现代设计史--后现代主义.

求历史主义和装饰主义的“狭义后现代主义”。
B、就狭义的后现代主义而言，它是比较强调以历史风格为借鉴，采用折衷手法达 到强烈表现装饰效果的装饰主义作品。从这个角度来说其典型特征表现在它的历史 主义和装饰主义的立场，以及对历史动机的折衷主义处理手法和它的娱乐性、处理 装饰细节的含糊性里，这些特征在罗伯特· 温图利（Robert Venturi）、迈克· 格利 夫斯（Michael Graves）、阿道· 罗西（Aldo Rossi）等人的作品中可见一斑。
的、个人的、传统的、表现的形式，塑造出多元化的特征，因此，后现代主义似乎
并不具备严格的理论上的变革，而是单纯从形式因素的角度批判和反对现代主义， 与其说它是一种观念，倒不如说是一种风格样式来得更加确切。
1972年，由日本设计师山崎实设计的普鲁帝 · 艾戈（ Pruitt-Igoe）公寓被拆毁，
标志着现代主义建筑风格的结束，美国评论家、建筑家查尔斯 · 詹克斯（ Charles Jencks）大声喊到：“现代主义死了。”从此，首先在建筑界鲜明地打出了后现
敦的后来被称为波普艺术的运动那样在一个通俗化的水平上与应用艺术如此无法 分割地交织在一起。”
“POP”一词是”popular”的变体。意思是通俗的、流行的、大众化的。
波普艺术主要发生在美国和英国，最早的波普艺术品被公认为英国画家理查德。 汉弥尔顿1956年制作的一幅小型拼贴画《究竟是什么使得今日的家庭如此不同？ 如此有魅力？》 通俗的、短暂的、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的、机智诙谐的、性感的、
代主义风格的旗帜，而后影响到平面设计和产品设计，产生了后现代主义设计运动，
并于 80年代走向顶峰。其中，以利用历史装饰动机进行折衷主义式装饰的“狭义 后现代主义”到 90 年代初期开始衰退，而注重对经典现代主义的批判和挑战的 “广义后现代主义”则一直延续至今。
波普运动—一种流行文化的开始
“最近几十年中，没有任何一场艺术运动比在50年代末60年代初发生在纽约和伦
3、这一时期最为广泛的消费群体，是追求个性化和多元化的消费观念和审美趣 味，这也促使设计风格的演变趋向时尚追求和形式化倾向。 4、宇宙空间的开发和航天技术的发展，使“高科技”成为共同的时尚爱好，在 设计中，技术的表现一反往日融入功能和形式之中的状态，而独立成为设计表现 的主题。 5、化学工业为设计提供了种类繁多的高分子聚合材料，在质量、肌理、色泽、
90年代出品 芬兰
波普设计十分强调灵活性与可消费性,即产品的寿命应是短暂的,以适应多变的社会、
文化条件,就像此起彼伏的流行歌曲一样。1964年英国设计师穆多什(Peter
Murdoth)设计了一种“用后即弃”的儿童椅,它是用纸板折叠而成的,表面饰以图 案,十分新奇。与此同时,纸质的耳环、手镯甚至纸质的服装都风行一时。克拉克 (Paul Clark)在同一年设计了一系列一时性的波普消费品,包括钟、杯盘、手套及 小饰物等。克拉克将英联邦的米字旗图案用到了所有的产品之上,而不管其功能如 何。设计的重点是表面图案,并强调暂时感和幽默感。这一系列产品在20世纪60年 代中期成了伦敦摇滚乐队的标志,并在一些商店里出售。到20世纪60年代末,英国 波普设计走向了形式主义的极端,如琼斯(Allen Jones)在1969年设计了一张桌子, 它由一个极为逼真的半裸女塑像跪着背负玻璃桌面。
诡秘狡诈的、有刺激和冒险的、大企业式的。
波普艺术充满了战后一代对传统文化的反叛。
《究竟是什么使得今 日的家庭如此不同？ 如此有魅力？》 1956年 英国
儿童斑点椅
Baidu Nhomakorabea彼得 默多克
英国 1963年
TS502收音机 意大利 1964年
充气沙发 1968年 意大利
UP椅
意大利
1969年
“豆袋”
后现代主义建筑设计
A、具有高度隐寓的设计风格，如澳大利亚的悉尼歌剧院设计，西萨· 佩利（Cesar
Pelli）的洛杉矶“太平洋设计中心”，等等，它们虽然建立在对现代主义的反动立
场上，却不是以历史主义的表现为特征，而是通过诗一般的象征和隐寓达到特殊形 式所产生的象征主义。所以，它又被称为“广义的后现代主义”，以区别于单纯追
现 代 设 计 发 展
后现代主义与当代设计
主 讲：荆 雷
主讲：荆雷
后现代主义设计风格
从20世纪60年代至今。
美国社会学家丹尼尔 · 贝尔（Daniel Bell，1919—）在他出版了 1973 年的《后工
业社会之来临》一书中首次提出“后工业社会”一词，它界定了战后60年代出现的 一系列社会变革。从设计领域中观念变革的角度，可以归纳为以下几个方面。 1、由于科学技术的进步，功能结构方面的一系列科学的、物质的法则、规律和原 理，已经迅速为设计者所掌握，结构的合理性，功能的适用性已不再成为设计中的 难题用来判断设计水平的高低。艺术上的趣味、风格重新提到消费者的面前，工业 品被要求具备文化的品格，成为一种文化的象征，并且在人为环境中产生审美的感 情效应。 2、第三产业 ——商业和服务行业的巨大发展，为满足人们除生产劳动之外的娱乐、 旅游等精神需求创造了条件，就设计而言，设计师不仅要对实体的物进行合理设计， 更要重视全社会的组织、秩序和文化活动的设计。
强度、可塑性及价格方面，都具备着较大的优势，从而成为设计领域广泛采用的
普及型材料。 6、智能性电子计算机的发展，使设计进入电脑时代，产品外观的更新速度加快，
品种增多，为多样化、个性化、人性化、非标准化的设计需求提供了有效的工具
和手段。 7、现代艺术的发展促成了公众参与的形式出现，影响着最普通人的审美情趣， 风格多元化为多种多样设计风格的形成提供了参照。
加提、包立尼、提奥 多罗设计
意大利 1969年
椅子
艾诺 阿尼欧设计
意大利 1965.1968年
JOE沙发
意大利
1970年
“JOE”沙发
意大利罗马滋、 乌比诺、帕斯 设计。
衣帽架 格多 德罗克、弗兰克 梅多设计 意大利 1971年
椅子 威勒 潘敦设计 丹麦 1960年
剪刀“O”系列
奥拉夫设计
后 工 业 社 会 的 设 计 是 以 后 现 代 主 义 为 主 要 特 征 的 ， 后 现 代 主 义 （ Past modernism），严格地说应当称之为“现代主义之后”，它以对现代主义的反动 和修正，界定了与其截然不同的形式风格。针对现代主义后期出现的单调、缺乏人 情味的理性而冷酷的面貌，后现代主义以追求富于人性的、装饰的、变化的、复杂