西方艺术发展简述
西方艺术发展简述
西方艺术史简述一、西方艺术史基本脉络1、分期：埃及美术、希腊罗马美术、中世纪美术、文艺复兴、巴洛克、罗可可2、艺术中心随经济中心的演变而转移：希腊、亚平宁半岛、弗罗伦萨、罗马、威尼斯、巴黎、纽约埃及美术：一般指公元前332年以前的埃及美术。
它的形成和发展主要经过了史前期、早期王朝、古王国、中王国、新王国和后期王朝时期。
埃及美术的产生和发展与埃及人的宗教信仰、墓葬习惯和王权思想有很大关系。
他们认为，人的生命和宇宙万物是永恒的,死者是可复活的。
相应地，陵墓作为人的永久住宅，它的修建和装饰，也受到重视。
这些原因导致了金字塔、雕刻、墓室壁画等一系列艺术品的产生。
埃及美术的一般特点是：建筑宏伟壮观；雕刻朴素写实，整体性强，表现方法遵守正面律；绘画线条流畅优美，色彩丰富，人物表现采用正、侧面混合法。
希腊美术：希腊美术发源于地中海的克里特岛，早期希腊文明被称为“爱琴文明”，希腊文明一直延续到罗马帝国占领希腊各地，希腊艺术按照时间可以如下分期：1.爱琴文化时期、2.荷马时期、3.古风时期、4.古典时期、5.希腊化时期。
希腊人创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，神和人同形同性。
希腊美术最重要的方式是神殿等建筑、雕刻和少量壁画。
希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。
罗马美术：罗马美术吸收了希腊美术成就，继承了埃特鲁斯坎美术传统，而将美术更加推向实用主义，在内容上侧重描绘享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽的风格，在人物表现上强调个性化。
其突出成就主要反映在建筑、肖像雕刻和壁画方面。
中世纪美术：自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪。
它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术等。
在公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教会的合法地位。
由于基督教的影响占有统治地位，决定了艺术浓厚的宗教色彩。
西方艺术的发展历程
西方艺术的发展历程西方艺术的发展可以追溯到古希腊和古罗马时期。
在这个时期，艺术被广泛地用于宗教和纪念目的，例如雕塑和壁画。
古希腊的雕塑以其逼真的人体比例和自然主题而闻名，而古罗马时期的雕塑则更注重表达皇权和权力。
在中世纪，基督教起到了西方艺术发展中的关键性角色。
教会成为了艺术的主要赞助者，艺术家们创作了大量的宗教题材作品，例如圣像画和彩绘玻璃窗。
这一时期的艺术有着强烈的宗教色彩，追求表达虔诚和信仰。
文艺复兴时期是西方艺术的一个重要转折点。
在14至17世纪的意大利，人们开始重新发现并研究古希腊和古罗马的文化遗产。
这种研究使得艺术家们开始追求逼真的人体比例和透视效果，创造了一种更为理性和科学的艺术风格。
著名的文艺复兴艺术家包括达·芬奇和米开朗基罗。
17至18世纪的巴洛克艺术注重表现情感和戏剧性。
巴洛克作品通常富有装饰性和夸张的效果，使观众能够体验到强烈的情感体验。
这一时期的著名艺术家包括伯努瓦尔多和卡拉瓦乔。
随后出现了启蒙运动，这是一个强调理性、科学和启发的时期。
在艺术中，这导致了新古典主义风格的兴起，追求简约、对称和古希腊罗马艺术的再现。
新古典主义的代表人物包括大卫和朗布朗。
19世纪是西方艺术中的浪漫主义时期。
艺术家开始追求情感和个人表达，作品中出现了更多的个人主题和幻想元素。
浪漫主义艺术家包括德拉克罗瓦和德拉库瓦。
20世纪是西方艺术中的现代主义时期。
艺术家们开始挑战传统的艺术表达方式，尝试新的形式和观念。
现代主义艺术有各种各样的风格和流派，包括立体主义、超现实主义和抽象表现主义等。
著名的现代主义艺术家包括毕加索、达利和波洛克。
到了20世纪末和21世纪，后现代主义成为了西方艺术的主要潮流。
后现代主义艺术试图打破传统的艺术规则和界限，强调多样性、相对主义和反传统的特征。
这导致了各种各样的艺术形式的出现，包括装置艺术、行为艺术和数字艺术等。
总的来说，西方艺术的发展经历了从古代宗教艺术到文艺复兴、巴洛克、启蒙运动、浪漫主义、现代主义和后现代主义的多个阶段。
西方艺术与设计的发展历程
西方艺术与设计的发展历程
西方艺术与设计的发展历程大致可以分为以下几个阶段：
•史前艺术。
包括阿尔塔米拉岩画和肖维岩画等，这些岩画是人类早期艺术的代表。
•古代艺术。
包括古希腊和古罗马时期的艺术，这一时期的艺术风格多样，为后来的艺术发展奠定了基础。
•中世纪艺术。
主要特点是宗教艺术的盛行，如哥特式建筑和壁画等。
•文艺复兴艺术。
这一时期出现了许多杰出的艺术家和作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫像》等。
•17-18世纪欧洲艺术。
主要特点是巴洛克和洛可可风格的盛行，这些风格强调华丽的装饰和细腻的表现手法。
•19世纪艺术。
包括浪漫主义、现实主义和印象主义等流派的出现和发展，这些流派在艺术表现上各有特色，推动了艺术的多元化发展。
•现代主义艺术。
主要特点是追求艺术的纯粹性、原创性和自我性，如立体主义、未来主义和超现实主义等。
•后现代艺术。
随着科技进步和国际形势的变化，出现了抨击现代艺术的后现代艺术形式，如大地艺术、装置艺术、概念艺术等。
•当代艺术。
以美国为中心，多种艺术形式和观念并存，艺术形式的不断变化也是观念更新和技术转化的结果。
1。
西方艺术史简述资料
西方艺术发展史简述整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。
一、史前艺术史前艺术可以分为旧石器时代、新石器时代两部分。
旧石器时代艺术产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期——奥瑞纳文化期。
而这一时期的艺术主要变现形式为洞穴中的壁画和雕塑，其主题多于巫术相关表现内容皆以动物为主，手法生动写实。
其中最突出的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画；迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位。
