比较美术学视野下高中美术鉴赏教学策略论文
高中美术鉴赏课教学效果浅析论文
高中美术鉴赏课教学效果浅析摘要:高中美术鉴赏课能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化,尊重世界多元文化的情感和态度。
在实际教学中,通过改变美术鉴赏课教学方式,而提高教学效果。
关键词:美术鉴赏课,教学方法,美术美是情感、道德与知识的桥梁,美育就是运用人类社会创造的一切美,对人进行美化自身的教育,使人具有一个丰富而充实的灵魂,并渗透到整个内心世界与生活中去,形成一种自觉的理性力量。
这里面的美育不同于其他教育,它是通过“寓教于乐”,在“随风潜入夜,润物细无声”中使人的心灵得以净化。
高中美术鉴赏课就是通过欣赏、动手制作、想象、创作能力的训练,帮助学生正确的认识美、感受美。
充分了解这些,不仅关系到美术鉴赏课程能否更好的为全面推进素质教育服务,而且关系到美术教学改革的方向途径。
高中美术鉴赏课不能等同于文化课,严格要求会使学生望而生畏,学生喜欢上气氛活跃、无拘无束的美术鉴赏课,老师要能够开放式教学;学生希望鉴赏课要有趣味性,课堂具有活力,活泼、自然,能够开动四肢和五官,老师要不断创新教学方法。
在实际教学中,通过不断探索新的教学方法,创新教学模式,积累教学经验,总结起来以下几点效果较好:一、体验式教学体验式教学是由学生透过表情、肢体与服饰的模仿,呈现美术作品具象的或抽象的造型意念,这种方法在美学上采取感情移入学说的理论,引导观者将自身转换成艺术品的一部分,经由直觉的感官体验,建立与艺术家意象沟通的可能性。
例如:我在讲到中西美术的人物造型特点时,当讲到众所周知的名画达芬奇的《蒙娜丽莎》时,我让学生大胆到讲台以一名学生的视角来讲解,并模仿蒙娜丽莎的神秘微笑,他的模仿引来了学生的笑声,同时也引发了他们的思考,从而加深了对画作的理解。
当讲到东汉时的雕塑《击鼓说唱俑》时,我让一名活跃的男生到讲台模仿这个雕塑耸肩缩头,抬腿击鼓的滑稽动作,体会它的夸张艺术性。
效果非常好,调动了学生的积极性,学生在快活的气氛下轻松地学到了知识,这节课是在学生门一次又一次的欢声笑语中结束的。
高中美术鉴赏教学论文
高中美术鉴赏教学之我见【摘要】在教学过程中可通过一些事例说明,让学生了解自己需要在审美活动中消除精神的高度紧张和疲劳,使大脑各部位的黄奋和抑制有序地交替出现,从而有助于脑机能的平衡健康发展,提高学习效率。
提高高中美术课的鉴赏能力,就会从鉴赏中提出问题并培养学生学会鉴赏。
【关键词】高中美术课堂教学培养鉴赏【中图分类号】g427 【文献标识码】a 【文章编号】1006—5962(2012)09(a)—0161—01人需要诗意化地生存,需要美的享受,接受美育是每个现代人提高自身素质的需要。
然而受考试制度、升学制度的影响和制约,高中生的课业负担十分沉重,在巨大的学习压力下,学生几乎无闲暇顾及美术学科,个性、创造性、智慧和活力都被抑制,无法发挥。
如果在毫无兴趣的状态下强迫其学习的话,不但教学效果差,而且会导致学生更加厌烦这门学科。
所以,当务之急是要让学生产生学习美术的需要。
正如作家托尔斯泰所说的:“成功的教学所需要的不是强制,而是激发学生的兴趣。
”在教学过程中可通过一些事例说明,让学生了解自己需要在审美活动中消除精神的高度紧张和疲劳,使大脑各部位的兴奋和抑制有序地交替出现,从而有助于脑机能的平衡健康发展,提高学习效率。
提高高中美术课的鉴赏能力,就会从鉴赏中提出问题并培养学生学会鉴赏。
使学生成为课堂教学的主体,充分调动学生学习的主动性和积极性,让学生在课堂教学中体验、理解和应用的艺术研究方法。
1、精心备课,教好“美术鉴赏”教师不仅要备好课,写好教案,还要备好课前的材料,如恰当的实物、图片、音像资料、新闻、典故等等。
这些应在课前做好充分的准备,增加鉴赏内容的趣味性,充实课堂内容。
同时,课堂指挥技巧、语言技巧和设计技巧都很重要。
教师对教材作品还要事先分析:哪些做重点分析鉴赏、哪些点论文联盟www,lwlm,com整理到为止,哪些干脆让学生阅读鉴赏或课后自查资料鉴赏,以此设计教学,美术鉴赏课教学就不会千篇一律。
教师对于搜集到的美术鉴赏作品事先选好题材内容。
美术鉴赏课程论文3000字范文(2)
美术鉴赏课程论文3000字范文(2)美术鉴赏论文3000字篇4浅谈美术欣赏课在素质教育中的作用摘要:随着素质教育的全面深入,我国艺术教育近几年取得了很大的进步,美术欣赏课在学校整体的教育环境中,以其特殊的内容承担着人才培育中的特殊任务,不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养,而且有助于发展学生的创造力和想象力,有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观?当教育步入素质教育时代,美术欣赏课在其中扮演着十分重要的角色,是加强素质教育的一项重要措施?关键词:美术欣赏课、创造、审美、广博知识、人格境界素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式,它重视人的思想道德素质?能力培养?个性发展?身体健康和心理健康教育?美术教育尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着其它学科无法取代的智育?德育?美育等多方面育人功能日益受到重视?虽然在九年义务教育阶段,美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大,学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量?高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程,以及大学美术选修课等构成全民的艺术素质教育,突现了美术教育在现代人才培养中的作用?美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面,才能在新一轮教学改革中取得主动?不能认为开了美术课就是素质教育了,观念不转变美术照样搞应试教育(如重技巧?轻欣赏,重课外?轻课堂,重特长生?轻多数学生等)?美术教育要跳出低层次,实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式,加强美术欣赏(既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容,对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养),纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症:艺术教育不艺术(套用其它学科教学模式无新意)?普通教育不普通(“重技轻理”过于强调专业技能)?使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康?高尚的审美直觉和情趣,努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育?美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分,它有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求?一?