中国动画电影的发展史
中国国产动画电影的发展历程及未来展望
中国国产动画电影的发展历程及未来展望一、国产动画电影的发展历程以电脑技术绘制的《宝莲灯》是我国首部电脑动画电影，《宝莲灯》将我国动画电影发展历程分为两个阶段：前数字动画电影时代（1926～1998年）和数字动画电影时代（1999年至今），下文主要梳理数字时代我国国产动画电影的发展历程。
（一）1999～2014年，低幼向動画电影迅速发展1999至2014年，为了扶持国产动画电影的发展，国家陆续以政策补贴和税收优惠等形式出台动画电影扶持政策。
2008年上映的香港林超贤导演的《风云决》刷新首日、首周国产动画电影票房纪录，最终收获2786万元票房收入。
2005年7月以来，全国各大电视台强势播映国产动画片《喜羊羊与灰太狼》，受到全国儿童观众的普遍喜爱，知名度和观众基础得到明显提高。
在此基础上，2009年1月上映的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》累计票房收入突破亿元，开创国产动画电影票房新纪元，也使低幼向动画电影电视剧联动商业模式取得新进展。
2011年～2014年，国产低幼向动画电影票房从2.3亿元增长到8.1亿元，年均复合增长率达到52%。
（二）2015年至今，成人向动画电影取得突破，新生代动画工作室崭露头角2015年，国产动画电影在毛发渲染、灯光渲染等多项技术上获得突破，以上技术被成功运用到《西游记之大圣归来》动画电影中。
《西游记之大圣归来》最终以9.65亿元的票房成绩成功打开国产动画电影的票房天花板，并打破动画电影只有走低幼风才可以盈利的魔咒。
从此以后，经过了迷茫期的中国动画电影产业带给人们全新的观影体验，让我们看到了国产动画的未来。
在成人向动画电影取得突破的同时，很多新生代的创意工作室开始打造原创IP，如彼岸天的《大鱼海棠》（5.64亿元）、追光动画的《小门神》（0.78亿元）等。
参与以上大部分动画作品创作的动画工作室是成立于2009年以后的新生代工作室。
二、国产动画电影市场现状分析目前，国内动画电影市场的成熟度不断上升，低幼向动画电影已形成以“熊出没”为代表的成熟的系列化作品，国风动画电影主要以光线传媒—彩条屋影业为代表，进口动画电影以美国好莱坞的合家欢动画电影和日漫动画电影为代表。
中国动画的发展中国动画发展史
其他的折纸电影作品还有：
《一颗大白菜》
《小鸭》
《鳄鱼 巫婆 小女孩》
4.2.1中国动画的发展
3、中国动画发展期
在1961年和1963年，由特伟担任艺术指导、钱家骏担任技术指导 的《小蝌蚪找妈妈》和他们导演的《牧笛》两部水墨动画影片，把 典雅的中国水墨画与动画电影相结合，创造了最有中国特色的动画 艺术风格，并获得极大的成功。也确立了“中国学派”在世界动画中 的地位。
4.2.1中国动画的发展
5、中国动画再度繁荣期
l随着体制的改革，上海美术电影制片厂在两三年中完成了一 批优秀影片：
4.2.1中国动画的发展
5、中国动画再度繁荣期
l进入20世界80年代以后，中国经济发展，生活水平提高，电视 普及，国产动画供不应求。外来系列动画片大量涌入，外资企业 掠走大量优秀动画人才，中国动画业雪上加霜受到最大冲击和挑 战，陷入困境。
l但是，20世界90年代以来由于动画系列片的大力发展，传统的 单集动画片和电影动画片出现了短缺的现象。可喜的是1999年 《宝莲灯》的上映，使得国产电影动画片重新回归。
4.2.1中国动画的发展
6、中国动画转型和面临挑战时期
l中国动画业大发展，使得认识到动画人才的重要性，动画教 育逐渐受到重视。以至动画教育产业出现，为动画产业提供了大 量的人才。
4.2.1中国动画的发展
8、香港动画
l香港动画的表现手段，好像是武侠小说配上香港武打片，又像 是日本和美国动画表现手法的一种组合，但更多还是融入了中国 文化以及本土的思想观念。
4.2.1中国动画的发展
9、台湾动画
l台湾动画从无到有，保持中华文化的色彩和观念，具有中国 文化的特色，融入西方的表现手法，迈向国际舞台，不断加强 两岸动画产业的交流和合作。
中国动漫发展史(PPT34页)