发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》（原始的维纳斯）和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。
而代表史前“艺术”最高成就的是位于法国南部和西班牙北部的洞穴壁画。
新石器时代美术成就主要是巨石建筑。
这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念建筑。
巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。
英格兰南部的圆型巨石栏“斯通亨治”（Stonehenge）是典型的代表。
二、古代艺术古代艺术可以分为古埃及艺术、古印度艺术、古希腊文明、古罗马艺术、古两河流域艺术。
埃及是人类文明的重要发源地之一，蕴涵着丰富的文化精神。
提到古埃及，人们就想起金字塔、狮身人面像——一种威严、永恒和神秘的时代气息。
古埃及艺术的主要表现就体现在金字塔以及其内部的木制陪葬雕塑和壁画上，其中吉萨金字塔群和巨大的狮身人面像是埃及古代艺术的精华。
古代印度文明的艺术起源于印度的印度河流域的印度西北部。
它最早的原始美术,通常称作“印度河文明时代(约公元前2300年)到1750年之前的艺术。
根据考古出土,当印度史前文明最远可以追溯到光、新石器晚期,即青铜器和铜石和年龄。
印度的艺术是文化的重要组成部份,大约有5000年左右的历史,它的内容广泛、形式丰富,独具特色。
印度的艺术经历了一个风格演变的过程。
由于特殊的位置,所以印度宗教在印度的艺术本质的基础是宗教。
19世纪西方艺术发展历程
19世纪西方艺术发展历程19世纪是西方艺术发展的重要时期，这一时期涌现出了许多具有深远影响的艺术潮流和重要艺术家。
本文将以人类的视角，生动地叙述19世纪西方艺术的发展历程。
19世纪初，浪漫主义艺术兴起并迅速发展。
这一潮流强调个人情感和想象力，艺术家们追求独特的表达方式。
作为浪漫主义最重要的代表之一，德国画家卡斯帕·大卫·弗里德里希通过他的作品《游子》等传达了对自然的崇拜以及对人类内心世界的探索。
随后，现实主义艺术崛起。
艺术家们开始关注社会现实，揭示生活的真实面貌。
法国画家让-弗朗索瓦·米勒的《拖船》等作品以真实的画面展现劳动者的辛苦生活，唤起了人们对社会不公的关注。
19世纪中叶，印象派艺术运动掀起了一场革命。
印象派艺术家们以捕捉瞬间的光影和色彩变化为特点，突破传统绘画规则，创造出了许多令人惊艳的作品。
克劳德·莫奈的《睡莲》和埃德加·德加的《舞台上的舞蹈课》等作品，以其独特的视角和色彩运用，给人们带来了全新的艺术体验。
同时期，象征主义艺术也开始兴起。
象征主义艺术强调隐喻和象征的运用，追求表达内心情感和超越现实界限。
奥地利画家格斯特·库里什的《吸血鬼》和爱德华·蒙克的《呐喊》等作品，以其神秘而富有表现力的形象，引发了人们对人类存在和情感的思考。
19世纪末，艺术家们逐渐摆脱传统限制，开始尝试各种新的艺术形式和风格。
立体主义和表现主义艺术的出现，使艺术变得更加抽象和个性化。
毕加索的《亲吻》和凡·高的《星夜》等作品，展示了艺术家们对于形式和颜色的自由探索。
总的来说，19世纪西方艺术经历了从浪漫主义到现实主义、印象派、象征主义和抽象艺术的发展历程。
每一种艺术潮流都有其独特的特点和表现方式，都对后世艺术产生了深远影响。
这些艺术家们通过他们的作品，以人类的视角，表达了他们对世界的思考和情感的体验，为西方艺术的发展做出了重要贡献。
西方艺术发展史
西方艺术发展史西方艺术发展史古典前时期艺术（原始艺术，古埃及艺术，古代两河流域艺术）古典时期艺术（古希腊艺术，古罗马艺术）中世纪艺术（早起基督教艺术，拜占庭艺术，罗马式艺术，哥特式艺术）欧洲文艺复兴艺术（意大利文艺复兴艺术，尼德兰，德国，西班牙）巴洛克和洛可可艺术（17世纪意大利艺术，18世纪新古典主义艺术）19世纪西方艺术西方现代主义艺术古典前时期艺术原始艺术两种艺术形式：小型雕刻品---维林多夫母神像、洞穴壁画----遗址：法国拉斯科洞穴西班牙阿尔塔米拉洞穴（受伤的野牛）巨石建筑----巨石阵古埃及艺术332BC以前的埃及艺术，人类最早的文化发源地之一，三时期：古王国、中王国、新王国吉萨金字塔群狮身人面像卡纳克的阿蒙神庙尼弗而提提王后彩色雕像古代两河流域艺术底格里斯河和幼发拉底河两河流域古代文明，是人类历史上最古老的文明之一。
古希腊人把两河流域叫做“美索不达米亚”，意思是“两河之间的地方”。
美索不达米又分两个部分，南边叫巴比伦尼亚，北边叫亚述。
就今天来说，两河流域相当于伊拉克一带。
两河流域文明时代最早的居民是苏美尔人。
苏美尔人是亚洲最早具有完整文化的民族。
牛头竖琴古典时期艺术古希腊艺术古希腊是西方文明的发源地古希腊艺术包括爱琴艺术和希腊艺术两部分（分为古风时期，古典时期，希腊化时期）爱琴艺术：抓蛇女神像，狮门（迈锡尼城城门）希腊艺术：希腊艺术的主要成就是雕刻。
柱式：多立克柱式，爱奥尼柱式掷铁饼者（米隆）断臂维纳斯（米洛斯）古罗马艺术希腊文化与古罗马文化共同构成西方文明的起源。
罗马人最有成就的是建筑。
罗马人开始使用拱门与拱顶，并开始使用水泥制作混凝土，因此能建造出各种形状与体积的建筑物，所以建筑是罗马艺术上最大的成就。
其他建筑有市场、广场、澡堂（公共交际场所）、运动场、竞技场、斗兽场等。
古罗马建筑的代表类型：大角斗场、万神庙、凯旋门（君士坦丁）中世纪艺术早期基督教艺术中世纪史也叫中古史，指的是476年西罗马帝国灭亡到1640年英国资产阶级革命爆发这一时期的历史。
论述西方现代艺术的发生和发展过程
西方现代艺术的发生和发展过程一、引言西方现代艺术的发生和发展过程是一个深刻而丰富的话题。
在这篇文章中，我们将从不同的角度和维度来探讨这一主题，深度挖掘其中的内涵和价值，以便全面地理解西方现代艺术的发展历程。
二、前言西方现代艺术的发展源远流长，涉及多个方面和领域。
从艺术形式、风格、思潮，到艺术家个人创作和社会背景，这一主题涵盖了广泛而深邃的内容。
接下来，我们将逐步展开对西方现代艺术发展过程的深入探讨，带领读者领略其丰富的内涵和精彩的历史。
三、主体1. 工业革命与现代艺术形式的嬗变在工业革命时期，西方社会经济发展迅速，科技进步带来了前所未有的变革。
这些变革不仅影响了人们的生活方式和社会结构，也深刻地影响了艺术的表现形式和创作风格。
