西方绘画发展史
美术史：近代西方绘画的发展与影响
美术史：近代西方绘画的发展与影响概述美术史是研究艺术作品的历史和演变过程的学科。
在近代西方，绘画作为一种重要的艺术形式，在发展中产生了深远影响。
本文将介绍近代西方绘画的发展史以及其对艺术和文化领域的影响。
文艺复兴时期与宗教题材近代西方绘画的起源可以追溯到15世纪文艺复兴时期。
在这个时期，人们开始对古希腊罗马艺术进行研究，并且推崇人文主义思想。
宗教题材是当时绘画作品最常见和重要的主题之一，例如达·芬奇、拉斐尔等大师创作了许多富有宗教意义的作品。
风景与肖像画的兴起17世纪荷兰黄金时代是近代西方绘画一个重要阶段。
这个时期出现了风景画和肖像画等新类型，其中最著名的包括荷兰画家伦勃朗和弗拉德·哈尔斯的作品。
他们运用细腻的绘画技巧，捕捉到了自然景观和人物形象独特的氛围和细节。
印象派与现代主义的兴起19世纪末，印象派在法国崛起，对西方绘画产生了巨大影响。
印象派艺术家追求对光线、颜色和形体瞬间感知的真实表达，打破传统艺术的束缚。
著名艺术家如莫奈、雷诺阿、德加等以其独特的风格和创新技巧，引领了现代主义艺术发展的潮流。
抽象表现主义与后现代艺术20世纪中叶至今，抽象表现主义成为西方绘画的主要流派之一。
这一运动强调个人情感和内在灵魂体验，并采用高度抽象化的符号语言来表达艺术家内心世界。
著名艺术家如庞索、波洛克等都是抽象表现主义的代表。
随着时间推进和社会文化变革，近代西方绘画受到了许多其他艺术形式、思想潮流和技术的影响。
从文艺复兴到现代主义，再到后现代艺术，近代西方绘画经历了一个跨越性的发展过程，并对全球的艺术和文化领域产生了深远的影响。
结论美术史中的近代西方绘画是一段充满创新和变革的历史。
从宗教题材到风景画、肖像画、印象派等，这些不同阶段和流派对绘画技巧、图像表达和观念形态都有深远的影响。
近代西方绘画不仅在艺术领域引起了广泛关注，还成为社会文化演进的见证和推动者。
通过学习近代西方绘画发展史，我们可以更好地理解艺术与人类思想、价值观之间的互动关系，以及其对当今艺术实践和现实生活的重要意义。
西方绘画的发展历史教学课件
印象主义
莫奈(1840-1926)
《日出·印 象》
1872年, 布面油画, 48x63cm,
巴黎 马尔蒙坦 莫奈博物馆
5.新印象主义与后印象主义
• 新印象主义： • 19世纪80年代后期，受印象主义影响的画家
掀起的一场技法革新。 试图用光学科学试验原理来指导艺术实践 、 利用视觉效果将颜色调在一起。
人物脸部为正侧面，眼 睛呈正面，胸部为正面， 下肢呈正侧面，画面中人 物比例与其身份地位高低 成正比。
古希腊瓶画
• 瓶画---是指绘制在陶制器皿上的图画，是实用物品与装 饰性绘画相结合的产物。
• 古希腊瓶画上画的大都是人物故事画,这些人物故事画大 多是有典故来历,出处大多是史诗、神话和戏剧, 这种情 况在世界各国的美术史上实为罕见。
• 现代主义强调主观情感的抒发，强调艺术的纯粹性及绘 画语言自身的价值，他们排斥功利性，对描述性和再现 性的因素也不以为然，他们认为最重要的是组织画面结 构，表达内在情感，营造神秘梦境。
• 其主要流派有：野兽主义、立体主义、巴黎画派、表现 主义、未来主义、维也纳分离派、风格主义、达达主义、 形而上画派、超现实主义、至上主义、抽象表现主义、 波谱艺术、光效应、新超现实主义、超级写实主义。
• 象形文字---这种象形文字最初是用一个符号代 表一件实物，每一个符号就是一幅独立的绘画。
• 墓室壁画---古埃及最主要的绘画形式
是 埃 尔 涅 弗 法 老 墓 壁 画
•冥 神 奥 赛 里 斯 与 法 老 王
•守 墓 神 阿 努 比 在 为 法 老 安 葬 前 做 法 事
古埃及绘画表现人物 形象遵循的法则：
• 瓶画的比例匀称和谐，工艺精致，造型生动，写实的手 法，追求理想化的风格，饱满的构图，富于戏剧的情节 ， 散发出浓郁的高贵美感。
西方美术史PPT课件
17-19世纪欧洲美术
蒂尔普教授的解剖课
17-19世纪欧洲美术
夜巡
17-19世纪欧洲美术
伦勃朗自画像
17-19世纪欧洲美术
4.法国洛可可美术
洛可可美术的酝酿、诞生及艺术特征 法国国王路易十五统治时期（1715-1774)所崇尚的艺术。洛克克艺术 风格始于巴黎，不久为法国和全欧洲所接受，并遍及工艺装饰、室内装饰、 绘画、音乐等艺术领域。 其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或 漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐 朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影 响，在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面，表现尤为显著。
欧洲基督教美术
• 西方美术史上把以东罗马帝国首都拜占庭 为中心的官方艺术称为“拜占庭艺术”， 这是一种拜占庭文化与基督教文化相结合 的艺术形式。其风格特点是罗马晚期的艺 术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中 心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方 色彩，同时又融汇了西方艺术的雄健博大。
•
欧洲基督教美术
17-19世纪欧洲美术
圣彼得大教堂
17-19世纪欧洲美术
绘画
宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的 构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生 统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
