中国近现代美术史复习
高三美术鉴赏复习主题三:中国古代与近现代绘画艺术教案
主题三:中国古代与近现代绘画艺术班级姓名学号【复习目标】:1、了解中国传统绘画艺术发生发展的基本轨迹,获得相关美术知识。
2、欣赏近现代优秀的绘画艺术作品,了解其演变概况。
3、恰当使用美术语言,分析、比较、解释、评价绘画作品。
【复习重点】:1、中国古代绘画发展演变、代表作品、艺术家2、中国近现代绘画画种及代表人物及代表作品【复习难点】:1、中国古代绘画风格和特点2、以对比的方式分析、鉴赏美术作品【高考考点】:中国画各时期特点、代表作品、对作品的对比分析能力知识回顾:一:国画东方绘画体系的主流。
特点:1、工具材料:毛笔、墨、宣纸、绢帛等。
2、画面构成:诗、书、画、印。
3、题材:、、。
4、表现技法:、。
5、透视法:。
6、观察方法:,小中见大。
7、造型:以形写神、形神兼备、气韵生动。
8、画幅形式:9、表现方法:人物画:,山水画:,花鸟画:借物抒情、托物言志,突破时空限制,墨线造型,程式化表现:(墨粉五彩:、、、、。
)10、文人画:亦称“士大夫画”,泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画。
作者一般回避社会现实,以山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等为题材,寄托、抒发个人情感,讲求笔墨情趣,强调神韵,重视文学修养,注重意境的表达,唐代王维为其创始者。
11、四君子:、、、12、岁寒三友:、、。
13、题跋:写在书籍、字画、碑帖等前面的文字叫“”,后面的文字叫“”。
二、中国20世纪油画1912年创立了中国现代美术教育史上最早的专业美术学校,“上海图画美术院”;1928年“国立艺术院”成立于,林风眠任第一任校长。
三、版画20世纪30年代,版画由的介绍与倡导下发展起来的。
延安版画在抗日战中中发挥了积极地宣传作用。
1、画家常常用画笔表现神奇的自然。
油画《黄山云海》生动描绘了黄山的秀美景色。
下列说法正确的是(2011高考第3题)( ):A 、 黄山地处热带地区B 、 黄山是“五岳”之首C 、 该画运用了散点透视中的高远法D 、 作品表现出山色苍茫、云海弥漫的意境2、元朝画家黄公望的《富春山居图》在几百年的流传过程中历经沧桑,目前该画的一半放在浙江省博物馆,一般放在台北故宫博物院。
考研中国美术史热点中国近现代美术发展史
考研中国美术史热点:中国近现代美术发展史一、近现代中国画艺术(一)海上画派19世纪中叶,上海经济繁荣,在此云集的画家,师承不同,各有专长,但居主流地位的则是“海派”群体。
“海派”画家善于将诗书画印一体的文人画传统与民间传统结合起来,将明清大写意水墨画技艺和金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通,描绘民间奇闻乐见的题材,形成雅俗共赏的新风貌。
“海派”分为前后两个时期。
前期代表人物是“海上三任”(即任熊、任薰、任颐),以任颐为高峰;后期以吴昌硕为巨擘。
任颐、吴昌硕、蒲华、虚谷并称“海派四杰”。
1、任颐任颐,即任伯年,清末著名画家。
他擅长花鸟画和人物画,与吴昌硕蒲华、虚谷并称“海派四杰”。
他的人物画,早年师法陈洪绶,形象夸张,富装饰效果;晚年吸收华喦笔意,更加简逸灵活。
他的花鸟画,早年以工笔见长,仿北宋人法,近于陈洪绶;后取法恽派及陈淳、徐渭、朱耷的写意法,笔墨趋于简逸放纵,设色明净淡雅,形成兼工带写、明快温馨的格调。
他的代表作品有《蕉荫纳凉图》、《酸寒尉像》、《紫藤翠鸟图》等。
他的绘画风格体现了文人画与民间美术的结合,雅俗共赏反映了这一时期市民阶级对绘画艺术的审美要求。
2、吴昌硕吴昌硕,晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家,“后海派”代表。
他集诗、书、画、印为一身,融金石书画为一炉,被誉为“石鼓篆书第一人”“文人画最后的高峰”。
他擅长大写意花卉,取材梅、兰、竹、菊、牡丹、松树、荷花、水仙等。
他的作品讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重,配合得宜。
其作品重整体,尚气势,认为“奔放处不离法度,精微处照顾气魄”,富有金石气。
所作花卉木石,笔力老辣,气势雄强,布局新颖,构图也接近书印的章法布白,喜取“之”字和“女”字格局,或作对角斜势。
用色上喜用浓丽对比的颜色,尤善用西洋红,色泽浓艳。
吴昌硕因以“草篆书”入画,状物不求写实,形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟、酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。
中国美术史作业及复习材料
中国美术史作业及复习材料
作业一:根据教材和课堂讲解,简要介绍中国绘画史的发展大致可以
分为哪些时期,并结合主要艺术流派进行说明。
答案:中国绘画史的发展大致可以分为史前时期、古代时期、近现代
时期三个阶段。
1.史前时期:史前时期的中国绘画艺术主要表现为岩画和陶器绘画。
岩画主要以动物图案为主,如猎物、战争和生产活动等。
陶器绘画则多以
装饰纹样和人物形象为主,具有浓厚的原始艺术风格。
2.古代时期:古代时期的中国绘画艺术主要包括汉唐绘画、山水画和
人物画等。
汉唐绘画主要以宫廷绘画为主,内容多样化,题材涉及宫廷生活、神话传说和佛教艺术等。
山水画则是中国绘画中的独特艺术形式,以
表现自然山水景观为主题,注重表现意境和情感。
人物画则以描绘人物形
象为主,着重刻画人物的神态和气质。
3.近现代时期:近现代时期的中国绘画艺术主要包括国画、油画和版
画等。
国画是中国传统绘画的一种形式,注重笔墨的运用和细致的描绘技巧,题材广泛,包括山水画、花鸟画和人物画等。
油画是西方绘画技法引
入中国后的一种艺术形式,主要以油彩为媒介进行绘画创作,内容多样化,包括风景、写实和抽象等。
版画则是一种以线刻或凹版等技术制作的艺术
作品,主要以木刻和石版画为主,题材涉及社会生活和政治宣传等。
复习材料:。