艺术家们开始尝试新的艺术表现形式，例如印象派的写生风格、立体主义的几何化绘画等，从而开启了西方现代艺术形式的嬗变之路。
2. 社会变革与现代艺术思潮的兴起随着西方社会的变革和思想的碰撞，现代艺术思潮迅速兴起。
在这一时期，艺术家们开始探索自我意识和个体情感，艺术创作的主题也开始向内在情感和主观体验倾斜。
例如表现主义和超现实主义等思潮的兴起，为西方现代艺术注入了更多的个体情感和内在世界的表达。
3. 全球化与西方现代艺术的传播随着全球化进程的加速推进，西方现代艺术的影响也开始在国际舞台上扩展。
越来越多的西方现代艺术作品和思潮被引入到世界各地，同时西方现代艺术也开始吸收和融合来自其他文化的艺术元素，进一步丰富和拓展了其发展的广度与深度。
四、总结与回顾西方现代艺术的发生和发展过程是一个丰富而多维的话题。
在这篇文章中，我们从工业革命对艺术形式的影响、社会变革对艺术思潮的推动，以及全球化对艺术传播的推动等方面作了深入的探讨和分析。
通过这些内容的探讨，我们更深入地了解了西方现代艺术的发展历程，以及其对全球艺术的影响和推动作用。
五、个人观点与理解在我看来，西方现代艺术的发展过程是一个丰富而多元的历史，涵盖了艺术家个体创作、社会变革和文化交流等多个方面。
西方艺术发展历程
西方艺术发展历程西方艺术从古希腊罗马时期的古典艺术开始发展。
古希腊艺术强调对人体结构和比例的准确表达。
罗马艺术则更加注重对历史事件和政治人物的描绘。
这些古代艺术风格影响了后来的艺术发展。
在中世纪，基督教成为主导宗教，教堂成为了主要的艺术场所。
宗教艺术主要以装饰教堂的壁画和彩色玻璃窗为主。
此时期的艺术作品往往具有宗教性质，并逐渐形成独立的风格，例如拜占庭艺术和罗曼式艺术。
文艺复兴是西方艺术史上的重要时期。
在15世纪至16世纪之间，欧洲经历了一场文化和艺术的复兴。
文艺复兴艺术家追求对人体比例和透视的准确表达，通过对古代艺术的研究和模仿，创造出了更加真实和写实的作品。
著名的文艺复兴艺术家如达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等，他们的作品被认为是西方艺术史上的经典之作。
巴洛克艺术是17世纪欧洲艺术的主流风格。
这种艺术风格注重运动和戏剧性，通过对形象的夸张和强烈的光影效果的运用，营造出壮丽和感人的效果。
巴洛克艺术家如卡拉瓦乔和贝尔尼尼等，塑造了许多令人印象深刻的艺术作品。
18世纪是启蒙时代，艺术家开始追求理性和现实主义。
这个时期产生了了许多出色的艺术家，如弗朗切斯科·冈巴蒂斯塔·莫拉齐等。
19世纪，浪漫主义艺术兴起，艺术家们尝试表达个人情感和想象力。
著名的浪漫主义艺术家如戈雅和德拉克罗瓦等，他们的作品表现了强烈的情感和个人经历。
20世纪以来，艺术发展进入了现代主义和后现代主义阶段。
现代主义艺术家们试图打破传统的艺术形式和观念，探索新的艺术形式，如立体主义、表现主义和抽象表现主义等。
后现代主义艺术则更加强调艺术和社会的关系，包括装置艺术和行为艺术等。
总的来说，西方艺术的发展历程是一个充满创新和变革的过程。
从古希腊古典艺术到文艺复兴、巴洛克、启蒙、浪漫主义，再到现代主义和后现代主义，每个时期都有不同的艺术风格和表现形式，不断推动着艺术的进步和发展。
艺术欣赏：西方现代艺术发展史简介
艺术欣赏：西方现代艺术发展史简介当谈到艺术时，西方现代艺术是一个引人注目的话题。
西方现代艺术的发展历程丰富多彩，表现了人类文化和思想的伟大进步。
本文将带您进入一个艺术的迷宫，介绍西方现代艺术的发展史，让我们一同探索这个令人着迷的主题。
引言艺术作为人类表达情感和思想的一种形式，扮演着重要的角色。
它不仅提供了审美的享受，也反映了社会和历史的发展。
西方现代艺术几乎可以追溯到18世纪末，从那时起，它就成为了压倒性的力量，对全球的艺术发展产生了深远的影响。
第一章：启蒙时期的艺术启示H1 引言启示18世纪，欧洲发生了重大的社会、政治和经济变革，这也带来了对艺术的新的思考。
启蒙运动的兴起，为艺术家们提供了一个表达自己观点的平台。
在这个时期，理性和自由的思想逐渐成为了主导。
H2 新叙事的崛起启蒙时期的艺术以对权威和传统的质疑为特点。
艺术家追求真实性和逼真性，尝试用艺术去揭示社会现象和人类内心的真相。
透过作品，艺术家们试图向观众传达对社会问题的关注，倡导人们对自己和社会的思考。
H2 风景画的崛起在启蒙时期，风景画成为了一种独特的艺术形式。
这些作品通过对大自然的描绘，展现了人与自然之间的关系。
风景画反映了人们对自然的赞美和对大自然美的追求。
艺术家们通过展示大自然的景色、光影和日常场景来传达他们的情感和思考。
第二章：印象派的革命H1 印象派的诞生19世纪末，印象派的出现带来了艺术史上的一场革命。
传统的绘画方式被挑战，艺术家们开始运用简洁的笔触和明亮的色彩来表现他们对现实的感受和印象。
印象派画家以自由和个人的观点看待世界，并试图通过他们的画作来捕捉瞬间的氛围和情感。
H2 艺术的科技进步印象派的诞生也是技术进步的结果。
19世纪末，摄影术的发展让艺术家对逼真的描绘感到不满足，他们开始从摄影术中寻找创作灵感。
印象派画家开始关注光与色的变化，并用自由的笔触和色彩表达他们的观察和感受。
H2 观念的转变：从绘画到感觉印象派的出现也标志着观念的变化。
简述西方绘画发展历程
简述西方绘画发展历程西方绘画的发展历程可以追溯到古希腊和古罗马时期。
在这个时期，绘画主要以壁画和装饰艺术为主，艺术家尤其擅长描绘人物和神话故事。
随着欧洲的中世纪时期的到来，基督教的影响开始渗透到艺术中。
这一时期的绘画以宗教题材为主，艺术家试图表现出圣经中的场景和人物。
在文艺复兴时期，意大利成为了绘画的中心。
伟大的艺术家如达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等人都在这个时期诞生并大放异彩。
他们主张人体解剖和透视，并注重光影效果的表达，创造了更为真实和立体的画面。
随后，巴洛克艺术的兴起带来了另一种风格的绘画。
巴洛克绘画强调情感表达和戏剧性的效果，追求效果的夸张和动态。
18世纪的启蒙运动为绘画带来了一种更为理性和客观的风格，被称为古典主义。
这个时期的艺术家追求对称、平衡和秩序，把人体和自然界的形象看作是一种理想化的表达。
19世纪中叶，印象派的出现彻底改变了西方绘画的发展方向。
印象派的艺术家试图通过捕捉瞬间的光影和色彩来捕捉自然和社会的真实感觉。
他们采用明亮的色调和宽松的笔触，打破了传统的绘画规则。