意大利的卡拉瓦乔（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克绘画 的先驱 ,作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明 暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细节的描写。
绘画和镶嵌画造成神秘、肃穆的宗教氛围，以庄重、理性
的形式达到情感上的升华。
欧洲基督教美术
艺术的故事之西方绘画史简介
4、“罗可可”又名“洛可可”，所谓“罗可可”原是一个派 生词，本意是指描写那种贝壳似的装饰图案。这种偏好艳丽 色彩与优雅装饰的风气取代了巴洛克时代雄健奔放的趣味， 表现出一种轻松活泼的特点。它由法国路易十五(1710年2月 15日一1774年5月l0日)宫廷形成后流行开来，波及到德、奥和 其他国家，以至形成了18世纪在欧洲占统治地位的“罗可可” 风格的艺术形式 。 罗可可与巴洛克：联系与区别
图布局皆表明达芬奇的 艺术水平之高深。
米开朗基罗
《创造亚当》 西斯延教堂天顶
拉斐尔
杨·凡·埃克 《阿尔诺芬尼夫妇像》
3、巴洛克艺术：
巴洛克一词原指不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义， 当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对于文艺复兴风格 的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大 的艺术风格。 巴洛克艺术产生于1 6世纪下半期，它的盛期是1 7世纪， 进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克 艺术最早产生于意大利，是为了适应当时天主教会和宫延 贵族审美趣味的需求，在传统美术上的变革创新，它是为 教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。巴 洛克艺本的特点： 一、 是豪华 ，既有宗教特色又有享乐主义的色彩； 二、是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力； 三、 是极力强调运动， 运动与变化是巴洛克艺术的灵魂； 四、 是浓重的宗教色彩。
艺术的故事之西 方美术史简介
西方绘画发展历程
西方绘画
史前 绘画
复兴 绘画
17世 纪绘
画
18世 纪绘
画
19世 纪绘
画
20世 纪绘
画
一、史前绘画
1、 阿尔塔米拉洞窟壁画： 19世纪70年代发现的 约在旧石器时代晚期 (距今至少一万年以前) 的原 始绘画艺术遗址，位于西班牙北部阿尔塔米拉 (Altamira)洞窟内。石窟壁上画有野牛、驯鹿及猛 犸等动物，形态生动，技法简练。说明当时的人 们已经开始使用色彩鲜明的矿物颜料作画 。
西方绘画史
莱昂纳多· 达· 芬奇（儒略历1452年4月15日－1519年5月2日，公历1452年4月23 日－1519年5月），又译列昂纳多· 达· 芬奇、李奥纳多· 达· 芬奇，是意大利文艺复 兴时期的一个杰出天才：他是一名画家、雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工 程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家，堪称史上屈指 可数的全能全才。他的天赋或许比同时期的其他人物都高，这使他成为文艺复兴 时期人文主义的代表人物，也使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，也是历史 上最著名的画家之一，与米开朗琪罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。天文学上把小 行星3000命名为“列昂纳多”。 LOGO
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巴洛克美术（Baroque art）欧洲 17世纪的美术样式。发源于意大利， 以其热情奔放、运动强烈、装饰华 丽而自成一体，与16世纪盛期文艺 复兴美术的庄重典雅相区别。巴洛 克美术在文艺复兴美术之后，一定 程度上发扬了现实主义的传统，从 而克服了16世纪后期流行的样式主 义消极倾向。另一方面，巴洛克美 术符合当时天主教会利用宣传工具 争取信众的需要，也适应各国宫廷 贵族的爱好，因此在17世纪风靡全 欧，影响到其他艺术流派，使欧洲 的17世纪有巴洛克时代之称。
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拉斐尔是文艺复兴时期意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的 一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他的性 情平和、文雅，创作了大量的圣母像，和他的画作一样，他的作品充分体现了 安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序
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季蒂昂的芝诺：在伊壁鸠鲁左侧的老者。见1 伊壁鸠鲁：头戴叶冠者，主张“人的幸福是追求心灵中永远的快乐”。见2。 德谟克里特斯：毕达哥拉斯左边的老者是德谟克里特斯。见4。 阿维罗伊：毕达哥拉斯后方头缠白巾伸头向左看的老者。见5。 数学家毕达哥拉斯：前方蹲著看书的秃顶老人在厚书上写字者，亦是《毕达哥拉斯定理》发明者。见6。 亚历山大大帝:双手交叉于胸前的青年，希腊马其顿王。见7。 安提西尼：在色诺芬左边的是苏格拉底的门徒安提西尼，犬儒学派的创始人。见8。 希帕提娅：阿维洛伊旁白衣长发是知名古希腊女性数学家希帕提娅。见9。 色诺芬：苏格拉底身旁着衣水蓝袍的是军事与文史学家色诺芬。见10。 巴门尼德：打开书本看着毕氏的是持存在论的思想家巴门尼德。见11。 哲人苏格拉底:穿绿袍转身向左扳手指与人争辩者。见12。 赫拉克利特：最前方中央偏左握笔倚桌思考者，是持流变论的代表人物赫拉克里特，但拉斐尔用米开兰基罗的脸来 绘制。见13。 哲人柏拉图：挟著《蒂迈欧篇》，以手指指天。拉斐尔以达芬奇（达芬奇）为原型绘制的此人物。见14。 哲人亚里士多德：手拿《尼各马可伦理学》，另一手伸前，有人认为他是以米开朗基罗为原型绘制。见15。 第欧根尼：斜躺在阶梯上半裸著的老人，是古希腊犬儒学派学者。见16。 阿基米德：右下躬著身子，手执圆规量著一个几何图形。见18。 琐罗亚斯德：手持天文仪者。见19。 天文学家托勒密：手持地球仪者。见20。