高中美术欣赏课教学的现状我国美术欣赏起步晚,很多搞美术的人都以绘画实用美术为主,去搞美术理论的相对很少也属于冷门,从而致使美术欣赏很滞后?眼下我国经济飞速发展,全球经济一体化推动文化艺术不断与国外交流沟通及碰撞,美术欣赏被提上发展的日程,目前美术欣赏课正处于在普及中提高这样一个层面上?美术欣赏从2003年起就成为全日制普通高中(必修)课,从体制上看美术欣赏课的地位有很大的改观?但在现实教学中,美术欣赏课题依然没有改变,从根本上几乎很难改变学生对美术欣赏课的认识?几乎每个学生都知道美术欣赏课的重要作用,但是学生说的和做的却大相径庭,在他们眼里这是一门副的不能再副的课,既不统考又不高考(美术专业除外),还是多学点考试用的吧,这样更实惠些?不仅学生不重视,社会?学校和家长对美术欣赏课的关注也不够?二?高中美术欣赏课教学的几点尝试美术欣赏从学生感兴趣的话题开始——新的教学观认为:教材中的学习内容,不一定必须是成定论的知识,也允许学生发表自己的观点,接触一些尚在争论的内容?因此,新课程为寻找现实中学生感兴趣的话题提供了相对广泛的空间?现实生活中的话题往往具有亲近感?如在“什么是美术作品”的教学中,笔者出示了现在明星穿着的“破”牛仔裤和学生平时穿的校服问:“这些是美术作品吗?你平时会喜欢穿哪样的服装?”从而引出美的多样性?美的时代性以及美术作品产生的条件,将美的观念与相应的形式法则运用到生活的实际中,使学生感觉到美就在身边,并且与日常生活息息相关?1?充分发挥学生的自主性自主学习的理论认为:学生是学习的主人?学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程?只有在主动参与的学习活动中,学生才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能?课前给学生充分的时间预习,引导学生利用图书馆?网络等收集与欣赏内容有关的资料,让学生有备而“赏”,从而缩短与欣赏内容的距离,产生欣赏的兴趣?上课时,教师出示欣赏作品后,教师不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,再请他们说说自己对作品的第一印象?然后出一些思考题,引导学生观察画面?如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调,还是冷色调?整幅画感觉是欢快的,还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉,胜于教师的讲解?这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与,充分发挥学生的自主性,鼓励他们发表自己的观点?2?欣赏与绘画?工艺结合从中领悟作品内涵?美术欣赏课不应是一味地欣赏,有的时候让学生进行临摹作品,从中体味作品的内涵,这样就打破了欣赏课纸上谈兵?光说不练的局面,更有助于学生理解作品?例如,在教学民间绘画和工艺品欣赏时,学生往往表现出很大的兴趣,想动手做一做,这时不妨让学生照着作品的风格?形象临摹一下?3?创设情景,从中品味艺术魅力优秀的艺术作品,在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情,或思想,或意念,或某种意味等精神内涵,即意蕴美?假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来,将能达到图音并茂,声色俱全地表现深刻主题的教学目的,并能充分培养学生的审美理解力?创造力?教师若能充分利用电化教育法?语言描述法?情景设置法等办法,往往事半功倍?4?美术欣赏应从文本欣赏走向研究性学习在高中美术欣赏课教学中适当地开展研究性学习活动,是素质教育改革的需要,也是新世纪人才培养的需要,是连通美术与社会文化?时代之间的桥梁,通过这样的活动赋予美术欣赏教育以丰富的意义,无疑给美术鉴赏教学带来新鲜的空气?美术欣赏课研究性学习中,教师是学生学习的指导者?这种指导与传统教学指导不同,课题研究的答案没有所谓的标准,甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出?通过网络资源?图书查询?民间调查等手段广泛收集资料,并且对与课题有关的文字?图片?视频资料进行整合?汇总,围绕自己的课题进行合作探究,完成研究报告?它有助于扩大学生美术文化的视野,促进学生对美术文化的体验与感受?新课程理念要求,美术欣赏教学应该看重其学习的过程,不要过于追求结果,不要过于追求统一,这样才有利于学生进行积极思维,使学生学会如何研究问题,从而锻炼创造性思维,增强美术鉴赏的兴趣,提高学习效率?三?美术欣赏课在素质教育中的作用1?审美能力的教育审美能力就是人对自然美?社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点,我们生活在一个五彩斑斓的世界里,到处存在着美与丑?对与错的对比?中学生正处在豆蔻年华,感情自然而纯真,对世界的美丽与美好的事物有着发自内心的渴求?但对社会一些对立变化认识还是很肤浅,所以中学美术欣赏课的审美教育尤其重要?“美到处都有,只是我们缺少发现的眼睛”,美术是视觉形象艺术,美术教育就重视视觉形象的运用?优秀的美术作品,往往能引起人们心灵情感的共鸣,思想冲击,陶冶情操,塑造美的灵魂?利用艺术的感染力,感召力,观尽大千世界中的艺术精华?培养学生对美的感受,去发现生活中美的本质,美的真谛?从重视视觉形象教学原理入手激发学生兴趣,可以满足学生的求知欲,提高获取知识的质量,引导学生直接观察对象,认识对象?运用直观教具?模型?范画?录像?幻灯?电脑设计等,帮助学生感知美,提高审美能力?艺术家创造的美术作品,都是靠视觉形象来感染人,打动人的?因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动?光凭教者一支粉笔?一张嘴,是无法组织教学的?在美术欣赏课中,欣赏者与美术作品发生着一种审美关系?通过感知与体验对美术作品作出评价?美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融,方能产生情感共鸣?任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》,我们不仅从蒙娜丽莎的脸上看到,透过那微抿的嘴唇?微挑的眼角和微凝的双目,悄然地流露着一种恬静?淡雅而又神秘的微笑,同时,我们还能感觉到一种朴素?自然?纯真的人性情感透溢出来,表现出一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂,体现出充满血肉情感的人本价值,从而高扬了人文主义精神?许多美术作品创造的艺术形象的感人效果,是言语?文字所无法描绘的,只能用心去体验?去触摸?如法国画家米勒的《拾穗者》的魅力在于通过刻画劳动的美,表现出一种自然淳朴的情感,坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实?勤劳?诚挚的品格,优美的自然风光,饱含着一种宁静的生活意趣?欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现,研究分析作品美的魅力所在,艺术形象是通过审美体验而获得认知的,欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动?