接下来，现代主义艺术在绘画领域取得了巨大的成就。
立体主义、表现主义、超现实主义等艺术风格纷纷涌现，艺术家开始用不同的视觉和表达方式来探索绘画的可能性。
随着科技和全球化的发展，当代艺术开始涌现出更多新的形式和风格。
数字绘画、街头艺术、抽象表现主义等都成为了当代绘画的重要部分。
艺术家们可以通过各种媒介来实现他们的创意，包括绘画、雕塑、摄影和装置等。
综上所述，西方绘画的发展历程经历了从古典到现代的多个阶段，每个时期都有独特的特点和风格，为艺术家们提供了广阔的创作空间。
西方艺术史的发展历程
西方艺术史的发展历程西方艺术史的发展历程可以追溯到古希腊时期，当时的艺术以神话和英雄故事为主题，创造了许多卓越的雕塑和绘画作品。
中世纪时期，基督教成为主导宗教，艺术作品也转向宗教题材，出现了许多壁画、拼贴和彩色玻璃窗等艺术形式。
文艺复兴时期是西方艺术史的重要里程碑，艺术家们开始重新关注古希腊和罗马时期的艺术和文化，将其融合到自己的创作中。
达芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗等大师在绘画、雕塑和建筑方面都取得了杰出的成就，开创了文艺复兴的黄金时代。
17世纪时期，巴洛克艺术风格盛行，表现方式夸张、豪华，强调情感和感官体验，代表作品有伯劳的《天鹅湖》和卢利的《波尔卡》等。
18世纪时期，启蒙运动的思想影响了艺术，艺术家们开始追求理性和科学，出现了新古典主义风格，代表作品有大卫的《凯旋入城》等。
19世纪是艺术史上的浪漫主义时期，艺术家们将情感和幻想融入到作品中，创造了许多富有想象力和独特风格的作品。
印象派则是19世纪末的艺术运动，强调光和色彩的变化，代表作品有莫奈的《睡莲》系列和梵高的《星空》等。
20世纪是西方艺术史上最为多元化和富有创新力的时期。
各种艺术运动相继涌现，如立体主义、表现主义、超现实主义、抽象表现主义等。
其中，抽象表现主义在二战后的美国得到了迅速发展，代表作品有波洛克的《无题》系列和罗斯科的《无题》等。
当代艺术则更加多元化和开放，包括了各种传统和非传统的艺术形式，如行为艺术、装置艺术、数字艺术等。
艺术家们的作品更加注重表达个人情感和社会意义，代表作品有卡拉瓦乔的《自画像》和克里斯托的《黄色雨伞》等。
总的来说，西方艺术史的发展历程是一个不断演变和创新的过程，从古希腊时期到当代，每一个时期都有其独特的艺术特点和风格，给人们留下了许多珍贵的艺术遗产和思想启示。
美术西方现代艺术的发展趋势和代表作品
美术西方现代艺术的发展趋势和代表作品20世纪以来，西方现代艺术经历了许多令人瞩目的发展趋势，同时孕育出了众多具有代表性的作品。
本文将围绕美术西方现代艺术的发展趋势和代表作品展开阐述。
一、表现主义：深化艺术情感体验表现主义是20世纪初兴起的一股重要艺术潮流，它追求对内在情感的直接表达，以强烈的笔触和色彩对外部世界进行再现。
其中，德国画家埃米尔·尼尔德的代表作《呐喊》展现了他内心深处的恐惧和痛苦，通过扭曲的形象和鲜艳的色彩营造出极度紧张的氛围。
二、立体主义：追求形式与结构的平衡立体主义是由毕加索和勒杜布雷等艺术家发起的一种新兴艺术形式，以几何化的形式和多角度的视角来表现物体。
其代表作之一是毕加索的《亚娜·玛丽·阿沃纳和梵谷女士的肖像》，作品中运用了折叠几何形式和不同的透视视角，突破了传统的二维表现方式，展示了立体主义的独特魅力。
三、超现实主义：超越现实的梦幻境界超现实主义是上世纪二、三十年代兴起的一种艺术运动，以揭示潜意识和梦幻世界为核心。
其中，西班牙艺术家达利以《记忆的永恒》为代表作，以超现实的手法表现了他的幻想和想象。
作品中，扭曲的钟表和熔化的画布形象呈现出一种充满幻觉和超验的氛围。
四、抽象表现主义：情感与意识的表达抽象表现主义是二战后美国兴起的一种表现形式，艺术家试图以抽象化的图像表达情感和思绪。
美国画家杰克逊·波洛克的代表作《滴答舞蹈》以独特的滴流技法和无限的涂抹、滴漏表现出无意识的表达，作品充满了激情和动感。
五、波普艺术：对大众文化的诠释波普艺术是20世纪60年代兴起的一种艺术流派，以对大众文化的艺术诠释为特点。
其中，艺术家安迪·沃霍尔的《汤洛丽斯·雅迪克》以其鲜明的色彩和大众化的图像成为了波普艺术的代表作之一，作品中反映了消费社会的特点和大众文化的影响。
六、概念艺术：思想与观念的抽象表达概念艺术强调艺术作品所承载的思想和观念，而非形式和材料。
西方美术发展历程
西方美术发展历程
西方美术发展历程可以分为数个主要时期：
古代希腊和罗马时期：
古希腊和罗马时期的艺术以雕塑和建筑为主，强调人体的理想化表现和对称平衡。
古希腊的雕塑作品以揭示人体的完美比例和自然之美为特点，而罗马则在此基础上发展出更加壮丽和具有尊严感的建筑风格。
中世纪和拜占庭时期：
中世纪和拜占庭时期的艺术受到基督教宗教信仰的影响，艺术作品多以宗教题材为主题，追求宗教感和神圣性。
这一时期的艺术作品常采用平面装饰和图案化的表现形式，比例和透视被较少关注。
文艺复兴时期：
文艺复兴时期是西方美术的重要里程碑，艺术家开始重新研究古希腊和罗马艺术的原则与技法。
透视和人体解剖成为重要的艺术表现手段，作品追求更加真实和自然的表现。
伟大的艺术家如达芬奇和米开朗基罗活跃于这一时期。
巴洛克时期：
巴洛克时期的艺术追求运动感和剧场性，作品常以宗教和历史题材为主题。
装饰性和细节的描绘非常复杂和繁琐，具有强烈的舞台效果，以强调感官上的震撼和情感上的冲击。
印象派和后印象派时期：
印象派和后印象派艺术家试图从视觉真实性中解放出来，注重捕捉瞬间的感觉和光线的变化。
他们采用明快的色彩和快速的笔触，强调视觉上的印象和自由表现。
现代艺术时期：
现代艺术时期包括了各种艺术运动和流派，如立体派、表现主义、超现实主义、抽象艺术等。
这一时期的艺术家不再追求传统的美学标准，而是尝试推翻传统的艺术观念和规范，追求个人的表达和创新。
以上仅是西方美术发展历程的简要介绍，每个时期都有众多的艺术家和作品值得深入了解和研究。
西方美术发展史
西方美术发展史西方美术源远流长，经历了数千年的发展历程，涌现出了不同的流派和风格。
按照时间、风格和流派的不同，可以将西方美术发展史分为以下几个类别。
1. 古希腊和罗马艺术公元前5世纪至公元5世纪，古希腊艺术曾经达到了极高的水平，其主要表现为雕塑和建筑。
古希腊的雕塑以肌肉线条和比例美著称，既体现了人体的真实和完美，又表达了哲学和宗教思想。
罗马艺术则是在古希腊艺术的基础上发展起来的，其特点是注重实用和生动，建筑以圆拱和穹顶为特征。