西方油画艺术史发展
西方油画艺术史发展14世纪至15世纪：在这一时期，油画作为一种绘画媒介开始被广泛使用，并逐渐取代了绘制于湿灰泥上的蛋彩绘画技术。
在意大利文艺复兴时期，众多画家开始运用油画技术，例如马萨乔、达·芬奇和拉斐尔都是其中的代表。
在北方欧洲，韦尔梅斯等画家也开始使用油画。
16世纪：在这一时期，油画技术取得了巨大的进展。
色彩的运用更加自由，绘画技巧大幅提升。
代表作家有提香、乔尔乔内、米开朗基罗等。
其中，提香被认为是第一位完全掌握了油画技术的画家，他的作品在意大利绘画史上起到了开创性的作用。
17世纪：在这一时期，荷兰成为了油画艺术的中心，荷兰画派的兴起为油画技术的发展贡献了很大的力量。
荷兰画家如弗林特、鲁本斯和凡·代克等人成为了油画技术的先驱者，他们运用了光影效果和精细细节的描绘，使油画作品更加写实和生动。
18世纪：在这一时期，油画艺术逐渐蔓延到其他欧洲国家。
英国画家特纳和康斯特布尔等人在绘画中使用了更多的浪漫主义元素，开创了新的艺术风格。
此外，法国画家如克里福、大卫和毕罗等人也在油画领域有着重要的贡献。
19世纪：19世纪是油画艺术的新时代。
印象派的出现彻底改变了传统的油画表现方式。
像梵高、马奈、莫奈和塞尚等画家摆脱传统的写实主义，以独特的光影效果和简洁的笔触表现出内心的感受和情感。
20世纪至今：油画在20世纪继续发展，并受到了各种不同的艺术派别的影响。
表现主义、立体派、超现实主义和抽象表现主义等艺术风格都对油画产生了重要的影响。
现代艺术家如毕加索、纳姆·范·戴克、弗朗西斯·贝肯斯坦和哈利·韦尔斯等人的作品表现出了新的创作风格和观念。
总结而言，西方油画艺术自中世纪起经历了持续的发展和演变。
它从最初的辅助媒介逐渐成为独立的绘画技术，从古典主义、文艺复兴到现代主义，油画艺术一直在不断地与时代变革相适应，并为艺术界带来了无尽的创作可能性。
西方绘画艺术表象的演进
阿波罗（健美男人体的统称）
希腊早期雕像受埃及程式化 影响， 人物的表情千篇一律， 被称为“古风式微笑” 。 古风后期，雕刻家已开始不 满足于模仿，力求用自己的眼光 探索人体结构和人体比例，创作 出写实、自然、富有生气的艺术 形象来，并已熟练的掌握了圆雕 技巧。 这尊被称为阿波罗的青年立 像仍存有埃及造型程式，但他低 头和手势姿式已趋生活化，他向 下视，两臂向前伸，似有接物之 意，看得出人物形态已从直立僵 化向生活化迈前。
秋千——弗拉贡纳尔 笔法轻柔暧昧；色彩明瑰富 于层次；环境有雍容幽古之 气。画中女人荡开的粉色裙 衫与形体的动势非常协调。
荷加斯的宣誓——大卫（19世纪初新古典主义，借古喻今）
马拉之死— —大卫 19世纪新古 典主义绘画
泉——安格尔
将新古典归于形式主义……
达•芬奇（1452—1519） 《最后的晚餐》不同于以往画家们 的作品，以耶稣和犹大两个对立的人格来揭示矛盾，以众门徒 对出卖者的愤恨来展示激动人心的戏剧性冲突 。焦点透视、空 间感、舞台感、明暗对比法等。
岩间圣母——达•芬奇 借助人为设计的光，展开明暗 造型，以及经典的三角构图， 奠定了古典基础 强调坚实的素描，色彩为辅， “固有色加黑色才是真正的阴 影”，并未采用补色的方 法……
值得注意的是,人物造型已使用明暗法，立体感很强。人物动态具有希 腊雕刻样式，可见希腊艺术的决定性影响。
• 中世纪（艺术上指5世纪—14世纪下半叶）
基督下葬 十二世纪
捕鱼奇迹——公元六世纪
圣母领报——中世纪玻璃画
受胎告知——中 世纪晚期
• 文艺复兴早期（14世纪——15世纪初）
捕方法……
• 17世纪—19世纪（发展、变化时期）
逃亡埃及途中——安尼巴· 卡拉齐 17世纪意大利卡拉奇三兄弟创建了美术学院，其标准——米开朗基 罗的人体，拉菲尔的素描，科勒乔的典雅，丁托雷托的构图，威尼斯的 色彩等等。 该作品可以看到古典主义理想化的风景特点：画中的风景并 不是自然本身，是经过创造的理想风景。画面笼罩着庄重、典雅、宁静 的气氛，它奠定了欧洲古典主义风景画的基本模式。
西方绘画发展史
西方绘画发展史二十世纪的欧洲美术二十世纪的艺术流派真是太多了。
艺术的涓涓细流已经汇成沧海。
没有主流，只感觉到令人眼花缭乱和不断地变化。
科学改变着我们的生活，也在不知不觉地改变着我们的艺术观念。
二十世纪离我们太近了，我们还不能看清它。
这里只能就印象主义之后出现的最重要的流派略为介绍。
野兽主义绘画野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。
有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。
而那位后来创出“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰也合适的名称。
他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯(Albert Marquet)所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗系意大利文艺复兴时期杰出雕塑家：笔者注)。
不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广“泛地认同。
翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。
这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。