《灌篮高手》（SLAM DUNK） 日本漫画家井上雄彦[1] 以高中
篮球为题材的励志型漫画及动 画作品，是《周刊少年Jump》 全白金时代（20世纪90年代上 半叶）三大台柱漫画之一，也 是日本历史上销量最高的漫画 之一。上世纪90年代，《灌篮 高手》被引进中国，成为在中 国影响最深远的动漫作品之一。
2000年之后的
动漫
在2000年之后，来自日本， 美国，西欧各国的动漫对中 国传统动漫行业带来了巨大 的冲击。其中，日本和美国 的动漫对中国新一代的青少 年产生了很大的影响。当时 中国的动漫技术比起西方国 家来说很低，故事情节相比 来说西方国家更能抓住年轻 人的喜好，因此中国的少年 更倾向于他国的动漫。
水墨动画片可以称得上是 中国动画的一大创举。它 将传统的中国水墨画引入 到动画制作中，那种虚虚 实实的意境和轻灵优雅的 画面使动画片的艺术格调 有了重大的突破。代表作 有《小蝌蚪找妈妈》，曾
获得巨大成就
《天书奇谭》是根据《平 妖传》部分章节改编而成 的动画长片，讲述天宫里 的袁公将天书传给人间， 向蛋生传授法术造福于民 的故事，充满喜剧风格， 节奏明快，娱乐性强的努力就为了得到相应的回报 。2021年1月18 日星期 一10时 47分20秒22: 47:2018 January 2021
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中、美、日动画发展时期
中、美、日动画发展时期一、中国动画片的发展经历了5个时期：1、1922-1945年—萌芽时期；2、1946-1965年—发展时期；3、1966-1976年—枯萎时期；4、1976-1989年—恢复时期；5、1990至今—动漫产业链完善期。
1922-1945年—萌芽时期1941年，万籁鸣、万古蟾、万超尘拍摄的动画影片《铁扇公主》，这是公认的中国第一部长动画片。
万氏三兄弟因而成为中国动画片的开山鼻祖。
在此之前，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司撰制了动画片《过年》。
这两部动画片虽然早于《铁扇公主》，但它们没有产生影响。
1946-1965年—发展时期这一时期，国家政局相对稳定，政策相对宽松，艺术家的积极性得到充分调动，中国动画片进入快速的发展时期。
不少影片在国际电影节获奖，在艺术和技术上达到空前的高度，形成了被世界公认的中国动画学派。
建国初期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，采用适合儿童的故事脚本，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；在技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955）；在风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）。
1956—1966年，中国动画在国际上掀起了一股强劲的中国流。
题材多样，技术创新，民族特色明显，乃这一时期中国动画片的一大特点。
另外，上海美术电影制片厂于1957年成立．这是中国第一家具备独立摄制美术片的专业厂。
震惊世界的经典大片《大闹天宫》（上集1961年、下集1964年）诞生在这一时期，《大闹天宫》在中国动画史上具有里程碑的作用，其艺术水准达到了前所未有的高度。
另外，这一时期的中国动画人，对新材料进行了不懈地探索。
1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》摄制成功；1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》问世，1963年，随即推出水墨动画片《牧笛》。
中国动画的发展史中国动画发展史史
05
中国动画的经典作品
《黑猫警长》
总结词
中国首部电视动画系列片
详细描述