另外美好的学习环境,会使心情愉悦,激发学习兴趣;恶劣的学习环境,会使学生心情郁闷,影响学习效果?因此,通过美化育人环境,向学生进行审美教育,也是十分必要的?2?创造性思维培养中国的传统教育,包括解放后几十年计划经济体制下的教育,的确不重视对青少年创造性思维的培养?造成这种情况的原因是多方面的,但一个根本的原因是:几千年封建专制政策传统的和“靠天吃饭”的小农经济及近几十年经济的计划管理模式以及过多的_运动影响对人的创造性思维的重视,这种社会结构偏爱有知识?有技能但因循守旧?被动驯服,因而忽视乃至压抑了创造性思维的培养?在美术欣赏教学中,不以培养学生鉴赏能力为最终目的,更重要的是培养学生创造性思维能力?人类最可贵的品质就是创造,“创造”是一个民族生存与发展的灵魂,“学习”这种人云亦云的能力每个人(包括动物)都有,但遗憾的是,创造性思维能力只掌握在少数人手中,当人类步入知识经济?信息时代,创造性思维是人类物质文明与精神文明的结晶,是一种文明的象征?心理学家皮亚杰认为:“教育的重要目的是造就批判性思维的头脑?敢于验证问题的头脑,而不是人云亦云的头脑?”美术欣赏课利用美术作品的内涵不确定性,让学生大胆想象,并能以我为主?自圆其说,极大地拓展了学生的想象空间?著名美术教育家丰子恺先生说过:“想象是极其重要的事,有形的东西,可用想象使它变形;无形的东西,也可以用想象使它有形?”世界的发展大多是从无形到有形的一个过程,美术欣赏所培养的创造性思维表现为对相对客观世界的审美能力?虽然这种创造性思维不一定形成惊人的作品,但由于形象语言的多样性,也能开启思维的深度与广度,成为一种广义的形象思维文化教育?这对于多角度,多方式思考问题是最为有益的?因为这种教育用于大多数,对于创造性思维普遍提高具有积极意义?如形成于二十世纪六十年代的波普艺术,提倡成品再创造和艺术的大众化?流行化,艺术家运用他们喜欢的材料,创造出一些简单的?有意义的作品,使艺术成为每个人都可以创作的公有财产?1958年艺术家贾斯伯·琼斯创作的《三面旗》画的是三面大小不一而又有渐变形式的美国国旗?这件作品力图使人人都熟悉的图像,复制出来让观者看,给人一种新的视觉形象和冲击力?这便是创作,既简单又富有联想,使艺术成为每个人都可以参与的创作,美术欣赏课正努力提高美术教育这方面的功能?如废物造型创作,从材料到构思,完全是学生创造性思维的体现,化腐朽为神奇,丰富了校园文化生活,也提高了动手动脑的能力?特别是结合社会实际,挖掘有价值的课题,使这种教育潜移默化的形成一种素质?开拓学生视野,创设发挥想象力的表现空间,运用现代新型材料与工具发掘新课题?如广告欣赏?标志欣赏?家具欣赏?店面欣赏?环境艺术欣赏等实用性强,想象空间大的课题,使学生综合素质得到体现,增强了学习兴趣参与欲?学生的创造力在恰当的指导下,会有意识或无意识地从步骤过程到结果,感受到一种全新的体验?如在我校五十年校庆之前进行庆徽设计,同学们结合我校的特点及对标志的理解积极构思,细致描绘,整个过程都充满着创造性思维锻炼?在美术教学中提高创造性思维比较常见,效果非常好?3?广博知识的源泉著名艺术家豪泽尔指出:“人可以生来成为艺术家,但成为鉴赏家却必须经过教育”?美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来,理解力是一种领悟各种关系,攫取事物本质的能力?因而学生知识的积累,教师的旁征博引,促使欣赏教育有效地进行?任何的美术作品都来源于社会,并依社会而存在,所以,欣赏美术作品必须要了解作品产生的社会背景?风俗?人文等?在欣赏作品的过程中,通过师生双边活动,发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵?这要求教者不仅知识要更新,能广泛涉及中外古今美术史知识,而且要求教师的知识必须准确?如一位教师在讲雕塑的基本手段时,把“焊”作为一种辅助教学手段?这在金属工艺发展的今天,大量合金钢雕塑作品的问世,“焊”恐怕要算是较重要的雕塑手段?倒是另一位教师在讲述雕塑特征时引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品--瞬间雕塑,反而引起学生的思维立即活跃起来?美术欣赏是一种直觉审视力,这种审视力需要理论知识的支撑,是对美术语言本身的理解,以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟?如欣赏《中国古代山水画》,一定要涉及到中国山水画和西方风景画的区别,让同学们各抒己见,最后归纳出:山水画是散点透视,因为山水画是移步换景?边走边画,不是很注重客观现实,重写意;而风景画是焦点透视,因为风景画是站在一个点不动进行作画,注重对客观现实的描写,重写实?这几千年的艺术也造就了东西方人的性格差异,东方人重情感,西方人重理性?由此会延伸到很远?很深?好的美术作品,欣赏者要有一定的知识做前提,即掌握相关的基础知识,包括外部的形式结构,作品的历史?人文?风土人情等背景,内部情感意蕴?所以在欣赏的同时,大大的增长了知识,开阔了视野?4?人格境界的提升情感境界在审美中是一个中心问题?美术作品主要是作用于人的情感境界?优秀的美术作品欣赏起来可以陶冶情操,完善意志,使欣赏者的人格境界得以提升等?如《长江万里图》激起学生对祖国山河的热爱及民族自豪感;拉斐尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感,感受到母爱的伟大;米开朗基罗雕塑的《大卫》表现一种顽强?坚定和正义的精神气质与勇敢?无畏和自信的人格意志?美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中,唤起了优美?崇高?悲哀?痛苦等种种思想感情,在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情感,受到某种精神品质的熏陶,从而改善人们的情感状态,影响人的行为?审美情感可以说是审美过程中的心理动力?现在全中国正在轰轰烈烈的推行素质教育,而美育教育思想品德的培养也正是素质教育的核心?美术教学的内容与形式决定了它在美育教育方面有着得天独厚的条件?在课堂教学中用鲜明生动的艺术形象对学生进行美感教育?提升学生的人格境界,培养学生的美好心灵和爱国主义的伟大情怀?素质教育就是要使学生全面?和谐?健康的发展,使他们学会创造,具有适应社会发展需要的创造能力;学会生存,具有拼搏?竞争的生活能力;学会学习,具有自学的能力;学会做人,具有高尚的道德品质;美术欣赏尽管已成为素质教育中的一个热门话题,但美术欣赏在素质教育中所要达到的目标,还有许多深入的理论问题需要解决?我国美术欣赏在素质教育中的现状,也需要认真调查研究?美术欣赏在自身科研方面相对滞后的状态,应该努力以改善?美术欣赏真正切实地实施起来,还会遇到许多实际困难,需要进一步探求解决的办法和途径?可以预期的是,通过我们共同努力,美术欣赏课在素质教育中的作用会更加突出?美术欣赏课在素质教育中超越了民族界线,超越了国界,是一种无声的心灵语言交流?与之交流绝不仅是以上谈到的这种作用?一幅优美的作品它有宏大的包容量,个中的内容是我们无法尽述的,这也就是所谓“只可意会不可言传”?让我们静静地品味画中的意境,也静静地品味多姿的生活?品味灿烂至高的人生,用崇高的精神境界完善我们的人格品质,这也正是美术欣赏课的本质目的所在?参考文献:[1]邓福星.《美术教育学》,黑龙江美术出版社,2000年版.[2]徐芬?赵德成.《教育研究与实践》,北京出版社,2001年版.[3]姚今迈.《中国著名特级教师教学思想录》中小学美术卷,江苏教育出版社,199年版.[4]钟俊主.《美育》重庆大学出版社.1993年版.美术鉴赏论文3000字篇5谈谈高中美术鉴赏课对提升人文素养的作用【摘要】高中美术鉴赏课程对于高中生来说有增加其人文素养的作用,老师在对于教授鉴赏课的过程当中让学生们能够接触优秀的美术作品,感受其艺术气息的同时,还能够拓宽学生们的视野,增加学生们的知识量,在鉴赏艺术作品的过程当中能够让他们对于世界的各个区域的文化产生敬畏感,理解艺术作品当中包含的丰富的人文情怀,经过艺术气息洗涤来提升了学生们的人文修养。