2. 文艺复兴艺术文艺复兴早期是在14世纪末到15世纪初的意大利，其主要艺术形式是绘画和雕塑。
文艺复兴兴起后，人们对古典文化和艺术的热情重新燃起，带来了人文主义思想的发展。
文艺复兴艺术呈现出透视、光影、构图、色彩等技巧的运用，彰显了人的美与典雅。
3. 巴洛克艺术17世纪的欧洲，巴洛克艺术崛起。
这种风格充满了夸张、浓重、复杂和华丽的特点，反映了天主教会的兴盛和统治地位。
在巴洛克艺术中，壁画和雕塑被广泛运用，强调对人物和情感的刻画，同时还注重对空间和悬念的利用。
4. 古典主义艺术古典主义艺术是指18世纪到19世纪初期的欧洲艺术形式。
这种艺术形式受到古典文化和文艺复兴的启发，注重对古典主题和形式的发掘和表现，以求达到一种理想化的表现效果。
古典主义艺术意味着对古代和理性的崇拜，强调个性的光荣和牺牲，以及对经验和研究的为重。
5. 浪漫主义艺术浪漫主义艺术是19世纪初期出现的一种流派，它强调个性和情感的表现，追求真实而不是理性的东西，能够表达出强烈的情感和思想。
浪漫主义艺术对色彩和笔触的运用相对恣意，注重对自然、个性情感和精神世界的表达。
6. 现代主义艺术现代主义艺术是20世纪初期出现的一种新的艺术观念和风格，它在物质、思想和文化层面上都发生了巨变。
现代主义艺术表现出超乎一般思维、利用不同材料和手法的创意和技巧。
它是一种全新的、前卫的艺术风格，它主张创造出独特的形式和思维，获得完全自由的艺术体验。
西方艺术史简述
西方艺术发展史简述整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。
一、史前艺术史前艺术可以分为旧石器时代、新石器时代两部分。
旧石器时代艺术产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期——奥瑞纳文化期。
而这一时期的艺术主要变现形式为洞穴中的壁画和雕塑，其主题多于巫术相关表现内容皆以动物为主，手法生动写实。
其中最突出的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画；迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位。
发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》（原始的维纳斯）和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。
而代表史前“艺术”最高成就的是位于法国南部和西班牙北部的洞穴壁画。
新石器时代美术成就主要是巨石建筑。
这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念建筑。
巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。
英格兰南部的圆型巨石栏“斯通亨治”（Stonehenge）是典型的代表。
二、古代艺术古代艺术可以分为古埃及艺术、古印度艺术、古希腊文明、古罗马艺术、古两河流域艺术。
埃及是人类文明的重要发源地之一，蕴涵着丰富的文化精神。
提到古埃及，人们就想起金字塔、狮身人面像——一种威严、永恒和神秘的时代气息。
古埃及艺术的主要表现就体现在金字塔以及其内部的木制陪葬雕塑和壁画上，其中吉萨金字塔群和巨大的狮身人面像是埃及古代艺术的精华。
古代印度文明的艺术起源于印度的印度河流域的印度西北部。
它最早的原始美术,通常称作“印度河文明时代(约公元前2300年)到1750年之前的艺术。
根据考古出土,当印度史前文明最远可以追溯到光、新石器晚期,即青铜器和铜石和年龄。
印度的艺术是文化的重要组成部份,大约有5000年左右的历史,它的内容广泛、形式丰富,独具特色。
印度的艺术经历了一个风格演变的过程。
由于特殊的位置,所以印度宗教在印度的艺术本质的基础是宗教。
西方艺术史的发展历程
西方艺术史的发展历程西方艺术史的发展历程可以追溯到古希腊和古罗马时期，经历了多个时期和风格的变迁。
以下是对西方艺术史主要阶段的简要概述：1. 古代艺术（约公元前3世纪至公元5世纪）：古希腊和古罗马文化对西方艺术的发展产生了深远影响。
古希腊的雕塑和建筑以理性、和谐和完美为特点，而古罗马的艺术则体现了实用性和宏伟。
2. 中世纪艺术（公元5世纪至15世纪）：中世纪艺术主要以基督教为主题，具有宗教性质。
这一时期的艺术形式包括拜占庭艺术、罗曼式艺术和哥特式艺术，表现出宗教信仰的虔诚和神秘主义。
3. 文艺复兴（14世纪至17世纪）：文艺复兴是艺术史上的重要时期，标志着对古典文化的重拾和追求。
这一时期的艺术家追求人体的真实再现、透视法的运用和对自然的观察。
文艺复兴的代表性艺术家包括达·芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗。
4. 巴洛克艺术（17世纪至18世纪）：巴洛克艺术以宏伟、装饰和戏剧性为特征，强调情感和宗教体验。
巴洛克时期的艺术作品充满动态和对比，巴洛克音乐和建筑也得到了发展。
5. 古典主义艺术（18世纪至19世纪）：古典主义艺术是对巴洛克艺术的反应，追求对称、平衡和理性。
古典主义艺术受到古希腊和古罗马艺术的影响，强调秩序和理性。
6. 印象主义和后印象主义（19世纪末至20世纪初）：印象主义艺术家注重光线和色彩的变化，追求对自然的瞬间印象。
后印象主义包括点彩派、立体派和表现主义等不同的艺术流派，对传统艺术形式进行了突破和创新。
7. 现代艺术（20世纪至今）：现代艺术涵盖了多种风格和流派，包括抽象艺术、表现主义、概念艺术等。
现代艺术突破了传统的形式和表现方式，探索了新的艺术观念和表达方式。
这只是对西方艺术史发展历程的简要概述，每个时期和流派都有其独特的特点和艺术家的贡献。
艺术的发展是一个不断演变和创新的过程，反映了人类思想、文化和社会的变迁。
西方艺术的发展历程
西方艺术的发展历程西方艺术的发展历程可以追溯到古希腊和古罗马时期。
古希腊的艺术强调完美的比例和对人体的精确描绘。
古希腊的壁画和雕塑作品通常描绘了神话故事和英雄人物。
古罗马艺术则在古希腊的基础上发展，同时融合了来自其他地方的影响，包括埃及和近东的艺术风格。
古罗马的壁画和雕塑作品更加强调现实主义和个性特征的描绘。
从古代希腊和罗马到中世纪，基督教对西方艺术的发展产生了深远影响。
基督教艺术强调宗教主题和精神性，其中最著名的是中世纪的哥特式建筑和彩色玻璃窗。