《黑猫警长》是中国第一部电视动画系列片，于1987年播出，讲述了黑猫警长和 他的队员们打击犯罪、保卫森林的故事。该片以其独特的画风、紧凑的剧情和生 动的角色形象深受观众喜爱，成为中国动画的经典之作。
《葫芦兄弟》
总结词
中国首部剪纸动画片
促进产业的共同发展。
感谢您的观看
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中国动画的发展史中国动画 发展史史
目录
• 中国动画的起源 • 中国动画的成长 • 中国动画的创新与突破 • 中国动画的现状与未来 • 中国动画的经典作品 • 中国动画的影响与启示
01
中国动画的起源
早期的动画制作
动画片的起源可以追溯到20世纪20年代，当时中国的动画制作还处于萌芽阶段。
中国的第一部动画片《大闹画室》由万氏兄弟于1926年制作完成，标志着中国动画 的起步。
《哪吒闹海》
总结词
中国首部大型彩色宽银幕动画长片
VS
详细描述
《哪吒闹海》是中国第一部大型彩色宽银 幕动画长片，于1979年上映，讲述了哪 吒三太子与东海龙王敖广的恩怨故事。该 片以中国传统神话故事为背景，画面精美 、音乐动人，情节跌宕起伏，成为中国动 画的代表作之一。
06
中国动画的影响与启示
对国内观众的影响
对国际动画产业的影响
1 2 3
丰富动画表现手法
中国动画在发展过程中，不断探索和创新，形成 了独具特色的表现手法，为国际动画产业提供了 新的思路和灵感。拓 Nhomakorabea国际市场
中国动画作品逐渐走向国际市场，在国际上获得 了广泛的认可和赞誉，为国际动画产业的发展注 入了新的活力。
中国动漫发展史
1954年拍摄了木偶片《神笔马良》，1958年 制作了第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》， 1960年，令全世界惊叹的水墨动画《小蝌蚪 找妈妈》、《牧笛》横空出世，在国内外引 起了很大的反响，获得了极高的评价，而且 取得了多个国内外的奖项。中国动画事业达 到了一个巅峰。
三、1978年至今的中国动画 八十年代-九十年代初期 1983年的《天书奇谭》 1986-1987年的《葫芦兄弟》 1984-1987年的《黑猫警长》 1979-1988年的《阿凡提的故事》 1989-1992年的《舒克和贝塔》 1990-1994年的《魔方大厦》等， 都是非常精彩的动画
国漫发展艰难，请支持正版。
谢谢！
近几年动漫推荐： 日系： 《狐妖小红娘》、 《镇魂街》、 《一人之下》、 《全职高手》
古风武侠： 《秦时明月》系列 《侠岚》、 《画江湖》、 《少年锦衣卫》、 《少年歌行》
现在，中国的动漫还在不断创新靠不断前进。 中国的动漫很多还在模仿。但也有不少好动 漫已经走上了世界前列，但是还很生疏。
《大圣归来》历时八年创作。 《白蛇缘起》历时三年创作 《哪吒》历时五年创作
1935年，中国制作了第一部有声动画 《骆驼献舞》，1941年，受到美国动 画《白雪公主》影响，标志中国动画 水平接近世界领先水平的第一部大型 动画《铁扇公主》问世，为新中国动 画的发展揭开序幕。
二、1950年-1966年的中国动画 1961-1964年制作的《大闹天宫》，可 以说是当时国内动画最具代表性的作品， 无论从任务、动作、画面、生效等都达 到了当时世界的最高水平。 1947年我国第一部木偶动画《皇帝梦》 诞生，1953年我国第一部彩色木偶片 《小小英雄》诞生
90年代末以后： 1999年中国结合自己的传统神话传 说制作了一部里程碑的大型动画 《宝莲灯》。同时还制作出大型长 篇动画《西游记》、《我为歌狂》、 《白鸽岛》、《海尔兄弟》、《围 棋少年》与《封神榜传奇》。
中国动画表演发展史
中国动画表演发展史可以追溯到1922年，这也是中国第一部动画片《猴子捞月》的诞生年份。
以下是中国动画表演发展的主要阶段和里程碑事件：
1.初期阶段（1922年-1949年）：这个阶段被认为是中国动画的起步时期。
除了《猴子捞
月》，还有一些早期作品如《大闹化龙池》、《铁扇公主》等。
然而，由于当时技术和资金限制，中国动画产业未能迅速发展。
2.社会主义时期（1950年-1978年）：在新中国成立后，动画创作开始得到政府的重视和