高中美术鉴赏课程教学论文
高中美术鉴赏课程教学论文概要:新课程改革背景下的高中美术鉴赏教学,不应当在是对画作单独的欣赏,而是要与我们的实际生活联系到一起,脱离了社会与生活的美术鉴赏课程是不具备活力的,只有将二者有机结合到一起,才能帮助学生更好的理解美术创作的真正意义。
在传统美术鉴赏课堂中,教师教育方法单一,讲解较为粗浅枯燥,致使学生在美术鉴赏中难以提起兴趣,不乐于听甚至是听不懂教师讲解的内容,这不但不能帮助高中生缓解压力,还会给其带来不小的心理压力,十分不利于新时代高中生个人素养的发展。
虽然我国一直倡导新课堂改革,但是受传统教育的影响高中美术鉴赏课堂的有效开展,还需要美术教师创新性的教学方法与引导,逐渐缓解传统课堂遗留下的弊端。
1.新时代高中鉴赏课堂活动设计的基本理念(1)以学生为本新课程改革背景下教学活动的设计应当充分考虑高中生的认知水平,以学生原有认知水平为原点,通过新知识的引导不断发散学生思维提升认知水平,在学习理解新知识的同时不断巩固原有知识。
同时新课程改革背景下教学活动的设计要以学生为主体,以学生的整体核心素养的发展为最终目标,那么教师就要考虑到何种活动能够引发学生主动学习的兴趣,如何才能让学生更好的适应社会发展的需求。
①把学生综合素养的发展作为教学设计的准则高中美术鉴赏课程的开展是拓展学生知识面的最好时机,在美术鉴赏课程中学生们能够了解到美术大师的思想,在美术世界中缓解文化课带来的压力;同时学生通过对于美术创作背景、立意的了解,树立新的思想观念,在鉴赏中不断提升个人的核心素养。
②增强学生对于事物的理解与解决能力高中美术鉴赏课程不仅仅是对学生进行单方面的知识传输,更应当是师生间形成互动交流的形式。
身为教师应当充分尊重学生理解事物的能力,在师生交流中能够自主发现问题、分析问题、解决问题,同时教师要考虑到课堂中学生的真实感受,出现问题时及时与学生沟通交流并寻找解决方案,以此为基准不断增强学生的创造力与理解力。
(2)教师是学生学习的引导者与促进者新课程改革背景下的高中美术鉴赏课堂中,教师是学生学习的引导者与促进者,学生才是课堂的主人居于课堂主体地位。
我对高中美术鉴赏教学看法论文
我对高中美术鉴赏教学的几点看法美术鉴赏课不仅能传授知识、培养能力、提高学生素质,还能促进学生的自由和谐发展,为造就合格的人才服务。
一个不懂得美的真谛,不会欣赏美、审美的人,不会成为一个心理健康,人格健全,受社会欢迎的人。
怎样达到这样的教学目的?作为一名美术教育工作者,我在这里结合自己的教学实践,谈谈自己的一些感受。
一、精心备课,预设精彩课堂一节鉴赏课,好的开头是关键,教师应该注意讲究导课的艺术。
比如短小的故事,有趣的新闻、富有哲理性的格言警句等,都可以作为导入,将学生带入学习的情境,并且有利于开启学生的思维,一开始就专注教师的引导。
比如《心灵的慰藉》,我先让学生听一首歌曲《南无阿弥陀佛》,让他们猜猜是哪位歌手演唱的。
学生听了都猜不到,他们很好奇,问到底是谁唱的?我告诉他们是李娜出家后唱的,并展示李娜出家前和出家后的图片,介绍李娜出家前曾经唱过《好人一生平安》《嫂子颂》《女人是老虎》《走进西藏》等影视歌曲。
学生就问“她为什么出家呢?”这其实也是我做课件时的一个疑问,就找到了答案。
学生有了强烈的兴趣,新课内容就得以顺利展开。
教学中,教师要善于引导学生观察、感受、体验,为学生创设审美的情境,激发他们的学习热情。
教师充满活力的精神面貌、富有感染力的语言,都会影响学生。
鼓励学生大胆表达感受,敢于用自己的语言表达对作品的理解。
教师要对教材作品事先分析:哪些做重点分析鉴赏,哪些点到为止,哪些让学生阅读鉴赏或课后自查资料鉴赏。
鉴赏教学应当引导学生发掘每件作品最突出、最本质、最感人的地方,并对其做深入分析,让学生在剖析中发挥想象力,逐渐培养他们的艺术修养。
二、教师的授课方式应该灵活多样,以此激发学生的兴趣在授课过程中,学生是学习的主体。
学生只有在主动参与了学习活动,才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能。
1.上课时,教师出示鉴赏作品后,不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以分组讨论。
请他们说说自己对作品的第一印象。
高中美术鉴赏课教学论文
高中美术欣赏课教学方法初探帽儿山镇中学徐善玲在推进素质教育的过程中,美术教育在提高与造就学生素质方面具有独到的作用,尤其在高中开设欣赏课以后,美术欣赏教育受到空前的重视,迎来了新的发展机遇,同时也给广大老师带来前所未有的考验与机遇,而美术课作为改革较大的一门学科,也提出了全新的理念,这是一门融合了各种艺术种类(如语言、唱歌、舞蹈、律动、器乐、图画、手工、表演)为一体的具有鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性的综合课程。
高中美术欣赏课的开设,是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时,在教师的引导下,通过对美术作品的分析和评价,去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义,达到提高学生的艺术修养,树立正确的审美观和启迪智慧,扩大他们的知识面,以及陶冶情操,促进学生的身心健康发展的目的。
这些目的,并不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以的达到的,而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现的。
因此,在欣赏课的教学中,教师不仅要思考如何讲解作品(灌输知识),更重要的是要思考如何吸引学生来参与欣赏(体现学生为主体,老师为主导的原则)。
事实上,在美术欣赏教学实践中,出现的情况却十分尴尬。
俗话说兴趣是最好的老师",而大多数学生对美术欣赏课的兴趣很难长久保持,这样,不仅达不到教学目的,而且会适得其反,使学生产生厌学情绪。
究其原因,当然是多方面的,其中最主要的是美术欣赏没有固定的程序或方法,以至于让人感到不知所云或枯燥无味。
这一问题不仅困扰着学生,使他们在学习过程中情绪低落,同样,也困扰着教师,尤其是在强调培养学生创新能力的今天,没有哪位教师应该给学生设计,去解决美术欣赏中的这一难题。
如果真的这么做,不仅是错误的,还会与美术欣赏的目的背道而驰。
那么,作为教师应该怎样去把握好每堂美术欣赏课呢?在生活中,存在的问题本身往往隐藏着解决问题的方法。
正是由于“欣赏无定法”,也给美术欣赏课的教学方法的创造提供了无限空间。
高中美术鉴赏教学策略探究
高中美术鉴赏教学策略探究【摘要】本文旨在探讨高中美术鉴赏教学策略,首先介绍了美术鉴赏教学的重要性,指出了现行美术鉴赏教学存在的问题。