《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》，马蒂斯作，1905年，油画，40x 32厘米，哥本哈根美术馆藏。
野兽主义运动中最核心的人物是马蒂斯(Henri Matisse，1869—1954)。
他与毕加索一起被视为20世纪法国画坛上的两位最重要的艺术家。
西方现实主义美术的发展演变
西方现实主义美术的发展演变
西方现实主义美术的发展演变可以追溯到18世纪末的法国启
蒙运动。
在这一时期，艺术家开始追求现实和真实的表现形式，反对前期浪漫主义和装饰艺术的虚幻和夸张。
西方现实主义美术的发展经历了以下几个阶段：
1. 法国19世纪早期：法国的现实主义美术运动始于19世纪早期，主要代表是雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）。
他
的作品着重描绘历史和政治题材，以及描写当时社会生活的场景。
2. 现实主义的绘画和社会批判：19世纪中叶，法国的现实主
义艺术家，如卢梭和库尔贝，开始通过描绘社会底层人民的生活来批评社会不公正的现象。
他们的作品强调对现实问题的关注，力图揭示社会中的不平等和剥削。
3. 自然主义和写实主义：19世纪后半叶，自然主义和写实主
义成为现实主义美术的重要分支。
自然主义强调对自然环境和生活的真实和细致的描绘，尤其是对人体和自然景观的表现。
写实主义则重点描绘社会中的现实问题和工人运动。
4. 社会主义现实主义：20世纪初至中期，苏联和其他社会主
义国家的艺术家们开始通过现实主义艺术来宣传社会主义思想。
他们的作品强调劳动和工人阶级的英雄形象，以及社会主义建设的进展。
5. 后现实主义：20世纪后半叶，现实主义艺术逐渐与其他艺
术流派融合，包括抽象表现主义和概念艺术。
这些艺术家试图通过各种形式和媒介来表达现实的多样性和复杂性。
总体而言，西方现实主义美术的发展演变是一个不断从传统题材转向对社会问题和现实生活的关注的过程，同时也受到科技、政治和社会变革的影响。
西方美术简史
4.十七、十八世纪：十七、十八世纪是西方美术的黄金时期。这个时期出现了许多伟大的画家，如拉斐尔、达·芬奇和卡拉瓦乔等。这个时期的美术主要表现在油画和雕塑上。
5.十九、二十世纪：十九、二十世纪是西方美术的新时期。这个时期的美术表现在各种艺术形式上，如摄影、影像、装置等。代表作品有《星球大战》和《卡门》等。
西方美术指的是欧洲和美洲地区的绘画艺术。西方美术的发展可以分为以下几个阶段：
1.古希腊和罗马时期：西方美术的起源可以追溯到古希腊和罗马时期。这个时期的美术主要体现在雕塑艺术上，代表作品有《费尔马大理石》和《米开朗基罗的大理石》等。
2.中世纪：西方美术在中世纪发展到了一个新的阶段。这个时期的美术主要表现在宗教绘画和手稿装饰上，代表作品有《圣经手稿》和《威尼斯圣母》等。
西方美术在不同时期发展出了各种不同的艺术形式，如雕塑、油画、摄影等。这些艺术形式的出现和发展，都为西方美术的发展做出了贡献。西方美术在历史的演变中，也反映了人类对美的理解和追求。
西方绘画发展概况
西方绘画发展概况西方绘画的发展可以追溯到古代希腊和罗马时期，而在中世纪时期，基督教的影响使绘画的主题变得宗教化。
然而，到了文艺复兴时期，西方绘画取得了一系列重大的突破和创新。
在本文中，我将详细介绍西方绘画发展概况的第二部分，主要涵盖文艺复兴时期和巴洛克时期的绘画艺术。
文艺复兴时期（14世纪-17世纪）是西方绘画史上的一个重要时期，这一时期的绘画风格呈现出一种对古代艺术的重新评估和模仿，艺术家们试图通过表现人类的美和尊严来追求绘画的真实性。
意大利是文艺复兴时期绘画的中心地区，佛罗伦萨是艺术发展的中心。
重要的绘画家如乔托·迪·邦多内、桑德罗·波提切利、拉斐尔、米开朗基罗和列奥纳多·达·芬奇等人都活跃在这个时期。
在文艺复兴时期的绘画中，人体成为重要的表现对象，艺术家们致力于准确地描绘人体的比例、结构和肌肉的动态。
这种人体的写实主义描绘被称为“裸体艺术”，并成为了文艺复兴时期绘画的重要特点。
同时，透视学的发展也推动了绘画的技术创新，使平面画面能够更加准确地表现三维空间。
另外一个重要的绘画风格是“风景画”，绘画家们开始将自然界作为创作的主题，并尝试通过光线、色彩和透视来表现自然的真实性。
著名的文艺复兴绘画家达·芬奇就是一个出色的风景画家，他的画作《蒙娜丽莎》被誉为世界上最著名的绘画作品之一在文艺复兴时期，绘画的材料和技法也得到了一定的改进。
绘画家们开始使用油画颜料代替传统的蛋彩和水彩颜料，这使得画作更加持久和鲜艳。
此外，艺术家们还发展了很多新的绘画技巧，如采用渐变色彩和绘制光影效果等。
文艺复兴时期的绘画对后来的艺术发展产生了深远的影响。
这一时期的绘画艺术，除了对自然的准确描绘和对人体的写实主义描绘，还注重表现人物的个性和情感。
绘画家们通过绘画来表达他们对人类尊严和荣誉的追求，从而为后来的艺术家开拓了新的道路。
文艺复兴时期之后是巴洛克时期（17世纪-18世纪），这一时期的绘画风格更加注重情感和戏剧性的表达。
美术鉴赏西方油画的发展历程
美术鉴赏西方油画的发展历程西方油画是世界艺术史上的瑰宝，其发展历程可以追溯到古代。
从古希腊到文艺复兴，再到现代主义，西方油画经历了许多阶段的演变和变革。
本文将为您详细介绍美术鉴赏西方油画的发展历程。
一、古希腊与罗马时期古希腊与罗马时期的油画主要体现在壁画和彩绘陶器上。
古希腊的雄伟建筑、人物神态和美丽的神话故事都通过油画的形式展现出来。
而罗马时期的油画则更加注重表现力和细节，艺术家们通过油画表达自己的观念和情感。
二、中世纪与文艺复兴时期中世纪的油画主要体现在宗教艺术中，尤其是教堂的壁画和彩色玻璃。
这些作品通常以圣经故事为题材，形象生动，色彩鲜艳。
而文艺复兴时期的油画则以意大利为中心，艺术家们开始追求更加逼真的绘画技巧和透视效果。
代表作家如达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等，他们的作品为后世的艺术家们树立了榜样。
三、巴洛克时期巴洛克时期的油画追求豪华、宏大和戏剧性的效果，更加注重光线和阴影的对比，以及运用寓意和象征手法。