支持。
这个时期的动画片以宣传革命理念和社会主义价值观为主题，如《天线宝宝》、《小蝌蚪找妈妈》等经典作品。
3.改革开放时期（1979年-2000年）：中国的改革开放政策为动画产业带来了新机遇。
此
时涌现了一批优秀的动画电影和电视剧，例如《舒克和贝塔》、《大闹天宫》等。
同时，国内动画片开始与国际接轨，参加国际动画电影节，并获得了一些国际奖项。
4.数字化时代（2000年至今）：随着计算机技术的发展和互联网的普及，中国动画进入
了数字化时代。
这个阶段涌现出了一批优秀的3D动画作品，例如《功夫熊猫》、《大圣归来》等。
同时，网络平台的兴起也为更多创作者提供了展示作品的机会。
目前，中国动画表演产业正处于快速发展阶段。
越来越多的优秀作品在国内外取得了巨大成功，中国动画也逐渐成为国际舞台上的一股重要力量。
中国的动画发展史
中国的动画发展史篇一：中国的动画发展史可以追溯到公元前134年的南北朝时期,当时出现了第一个动画作品《拾梦纪》。
此后,中国的动画事业经历了漫长的发展过程,逐渐成长为全球动画产业中的重要一环。
20世纪初,中国的动画作品开始出现在国际市场上。
1928年,北京电影制片厂拍摄了第一部电影《红楼梦》,这是中国电影史上的第一部动画电影,也是中国动画的里程碑之作。
此后,中国的动画作品逐渐走向了国际化,为世界观众所熟知。
在20世纪50年代,中国动画经历了一次痛苦的转型,从传统绘画转向计算机动画。
1958年,中国科学院计算机技术的发展为中国动画带来了新的机遇,当时中国动画公司开始制作动画作品《西游记》。
此后,中国的动画作品逐渐摆脱了传统的绘画风格,开始探索更加多样化的动画形式,如木偶动画、3D动画等。
进入21世纪,中国的动画事业迎来了新的发展机会。
2000年,中国动画公司开始制作《封神演义》等神话题材作品,这些作品受到了国内外观众的欢迎。
2005年,国家推出了“新CG计划”,旨在推动中国动画产业的进一步发展。
此后,中国的动画作品开始在国际市场崭露头角,如2008年上映的《功夫熊猫》等。
近年来,中国的动画作品也开始关注环保和公益事业,如2017年上映的《大鱼海棠》等。
同时,中国的动画产业也开始向多元化和高端化发展,制作了《长安十二时辰》、《长歌行》等高品质的作品,成为中国电影市场的一股重要力量。
中国的动画发展史是一部充满创新和挑战的历程,不仅为世界观众带来了许多优秀的动画作品,也为中国电影产业的发展做出了重要贡献。
篇二：中国的动画发展史可以追溯到可以追溯到中国古代的绘画和漫画。
在清朝时期,中国出现了一批著名的动画艺术家,如郑少秋、黄永玉等,他们创作了一系列的动画作品,如《红楼梦》、《西游记》等,这些作品在当时的国际上也有很高的声誉。
1950年代,是中国动画的低谷时期。
由于政治、经济等因素的限制,中国的动画产业没有得到充分的发展。
我国动漫的发展历程
我国动漫的发展历程
中国动漫的发展历程可以追溯到上世纪初。
早在1922年，中国的第一部动画电影《大闹轰烈山》诞生，这标志着中国动漫的开端。
然而，在此后的几十年里，中国动漫的发展一直受到各种因素的限制，发展较为缓慢。
直到上世纪80年代末90年代初，中国动漫产业逐渐崛起。
1984年，《小蝌蚪找妈妈》作为中国第一部动画片，打开了中国本土动漫制作的先河。
此后，随着经济的发展和改革开放的推进，中国动漫产业逐渐增强。
1990年代中期，一些优秀的作品如《葫芦娃》、《喜洋洋与灰太狼》等开始出现，取得了广泛的影响。
进入21世纪，中国动漫的发展逐渐迈入新的阶段。
2001年，中国推出了首部全3D动画电影《七十二层奇楼》，这是中国动漫产业迈向国际舞台的重要标志。
随后，一批原创动画如《西游记》、《魁拔》等获得了成功，为中国动漫产业树立了标杆。
在技术上，随着计算机技术的飞速发展和互联网的普及，中国的动漫技术也取得了重大突破。
电子游戏和动漫的结合，也使中国的动漫产业更具活力和创造力。
如今，中国动漫已经成为一个庞大而多元化的产业。
随着国内市场的不断扩大和国际影响力的增强，中国动漫作品开始进入国际市场，取得了一定的成绩。