中国近现代美术史基础知识辑录
中国近现代美术史基础知识辑录1 太平天国曾设立绘制壁画、刺绣的锦绣衙、镌刻木石的镌刻衙以及管理工匠集体生产的诸匠营和百工衙等专门机构。
2 已知太平天国著名画迹有位于南京堂子街表现太平军江防实力的防江望楼图。
3 目前所知太平天国壁画绘制者中富有代表性的两位是虞蟾和陈崇光。
4 属于“海派”形成期的名家“三熊”、“二任”是指张熊、朱熊、任熊、任薰。
5任伯年的人物肖像画代表作《寒酸尉》的主人公是吴昌硕。
6 被视为“海派”巨擎的画家是任伯年和吴昌硕。
7 康有为倡言变法中国画的著名论断出自其著作《万木草堂藏画目》的序言。
8 没骨花鸟画中撞水、撞粉法的自觉及成熟最早体现在居廉和居巢的作品中。
9 岭南三杰是指高剑父、高奇峰、陈树人。
10 创办《真相画报》、春睡画院的著名画家是高剑父。
11 岭南三杰留日学习所受影响主要源于以竹内栖凤为代表的关西京都系画家。
12 发起组织“寒之友社”的岭南巾帼英豪是何香凝。
13 属于岭南画派第二代的代表画家有黄少强、方人定、杨善深、赵少昂、黎雄才、关山月。
14 中国画学研究会在会长金城去世后分裂为由金开藩主持的湖社和周肇祥主持的中国画学研究会,两会分别出版的刊物是《湖社月刊》和《艺林月刊》。
15 由金城等人发起创立的中国画学研究会的基本宗旨是精研古法、博采新知。
16 1914年,在金城的具体倡议和落实下,成立了展示、研究古代名人书画的古物陈列所。
17 以工笔写实的手法描绘翎毛走兽而驰名天津画坛的著名画家是刘奎龄。
18 促成齐白石衰年变法的陈师曾,在其著名文章《文人画的价值》中归结构成文人画的四要素为人品、学问、才情、思想。
19 齐白石在五出五归后创作的山水画代表作是《借山图卷》和《石门二十四景》。
20 “扫除风格总难能,十载关门始变更;老把精神苦抛掷,功夫深浅心自明”,这是齐白石对自己晚年变法的记叙。
21 建国以来,由国家政府直接授予“人民艺术家”和“中国人民优秀画家”荣誉称号的著名画家是齐白石、黄宾虹。
中国美术史全面复习
1.原始是时代的美术类别大致有石器、陶器、雕塑、绘画以及建筑和编织工艺等。
2.原始美术具有混沌性特征。
3.艺术起源说有以下观点模仿说:、巫术说、游戏说、心灵表现说以及“季节变化的符号说”、“投射说”等。
4.仰韶文化彩陶的早、中、晚期分别以半坡类型、庙底沟类型和马家窑类型为代表。
5.西安半坡村遗址出土彩陶的代表作品有人面鱼纹盆、鱼纹盆、鹿纹盆。
马家窑遗址出土彩陶的代表作品有舞蹈纹彩陶盆等。
6.青海大通孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆正是原始时代“击石拊石,为兽率舞”的形象反映。
7.彩陶纹饰的描绘手法有三种类型:线描型、平涂型、综合型。
8.如果说彩陶是以其造型和纹饰的有机结合而光彩夺目的话,那黑陶则是以质地精美和丰富的造型取胜。
9.黑、光、薄、棱、鼻是黑陶的基本特征,它给人以庄重、肃穆的审美感受。
10.原始黑陶以距今四千年左右的龙山文化类型为代表。
11.目前发现最早的玉器是辽宁省阜新查海七八千年前原始村落遗址中的一批玉器。
12.我国重要的岩画有内蒙阴山岩画、江苏连云港将军崖岩画、广西花山崖岩画、云南沧源岩画、四川珙县岩画、新疆天山岩画等。
13.迄今已发现的我国绘画最早的实物资料是甘肃秦安大地湾仰韶文化时期居址的地画。
14.希腊雕塑是在肯定人性的基础上高扬“神性”,青铜礼器是在极端地贬抑人性的基础上高扬“神性”的。
15.河南安阳武官出土的司母戊大方鼎,标志着我国公元前14世纪前后对于青铜器铸造的最高水平。
16.青铜礼器在各种场合使用,主要在祭祀活动中使用.17.青铜的造型具有端庄凝重、纹饰富丽而怪异的特色。
18.三代青铜器的纹样装饰,常常采用三层重叠的组织原则。
19.商代古城湖北盘龙城殿堂遗址中宫殿建筑前堂后室的布局,奠定了直到封建社会末期中国宫殿建筑前朝后寝的基本结构。
20.瓦的发明是西周在建筑上的突出成就。
21.我国传统的民族形式的木构建筑基本形制确立于西周。
22.汉代的美术创作队伍由宫廷画家、民间画工、文人画家三个方面构成。
大一中国美术史期末知识点
大一中国美术史期末知识点美术史是研究和理解艺术作品和艺术家的历史背景、发展变化和影响力的学科。
作为大一艺术专业的学生,对中国美术史的了解是学习艺术的基础。
本文将介绍大一中国美术史期末考试的重点知识点,以帮助同学们更好地复习和准备。
一、先秦时期的艺术先秦时期是中国艺术的起源阶段,主要表现形式包括青铜器、陶器和玉器。
青铜器以礼器和武器为主,以其精湛的工艺和独特的装饰样式著称。
陶器则以彩绘陶和灰陶为主,表现了当时人们的生活场景和宗教信仰。
二、汉代的壁画与绘画汉代是中国历史上一个繁荣的时期,艺术也得到了很大的发展。
汉代的壁画以“画像石”和“画像墓”最为著名。
画像石是一种立体雕塑,用以展现时人物的形象和特点。
画像墓则是壁画的一种形式,以鲜艳的色彩和细腻的笔触描绘了丰富的民俗图案和宗教题材。
三、唐代的绘画与诗歌唐代是中国艺术繁荣的时期之一,以绘画和诗歌为代表。
唐代绘画主要以山水画为主,艺术家通过细腻的笔触和优美的意境,表现出广阔的山川与奇特的景色。
同时,唐代的诗歌也和绘画紧密相连,很多诗人都是同时也是画家,他们的画作和诗歌互为补充,共同表达对自然和人生的感悟。
四、宋代的绘画与文人学派宋代是中国绘画史上一个特殊的时期,以文人画为代表。
文人画主要由士人、文人和官员创作,强调个人情感和审美追求。
宋代的绘画风格注重笔墨之美,注重用笔的写意和淡泊。
同时,宋代也出现了著名的花鸟画和人物画,艺术家们通过对自然和生活的观察,创作出精湛的作品。
五、元明清时期的艺术发展元明清时期是中国艺术发展的关键阶段,呈现出多样化的特点。
元代继承了宋代的文人画传统,同时还出现了中原绘画和蒙元绘画,艺术形式更为多样。
明代以文人画为主,兼容了南北绘画风格,而清代则主要以宫廷绘画和工艺美术为主,以古朴华丽的风格著称。
六、近现代的艺术变革近现代是中国艺术变革的时期,外来文化与本土传统产生了碰撞与融合。
从19世纪末造势维新运动到20世纪的艺术革命,中国艺术进入了现代化并与世界接轨。
中国美术简史复习资料