随后提出了优化美术鉴赏教学策略的思考,探讨了多媒体技术在美术鉴赏教学中的应用,以及启发式教学在美术鉴赏中的运用。
结尾部分探讨了高中美术鉴赏教学策略的改进、美术教学的未来发展方向以及全面提升学生美术素养的重要性。
通过本文的研究和讨论,希望能够为高中美术教育提供一些有益的启示,促进学生在美术鉴赏教学中的全面发展。
【关键词】美术鉴赏教学、高中、教学策略、问题、优化、多媒体技术、启发式教学、改进、未来发展、学生素养。
1. 引言1.1 高中美术鉴赏教学策略探究高中美术鉴赏教学策略的探究是美术教学领域中一个备受关注的话题。
通过对不同的教学策略进行分析和比较,可以更好地促进学生的美术素养和审美能力的提升。
在当前教育环境下,美术鉴赏教学的重要性逐渐凸显,学校和教师们也越来越重视如何优化教学策略,以更好地激发学生的学习兴趣和提高他们的学习效果。
深入探讨高中美术鉴赏教学的策略,寻找适合不同学生群体的教学方法,是当前美术教育的一个重要议题。
通过本文的研究,旨在为美术教学工作者提供一些启发和思路,促进美术鉴赏教学的不断创新和发展。
2. 正文2.1 美术鉴赏教学的重要性美术鉴赏教学是高中美术课程的重要组成部分,其重要性不言而喻。
通过美术鉴赏教学,学生可以培养审美情感和审美能力,提高对艺术作品的理解和欣赏水平。
美术作品是艺术家们对生活、情感、思想的表达,通过鉴赏学习,学生可以更深入地体会艺术作品背后的意义,拓展自己的审美视野。
通过美术鉴赏教学,可以激发学生的创造力和想象力,激发他们对艺术的热情。
通过分析、比较不同艺术作品的风格、技法和表现形式,学生可以汲取灵感,展现自己的想法和创意,实现艺术表达和创作。
美术鉴赏教学还可以帮助学生建立批判性思维和分析能力。
通过对艺术作品的剖析和评价,学生可以培养批判性思维和批判性鉴赏能力,从而更好地理解艺术作品的内涵与表现形式,提升自己的审美品味和鉴赏水平。
高中美术鉴赏有效教学的策略研究
高中美术鉴赏有效教学的策略研究1. 引言1.1 研究背景高中美术鉴赏是高中美术课程的重要内容之一,其在培养学生审美情趣、提高艺术修养和批判性思维能力方面起着至关重要的作用。
在实际教学中,很多教师和学生都面临着一些困惑和挑战,如教学内容难度较大、学生学习兴趣不高、审美能力提升缓慢等。
深入研究高中美术鉴赏有效教学的策略势在必行。
随着时代的发展和教育理念的更新,传统的美术鉴赏教学模式已经不能完全满足学生的需求,需要寻找新的有效教学策略来提高教学效果。
随着教育技术的发展和应用,如何利用现代科技手段和互联网资源来提升高中美术鉴赏教学的效果也是一个值得探讨的问题。
本研究将围绕高中美术鉴赏有效教学的策略展开探讨,旨在探讨如何通过案例教学、激发学生的兴趣和创造力以及提高学生的审美能力等多种策略手段来提升高中美术鉴赏课程的教学效果,为教师和学生提供更好的教学参考和指导。
通过本研究,希望能够为高中美术鉴赏教学提供新的思路和方法,促进学生艺术修养的全面提升。
1.2 研究目的高中美术鉴赏有效教学的策略研究的研究目的是通过分析当前高中美术鉴赏教学存在的问题和挑战,探讨提高教学效果的有效策略和方法。
通过研究和总结高中美术鉴赏的特点和规律,从而为教师提供更具针对性和实用性的教学指导,促进学生的艺术素养和审美能力的不断提升。
本研究旨在探讨如何利用案例教学等新颖的教学方法,激发学生的学习兴趣和创造力,使他们在美术鉴赏过程中更加主动和积极地参与,提高课堂教学的实效性和吸引力。
通过本研究的深入探讨和实践应用,旨在为高中美术鉴赏教学提供更多的创新思路和策略,推动教育教学改革,促进学生全面发展和提高教育质量。
【字数:204】1.3 意义和价值高中美术鉴赏在学生的美术学习中起着至关重要的作用,它不仅可以提高学生的审美水平,培养学生的审美情趣,还可以促进学生对艺术作品的理解和欣赏。
通过针对高中美术鉴赏的有效教学,可以帮助学生更好地领会艺术作品所蕴含的艺术意义和情感。
美术鉴赏论文3篇
美术鉴赏论文3篇美术鉴赏是一种视觉艺术,在发展学生的视知觉,获得以视觉为主的审美体验,陶冶审美情操,提高生活品质等方面,具有其他学科难以替代的作用。
学而不思则罔,思而不学则殆,以下是漂亮的小编帮助大家找到的美术鉴赏论文较新3篇,欢迎借鉴,希望对大家有所启发。
美术欣赏论文篇一摘要:随着我国教育体制改革的不断深化,人们清醒地认识到教育的目的是促进人的素质全面、和谐发展,而不只是积累知识那么简单。
素质教育的基本目的是使学生在思想、道德、文化、身心等方面能够得到全面、和谐发展。
美育作为学校素质教育的重要组成部分,以其特殊的地位与作用区别于其他学科。
纵观当前的美术教学,美术观赏已贯串从小学至大学的审美教学全过程中。
而中小学美术观赏教学,作为培育学生审美素质的初级阶段,必需与学生的年龄特性相分离,控制学生观赏习气和观赏特征。
面对一幅绘画作品,该如何观赏?这是每一个人都会在心里问的一个问题。
在美术界,这也是一个值得讨论的,而且是一个历来末能构成共识的学术问题。
从大量的听课与调查中发现不少观赏课中,教员讲授时间很多,大局部超越30分钟,有的以至整节课讲授,学生学的时机很少,这样的课,不单教员讲得口干舌燥,学生学得更累,更没有兴味,这也不顺应如今所倡导的减负运动。
作为一名美术教育工作者,我也是常常考虑着这一问题,分离本人的教学理论,在这里谈一下本人的考虑。
一、美术观赏教学的常见类型普通说来,常见的美术观赏教学有以下四品种型。
(1)讲解型-----教员对美术伤口或是对美术观赏的根本原理和根底学问的解说、阐明。
(2)问答型-----教员就作品或观赏学问、原理发问,学生答复。
(3)讨论型------以学生为主体展开讨论,教员作为援助者。
(4)自在型------学生在学校内外自发地、自在地观赏美术作品。
讲解型的美术观赏教学的类型较常见。
象上面所讲的那样,一味由教员解说,这种以教员为中心的教学办法容易堕入学问灌输型的形式之中。
比较美术学的视野与高中美术鉴赏教学
【 关键词 】 比较 美术 学; 高中美术 鉴 对艺术 的时代性 与普适性有 伞面 的把 从何而来 , 流变 即是 向何处去。这 种渊
赏; 教学策略
握。 藉此 爿标 , 笔者认 为 , 我们在进 行美 源流变的考察 , 既要看重艺术作品本身
新课 改推行至今 已有十余 年的历 术鉴赏课程的教学 巾 , 要主动的引入宗 在 自身 艺术体 系( 本 国艺 术风 格) 的流
中外美术作 品进行分析 的时候 , 不仅仅 果我们在对具体 的美术作品 、 美术流派 式油画作品拿来进行对 比, 点明画作所 要注重 对美术作 品本身进行阐述 , 分析 或美术观念进行 阐述 的时候 , 能够用好 受外来艺术风格影响的重要性 。同时 ,
略: 源 流 考证 法 、 形 式 比 较 法 与 交 叉 印 将美术作 品和整个 人类文化发 展 以及
一
、
源 流 考 证 法
所 谓 源 流 考证 法 , 简 而 言 之就 是我
证法 , 从 而希望能够在 具体 的教 学实践 同时代 其他门类艺 术的类型 与观念进 们在讲解美术作品的时候 , 需要将其放
师在帮助学生 “ 理 解 祖 国优 秀 艺 术 , 尊 研 究 与 交 叉 研 究 , 其 学 理 之 深 刻 不 得 不 注意美 术作 品 中所存 在的外在 与 内在 重世 界多元文化 ” 的背 景 下 , 能 够 教 导 令 人佩服 1 。如 果我们 奉行 “ 拿来 丰 两种艺 术体 系的影响 。 最典型的例子就