哥特式艺术以其复杂的拱形结构和雕塑装饰而闻名，这些结构在教堂和修道院中可见。
在这个时期，艺术是为了教育和向人民传授教义。
然而，文艺复兴时期（14世纪至17世纪）标志着西方艺术的巨大变革。
文艺复兴运动强调个人的自由和人类的重要性，从而引发了人文主义思潮。
这一时期的重要艺术家包括达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。
他们通过绘画、雕塑和建筑等形式，追求现实主义和人体比例的完美，同时揭示人类智慧和能力的神奇。
随着文艺复兴的结束，巴洛克艺术诞生了。
巴洛克风格强调戏剧性和情感上的冲动。
这一时期的艺术家如雷姆布朗特、凡·戴克和维米尔斯为巴洛克艺术增添了许多经典作品。
他们的作品以壮观的画面和复杂的细节著称，用以表达宗教和史诗主题。
18世纪经历了艺术风格的又一次转变，这一时期的艺术史称为启蒙时代。
启蒙时代的艺术家试图通过理性和科学的方法来理解世界，因此艺术作品更加注重实际描绘和理性思考。
皮特·布洛伊尔和查尔斯·波旁为启蒙时代的艺术做出了重要贡献，他们的作品表现了人文主义、启蒙和革命思想。
19世纪见证了印象派和后印象派艺术的兴起。
印象派艺术家如莫奈和梵高，以及后印象派艺术家如塞尚和高更，通过强调色彩和光线的变化，打破了传统艺术的束缚。
他们的作品展现出真实生活的瞬间，并鼓励观众从不同的角度去观察和理解世界。
20世纪则被认为是艺术发展的一个多样化和革命性的时期。
西方美的发展历程简述
西方美的发展历程简述西方美的发展历程可以追溯至古希腊时期，艺术和美学在这个时期得到了广泛的探讨和发展。
希腊哲学家柏拉图和亚里士多德提出了对美学的早期理论，并认为美是一种对称、和谐和完美的表现。
随着古罗马帝国的崩溃，中世纪时期的欧洲艺术发生了很大的转变。
基督教的兴起对艺术的发展产生了重要影响，宗教主题成为了主要的创作内容。
这时期的艺术更多地强调了宗教信仰和信仰的力量。
文艺复兴时期是西方美发展的重要转折点。
在15世纪至17世纪的意大利，各种艺术形式得到了巨大的推进和进步。
艺术家们开始研究古希腊和古罗马的艺术，并将其融入自己的创作中。
这一时期的艺术更注重人体的比例、透视和光影效果，艺术作品中出现了更为真实和立体的形象。
18世纪的启蒙时代，人们对理性和知识的追求成为了主导思想，艺术与科学的关系也开始被重新探讨。
这一时期的艺术更注重自然界的观察和描绘，并反映了社会和政治的变革。
19世纪的浪漫主义运动带来了艺术创作中的个人情感和主观体验的强调。
艺术家们试图通过艺术表达内心的感受和情感，创作中存在许多浪漫、梦幻和情感化的元素。
20世纪的现代艺术运动使西方美的发展进入了一个新阶段。
以立体主义、表现主义、抽象表现主义等形式为代表的艺术潮流挑战了传统的艺术观念和审美标准，以非常规的形式和材料来表达艺术家的想法和观点。
当代艺术中，多元文化和全球化的影响为西方美的发展带来了新的方向和元素。
艺术家们开始关注跨文化交流、身份认同和社会问题，并将这些思考融入到他们的作品中。
总体而言，西方美的发展历程可以被看作一个从对称和完美到追求真实和个人表达的过程。
不断变化的社会、文化和思想背景推动着艺术的发展和演变。
西方后现代艺术的发展及主要特征
一、概述西方后现代艺术是20世纪后半叶的一场革命性变革，它颠覆了传统艺术的观念和形式，为艺术界带来了新的视野和可能性。
本文将从西方后现代艺术的发展历程以及其主要特征两方面进行探讨，希望能为读者带来对这一时期艺术变革的深入了解。
二、西方后现代艺术的发展历程1. 20世纪后半叶西方后现代艺术的起源可以追溯到20世纪后半叶，这一时期正是二战后的西方社会出现了巨大的变革和动荡。
艺术家们在这一背景下开始对传统观念和形式进行挑战，追求一种新的艺术表达方式。
2. 艺术运动的崛起在西方世界，出现了许多重要的艺术运动，如抽象表现主义、波普艺术、概念艺术、后现代主义等，这些运动为后现代艺术的发展奠定了基础。
艺术家们开始从不同的角度和方式探讨艺术创作的可能性，形成了多元化的艺术风格和流派。
3. 艺术家的探索与实践在这一时期，艺术家们展开了广泛的实验和探索，他们试图打破传统的艺术形式和约束，寻求一种更加自由和开放的艺术表达方式。
艺术家们的作品多样化而丰富，他们从日常生活、社会政治到人类心灵和自我意识等方面进行深入的思考和创作。
三、西方后现代艺术的主要特征1. 多样性和开放性后现代艺术的一个显著特点是其多样性和开放性。
艺术家们不再局限于传统的绘画、雕塑和装置艺术，他们开始利用各种新的媒介和技术进行创作，如摄影、影像、数字艺术等。
艺术的形式和表现方式变得更加多元化和开放。
2. 反传统和反规范后现代艺术对传统的艺术观念和规范进行了深刻的反思和挑战。
艺术家们不再受制于传统的艺术规则和规范，他们试图在创作中打破传统的束缚，寻求新的艺术可能性。
这种反传统的态度使得后现代艺术呈现出了更加前卫和激进的面貌。
3. 社会政治意识和批判精神后现代艺术对社会和政治问题表现出了浓厚的兴趣和批判精神。
艺术家们把自己的创作与社会现实通联起来，试图通过艺术表达对社会现状和政治制度的思考和批判。
他们的作品通常带有浓厚的社会政治意识和反权威的态度。
4. 自我意识和身份认同后现代艺术对个体的自我意识和身份认同进行了深入的探讨和反思。
论述西方现代艺术的发生和发展过程
论述西方现代艺术的发生和发展过程论述西方现代艺术的发生和发展过程在西方现代艺术的发生和发展过程中，有许多重要的转折点和里程碑事件。
本文将以从简到繁、由浅入深的方式探讨这个主题，并对其进行深入剖析和评估，以便读者能够全面、深刻和灵活地理解。
一、前现代艺术的崩溃19世纪末，西方艺术界正面临着前现代艺术的崩溃，这一时期标志着现代艺术的诞生。
传统的艺术形式和表现方式已经不能满足当时社会和艺术家的需求，为了追求新的表现形式和更自由的创作方式，许多艺术家开始与传统观念和规范进行激烈的斗争。
二、视觉语言的革新现代艺术的发展过程中，对视觉语言的革新起到了至关重要的作用。
例如在印象派运动中，艺术家们开始注重捕捉光线和色彩的变化，将观察到的瞬间印象直接呈现在画布上，打破了传统绘画的模式，开创了新的艺术方向。
三、挑战传统美学观念现代艺术的发展过程中，艺术家们也开始挑战传统的美学观念和艺术规范。
例如立体主义和抽象艺术就是在试图彻底摧毁传统绘画的透视、比例和模仿等概念，使艺术更加具有个人表达和创新的特点。