中国美术简史复习资料中国美术简史复习资料中国美术源远流长,拥有悠久的历史和丰富的文化底蕴。
本文将为大家提供一份中国美术简史的复习资料,帮助大家更好地了解中国美术的发展历程。
一、古代中国美术古代中国美术起源于远古时期的原始艺术,主要表现在陶器、石器和壁画上。
随着社会的发展,中国美术逐渐形成了独特的艺术风格。
在商代和周代,青铜器成为了最具代表性的艺术形式,以其精湛的工艺和丰富的图案装饰而闻名。
同时,中国绘画也开始崭露头角,以壁画和丝绸画为主要表现形式。
二、古代中国绘画古代中国绘画是中国美术的核心内容之一,包括山水画、人物画、花鸟画等多个流派。
中国绘画注重表现自然和人物的神韵,强调意境和气韵的传达。
其中,山水画是中国绘画的瑰宝,以山水为主题,追求自然景色的表现和心灵的抒发。
人物画则注重人物形象的塑造和情感的表达,常常以历史人物和文人雅士为题材。
花鸟画则以花卉、鸟类等自然元素为主题,追求形神兼备的表现手法。
三、现代中国美术近代以来,中国美术经历了巨大的变革和发展。
西方绘画的引入对中国美术产生了深远的影响,使中国美术逐渐与世界接轨。
新式绘画和油画成为了现代中国美术的代表形式,艺术家们开始尝试各种新的创作方法和风格。
同时,中国美术也开始关注社会现实和个人情感的表达,呈现出更加多元化的面貌。
四、当代中国美术当代中国美术呈现出更加多样化和开放的特点。
艺术家们不再局限于传统的绘画和雕塑形式,开始尝试各种新媒体和艺术形式的创作。
中国当代艺术家在国内外展览中频频亮相,他们的作品引起了广泛的关注和讨论。
当代中国美术既承袭了传统的审美价值观,又与时俱进地吸收了西方艺术的先进理念,呈现出独特的艺术风格和创作思路。
五、中国美术的未来中国美术的未来充满了无限的可能性。
随着社会的不断发展和人们审美观念的变化,中国美术也将继续发展和创新。
艺术家们将继续探索新的艺术形式和创作思路,为中国美术注入新的活力和魅力。
同时,中国美术也将更加积极地与国际艺术界交流与合作,为世界艺术的发展做出更多的贡献。
中国美术史考试资料
中国美术史复习资料填空单选题资料:【1】泥塑女神头像——泥塑作品目前仅见于辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址中。
该遗址中出土了一件比较完整的女神头像,面涂红彩,形体与真人相当。
其内涵当与原始巫术或信仰有关,反映了人类物质生产这两大主题,是生殖女神和丰收女神的象征。
【2】花瓣纹彩陶盆——仰韶文化庙底沟类型,河南陕西庙底沟出土。
鹳鱼石斧彩陶缸——仰韶文化庙底沟类型,河南临汝阎村出土。
描绘比较写实和具象作品。
质地红陶,陶缸上面画一只衔鱼,旁边画着一件带柄石斧。
【3】《四羊方尊》——(商代晚期的代表性作品)湖南宁乡出土,尊肩四隅以高浮雕形式铸出四个羊首,极大地丰富了器表的层次以及造型空间,整体庄重华丽,工艺高超精湛,实为经典之作。
【4】《武王征商簋》(西周)——陕西临潼出土的利簋。
器腹内底部所铸4行32字铭文,记录了武王伐商的“牧野之战”。
【5】《人物龙凤帛画》——(战国时代的绘画作品)1949年长沙陈家大山楚墓出土,是中国现存最早的人物帛画。
【6】《人物御龙帛画》——(战国)1973年长沙子弹库1号墓出土。
画面完整图像清晰,对于探索中国绘画风格形成具有重要参考价值。
【7】东晋顾恺之《洛神赋图》——今存宋摹本五种,作品取决于曹植《洛神赋》。
发挥了高度的艺术想象力,富有诗意的表达了原作的意境。
用色凝重古朴具有工笔重彩画的特色。
【8】隋代展子虔《游春图》——中国现存卷轴山水画最古老的一副。
描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景。
全画以自然景色为主,在设色和用笔上,颇为古意盎然,以浓烈色彩渲染,烘托出秀美河山的盎然生机。
它的出现,结束了“人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指”的早起幼稚阶段,使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。
【9】阎立本是唐代极受重视的宫廷画家,工于写真,尤擅故事画。
他的《步辇图》用笔劲健,设色深沉典雅,不画背景而注重人物面部特征的刻画,反映了初唐人物画的水平和风格。
《步辇图》以唐太宗李世民将文成公主嫁给吐蕃王松赞干布这一重大事件为背景,表现了贞观十五年,吐蕃使者禄东赞来唐迎亲并受到唐太宗召见的场面。
中国美术史复习资料整理
中国美术史复习资料整理(二)1、试述商周青铜器艺术风格的发展与演变?鼎是商青铜器中最尊贵的器物,有的成为政权的象征。
商代的鼎有方圆大小等不同的形制,大多庄重威严,装饰华美,具有非凡的气势。
青铜器铸造已达到较高水平。
1939河南安阳的司母戊方鼎为商代后期王室所铸祭器。
是已发现最大最重的青铜器,造型宏伟庄严。
为长方形,龙纹组成兽面纹装饰带。
商代妇好墓青铜器460件,。
1938湖南宁乡出土的四养方尊,器口张开,口沿下饰以开放的焦叶纹,器身遍布云纹、夔龙纹、和兽面纹。
设计新颖,结构复杂,制造精巧,成功之做。
西周前期的青铜器仍沿袭商后期的风格样式,但铭文开始逐渐增多,西周中期青铜器中的酒器明显减少,风格趋向简朴、具有恐怖神秘色彩的兽纹、夔龙纹等纹转化为环带纹、窃曲纹,并出现了长篇铭文,青铜器的造型和装饰形成典雅和谐、洗练朴素的风格。
大盂鼎为西周初期所铸,歧山出土。
毛公鼎为西周后期青铜器中代表性器物。
虢季子白盘造于西周中晚期,为长方形。
壶为中后期及春秋时流行的酒器。
颂壶为西周晚期时器物,。
2、什么是甲骨文,金文(钟鼎文),他们在书法艺术上有什么特色?甲骨文是我国最古老的文字,流行于商代和西周初期,在龟甲和兽骨上钻出圆孔,用火烧烤,视其裂纹以卜吉凶祸福,而把占卜的卜辞和事件刻在甲骨上。
甲骨文最早大量出土于安阳市小屯村,那里是殷商都城的废址。
甲骨文中以象形字占相当比重,也有指事、形声、会意、假借等字,汉字的基本构造法则皆以具备,它的内容又涉及到当时的重大事件,对研究商周的社会历史、文字发展及早期的书法都有极其重要的价值。