现象 的活动” , 最终 在“ 成 就标准 ” 中要 方法与高 中美术教学相结合 , 我将其简 技法。 因而我们在考证该作品风格流变 达到“ 在文化情境 中认识美术 ” 的 目标。 单 的归纳为三种教学的方法 , 分别为源 时 , 就需要注意画家当年在法国留学的 因此 , 这就要求我们教 师在 引导学生对 流考证法 、 形式 比较法 、 交叉印证法 。 如 背景与所学技法 , 甚至可 以将其早期欧
高中美术鉴赏有效教学的策略研究
高中美术鉴赏有效教学的策略研究随着社会的发展和教育的进步,美术鉴赏在高中美术教学中变得越来越重要。
美术鉴赏是对艺术作品进行分析、评价和欣赏的过程,能够培养学生的审美情感和艺术能力,提高他们的艺术修养和文化素质。
目前在高中美术教学中,很多教师在美术鉴赏的教学中侧重于作品的描述,缺乏对作品内涵和艺术表现形式的深入剖析,导致学生缺乏对艺术作品的真正理解和欣赏能力。
本文将针对高中美术鉴赏进行有效教学的策略进行研究,以期为美术教师提供一些有益的参考。
一、培养学生的艺术兴趣和审美情感美术鉴赏教学首先要培养学生对艺术的兴趣和热爱,在此基础上再进行艺术作品的欣赏和评价。
教师可以通过丰富多彩的教学手法和形式,激发学生的艺术兴趣,引导他们主动参与到美术鉴赏的过程中。
可通过精彩的艺术作品图片、视频、实物展示、美术馆参观等方式,激发学生的审美感受和情感共鸣,使他们对艺术产生浓厚的兴趣和热情。
教师还可以利用小组讨论、角色扮演、艺术实践等形式,引导学生积极参与讨论和互动,培养他们具有深厚的艺术兴趣和鲜明的审美情感。
二、注重作品内涵和艺术形式的教学分析美术鉴赏教学不仅要注重对作品的描述,更要关注作品的内在内涵和艺术表现形式。
教师在课堂教学中可以通过分层递进的教学手法和形式,深入解读艺术作品的内涵和形式,促使学生对艺术作品进行深入理解和思考。
教师可以从作品的历史背景、艺术风格、艺术思想等方面进行详细分析,引导学生了解作品的创作背景和艺术内涵。
教师还可以从色彩运用、构图结构、形式表现等方面进行深入剖析,引导学生了解作品的艺术形式和表现手法。
通过以上方式,学生可以全面了解和把握艺术作品的内涵和形式,提高他们的美术鉴赏能力和审美水平。
三、鼓励学生独立思考和创造性表达美术鉴赏教学应该鼓励学生独立思考和创造性表达,培养他们的批判性思维和艺术创造能力。
教师可以通过提出开放性的问题、组织艺术实践活动、布置艺术作业等方式,激发学生的独立思考和创造性表达能力。
高中美术鉴赏有效教学策略探究
高中美术鉴赏有效教学策略探究摘要:美术是一种艺术的创作方式,包含着人们对艺术的理解与认识,优秀的美术作品得以保存到现在,其中都是蕴藏着独特的文化内涵和民俗风情。
本文主要从高中美术课程中的美术鉴赏内容出发,探讨高中美术鉴赏有效教学策略。
关键词:高中;美术鉴赏;有效教学美术鉴赏作为美术课程中的一部分,更多的目的是让学生对这一美术形式有深层的了解与认识,从美术课堂中能够了解美术的种类、美术的创作手法、美术中蕴含的不同寓意,以增强学生对文化的认识。
鉴于此,本文笔者就根据自身的教育经验,从生活经验出发教学,深化美术鉴赏理解;融合工艺美术鉴赏,提升民间艺术认识;课堂多种方式应用,培养学生创新精神三个方面,探讨高中美术鉴赏有效教学策略,期待能和各位一线高中美术教师共同学习与借鉴。
一、生活经验出发教学,深化美术鉴赏理解艺术来源于生活,而美术则是艺术形式的一种直观表现方法,因此,美术鉴赏课的开展我们还可以通过依托学生的生活经验来进行课堂教学活动的开展。
并且,随着高中阶段学生年龄的不断增长,接触的事物也越来越多,生活经验也已经随之积累的相当丰富,由此可见,通过生活经验对学生进行教学,对于打开学生的艺术心灵,提高学生对美术的鉴赏水准,是有着巨大的推动作用的。
例如,在教学“现代中国画”相关内容时,笔者便从学生的生活经验出发,对美术鉴赏课的开展作了如下设计。
如:笔者向学生首先展示了著名画家刘文西的《祖孙四代》画作。
此画是刘文西的代表作,是作者在群众当中经过六十多次的采风进而创作完成的,有着极其浓郁的生活色彩。
学生都知道旧时代的中国农业生产是极其落后,而画中在四人的身后添加了一架若隐若现的农用拖拉机,通过指导,学生也能轻易领悟这寓意,是表现了新中国农业生产的逐渐机械化;而满脸沧桑、愁苦的“爷爷”则又与活泼可爱的“小孙女”形成了强烈的对比,学生反观自己现在的美好生活,深刻感悟了新中国以来在党的领导下,人们在物质和精神生活方面发生的巨大变革,从而对这幅画的鉴赏产生了更加深刻的二、融合工艺美术鉴赏,提升民间艺术认识工艺美术是指以制作形式形成的手工艺品,包括编织、泥塑、木艺、陶艺、皮具、雕刻、金工、版画等各种类型的手工艺品。
如何在高中美术鉴赏课中实现有效性教学论文
试析如何在高中美术鉴赏课中实现有效性教学【内容摘要】在高中美术鉴赏的教学中,让学生欣赏和了解国内外的艺术作品固然重要,但更重要的是要让学生懂得如何去欣赏,提高学生的艺术审美能力和艺术鉴赏水平。
在教学过程中,要不断激发学生对于美术鉴赏的兴趣,从而主动去掌握和学习鉴赏的方法和方式,把课堂教学质量提高上去。
【关键词】美术鉴赏有效教学审美能力引言:美术鉴赏课程是现在高中美术教程中的一个重要环节,学生可以通过对美术鉴赏的学习,逐步提高美术鉴赏水平和审美能力,是一门有着非常丰富的文化底蕴及内涵的专业课程。
它并不是一个独立存在的模块,除了在美术鉴赏领域具有重要地位以外,还可以深入到其他学科中,起到一个引导性的作用。
美术鉴赏要运用到人类的全面感知以及鉴赏经验,来对美术作品进行鉴定与欣赏,在获得审美享受的同时,了解美术作品的表现手法与意象。
为了迎合时代的发展需要,我们必须对当代的高中生进行美术鉴赏方面的教导。
如何有效地进行美术鉴赏教学,正是本文需要探讨的问题。
1.教师在授课前要做好充分的课前准备。
正所谓,不打无准备之仗,即使只有短短一节课的时间,也要有经常的教学内容去启发学生的美术鉴赏能力,才能确保课堂上的教学能够顺利地开展。
充分的课前准备是确保美术课程顺利进行的前提条件,教师在课前一定要精心设计教学内容,避免枯燥乏味,从而提高学生的兴趣。
在美术鉴赏课上,教学重点可以设在突出美术作品的美点欣赏。
对于不同的美术作品,要从不同的角度去寻找它们的美点所在,每个美术作品的美点都不同,要善于发现与欣赏。
总之,根据不同的美术作品,美术鉴赏课程的老师们要有针对性地去设计教学内容,采用不同的教学方法,结合多年的教学经验对学生进行教导。
2.激发学生的兴趣,是提升美术鉴赏课程教学质量的关键。
在课堂上,教师要充分调动学生的学习热情,来提高发挥他们的积极性。
教师应该根据学生的个性与特点,通过一些与美术相关的作品与学生进行启发式的讨论,引导学生一步步进入美术鉴赏的领域,这样可以增加老师与学生之间的交流与沟通,相互学习,以便更好地教学。
高中美术鉴赏课学生学习兴趣培养策略论文
高中美术鉴赏课学生学习兴趣的培养策略摘要:应试教育仍是当前我国教育的大背景,作为小科的美术课自然没有得到相应的重视,同时学生的学习兴趣亦相对较低,那么如何在课堂中激发学习的兴趣,提高上课质量成为了我们教育者一直思考的问题,本文从高中生心理角度出发,进行剖析,并提出相应的对策,以供参考。
关键词:高中美术鉴赏课;学习兴趣;学生中图分类号:g632 文献标识码:a 文章编号:1002-7661(2012)16-145-01人的行为没有起点就不会有过程,没有过程就不会达到终点。