巴洛克时期最著名的艺术家是荷兰画家伦勃朗，其作品《夜巡》和《织女》等都成为油画史上的经典之作。
四、印象主义与后印象主义印象主义和后印象主义是十九世纪末期至二十世纪初期的艺术运动，颠覆了传统绘画观念。
印象主义画家们追求捕捉瞬间的光影变化和感受，色彩鲜艳，笔触粗糙，常以户外风景和日常生活为题材。
后印象主义则更加注重形式和结构，并且在色彩运用和构图上表现出独特的个性，代表性艺术家有梵高和塞尚等。
五、现代主义与当代油画现代主义的油画在二十世纪初期兴起，以尝试新的艺术形式和创作风格为特点。
例如立体主义的毕加索和超现实主义的达利等，他们的作品探索了意识形态、梦境和个人经验等主题。
而当代油画则更加注重个人表达和多种材料的运用，艺术家们不拘一格，创作风格多样。
六、总结美术鉴赏西方油画的发展历程从古希腊到罗马，再到中世纪、文艺复兴、巴洛克、印象主义、后印象主义和现代主义等各个时期，油画不断演变和创新。
艺术史简介：西方绘画发展潮流
艺术史简介：西方绘画发展潮流1. 古希腊和罗马绘画在古希腊和罗马时期，绘画主要以壁画和陶瓷作品为主。
这些作品常常描绘神话故事、历史场景或人物形象。
古希腊和罗马的绘画风格注重表现力和写实性，艺术家追求真实性并且尊崇人体形态。
2. 文艺复兴时期文艺复兴时期是欧洲艺术历史上的一个重要时期，由意大利开始并迅速传播到整个欧洲大陆。
在这个时期，人们重新审视了古希腊和罗马文化，并且强调了人文主义思想。
艺术家们注重透视、光影效果等技巧来创造更贴近真实的效果。
代表性的画家有达·芬奇和拉斐尔。
3. 巴洛克时期巴洛克时期是一种极富装饰性和戏剧性的艺术风格，它在17至18世纪盛行于欧洲各地。
巴洛克绘画强调动态、明暗对比和丰富的细节，以营造强烈的情感效果。
卡拉瓦乔和伦勃朗是这个时期最具代表性的画家。
4. 印象派绘画印象派是19世纪后期新兴的艺术运动，在法国首先崭露头角，并逐渐传遍了整个欧洲。
印象派艺术家追求捕捉瞬间的光影变化和流动的色彩，通常将观察到的景象用快速、敏捷的笔触描绘出来。
莫奈是最具代表性的印象派画家之一。
5. 现代主义绘画20世纪初至中期，现代主义成为主导艺术潮流。
在绘画领域，各种抽象艺术形式出现并发展。
立体派、表现主义和超现实主义等风格成为重要代表。
毕加索、康定斯基和达利都是这个时期的杰出艺术家。
结论西方绘画历史上涌现过多种不同的潮流和风格。
从古希腊和罗马的写实风格，到文艺复兴时期的人体形态和透视技巧，再到巴洛克时期的戏剧效果和印象派的色彩描绘，最后到现代主义艺术的抽象表达。
这些潮流都对西方绘画产生了深远影响，并且在其时代内赋予了不同的意义与美感。
我们应该珍视这些历史遗产，并且欣赏并理解不同风格所传达的艺术观点和情感。
西方绘画简史
西方绘画简史西方绘画简史是指西方艺术史中绘画艺术发展的历史。
以下是西方绘画简史的主要阶段：古希腊和古罗马时期（约公元前8世纪至公元4世纪）：古希腊和古罗马时期的绘画艺术主要是狄恩和壁画。
这些作品通常以神话和宗教为题材，表现其文化和信仰。
早期基督教时期（公元4世纪至公元8世纪）：早期基督教时期的绘画艺术主要出现在壁画和手稿装饰中，以传播基督教信仰为目的。
拜占庭艺术（公元5世纪至公元15世纪）：拜占庭艺术是中世纪西方绘画的主要发展阶段。
拜占庭艺术强调宗教的神秘感和权威性，以公开教堂的壁画和艺术品为特色。
文艺复兴时期（14世纪至17世纪）：文艺复兴时期是西方绘画历史上的一个重要时期。
文艺复兴艺术家对古代时期的文化和艺术进行了大规模的研究和复兴，主要以个人为中心，并且追求逼真的人物形象和透视。
巴洛克时期（17世纪至18世纪）：巴洛克时期的绘画艺术强调情绪的壮丽和动态。
它以复杂的构图，强烈的光线和明暗对比，表达强烈的戏剧性和宗教情感。
启蒙运动时期（18世纪至19世纪）：启蒙运动时期的绘画艺术主要关注现实主义和启蒙思想的传播。
艺术家试图通过精确的形象和社会批判来呈现现实。
印象派和后印象派（19世纪末至20世纪初）：印象派和后印象派标志着现代绘画的出现。
艺术家开始强调光线和色彩的变化，注重瞬间抓取和个人表达。
野兽派和立体主义（20世纪初）：野兽派和立体主义是西方绘画艺术中的重要现代派别。
野兽派艺术家以强烈而生动的颜色和形状来表现主观感觉和情绪，而立体主义艺术家则关注物体和空间的立体呈现。
抽象表现主义（1940年代至1950年代）：抽象表现主义是20世纪中叶西方绘画艺术的主要流派之一。
艺术家试图通过抽象化的形式，表达情感和内在的精神状态。
超现实主义（1920年代至1940年代）：超现实主义是20世纪西方绘画的另一个重要流派。
超现实主义艺术家试图表现梦境和潜意识的非理性和幻觉。
浅谈西方绘画500年
浅谈西方绘画500年西方绘画可以说是世界绘画史上的瑰宝，它源远流长，传统悠久，自文艺复兴以来已经有500年的历史。
在这漫长的历史长河中，西方绘画经历了许多风格的变迁和艺术思潮的兴衰，不断地创造出一幅幅令人叹为观止的艺术杰作。
它以其独特的表现手法和深刻的艺术内涵，为全人类的审美追求和精神生活做出了巨大的贡献。
今天，我们就来浅谈西方绘画500年的发展历程，探寻其中的艺术魅力和文化内涵。
文艺复兴时期是西方绘画的重要转折点。
在14世纪至17世纪，欧洲各国逐渐摆脱了中世纪的黑暗和束缚，开始追求自由、民主和人权。
在此时期，艺术家们在对古希腊罗马艺术的研究和吸收中，发展出了一种新的艺术风格，即文艺复兴艺术。
这种艺术风格以人文主义为核心，强调人的尊严和个性，对人体比例、结构、形态和运动规律进行了深入研究，并将其融入绘画创作之中。
这一时期出现了众多伟大的艺术家，如达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等，他们的作品深刻地影响了后世的绘画创作，成为了后世艺术家们学习和追随的对象。
17世纪至18世纪是巴洛克时期的西方绘画史上的另一重要阶段。
巴洛克艺术追求宏伟、豪华、浮华的艺术效果，其绘画作品色彩艳丽、光影变幻，构图复杂，笔触粗犷，富有戏剧性和感情表现力。