金文是铸刻在青铜器上的文字,流行于商周时期,因为青铜器以钟鼎为主,故也叫钟鼎文。
钟鼎文起于商代。
早期器物上文字很少。
金文至周代有了重要的变化,铭文明显逐渐增多,出现了长篇铭文。
大盂鼎。
大克鼎。
毛公鼎为西周后期青铜器中代表性器物,其铭文书法气势雄伟,浑厚庄重,有庙堂气象,被誉为金文之冠。
3、简要说明秦代兵马俑出土地点、规模、创作主题思想、艺术成就、历史价值。
中国美术史复习要点
中国美术史复习要点
中国美术史可以追溯到距今约8000年前的新石器时代晚期,当时的
人们开始在陶器和器皿上刻画各种图案。
随着时间的推移,中国美术逐渐
发展壮大,形成了丰富多样的艺术风格。
下面是中国美术史复习的一些要点,以帮助你更好地了解中国美术的发展历程。
1.中国美术史分为古代美术、近代美术和现代美术三个时期。
2.古代美术包括中国古代各个朝代的艺术形式,如商代的青铜器、辽
代的壁画、元代的泥塑等。
3.近代美术是指清朝以后到20世纪中期的艺术形式,其中重要的代
表作品包括清代的宫廷绘画、民间剪纸、晚清的工笔花鸟画、雷石榴的人
物画等。
5.中国美术的特点之一是注重表现对象的形神兼备,即通过形式的敏
捷与生动来表现对象的精神内涵。
6.中国美术注重对自然界的观察和表现,尤其是山水画中的山水、花
鸟画中的植物和动物等。
7.中国美术也注重对人物形象的表现,强调人物的气质和内在的精神
境界。
8.中国美术中的画法包括写实、泼墨、写意等多种形式,不同的画法
有不同的表现效果。
9.中国美术受到中国传统文化的熏陶和影响,如儒家思想、道家哲学、佛教思想等。
10.中国美术中的艺术家有很高的地位,他们通常被视为文化的精神领袖,承载着国家和民族的文化责任。
11.中国美术的发展是多元化的,不同地区、不同民族的艺术形式存在着差异。
中国近现代美术史》(基础知识)
中国近现代美术史》(基础知识)1.太平天国时期设立了专门机构来绘制壁画、刺绣、镌刻木石和管理工匠集体生产等。
2.太平天国著名画迹之一是南京堂子街的防江望楼图,展现了太平军的江防实力。
3.太平天国时期富有代表性的两位壁画绘制者是___和___。
4.“海派”名家“三熊”、“二任”是指___、___、任熊和___。
5.___的代表作《寒酸尉》中的主人公是___。
6.___和___被视为“海派”巨擎。
7.___在《万木草堂藏画目》的序言中倡言变法中国画。
8.没骨花鸟画中撞水、撞粉法的自觉及成熟最早体现在___和居巢的作品中。
9.___指的是高剑父、___和___。
10.高剑父是创办《真相画报》和___的著名画家。
11.岭南三杰留日研究所受影响主要源于以___为代表的关西京都系画家。
12.“___”的发起组织者是岭南巾帼英豪___。
13.___、___定、___、___、___和___是岭南画派第二代的代表画家。
14.___在金城去世后分裂为___和中国画学研究会,分别出版的刊物是《湖社月刊》和《艺林月刊》。
15.中国画学研究会的基本宗旨是精研古法、博采新知。
16.1914年,展示、研究古代名人书画的古物陈列所在金城的倡议和落实下成立。
17.___以工笔写实的手法描绘翎毛走兽而驰名天津画坛。
18.___曾促成___衰年变法,他在《文人画的价值》中归结构成文人画的四要素为人品、学问、才情和思想。
19.___五出五归后创作的山水画代表作是《借山图卷》和《石门二十四景》。
20.___对自己晚年变法的记叙是:“扫除风格总难能,十载关门始变更;老把精神苦抛掷,功夫深浅心自明”。
21.___和___是建国以来被___直接授予“人民艺术家”和“中国人民优秀画家”荣誉称号的著名画家。
22.___的山水画风格有“白宾虹”和“黑宾虹”两种类型,后者的基本视觉特点是黑、密、厚、重,这与他灵活运用自身对笔墨技法的总结五笔七墨有关。
美术考点:近现代美术史
美术考点:近现代美术史近现代美术史1.南京堂子街太平天国王府的防江望楼图是太平天国时期新发展的壁画题材。
2.任伯年和吴昌硕是著名海派大家,吴昌硕也是西泠印社的首任社长,任伯年作《寒酸尉》的主人公即吴昌硕。
3.康有为倡言变法中国画的著名论断出自其著作《万木草堂藏画目》的序言,他力倡碑学的书法论著是《广艺舟双楫》。
4.岭南三杰是指高剑父、高奇峰、陈树人,其中高剑父创办有《真相画报》、春睡画院,陈树人和何香凝发起组织有“寒之友社”。
5.中国画学研究会在金城去世后分裂为由金开藩主持的湖社和周肇祥主持的中国画学研究会。
6.促成齐白石衰年变法的陈师曾在近代以维护文人画传统著名,其基本观点全面反映在他的著名文章《文人画之价值》中。
7.上世纪30年代受天津《大公报》之聘、赴农村写生的中国画画家是赵望云。
8.1944年成立的国立敦煌艺术研究所的首任所长是留法归国的油画家常书鸿。
9.国民党元老于右任是1932年在上海成立的标准草书社的核心人物。
10.19世纪广东著名的外销画画家是英国人钱纳利和他的中国学生关乔昌。
11.被徐悲鸿誉为“中国西洋画之摇篮”的机构是上海的土山湾画馆。
12.中国最早设立图画手工科的学堂是南京两江师范学堂,其监督是李瑞清。
13.蔡元培的美育主张集中反映在其论文《以美育代宗教》中,其观点受到德国哲学家康德的影响。
14.在《新青年》杂志以《美术革命》为题发表意见的作者是吕澂和陈独秀。
15.中国第一所国立美术学校是1918年成立的国立北京美术学校,即今中央美术学院前身。
国立杭州艺术专科学校初名国立艺术院,创建于1928年,是今中国美术学院的前身,其首任校长是林风眠。
16.1929年,在首次全国美展出版的《美展》特刊上,徐悲鸿、徐志摩等人就如何看待西方现代艺术发生争鸣。
17.中国最早引进西方现代艺术潮流的社团是决澜社,其核心人物是庞薰琹和倪贻德。
18.徐悲鸿以历史典故为表现题材的大幅创作有愚公移山、九方皋、田横五百士、徯我后。
中国美术史复习提纲