四、社会变革与艺术发展社会变革对西方现代艺术的发展产生了深远的影响。
例如在20世纪的两次世界大战期间，西方社会经历了巨大的变革和转型，艺术家们在这个过程中对战争、人权和社会正义等议题产生了浓厚的兴趣，并将这些主题融入到他们的作品中。
五、前卫艺术的出现现代艺术在20世纪后期进入了一个前卫艺术的阶段，通过引入新媒体和新技术，艺术家们开始探索更广泛的创作领域。
行为艺术、装置艺术和数字艺术等新兴艺术形式的出现，进一步拓展了艺术的边界，使其变得更加多元化和开放。
西方现代艺术的发生和发展过程是一个充满创新和冲突的历程。
从前现代艺术的崩溃，到视觉语言的革新和对传统美学观念的挑战，再到社会变革的影响和前卫艺术的出现，每一个阶段都对现代艺术的发展产生了深远的影响。
在这个过程中，艺术家们通过不断地探索、挑战和创新，展示了他们对艺术的热情和追求。
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西方艺术史简述一、西方艺术史基本脉络1、分期：埃及美术、希腊罗马美术、中世纪美术、文艺复兴、巴洛克、罗可可2、艺术中心随经济中心的演变而转移：希腊、亚平宁半岛、弗罗伦萨、罗马、威尼斯、巴黎、纽约埃及美术：一般指公元前332 年以前的埃及美术。
它的形成和发展主要经过了史前期、早期王朝、古王国、中王国、新王国和后期王朝时期。
埃及美术的产生和发展与埃及人的宗教信仰、墓葬习惯和王权思想有很大关系。
他们认为，人的生命和宇宙万物是永恒的,死者是可复活的。
相应地，陵墓作为人的永久住宅，它的修建和装饰，也受到重视。
这些原因导致了金字塔、雕刻、墓室壁画等一系列艺术品的产生。
埃及美术的一般特点是：建筑宏伟壮观；雕刻朴素写实，整体性强，表现方法遵守正面律；绘画线条流畅优美，色彩丰富，人物表现采用正、侧面混合法。
希腊美术：希腊美术发源于地中海的克里特岛，早期希腊文明被称为“爱琴文明”，希腊文明一直延续到罗马帝国占领希腊各地，希腊艺术按照时间可以如下分期： 1. 爱琴文化时期、 2.荷马时期、 3.古风时期、4.古典时期、 5.希腊化时期。
希腊人创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，神和人同形同性。
希腊美术最重要的方式是神殿等建筑、雕刻和少量壁画。
希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。
罗马美术：罗马美术吸收了希腊美术成就，继承了埃特鲁斯坎美术传统，而将美术更加推向实用主义，在内容上侧重描绘享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽的风格，在人物表现上强调个性化。
其突出成就主要反映在建筑、肖像雕刻和壁画方面。
中世纪美术：自公元476年西罗马帝国灭亡到15 世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪。
它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术等。
在公元313 年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教会的合法地位。
由于基督教的影响占有统治地位，决定了艺术浓厚的宗教色彩。
位于东方的拜占庭美术，在一定程度上成为古希腊美术的保存者与传播者，并与当地民族美术相融和，而自成体系。
西欧其他诸国基督教美术，也都带有本民族原始艺术的明显烙印。
中世纪美术最重要的成就是建筑的发展。
无论是拜占庭式教堂高大的圆穹，还是哥特式教堂火焰般的尖券，既充分显示出封建宗教的权威，也体现出当时工匠们的创造才能。
同时与教堂建筑一起应运而生的装饰性雕塑、镶嵌壁画与彩色玻璃窗画，以及圣经、文学作品的插图画和各种小型艺术等，又赋予中世纪美术以丰富多彩的面貌。
文艺复兴美术：文艺复兴是指十四世纪到十六世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
“文艺复兴”的原意就是指“在古典规范下，文学和艺术的复兴。
”在经历了封建教会势力的千年统治之后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视。
文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国家。
其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。
在人文主义思潮的影响下美术创作发生了相应的变革，显示出鲜明的时代特征。
按照时间可分为： 1. 佛罗伦萨早期文艺复兴美术， 2.罗马盛期文艺复兴美术， 3.威尼斯后期文艺复兴美术。
巴洛克：巴洛克艺术产生于16 世纪下半期，它的盛期是17 世纪，进入18 世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。
巴洛克一词本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低。
巴洛文艺术最早产生于意大利。
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位。
罗可可：罗可可是一种种偏好艳丽色彩与优雅装饰的艺术风格，17 世纪以后取代了巴罗克时代雄健奔放的趣味,表现出一种轻松活泼的特点。
它由法国路易十五宫廷形成后流行开来，波及到德、奥和其他国家，最终形成了18 世纪在欧洲占统治地位的艺术形式。
二、19 世纪艺术氛围：新古典主义、浪漫主义和现实主义1、新古典主义：大革命背景、古典理想与现实境遇、大卫、安格尔等新古典主义，一方面起于对巴洛克和罗可可艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。
新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术。
新古典主义兴起于17 世纪的法国。
在法国大革命及其政治和社会改革之前, 形成了一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。
这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现，也非17 世纪法国古典主义的重复。