学习兴趣的培养是教学中的首要因素,作为基础学科的美术学科,美术学习兴趣是教师开展美术教学的基本条件,是学生从事美术活动的动力源泉,作为新时代一名合格的高中美术教师,我们应该深入了解当前学生的身心发展特点,并通过教学方法的变换以及教学手段的应用来激发学生的美术学习兴趣,提高美术教学的效果。
一、高中生心理特点学生的厌学很大程度是学生兴趣的缺乏,教师不了解学生的心理特点,使用的教学方法不能够激发学生的兴趣,因此说,了解学生的年龄心理特征是保证激发学生学习兴趣的必要条件,是提高教学效果的前提。
1、接触新生事物快,感觉敏锐当代的高中生多为90后的孩子,生活的环境丰富多彩,接触面也很广,对于新生事物很敏感,容易受到周围环境与新生事物的影响,对于新生事物喜欢进行观察与思考,探究事物的真相与规律,具有较强的求知欲望和实践精神。
2、自我意识迅速发展,独立性不断增强高中段青少年自我的意识逐渐形成,趋向成熟,开始觉得自己趋向成年化,并且会模拟成人的口吻交谈,对认识与评价自我有着浓厚的兴趣,希望生活中、课堂上可以有机会展示自我,彰显自己的个性。
另外,在这一阶段的学生表现出较强的独立性,不愿意事事都受到家长和老师的控制与约束,青春期叛逆心理表现突出,对于这一特点,作为教师应该给予充分理解,并选择适用的方法进行引导。
二、高中生美术学习兴趣的培养方法与措施根据本人多年的高中美术教学经验,并通过问卷调查等方法,总结一些培养学生美术学习兴趣的方法,以供参考:1、利用现代教学手段激发学习兴趣兴趣是一个人最好的老师,尤其是在人的认知事物方面,一旦产生了学习兴趣,就能激发强烈的求知欲望和探索精神,在美术教学课上,我们可以根据美术内容的特点,适当采用多媒体教学手段,利用多媒体的声音、图片、动画可以相结合的优势,设计教学内容,展现文中的意境,渲染气氛,加强学生的理解。
比较美术学在高中美术鉴赏教学中的运用
主要是受到建国后艺术领域的“ 民族风” 的影 响。因而 , 该 幅 作 品既表现 了外来艺术风格对 中国油画的影 响 ,又体 现了 中国艺术本身的艺术精神 的传承。 其次是形式 比较法 。形式 比较法 就是将不 同国家 民族 的艺术 风格 、艺术形态与艺术表现技法 并置在一起进行 比 较 。如果说源流考证法侧重于艺术作品整体的历史流变 , 那 么形式 比较法 的教学策略则更关注艺术 作品本身 的艺术语 言 。将艺术形式上相似或迥异的美术作品放置在一起 , 可以 很容易使大家对抽象艺术风格概念或技 法有一个相对直观 的理解 与把握 。这种并置既可 以是不 同艺术 风格 的作 品进 行 比较 ,也可 以是 同一艺术作 品的不 同艺术构思 阶段 的流 变 比较 。对于前者我们无需多说 , 而后者则更需要老师在备 课的时候进行挖掘 。如我们在讲解人美 版第五课 的蒙德里 安 的作 品《 树》 时, 除了课 本 卜 的介 与图片外 , 我们还可 以 将 画家在创作整 个《 树》 系列作 锆的全部作 品并 置在一起 , 通过形 式 比较法 , 向学生讲 解 , 现 代艺术 , 尤其 是蒙德 里安 的抽象艺术是如何从具象形态表现手法一 步一步转 向抽象 几何结构 的。简言之 , 蒙德里安 的这一系列作品 , 其第一张 作品是相对 非常写实 的树的写生( 并非课本上并置 的那一幅 《 红树》 ) , 慢慢 的画家从具象的树 的形态 中 , 抽象 出具有典型 树木特征的元素 。最终 , 画家将整个树的形态 与特征完全抹 去, 以单 一的线 条与色彩 的构成形式进 行全 面解构 , 形成了 抽象艺术的最终形态。很可惜课本并未 给出整个 变化的过 程 。那么 , 通过形式 比较法 , 我们可 以很容易 的让 学生对抽 象艺术 的演变过程一 目了然 ,从而使他们更加理 解抽象与 具象这一复杂概念之间的关 系。 第 三是交叉 印证 法。交叉 印 法的教学策 略要 求我们 在分析具体美术 作品的时候 ,除了从艺术本体 以及 艺术外 部体系两个 方面进行论述外 , 还要 广泛延 揽宗教 、 哲学、 文 学、 史学等各人文学科 的知识进行交叉 印证 , 使单一 的美术 作 品二 维空间丰富为一个具有立体 感 、多层次知识交 融的 三维空 间。交叉 印证法相对 于前两 种教学策略来讲属 于最 高层次 的教学水平 ,正确使用该方 法同时又能够深入 浅出 的将美术作 品的相关 内涵 向学生娓娓 道来 ,这不仅仅需要 教师有 多年 的教学经验 ,同时还需要 教师 自身素质 的不 断 提高 。教师需要针对美术课程 的具体教学 内容与具体个案 进行长 时期深入 的发掘 与探究 ,使 美术课本从薄 变厚—— 无 限 延 展 其教 学 内涵 ,进 而 又必 须 使 美 术 课 本从 厚 变 薄—— 以最简洁易懂且生动有趣 的讲课 语汇将深层 内涵全 盘托出。因此 , 正确并合理的运用交叉印证法有助于我们丰 富教学的内涵 , 提升学生美术鉴赏的层次。 当然 ,以上提的一些看法只是笔者在具体 的教学过程
试论高中美术鉴赏教学有效方法与对策
试论高中美术鉴赏教学有效方法与对策摘要:高中美术教学的教学目标随着新课程改革的进行也发生了变化,在如今的高中教学中,美术老师要加强对学生的审美水平和鉴赏能力的培养,致力于提升学生的分析理解能力和鉴别表达能力,争取促进高中学生的综合发展。
本文主要从传统高中美术鉴赏教学课堂存在的问题出发,围绕着如何提高高中美术鉴赏教学展开讨论,并提出相应策略,以期为高中美术教师的教学提供理论基础。
关键词:高中美术鉴赏教学教学方法策略研究随着经济的不断发展以及新课程改革的不断推进,社会和教育界对人才的要求和培养目标都发生了巨大的变化。
在高中阶段的学习中,高中教师不仅要注重培养学生的学习能力,还要有意识地鼓励学生发展自己的兴趣爱好以及对美的发现能力,教师要双管齐下地促进学生的专业能力和人文素养的齐头并进。
因此,在高中阶段的美术教学中,培养学生的高中美术鉴赏能力就显得至关重要。
良好的鉴赏能力是高中生发现美好事物的前提,同时也是促进高中学生综合素质发展的关键。
在以往的高中美术课堂教学中,教师往往更偏重于应试教育,从而不可避免地忽视对学生的鉴赏能力和审美艺术的培养,最终导致学生出现“学而不会”的现象,学生熟知各种艺术理论,但却对身边的美好事物缺乏足够的鉴赏能力。
这一点不仅不利于学生人文艺术素养的培养,同样不利于高中美术教学的正常推进。
为了解决这一问题,教师要在新一轮的课程改革中坚定地以素质教育为核心,努力做好调整高中美术鉴赏教学方法,帮助学生培养美术鉴赏能力。
要做到提升高中美术鉴赏教学课堂的有效性,教师首先要做到认识美术鉴赏教学现如今存在的问题,只有找到问题及问题出现的缘由,教师才能更好地解决问题,提出相应的策略。
一、影响高中美术鉴赏教学的因素在当前的高总美术鉴赏教学中,教师培养学生鉴赏能力的出发点和落脚点应当是首先培养学生的自主思考能力,其次培养学生的文化理解能力,最终落脚在培养学生的审美态度。
这就是说,教师要将激发学生的学习主动性作为教学的首要任务。
高中美术鉴赏论文高一美术鉴赏论文
高中美术鉴赏论文高一美术鉴赏论文因此,在高中美术鉴赏教学中,利用网络资源进行教学也是很有必要的。
可以利用网络平台,如在线美术馆、美术研究网站等,为学生提供更多的美术作品资源和相关知识。
同时,还可以通过网络平台进行学生之间的交流和讨论,让学生们在互相交流中提高自己的鉴赏能力和审美水平。
三)注重实践操作,提高学生的实际能力美术鉴赏教学不仅仅是理论知识的传授,更重要的是学生的实际操作能力。
因此,在教学中应该注重实践操作,让学生通过亲身实践来提高自己的鉴赏能力和创造能力。
可以通过组织学生进行实地考察、实际创作等方式来提高学生的实际操作能力,让学生在实践中感受到美术鉴赏的乐趣和意义。