中国美术史复习提纲一、古代中国美术史概述1.早期的原始美术:原始社会的岩画、陶器图案等2.奠基阶段的美术:商、西周、东周时期的青铜器、玉器等3.神秘主义阶段的美术:战国、秦、汉时期的帛画、石刻、彩塑等二、中古中国美术史概述1.隋唐时期的美术:壁画艺术、唐三彩、花鸟画等2.宋代的美术:人物画、山水画、字画等3.元代的美术:水墨画、漆器、葡萄花纹等三、近现代中国美术史概述1.明清时期的美术:明朝的高仿古代作品、清朝的宫廷艺术等3.现代的美术:五四新文化运动、艺术之路、社会主义现实主义、文化大革命后的美术发展等四、重要的艺术流派和艺术家1.院体画派:又称“南画”,代表画家有郑板桥、黄宾虹等2.八大山人及“石涧派”:代表画家有八大山人、齐白石等3.江南画派:代表画家有石涛、文征明等4.上海画派:代表画家有吴作人、陈逸飞等5.新文化运动中的艺术家:刘海粟、徐悲鸿等6.文化大革命后的艺术家:呼吸艺术家组织、薛培养等五、重要的美术作品和艺术品1.敦煌莫高窟壁画2.宋代的《千里江山图》、《清明上河图》等3.明代的《富春山居图》、《溪山行旅图》等4.清代的《鹤山虎丘图》、《梅花图》等5.新中国成立以来的重要作品:《茅盾》、《敖鲁古雅》等六、中国美术史的影响和发展趋势1.中国传统美术对现代美术的影响2.全球化对中国美术的影响3.当代中国美术的发展和趋势七、中国美术史的价值和意义1.了解和传承传统文化2.探索中国艺术发展的规律3.促进中西方艺术的对话与交流以上是中国美术史的复习提纲,主要涵盖了中国美术史的不同发展阶段、流派、艺术家以及重要作品和影响力。
通过对这些内容的学习和了解,可以更加系统地把握中国美术发展的脉络和特点,提升对中国美术的认识和理解。
中国近现代美术史复习资料
中国近现代美术史复习资料一、选择填空:1、目前所知我国最早出国学习美术的留学生是关作霖。
2、留法画家林风眠赞成东西融合论,经常使用中国传统笔墨创作仕女画,表达形式美和意境。
3、中国画《流民图》的作者是蒋兆和。
4、在解放区新兴木刻运动中,《怒吼吧,中国》是李桦创作的版画作品。
5、《三毛流浪记》是漫画家张乐平的作品,“三毛”形象家喻户晓,人人喜爱,深受儿童的欢迎。
6、前海派的第一位重要的画家兼书法家、篆刻家是赵之谦,他的书画艺术开海派风气之先。
7、近代书法家康有为极力提倡北碑,行书用笔凝重稚拙,圆浑苍厚,结体舒展开张,气势非凡,笔力苍劲,一扫帖学中靡弱之风。
8、在近代建筑发展中,上海外滩经过数十年的经营,有“万国建筑博物馆”之称。
9、在近代以前,中国的学术思想和外界的大规模接触只有两次:一次是魏晋以来的佛学,一次是明清之际的天学。
10、南北宗论中,画论家以禅喻画,其中北宗主张渐修,以神秀为代表,南宗主张“顿悟”,以慧能为代表。
11、清代绘画中,《渔翁渔妇图》是黄慎的作品,该绘画以狂草入画,信笔挥写,用笔流畅,线条大胆泼辣,画面视觉效果格外生动精神。
12、近代绘画中,“海上三任”指的是任熊、任薰和任伯年,他具有极强的写生本领和创造精神。
13、近代画坛中,由于著名艺术家的作品供不应求,艺术家请人代劳,即出现了代笔现象。
14、海上画派的著名代表人物是吴昌硕,他的篆刻上溯秦汉,笔力古厚;绘画上学习青藤、白阳、八大和扬州画派,气势奔腾,设色古艳,别具一格。
15、在留日学习美术的画家中,李叔同在美术、戏剧、音乐等领域都取得了杰出成就,中年出家名弘一法师。
16、徐悲鸿创造出了一套循序渐进的教学方法,与现实生活想联系的创作理论,其代表作为《泰戈尔像》、《奔马》等。
17、著名国画家齐白石,其画风具有一种诙谐幽默、通俗村野的特点,而且能够驾轻就熟地运用传统花鸟画的象征手法。
18、建国以后,苏联美术学院教学体系中的契斯恰科夫素描体系,对我国素描教学产生了深远影响。
最新中国近现代美术史复习资料
中国近现代美术史复习资料一、选择填空:1、目前所知我国最早出国学习美术的留学生是关作霖。
2、留法画家林风眠赞成东西融合论,经常使用中国传统笔墨创作仕女画,表达形式美和意境。
3、中国画《流民图》的作者是蒋兆和。
4、在解放区新兴木刻运动中,《怒吼吧,中国》是李桦创作的版画作品。
5、《三毛流浪记》是漫画家张乐平的作品,“三毛”形象家喻户晓,人人喜爱,深受儿童的欢迎。
6、前海派的第一位重要的画家兼书法家、篆刻家是赵之谦,他的书画艺术开海派风气之先。
7、近代书法家康有为极力提倡北碑,行书用笔凝重稚拙,圆浑苍厚,结体舒展开张,气势非凡,笔力苍劲,一扫帖学中靡弱之风。
8、在近代建筑发展中,上海外滩经过数十年的经营,有“万国建筑博物馆”之称。
9、在近代以前,中国的学术思想和外界的大规模接触只有两次:一次是魏晋以来的佛学,一次是明清之际的天学。
10、南北宗论中,画论家以禅喻画,其中北宗主张渐修,以神秀为代表,南宗主张“顿悟”,以慧能为代表。
11、清代绘画中,《渔翁渔妇图》是黄慎的作品,该绘画以狂草入画,信笔挥写,用笔流畅,线条大胆泼辣,画面视觉效果格外生动精神。
12、近代绘画中,“海上三任”指的是任熊、任薰和任伯年,他具有极强的写生本领和创造精神。
13、近代画坛中,由于著名艺术家的作品供不应求,艺术家请人代劳,即出现了代笔现象。
14、海上画派的著名代表人物是吴昌硕,他的篆刻上溯秦汉,笔力古厚;绘画上学习青藤、白阳、八大和扬州画派,气势奔腾,设色古艳,别具一格。
15、在留日学习美术的画家中,李叔同在美术、戏剧、音乐等领域都取得了杰出成就,中年出家名弘一法师。
16、徐悲鸿创造出了一套循序渐进的教学方法,与现实生活想联系的创作理论,其代表作为《泰戈尔像》、《奔马》等。
17、著名国画家齐白石,其画风具有一种诙谐幽默、通俗村野的特点,而且能够驾轻就熟地运用传统花鸟画的象征手法。
18、建国以后,苏联美术学院教学体系中的契斯恰科夫素描体系,对我国素描教学产生了深远影响。
中国近现代美术史重点及名词
中国近现代美术史重点及名词第一篇:中国近现代美术史重点及名词1、扬州画派扬州八怪是指清代康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一些职业画家,具体所指,说法不一,一般指金农、黄慎、郑燮、李鱓、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘。
另外,也曾列入八怪的画家还有华喦、高凤翰、边寿民、闵贞、李勉、陈撰、杨法等人。
由于人数众多,故有“扬州画派”之称。