巴洛克时期的代表性画家有卡拉瓦乔、伦勃朗等，他们的作品充满了宗教和神话题材，具有强烈的宗教感和神秘主义色彩，给人以一种强烈的感官冲击力和情感共鸣。
正是这种独特的艺术表现手法和作品内涵，使巴洛克绘画成为了西方绘画历史上的一个高峰。
19世纪初是浪漫主义艺术的兴起时期，西方绘画又迎来了一次新的变革。
浪漫主义强调个性、想象力和感情，追求自然和真实的表现，讲究表达情感和内心世界。
在浪漫主义时期，西方绘画呈现出了一种新的气息和风貌，画家们所创作的作品充满了感伤、沉思和梦幻色彩，具有很强的个人风格和情感表达。
代表性的画家有德拉克罗瓦、戈雅等，他们的作品带有一种浓厚的个人情感和生活体验，给人以深刻的共鸣和震撼。
艺术审美：西方绘画风格解析
艺术审美：西方绘画风格解析介绍在西方艺术史上，绘画一直是最重要的艺术表现形式之一。
西方绘画风格多样且独特，深受各个时期、地区和艺术家的影响。
本文将介绍一些著名的西方绘画风格，并对其特点和发展进行解析。
1. 文艺复兴时期（14世纪后半-17世纪初）文艺复兴时期是欧洲艺术史上的一个重要阶段，以其对古希腊和古罗马文化的回归为特征。
在这个时期，人们对透视、人体比例和光影效果等技法有了更深入的理解。
代表性的绘画风格包括：- "雕塑如质感"（Sculptural Realism）这种风格追求真实主义，注重呈现立体感和形态感。
### - "色彩明暗法"（Chiaroscuro）这种技法突出了明暗对比，创造出强烈的光影效果。
### - "线条与构图"（Linear Perspective and Composition）这种方法通过透视和合理的构图来创造空间感，使作品更具观赏性。
2. 印象派（19世纪末）印象派是现代艺术史上的重要派别，强调对光线和色彩的直接观察。
这种风格打破了传统绘画规范，将自然中的瞬间景象忠实地表达出来。
代表性的绘画风格包括：- "笔触与色块"（Brushwork and Color Blocks）印象派艺术家运用大胆、粗犷的筆觸和分解色块的方法，以捕捉瞬间景象并表达光影效果。
### - "色彩反差"（Contrasting Colors）通过对比使用饱和度高、对比强烈的颜色，强调视觉上的冲击力。
### - "自由构图"（Free Composition）印象派着重于非正规、随意的构图方式，注重形成栩栩如生的平面效果。
3. 立体主义（20世纪初-20世纪中叶）立体主义是20世纪初期出现的一种革新性绘画风格，强调物体多面性及在不同角度下呈现出来时的变化。
代表性的绘画风格包括：- "几何形体"（Geometric Forms）立体主义艺术家通过使用简化的几何形式，表达事物在空间中的不同角度和视角。
高三美术-西方绘画艺术的发展历程和特色
高三美术-西方绘画艺术的发展历程和特色西方绘画艺术源远流长，经历了古希腊、罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、新古典主义、浪漫主义、现代艺术和后现代艺术等各个时期。
这一篇文章将带领大家回顾西方绘画艺术的发展历程，并探讨其特色。
古希腊艺术古希腊艺术是西方绘画艺术的起源，其特点是以理性、理想化和对称性为基础。
古希腊艺术家追求对人体的完美表现，同时也注重对神话故事和日常生活场景的描绘。
代表作品有《掷铁饼者》、《米罗的维纳斯》等。
罗马艺术罗马艺术受到古希腊艺术的影响，但又有所发展。
罗马艺术家注重对建筑、雕塑和绘画的综合运用，形成了独特的艺术风格。
罗马艺术的特点是雄伟、豪华和现实主义。
代表作品有《奥古斯都雕像》、《特拉扬浮雕》等。
中世纪艺术中世纪艺术主要受到宗教的影响，艺术作品以教堂建筑和宗教绘画为主。
中世纪艺术的特点是神秘、象征性和装饰性。
代表作品有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。
文艺复兴艺术文艺复兴艺术是西方绘画艺术的一个重要时期，其特点是对古典文化的追求和对人性的关注。
文艺复兴艺术家注重对光线、色彩和空间的表现，使作品具有强烈的立体感和真实性。
代表作品有《大卫》、《圣母玛利亚》等。
巴洛克艺术巴洛克艺术起源于17世纪的意大利，以其复杂的构图、鲜明的色彩和动感的画面而著称。
巴洛克艺术家的作品注重对情感和戏剧性的表现，常常运用镜像、光影等手法来增强画面的效果。
代表作品有《夜巡》、《圣家族》等。
新古典主义艺术新古典主义艺术是18世纪末19世纪初的一种艺术风格，其特点是对古典艺术的模仿和追求。
新古典主义艺术家注重对理性、秩序和英雄主义的表现，作品具有明确的轮廓和简洁的造型。
代表作品有《拿破仑加冕礼》、《泉》等。
浪漫主义艺术浪漫主义艺术起源于18世纪末，强调个性、情感和想象力的表现。
浪漫主义艺术家的作品常常描绘激情、英雄主义和自然风光，色彩丰富、笔触奔放。
代表作品有《自由引导人民》、《梅杜萨之筏》等。
现代艺术现代艺术是20世纪初的一种创新艺术形式，其特点是对传统艺术的挑战和颠覆。
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●西方绘画发展史●史前时代西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。
最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。
迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。
在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。
●奴隶社会时代进入奴隶社会，那些文明古国谱写了人类美术史的辉煌篇章。
美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，又称两河流域）的雕塑，如巴比伦王国的“汉漠拉比法典”浮雕，亚述王国那些表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。
古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。
