将素材顺序编辑成新的连续画 面, 然后再以插入编辑的方式对某一段进行同样长度的替换。但要想删除、缩短 、加长中间的某一段就非常麻烦了，除非将那一段以后的画面抹去，重新录制。 线性编辑方式有如下优点。 （1）能发挥磁带能随意录、随意抹去的特点。 （2）能保持同步与控制信号的连续性，组接平稳，不会出现信号不连续、图像跳 闪的感觉。 （3）声音与图像可以做到完全吻合，还可各自分别进行修改。
第1章 影视剪辑基础知识
1.1.1 1.1.2 1.1.3 1.1.4 1.1.5
剪辑的定义 影视剪辑的方式 影视剪辑工作基本流程 影视编辑色彩与常用图像基础 影视编辑的常用术语
1.1 影视剪辑
影视剪辑是对声像素材进行分解重组的整个工作，随着 计算机技术的快速发展，剪辑 已经不再局限于电影制作了 ，很多广告动画制作行业也已经应用了剪辑技术。
1.1.2 影视剪辑的方式
线性编辑方式的不足之处有以下几点： （1）效率较低。线性编辑系统是以磁带为记录载体，节目信号按时间线性排列，在
寻找素材时录像机需要进行卷带搜索，只能按照镜头的顺序进行搜索，不能跳跃 进行，非常浪费时间，编辑效率低下，并且对录像机的磨损也较大。 （2）无法保证画面质量。影视节目制作中一个重要的问题就是母带翻版时的磨损. 传统编辑方式的实质是复制，是将源素材复制到另一盘磁带上的过程。而模拟视 频信号在复制时存在着衰减，信号在传输和编辑过程中容易受到外部干扰，造ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 信号的损失，图像品质难以保证。 （3）修改不方便。线性编辑方式是以磁带的线性记录为基础的，一般只能按编辑顺 序记录，虽然插入编辑方式允许替换已录磁带上的声音或图像，但是这种替换实 际上只能替掉旧的。它要求要替换的片断和磁带上被替换的片断时间一致，而不 能进行增删，不能改变节目的长度。这样对节目的修改非常不方便。 （4）流程复杂。线性编辑系统连线复杂，设备种类繁多，各种设备性能不同，指标 各异，会对视频信号造成较大的衰减。并且需要众多操作人员，过程复杂。 （5）流程枯燥。为制作一段十多分钟的节目，往往要对长达四五十分钟的素材反复 审阅、筛选、搭配，才能大致找出所需的段落；然后需大量的重复性机械劳动， 过程较为枯燥，会对创意的发挥产生副作用。