其实,扬州画派诸家在艺术上面目各不相同,但也共同之处:首先,由于他们大多都出身于知识阶层,虽有人任过小官,但最终都以卖画为生,生活清苦,故多借画抒发不平之气;其次,他们都注重艺术个性,讲求创新,强调写神,并善于运用水墨写意技法,画面主观感情色彩强烈,并以书法笔意入画,注意诗书画的有机结合。
这些因素使得他们能够形成一股强大的艺术潮流,以标新立异的精神给画坛注入生机,并对后世水墨写意画的发展有着重要影响。
2、决澜社决澜社”画会组织酝酿于1930年,1932年正式成立面世,至1935年,共举办四次“决澜社”画展,其基本成员十名,而参加过“决澜社”活动及画展的盟友众多。
“决澜社”的基本成员为:庞熏琹、倪贻德、王济远、周多、周真太、段平右、张弦、阳太阳、杨秋人、丘堤(其中王济远于第二回展后退出,丘堤却于1933年日本回国后加入)。
“决澜社”第一回展时,发表了由倪贻德撰写,经庞薰琹、王济远同意的“决澜社”宣言,表明了他们对当下的艺坛状况的看法及自己的使命的确认。
决澜社“在当时吸引着一批不甘于被时风所困而随波逐流的新进的画家,他们虽然艺术观念并不完全一致,但是却以狂飙运动来冲破庸俗陈腐的画坛沉寂的局面,掀起一个新兴艺术运动的愿望,把他们连续在一起了。
”决澜社“在一定程度上,团结西画家去作多方面的探索,创造生动活泼的艺术风气,并且也促进了对西方近现代绘画诸流派的研究和借鉴,为中国现代艺术开拓了一片疆士。
3、新木刻运动在20年代末至30年代,鲁迅倡导的新木刻运动代表了“为大众而艺术”的思潮。
中国美术史复习提纲
中国美术史复习资料1.中国美术史参考书目:①《中国美术简史》(增订本),中央美院美术史系,高等教育出版社②《中国美术史教程》,薄松年,陕西美术出版社③《中国绘画的历史与审美鉴赏》,薛永年、邵彦,中国人民大学出版社④《中国书画》,杨仁恺主编,上海古籍出版社⑤《中国美术史》,张光福,知识出版社⑥《中国美术通史》王伯敏编著,山东教育出版社⑦《海外中国画研究文选》洪再辛主编,上海美术出版社⑧中国大百科全书?考古卷,中国大百科全书出版社⑨中国大百科全书?美术卷,中国大百科全书出版社⑩《辞海》(艺术分册)2、中国美术史复习方法及重点:中国美术史试题常用题型有填空、选择、判断、名词解释、问答题。
其中填空、选择、判断约占总分的40%,名词解释20%,问答题40%,总分100分。
中国美术史命题范围广泛,涉及内容全面、考察详细具体,时代从史前到近现代乃至当代,领域从绘画、雕塑、建筑到工艺,真题均有涉猎。
其中,填空、选择、判断除个别涉及1949年后的中国美术题目外,均可通过中央美术学院美术史系中国美术教研室编著《中国美术简史》(增订本)获得正确答案。
名词解释侧重对画家/作品、流派/社团、理论/技术专门术语进行命题,这类题目中有些可直接通过整合《中国美术简史》(增订本)相关内容进行有效问答,有些则需要考生从其它书籍中补充(如中国大百科全书出版社《中国大百科全书?美术卷》等),所以考生在复习时要注意在《简史》的基础上扩充阅读范围、丰富知识储备。
只有做好这一点,考生才能更有效地去面对问答题。
从真题来看,问答题命题较多集中于唐至清的绘画,侧重于从形式分析、文化研究的角度考虑考生对具体绘画作品的了解程度和比较分析能力。
在02——04年的6道问答题中,有5道属于这种类型。
04年问答题命题范围突破古代,出现涉及近现代美术题目。
在02——04年问答题中,不曾见雕塑、工艺、建筑方面的考题。
简评:曹庆晖(中央美院中国美术史教研室副主任)世界美术史复习重点:1、世界美术史参考书目:①《外国美术简史》,中央美院美术史系,高等教育出版社②《剑桥艺术史》,中国青年出版社③《艺术发展史》,贡布里希,天津美术出版社④《世界美术史》,弗莱明等,国际文化交流中心⑤《外国美术史教程》,李春,陕西美术出版社⑥《东方美术史教程》,邓惠伯,高等教育出版社⑦中国大百科全书?美术卷,中国大百科全书出版社⑧《辞海》(艺术分册)⑨1979—1995年《世界美术》杂志1、世界美术史复习方法及重点:世界美术史试题常用题型有填空、选择、判断、简答、名词解释、论述题。
中国近现代美术史试题
中国美术史试题库建设(近现代部分)一,填空题:1、西洋画在中国的“肇始期”,大约经历了(),(),(),()四个分期。
答案:传入,传授,临仿,变通2、西方传教士(),(),()等,因为精通画艺,颇被清廷看重,而成为当时中国宫廷的画师。
答案:郎世宁、艾启蒙、王致诚3、明清之际吸收西洋画中处理体积的方法而创立具有民族风格“凹凸法”的中国画家有(),(),(),()等。
答案:曾鲸、焦秉贞、冷枚、丁观鹏4、雍正朝,受西洋焦点透视法的影响,中国人最早的透视学著作()问世,作者()。
答案:《视学》,年希尧5、19世纪中期,广东十三行贸易油画风行一时,其中最著名的画家有()等。
答案:关乔昌6、康有为在1917年写的()中提出了“中国画学至国朝而衰弊极矣”的观点。
答案:《万木草堂藏画目》7、“美术革命”的提法首先出现在()杂志上,当时的讨论是由美学家()和杂志主编()以书信的形式展开的。
答案:《新青年》、吕澂、陈独秀8、蔡元培先生是近代伟大的教育家,思想家,他认为“文化进步的国民,既然实施科学教育,尤要普及美术教育。
”他发表的()等论文,把美育作为改造国民精神的手段。
答案:《以美育代宗教说》9、在国内最早设立图画手工科的,是()学堂和()学堂。
答案:南京两江师范、保定北洋师范10、20世纪初期,在上海出现了中国最早的私立美术学校,比如由()于1911年创办的布景传习所,和由()于1912年创办的上海图画美术院,后更名为()。
答案:周湘、刘海粟、上海美专11、我国第一所国立美术学校是1918年4月于北京建立的(),第一任校长是()。
答案:北京美术专科学校、郑锦12、1884年,我国第一张新闻画报于上海创刊,其名为(),主要作者是()。
答案:《点石斋画报》、吴友如13、在“五四”新文化运动影响下,学习西画的思潮盛行,这主要体现为提倡写实精神,具体地说就是(),()。
答案:提倡写生、反对临摹14、20世纪早期,实物写生在各类美术学校内盛行,主要包括()、()、()、()写生。
教师资格证考试美术学科知识:中国近现代美术
教师资格证考试美术学科知识:中国近现代美术
1、海派,又称上海画派,代表人物是早期的任伯年和晚期的吴昌硕.