同时，中国动漫产业链的完善和专业人才的培养也为动漫的发展提供了有力的支持。
总的来说，中国动漫的发展历程经历了起步阶段、崛起阶段和跨越阶段，取得了一系列成就。
未来，中国动漫产业将继续面临挑战和机遇，相信在国家政策的支持下，中国动漫的发展前景将更加广阔。
中日动画发展史
中国动画片的发展经历了5个时期：1、1922-1945年—萌芽时期；2、1946-1965年—发展时期；3、1966-1976年—枯萎时期；4、1976-1989年—恢复时期；5、1990至今—动漫产业链完善期。
1922-1945年—萌芽时期1941年，万籁鸣、万古蟾、万超尘拍摄的动画影片《铁扇公主》，这是公认的中国第一部长动画片。
万氏三兄弟因而成为中国动画片的开山鼻祖。
在此之前，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司撰制了动画片《过年》。
这两部动画片虽然早于《铁扇公主》，但它们没有产生影响。
1946-1965年—发展时期这一时期，国家政局相对稳定，政策相对宽松，艺术家的积极性得到充分调动，中国动画片进入快速的发展时期。
不少影片在国际电影节获奖，在艺术和技术上达到空前的高度，形成了被世界公认的中国动画学派。
建国初期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，采用适合儿童的故事脚本，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；在技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为ff一么是黑的》（1955）；在风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）。
1956—1966年，中国动画在国际上掀起了一股强劲的中国流。
题材多样，技术创新，民族特色明显，乃这一时期中国动画片的一大特点。
另外，上海美术电影制片厂于1957年成立．这是中国第一家具备独立摄制美术片的专业厂。
震惊世界的经典大片《大闹天宫》（上集1961年、下集1964年）诞生在这一时期，《大闹天宫》在中国动画史上具有里程碑的作用，其艺术水准达到了前所未有的高度。
另外，这一时期的中国动画人，对新材料进行了不懈地探索。
1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》摄制成功；1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》问世，1963年，随即推出水墨动画片《牧笛》。
中国动画发展史
中国动画发展史中国动画发展史一、发端时代(二十世纪30年代)中国美术电影始于二十年代初，"万氏兄弟"在上海拍摄了中国最早一批动画片《大闹画室》、《铁扇公主》等，其中《铁扇公主》，在世界电影史上是名列《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
由于战争和无人投资，美术电影于1942年后中断了。
二、蓬勃发展时代(建国到1965年)上世纪五、六十年代，中国的动画片迎来了第一个高潮，除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。
到60年代已经每年都能制作十多部动画，其中1961~1964年制作的《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。
随着剪纸动画《猪八戒吃西瓜》、水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、折纸动画《一棵白菜》等影片的新动画形式的加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。
三、文化大革命时期(1966年到1977年)中国动画业受到了文化大革命的影响。