古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。
古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。
规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。
而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。
封建社会时代自公元476年开始，欧洲历史进入封建中世纪。
受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。
建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。
拜占廷教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性。
与宗教建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。
●欧洲文艺复兴时期14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。
意大利的达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。
达芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。
米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。
他塑造的人物形象，雄伟健壮，气魄浑宏。
拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。
他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。
●17世纪时期17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。
其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。
这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。
佛兰德斯的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。
同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。
●18世纪时期18世纪罗可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。
罗可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。
代表画家有法国的瓦托、布歇和弗拉戈纳尔。
随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动。
其代表画家是法国的大卫和安格尔。
浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。
法国的热里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满强烈激情，代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》等。
法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。
●19世纪时期19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。
法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。
勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。
政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。
德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。
俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。
法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。
19世纪后期在法国产生了印象派。
此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。
代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。
继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚、凡高和高更）。
而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。
其中凡高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。
高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。
塞尚绘画则追求几何性的形体结构，他因而被尊称为“现代艺术之父”。
●20世纪时期20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。
1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。
1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。
随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。
1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。
抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。
第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。
杜尚将达"芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。
随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。
此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。
其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。
代表画家有恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。
第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。
20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。
代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、沃霍尔等。
而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。
代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。
除上述之外，可以归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术等。
其许多艺术活动已经超出了美术的范围。
古罗马与古希腊的建筑风格有什么区别？与巴洛克呢？答：古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。
而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。
这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。
首先是柱式。
古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更准确地说，它是一种建筑规范的风格，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。
古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即多立克柱式(Doric Order)、爱奥尼柱式(Ionic Order)和科林斯柱式(Corinthian Order)。
这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。
古罗马的建筑艺术是古希腊建筑艺术的继承和发展。
古罗马的建筑不仅借助更为先进的技术手段，发展了古希腊艺术的辉煌成就，而且也将古希腊建筑艺术风格的和谐、完美、崇高的特点，在新的社会、文化背景下，从“神殿”转入世俗，赋予这种风格以崭新的美学趣味和相应的形式特点。
建筑的基本原则应当是“须讲求规例、配置、匀称、均衡、合宜以及经济”。
这可以说是对古罗马建筑特点及其艺术风格的一种理论总结。
在这些特点中，显然仍有着古希腊建筑的和谐、完美、崇高的风格内容，但是“合宜以及经济”的杠杆，又显然将古希腊建筑风格的“神”意，转变为了世俗的人意。
这一点，可以直接地从建筑类型、建筑外观的设计方面看出。
巴洛克，是产生于文艺复兴高潮过后的一种文化艺术风格。
它的外文为Bar-oque，意为畸形的珍珠，其艺术特点就是怪诞、扭曲、不规整。
巴洛克建筑风格，是巴洛克文化艺术风格的一个组成部分，从历史沿革来说，巴洛克建筑风格是对文艺复兴建筑风格的一种反拨；而从艺术发展来看，它的出现，又是对包括文艺复兴在内的欧洲传统建筑风格的一次大革命，冲破并打碎了古典建筑业已建立起来的种种规则，对严格、理性、秩序、对称、均衡等建筑风格与原则来了一次大反叛，开创了一代建筑新风。
【巴洛克艺术】所谓“巴洛克”，意大利语义为奇形怪状矫揉造作；葡萄牙语义为形状不规则的珍珠。
它是一个贬义词，人们借用巴洛克这个词来嘲弄具有这种风格的艺术。
它于产生于17世纪意大利，尔后影响欧洲天主教盛行的国家，因为它的社会支柱是宗教，可以随宗教的传播扩散到宗教所及地区。
巴洛克艺术的主要特征有这么几方面：由于它服务于教会上层和贵族，为了宣扬宗教和满足享乐的欲望，不惜重金建造豪华宫殿、住宅和大量装饰绘画、雕刻，使其显得壮观和华丽。
文艺复兴的美术强调理性的宁静与和谐；而巴洛克艺术则强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静，在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛。
建筑则体现出丰富多变的构造，饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征。
作品中反映出作家内心各种复杂的思想情感，不仅外部形态激动人心，内容也使人骚动不安，形象的运动感是巴洛克艺术的灵魂，它的内容充满激情，而形式又充满激烈的运动感。
巴洛克式艺术品给人感觉总在不停地运动着，有着强烈而复杂的节奏旋律，强烈的明暗对比造成动感和不稳定感。
在建筑上大量使用曲线和椭圆形。
巴洛克艺术很重视空间关系处理，表现出艺术形象的空间立体，绘画依靠光造型，追求空间深度感，建筑和雕刻强调层次和深度，尽量打破平面。
巴洛克艺术还强调综合艺术处理，这种综合在总体上有建筑、雕塑和绘画的综合，也有绘画与雕刻的互相综合、造型和环境的综合，也包含自身各部分的综合。