2、任伯年是清末最有影响的画家,在人物、花鸟等方面都有很高成就.作品有《苏武牧羊》、《高邕之像》等.
3、吴昌硕是继任伯年之后最有影响的花鸟画家.作品有《桃》、《葫芦图》等.
4、岭南画派,以居巢、居廉兄弟及其弟子二高一陈(高剑父、高奇峰、陈树人)为代表.
5、近代的泥塑有无锡惠山泥塑大阿福、天津泥人张(张长林)的泥人.
6、徐悲鸿在40年代创作了《群马》、《愚公移山》、《逆风》等作品,抒发深沉的爱国之情.
7、齐白石是一个出身于木匠的画家,在诗书画印上都有很高成就,尤以花卉、动物最为有名.他提出“太似为媚俗,不似为欺世”、“妙在在似与不似之间”的观点.
8、新中国十七年间影响较大的美术作品有:王式廓的素描《血衣》,董希文的油画《开国大典》,傅抱石、关山月合作《江山如此多娇》,潘鹤的雕塑《艰苦岁月》,四川雕塑家集体创作大型泥塑《收租院》等.
9、新时期代表性美术作品有:罗中立的油画《父亲》,首都国际机场大型壁画.。
美术史复习内容
复习内容
名词解释:
《韩熙载夜宴图》《清明上河图》海派、文人画、霍去病墓石刻、林风眠、
新印象主义、立体主义、风格派、超现实主义、哥特艺术、巴洛克、新古典主义、浪漫主义
简答分析题:
1.分析达芬奇《最后的晚餐》艺术特色
2、分析《宫娥》
3、简述印象派艺术的主要特征
4、简述浪漫主义艺术的艺术特色
5、分析文艺复兴绘画的艺术特色
6、明代画风转变主要表现在哪些方面
7、简述徐渭花鸟写意画的艺术风格
8、简述八大山人的艺术特色
论述:
1、以实例论述巴洛克艺术的艺术风格。
2、以实例说明巴洛克艺术与浪漫主义艺术的相同之处和延续。
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中国近现代美术史复习资料一、选择填空:1、目前所知我国最早出国学习美术的留学生是关作霖。
2、留法画家林风眠赞成东西融合论,经常使用中国传统笔墨创作仕女画,表达形式美和意境。
3、中国画《流民图》的作者是蒋兆和。
4、在解放区新兴木刻运动中,《怒吼吧,中国》是李桦创作的版画作品。
5、《三毛流浪记》是漫画家张乐平的作品,“三毛”形象家喻户晓,人人喜爱,深受儿童的欢迎。
6、前海派的第一位重要的画家兼书法家、篆刻家是赵之谦,他的书画艺术开海派风气之先。
7、近代书法家康有为极力提倡北碑,行书用笔凝重稚拙,圆浑苍厚,结体舒展开张,气势非凡,笔力苍劲,一扫帖学中靡弱之风。
8、在近代建筑发展中,上海外滩经过数十年的经营,有“万国建筑博物馆”之称。
9、在近代以前,中国的学术思想和外界的大规模接触只有两次:一次是魏晋以来的佛学,一次是明清之际的天学。
10、南北宗论中,画论家以禅喻画,其中北宗主张渐修,以神秀为代表,南宗主张“顿悟”,以慧能为代表。
11、清代绘画中,《渔翁渔妇图》是黄慎的作品,该绘画以狂草入画,信笔挥写,用笔流畅,线条大胆泼辣,画面视觉效果格外生动精神。
12、近代绘画中,“海上三任”指的是任熊、任薰和任伯年,他具有极强的写生本领和创造精神。
13、近代画坛中,由于着名艺术家的作品供不应求,艺术家请人代劳,即出现了代笔现象。
14、海上画派的着名代表人物是吴昌硕,他的篆刻上溯秦汉,笔力古厚;绘画上学习青藤、白阳、八大和扬州画派,气势奔腾,设色古艳,别具一格。
15、在留日学习美术的画家中,李叔同在美术、戏剧、音乐等领域都取得了杰出成就,中年出家名弘一法师。
16、徐悲鸿创造出了一套循序渐进的教学方法,与现实生活想联系的创作理论,其代表作为《泰戈尔像》、《奔马》等。
17、着名国画家齐白石,其画风具有一种诙谐幽默、通俗村野的特点,而且能够驾轻就熟地运用传统花鸟画的象征手法。
18、建国以后,苏联美术学院教学体系中的契斯恰科夫素描体系,对我国素描教学产生了深远影响。
19、创作于1980年的油画《父亲》是罗中立创作的作品。
20、《百骏图》的作者是意大利传教士郎世宁,他采用了明暗和透视的画法。
21、在社会主义写实风格雕塑作品中,具有代表性的有四川美院集体创作的收租院和潘鹤创作的艰苦岁月。
22、新中国成立后,徐悲鸿在借鉴传统“六法”的基础上提出“新七法”,“新七法”的内容主要是指位置得当、比例准确、黑白分明、姿态天然以及轻重和谐、性格必现、传神阿堵等内容。
23、潘天寿的绘画观念可概括为一味霸悍,他在构图、设色、形式感等方面具有明显突破。
24、清代金石学的兴起使得文人治印的风气达到全盛,形成了影响深远的浙派和徽派两派风格。
二、名词解释:25、觉澜社答:觉澜社是由倪贻德、王济远等于1932年10月在上海发起的美术社团,其主张是引进西方现代主义和现代设计艺术,向西方现代绘画流派学习,试图探索现代中国艺术的发展道路,作接近巴黎画坛的画风。
代表艺术家有:杨秋人、阳太阳、张弦等。
26、现代艺术运动答:20世纪初,学习西方艺术的“洋画”逐渐普及,形成了所谓的“洋画运动”。
很多留学过来的青年美术家通过创办学校,投身教育,传播西方文明,“洋画运动”也属于现代化过程之一,在这里统称为现代艺术运动。
其代表人物有周湘、刘海粟等。
30、清代宫廷绘画答:这里主要指的是乾隆时期的宫廷绘画,此时的宫廷绘画正值顶峰,其特点是皇帝的传统审美趣味和西方传教士所带来的西画技法相结合,试图将中国传统的视觉习惯和笔墨与西洋的写实法相结合,这种趣味可以说是乾隆趣味,也可以说是当时的宫廷趣味。
31、美术革命答:20世纪二三十年代,以康有为、梁启超、陈独秀等为代表展开了一场轰轰烈烈的美术革命,其主张是摒弃明清以来,以四王为代表的文人画传统,取欧西写形之精,以补我国之短。
代表艺术家有刘海粟、林风眠、徐悲鸿等。
32、海上画派答:“海上画派”是指19世纪中叶至20世纪初,活跃于上海的一群画家创作的结果与风尚,其特点为以画新事物、画现代人的生活为一种时尚,形成了一种平民艺术的倾向。