三、结语高中美术鉴赏教学是一项重要的教育任务,通过有效的教学策略和方法,可以提高学生的整体美术素养和审美能力,培养学生的创造力和想象力。
在教学实践中,我们应该注重传统文化的融入、网络资源的利用和实践操作的重视,让学生在鉴赏美术作品的过程中获得更多的启示和收获。
传统的教学方式是单一的,学生只是被动地接受知识。
然而,现在我们需要采用师生互动的方式,让学生更加积极地参与教学过程。
只有以积极的情感体验和深层次的认知参与为核心的研究方式,才能促进学生全面素质的提高。
在电脑网络社会中,人机互动和人与网络上的其他人的互动是很重要的。
美术鉴赏教学需要良好的教学设备来保证学生可以获得更美的审美体验。
在多媒体教室上过美术鉴赏课可以让学生更好地参与教学过程。
网络教学的兴起也让学生可以更方便地选择和放大美术作品,并与教师和同学交流鉴赏体会,从而提高研究兴趣和效果。
在美术鉴赏教学中,学生是研究的主体,他们需要主动参与欣赏和鉴赏各种艺术作品。
我们应该允许学生有自己的情感取向,鼓励他们勇于表达自己的观点和看法。
设置“百家论坛”可以让学生形成积极向上又富有个性特征的审美观念和态度。
比较教学方法可以增强高中美术鉴赏教学的效果。
通过比较不同作品的优缺点,学生可以更好地理解和欣赏艺术作品,培养自己的创造思维。
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比较美术学视野下的高中美术鉴赏教学策略
【内容摘要】文章以比较美术学的视野阐述有关高中美术鉴赏教学的三大策略:源流考证法、形式比较法与交叉印证法,希望能够在具体的教学实践中融入最新的理论成果,推动新课程改革的深入发展。
【关键词】比较美术学高中美术鉴赏教学策略
新课程改革推行至今已有10余年,作为一名一直参与其中、积极践行高中美术的教师来讲,对于在教学中所产生的一些问题有自己的认识与思考。
《普通高中美术课程标准》中有关美术鉴赏教学内容的教学目标,要求教师在帮助学生“理解祖国优秀艺术,尊重世界多元文化”的背景下,能够教导学生“运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动”,最终在“成就标准”中要达到“在文化情境中认识美术”的目标。
因此,这就要求教师在引导学生对中外美术作品进行分析时,不仅要注重对美术作品本身进行阐述,分析自身所包含的形式美、主题价值或技法表现等,还要注重对美术作品所处时代背景的艺术流派、艺术观念与艺术思想进行全面的讲述,尤其是要注重将美术作品和整个人类文化发展以及同时代其他门类
的艺术进行比较,促使学生既能从微观上对经典作品有较深入的理解,又能从宏观上对艺术的时代性与普适性有全面的把握。
藉此目标,笔者认为美术鉴赏课程离不开比较美术学的视野与方法。
什么是比较美术学?顾名思义,比较美术学就是以比较的方法来研究美术,具体来讲,就是将很多不同族群、不同国家、不同文化背景下的美术种类或作品放在一起来研究它们之间的关系,简言之,是对“关系”的研究。
有专家曾提出比较艺术学有四种研究方法,分别是变迁研究、形态研究、互释研究与交叉研究,其学理之深刻令人佩服。
如果我们奉行“拿来主义”,将其和高中美术鉴赏课程的教学内容相结合,则能产生令人可喜的教学效果。
为了能将比较美术学的研究方法与美术鉴赏教学相结合,笔者将其简单地归纳为三种教学的方法,分别为源流考证法、形式比较法、交叉印证法。
这三种教学方法如何具体运用?
首先看源流考证法。
所谓源流考证法,简言之就是我们在讲解美术作品的时候,需要将其放置在大的背景下去考察或探究其渊源与流变,渊源就是从何而来,流变即是向何处去。
这种渊源流变的考察,既要看重艺术作品在自身艺术体系(本国艺术风格)的流变,也要关注其受到外部艺术体系(外国艺术风格)的影响。
例如我们在讲解中国现代美术的时候,首先要给学生介绍一个大的历史变革背景,在这个基础上告诉学生,中国近现代美术的发展离不开外在影响与内部传承这个既矛盾又统一的关系。
一方面,当时的美术风格受到强烈的外国艺术风格流派的影响,这体现在油画等一批西方艺术技法与风格的广泛传播;另一方面,还应该注意到在外来艺术影响之下,中国艺术出现了保守与融合的两种发展方向。
最典型的
例子就是其第81页吴作人创作的《齐白石像》油画作品。
吴作人是中国现代著名的油画家,在欧洲留学过,具有很正统的油画技法。
因而在考证该作品风格流变时,就需要注意画家当年在法国留学的背景与所学技法,点明画作所受外来艺术风格影响的重要性。
同时,我们又必须看到画作出现明显的平面化风格与写意表现的油画技法,这主要是受到建国后艺术领域的“民族风”的影响。
因而,该幅作品既表现了外来艺术风格对中国画的影响,又体现了中国艺术本身的艺术精神的传承。
其次是形式比较法。
形式比较法就是将不同的艺术风格、艺术形态与艺术表现技法并置在一起进行比较,通过比较加深学生对某一风格、流派或作品的理解。
如果说源流考证法侧重于艺术作品整体的历史流变,形式比较法则更关注艺术作品本身的艺术语言。
如在讲解蒙德里安的作品《树》时,除了课本上的介绍与图片外,还可以将画家创作的整个《树》系列作品并置在一起,通过形式比较法向学生讲解现代艺术,尤其是蒙德里安的抽象艺术是如何从具象形态一步一步转向抽象几何结构的。
简言之,蒙德里安的这一系列作品,第一张作品是相对写实的树,慢慢地,画家从具象的树的形态中抽象出具有典型树木特征的元素——如枝条等进行形式的重新
组构,再接着,画家将该元素进一步放大,并与背景进行主观融合(即课本中的《开花的苹果树》),但还未结束。
最终,画家将整个树的形态与特征完全抹去,以单一的线条与色彩的构成形式进行全面解构,形成了抽象艺术的最终形态。
那么,通过形式比较法,我
们可以很容易地让学生对抽象艺术的演变过程一目了然,从而使他们更加理解抽象与具象这一复杂概念之间的关系。
第三是交叉印证法。
交叉印证法的教学策略要求在分析具体美术作品的时候,除了从艺术本体以及艺术外部体系两个方面进行论述外,还要广泛延揽宗教、哲学、文学、史学等各人文学科的知识进行交叉印证,使单一美术作品的二维空间丰富为一个具有立体感、多层次知识交融的三维空间,这使得教师要针对美术课程的具体教学内容与个案进行长时期深入的发掘与探究,如讲解17世纪绘画艺术时,可以借助交叉印证法,通过作品向学生讲解17世纪西方绘画的艺术风格与艺术观念。
在讲解艺术观念的时候也可结合具体艺术作品,分析其中所包含的宗教、哲学、文学乃至科学技术发展上的深层意义,向学生提及路易十四的统治及其“宏大艺术”风格对古典主义艺术的影响,甚至要向学生说明为何维米尔创作的作品和伦勃朗同时期的作品的区别在于他们在宗教背景、艺术手法乃至观察方法上面的差异等。
因此,正确并合理地运用交叉印证法有助于丰富教学的内涵,提升学生美术鉴赏的层次。
当然,上述一些看法只是笔者在具体的教学过程中的点滴思考,对于比较美术学的深刻内涵或许把握得还不够准确,但作为推行新课程改革的老师,我们必须广泛吸取新的艺术观念与教学方法,这样才能更好地推动新课程的深入发展,并结出更丰硕的果实。
参考文献:
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[2]李倍雷,赫云.比较艺术学方法研究[j].东南大学学报(哲学社会科学版),20011(2).
[3]美术课程标准研制组.普通高中美术课程标准(实验)解读[m].南京:江苏教育出版社,2004.
作者单位:江苏省前黄高级中学
(责任编辑:贺秀梅)。