这段时期，中国的动画业几乎是在原地停滞了十多年～期间具有写实主义和教育目的动画如《小号手》、《小八路》等使动画片被定位给小朋友看的充满教育意义和政治色彩的课外教材，这种思想不仅延续下来还在大部分人心里深深地扎根。
四、缓慢发展期(1978年至1998年)改革开放之后，中国动画制作进入繁荣时代，在1978年到1989年间，就制作了两百多部动画片，如《哪咤闹海》、《天书奇谭》等优秀作品。
电视动画在这个时候有了《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等作品，从整体上看，这是个比较平均的时代，既有少量全年龄的艺术片，又有大量纯粹给儿童看的主流求教育的动画片，制作手法基本沿袭万氏兄弟的流派。
没有太多创新，也没有吸取外部世界的先进经验，而这一段的多产量恰恰造成了作品的制作不够精细。
90年代初，中国开始引进一些国外精品动画，中国动画界开始了反思，这直接导致了之后的探索与尝试。
中国动漫的发展史
中国动漫的发展史1. 中国动画建国前－－早期探索期中国的动画事业发展很早，20年代中国的动画先驱万氏兄弟（万嘉综(万籁鸣)、万嘉淇(万古蟾)、万嘉结(万超尘)和万嘉坤(万涤寰)）就开始研究动画制作，第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》就是他们制作，1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。
1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
2. 中国建国初期－－蓬勃发展期（建国到1965年）建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也非常多。
从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作出十多部动画，其中特别值得一提的就是1961--1964年制作的《大闹天宫》，《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。
这段时期，我国还开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式。
1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵大白菜》。
新的动画形式加入，中国动画事业也到达了一个高峰。
这个时期内，我国的动画发展还是领先于日本的，虽然日本1963就有了《铁臂阿童木》这样的长篇动画，但我国有大型动画《大闹天宫》，并不输于日本。
而且中国的传统艺术应用到动画中来，是日本完全无法比的。
不过，使用传统艺术制作动画的代价之一就是需要更多的时间与精力，这个可能也是当时为什么不制作长篇动画的原因之一；另一个原因就是，当时电视在中国还没有普及，所以动画主要还是在电影院播放，所以这个时候的动画还没有长篇的连续剧。
3. 中国文化大革命时期（1966年到1977年）说到中国历史，一个无法回避的问题就是文革时期，中国动画业明显的受到了影响。
中国动画的发展史
中国动画的发展史
中国动画起源于20世纪初，当时国内外运用手绘技术创作的动画片在中国得到了广泛传播。
1926年，上海转业公司推出的《骆驼祥子》被认为是中国第一部动画片。
此后，一批优秀的动画制作人陆续涌现，如金钟、朱德庸、丁聪等。
在此基础上，1935年由上海电影制片厂制作的《大闹天宫》成为了中国第一部彩色动画电影，堪称中国动画的奠基之作。
1949年新中国成立后，动画事业因各种原因一度陷入停滞。
1956年，中国第一个卡通动画片诞生——《三只小猪》。
此后，中国动画事业开始逐渐复兴。
60年代末，上海美术电影制片厂的《小蝌蚪找妈妈》、北京电影制片厂的《猫和老鼠》等作品，奠定了中国动画在国际上的声誉。
随着中国改革开放政策的实行，中国动画事业开始向前迈进。
80年代后期，中国的动画技术得到了全面提升和发展，产出了一批优秀的动画作品，如《舒克和贝塔》、《葫芦兄弟》等，这些作品在国内外取得了广泛的影响力。