它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。
新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材，在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象。
2、浪漫主义：格列柯与戈雅等艺术家的传统、德国狂飙突进运动（哥德、席勒等）、藉里柯、德拉柯罗瓦等浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。
浪漫主义作为一种主要文艺思潮，从18世纪后半叶至19 世纪上半叶盛行于欧洲并表现于文化和艺术的各个部门。
浪漫主义运动是法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期的产物。
它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗，也是文艺上对法国新古典主义的反抗。
浪漫主义画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造。
画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。
浪漫主义内部可以分为积极浪漫主义和消极浪漫主义者两种取向。
3、批判现实主义：社会背景、1848 年革命、库尔贝及其现实主义宣言、巴比松画派、杜米埃现实主义就其本质来说，是如实地反映现实，不加任何美化。
在十九世纪，作为继古典主义、浪漫主义之后的现实主义，指的是一个特定的、狭隘得多的流派，在美术中，主要是指以库尔贝为首的艺术家，而现实主义的含义，除了指创作方法外，同时还包含用写实的、忠于自然的表现手法，因此人们也把它称为写实主义或自然主义。
他们的题材来自现实生活，他们写日常生活中的事，写生活中每天可以接触到的人，同时以揭露当代现实生活为主要任务。
三、从古代到现代: 印象派的崛起1、印象派兴起的背景：外光画派的影响、工业革命与科学精神、自然主义思潮（含文学，如左拉）2、印象派的概念（impressionism ）3、印象派绘画的特点4、印象派的代表画家：莫奈、马奈、雷诺阿、毕沙罗、德加、5、新印象主义：修拉6、后印象派：塞尚、高更、梵高印象派：19 世纪后半叶到20 世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，印象派是西方绘画史上划时代的艺术流派，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地。
“印象派”因画家克劳德•莫奈的油画《日出•印象》得名。
在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义，它们吸收了北方绘画和东方绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色，因此他们在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现色彩的微妙变化。
新印象派：新印象派是继印象主义之后在法国出现的美术流派。
画家们在画板上调出色调混合的高明亮度小点，彼此相邻近地排列于画布上，故又称点彩派。
其出现与科学的迅猛发展有密切联系，光学和色彩学的理论以及实验成果，有力地推动了它的发展。
其理论是：①色彩的分割理论，及分割法。
②主张色彩、线的表现性与情感的特质相结合。
新印象主义是印象主义的某些技法和科学实践相结合的产物。
后印象派：后印象派是从印象派发展而来的一种西方油画流派。
在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。
在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观” 。
他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。
四、19 世纪德国艺术1、文艺复兴大师丢勒2、社会背景：从农业国到工业国3、艺术行业的兴起：艺术协会、艺术博物馆、展览与艺术评论4、德国北方早期浪漫主义：风景画家弗雷德里希5、德国南方的浪漫主义：拿撒勒派6、德国现实主义：门采尔7、德国-罗马画派：安泽尔姆-费尔巴哈（19世纪60-70 年代）8、德国象征主义：阿诺尔德-伯克林9、德国三大外光画家：马克斯- 伯里曼、罗维斯-克林特、马克斯-斯勒福格特五、风景画的复兴1、风景画的西方传统：古代—尼德兰的老博鲁盖尔（风景的自觉）—普桑、洛兰（神圣的风景）2、英国风景画的贡献：特纳、康斯太勃六、19 世纪其它地方的艺术流派：英国拉斐尔前派、伦敦印象派、美国哈得逊画派、美国印象派、俄国巡回展览画派英国拉斐尔前派：拉斐尔前派是1848 年开始的一个艺术团体，由 3 名年轻的英国画家发起。
他们的目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后在他们看来偏向了机械论的风格主义画家。
他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分已经被学院艺术派的教学方法所腐化了，因此取名为拉斐尔前派。
他们尤其反对由雷诺兹爵士所创立的英国皇家艺术学院画风，认为他的作画技巧只是懒散而公式化的学院风格主义。
他们主张回归到15 世纪意大利文艺复兴初期的，画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。
他们以古典历史和神话作为绘画题材以及模仿的艺术态度，或者是以模拟自然的状态，来作为他们艺术的目的。
这个画派持续三四年的时间，1854 年后解体。
俄国巡回展览画派：巡回展览画派1870 年成立于莫斯科。
一方面受当时现实主义美学家车尔尼雪夫斯基的影响，另一方面，受彼得大帝改革以来欧洲艺术的影响，巡回展览派画家以批判现实主义为创作方法和原则，主张把绘画艺术从贵族沙龙里解放出来，真实地描绘俄罗斯人民的历史、社会、生活和自然。
画派的成员定期在全国各地巡回展览，前后活动了50 年，共举行过48 次展览。
巡回展览画派中不但真正产生了现实主义风景画派，而且列宾、苏里科夫、马克西莫夫、彼罗夫、列维坦等主要成员对中国现实主义美术的发展也产生了深远得影响。