艺术家多为市民画家,代表人物有任伯年、钱慧安等。
三、简答:33、简答八十年代中国美术的特点?答:从1976年到1980年,是在邓小平引导下,中国人民拨乱反正的时期。
反思是这个时期意识形态的特点,这体现在美术上,就是所谓的“伤痕美术”。
这个名词得自于1978年青年作家卢新华的作品《伤痕》。
代表作品有罗中立的《父亲》、赵友萍和李天祥的《英特纳雄纳尔就一定要实现》。
而进入80年代后,得益于前面的反思和批判,思想解放得以继续,中国的思想界顿时活跃起来,美术创作也步入多元并存的时代。
这体现在美术上就是美术创作渐渐走出了现实主义单一化的瓶颈,向现实主义开放体系和多元化的方向发展。
随着思想的逐步解放,自我意识的觉醒和自我价值的恢复,人的个性得到尊重,美术创作也得到空前的自由。
这一时期的艺术特点主要体现在“创新”上,如采用新的材料,运用新技术,打破统一、均质的时空,使用综合手段,强化自我表现和个性等。
代表作品有:陈丹青的《西藏组画》、王公懿的《秋瑾》、阿不都克里木校长的《哈密麦西来甫舞》。
34、简答清代书法和篆刻的成就及其历史背景?答:在君主专制独裁之下,民族的一体化,学术文化的集大成、思想文化的多元与变革是清代,特别是18世纪中国文化三个最显着的趋势。
清代书法和篆刻的辉煌成就就是在这样的氛围中酝酿而成的。
就书法而论,如果说唐代则重楷书,宋代则重行书,明代则重草书,那么清代则侧重篆隶。
如果说晋代尚韵、唐代尚法、宋代尚意、元明尚态,那么清代则尚趣。
如果说宋元明盛行贴学,那么清代则碑学兴起,开创一代书风,而且清人长于榜书和巨幅则也属前无古人。
就篆刻而论,清代篆刻在明代文彭、何震之后得到更大发展,与当时的碑学相辅相成,出现了“西冷八家”为代表的浙派和以程邃为首的徽派。
35、简答传统派的形成及其艺术特征?答:早在20世纪初,在留学生掀起的西方化过程中,在一片批孔和反封建反传统文化的呼声中,也出现一股文化守成思潮的强劲涌动,其代表人物有辜鸿铭、梁漱溟等。
在引进的西方式现代美术学校如雨后春笋涌现的同时,致力于研究和弘扬传统书画的团体也迅速增加,这为传统派以后的发展起了重要作用。
从总的趋势来看,西学东渐导致国学日益淹没并受到批判和冷遇,因此这也使得一些国学家反思,从而使国学的生存和发展得到一线生机,并走上一条较为理性的道路。
这种思潮一直蔓延到建国后,而坚持这条道路的艺术流派就被称为传统派。
其艺术特征有以下二点:其一是借鉴传统绘画的写实性,提倡用宋代的线描取代素描作为素描的基础,把大写意笔墨技巧吸收到人物画中,极大的丰富传统人物画的表现力。
其代表画家是潘天寿等。
其二是山水、花鸟的内涵出现了一些变革,山水花鸟不再重复以前的隐逸题材,引用毛泽东的诗词为题更成为一种时尚,传统的象征寓意手法得到运用。
其代表画家有李可染等。
36、简答中西融合派在新中国成立后十七年中的发展?答:康、梁认为中国的近乎科学逼真的宋代绘画没有得到延续、发展,那种写实的理论和界画的精确性多被后人轻视,特别是文人画兴起后,艺术的随意性得到提倡,而科学的精神则被贬为匠气,艺术和科学相分离。
因此,他们主张弘扬宋代的写实精神,推崇郎世宁中西合璧式的绘画,以西方的写实态度,科学精神改造中国绘画。
这得到了很多艺术家的响应,并逐渐形成一股新的艺术力量,这就是中西融合派,而于此相对的则是传统派。
那么中西融合派最杰出的代表莫非是徐悲鸿了。
例如他就提出“素描为一切造型艺术的基础”。
并在借鉴了传统的“六法”之后,结合实际,提出了“新七法”,即:位置得宜、比例准确、黑白分明、动作或姿态天然、轻重和谐、性格毕现和传神阿堵。
这个主张在其作品《泰戈尔像》中得到淋漓尽致的表现。
建国后,徐的主张得到党的肯定,并且这种主张和苏联所倡导的社会主义现实主义的文艺道路相同,因此,中西融合派很快变成了“官方正统”,在这种原则的指导下,艺术家们创作了一批很有价值的作品。
如董希文的《开国大典》、黎冰鸿的《南昌起义》、罗工柳的《毛泽东在井冈山》、侯一民的《刘少奇和安源矿工》等。
四、论述:37、论述新艺术史强调艺术品本身的研究观念?答:就艺术史的探究而言,即可以着眼于艺术的内部问题,也可以着眼于艺术的外部问题。
内部问题着重是讨论艺术的形式、风格、技法、技巧、审美情趣以及评价,所关心的是艺术内在的规律。
外部问题着重讨论艺术与社会的关系,如艺术和政治、经济、社会生活以及其他文化之间的联系,所关心的是艺术外部的影响。
瑞士艺术学家沃尔夫林在《美术史的基本概念》中,打了一个很有意思的比方:“一块石头从山坡上滚下来,在这里石头的运动就受重力的支配,重力决定着石头运动的总趋势,而具体的坡度、障碍物则决定石头的方向。
那么在这里,重力就好比是内部因素,而具体的坡度、障碍物好比就是外部因素。
”而在西方,艺术史学中有艺术史和艺术的历史两个不同的学派,前者着重于艺术的内部因素,着重研究艺术的内部问题。
而后者着眼于艺术的外部因素,偏重于研究艺术的外部问题。
但是,近年来又流行一种新艺术史,它更强调回到艺术品本身,把艺术看作是一个整体,涉及社会、政治、经济、文化、教育、哲学、宗教、风俗习惯等因素,看它们与艺术之间的联系,并深入到艺术图像涵义的各个层面上,试图对作品作出更有说服力的解释。
举个例子,我之前赏析过莫奈的《和服夫人》,那么按照新艺术史的观点,首先我是立足于这幅作品的本身,分析其中的构图、色彩、人物及物体造型、刻画、技法、材质感、形式感等。
然后第二步是结合当时的时代背景,分析这幅画为什么会被画家创作出来。
最后是总结之前的各种因素,最后得出我自己的观点。
这其实是前期两个观点的综合,而这种观点的闪亮之处是它抓住了重点,即艺术品本身,这其实就是抓住了艺术的内在规律,然后在引申到艺术的外延,即政治、经济、社会文化等因素,这种做就弥补了前面两个观点孤立的地方,使得观点更加全面。