21世纪以来，随着国内外动画市场的竞争加剧，中国动画业面临了一些新的挑战和机遇。
为提升动画制作质量和推动产业发展，中国政府出台了一系列扶持政策。
各地电影制片厂和企业也积极投入到动画制作中，推动了中国动画的发展与壮大。
近年来，不少优秀的动画作品相继面世，如《大护法》、《熊出没》、《小猪佩奇》等，得到了广大观众的欣赏和认可。
同时，中国动画走向国际市场也越来越活跃，不少动画片在海外取得了极大成功。
未来，中国动画业将继续保持创新与突破，为中华文化的传播与推广做出更大的贡献。
中国动画电影发展史
中国动画电影发展史中国动画电影发展史中国动画电影发展经历了不同阶段的起伏和转折，以下是中国动画电影的发展历史。
第一阶段：20世纪20年代至40年代，传统风格20世纪20年代，中国动画电影开始萌芽。
当时的动画电影主要是以漫画形式出现，以手绘画面、幽默诙谐的形式，表现社会生活和民生故事。
1926年，中国第一部真正意义上的动画电影《大闹银河》问世，开创了中国动画电影的先河。
20世纪30年代，中国动画电影开始进入发展高峰期，许多优秀的动画电影问世，如《乌鸦捉老鼠》、《狐狸假鸭子》等。
第二阶段：50年代至70年代，政治宣传50年代至70年代是中国动画电影的政治宣传阶段。
在这一时期，中国动画电影总体上以宣传政治主题为主，风格统一，内容单调。
影片的主题涉及到社会主义革命、农业合作化、生产建设等方面。
代表作品有《猫和老鼠》、《小蝌蚪找妈妈》等。
第三阶段：80年代至90年代，多元风格80年代至90年代是中国动画电影的多元化阶段。
在这一时期，中国动画电影开始接受国际上的一些先进的动画电影技术，影片的制作质量有了一定的提高。
风格和主题也变得多元化，不限于政治宣传，包括家庭、教育、文化、科技等各个领域。
代表作品有《大闹天宫》、《小兔马和毛毛虫》等。
第四阶段：21世纪至今，产业化和国际化21世纪至今，中国动画电影进入产业化和国际化阶段。
中国动画电影开始涌现出一些优秀的作品，如《大鱼海棠》、《哪吒之魔童降世》等。
这些作品不仅在国内取得了巨大的票房成功，也在国际上获得了广泛的关注和好评。
同时，中国动画电影的产业也逐渐成熟，涉及到制作、发行、营销等诸多方面。
总之，中国动画电影经历了多年的发展，从传统到现代，从政治宣传到多元化，从国内市场到国际舞台。
在未来，中国动画电影有望继续成为文化传播的重要载体，推动中国文化的全球化。
中国动画电影发展史
中国动画电影发展史我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。
但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。
20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。
四十年代初，钱家骏等在重庆也摄制动画短片《农家乐》，但也未获发展。
1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
中国动漫发展史－黄金时代(1926－1966)这个时代的动画作品也许不是最多的，但却是最好的；也许不是最精美的，但却是制作最认真的；也许不是与国际接轨的，但却是最突出中国传统特色也时常因此获得国际奖项的。
说起中国动画的黄金时代，一定要说万氏兄弟，因为1926年中国第一部动画片《大闹画室》就是出自他们之手，然后是《一封书信寄回来》，在抗战爆发前，他们总计绘制了二十多部动画片，其中包括1935年第一部有声动画片《骆驼献舞》，但是在1936年以前，万氏兄弟的作品主要是模仿美式动画的手法，他们自己对此也不十分满意，一直在寻找着让动画在中国传统土壤里扎根的办法，到了1940年，美国动画片《白雪公主》给了他们很大震动，下决心要搞一部有中国传统特色的作品，在组织100多人参加绘制、前后绘制2万张画稿、用了一年半时间的情况下，1941年他们完成了中国以至亚洲第一部动画长片《铁扇公主》，80分钟的长度、取材自西游记的故事、名演员白虹等人的配音、中国山水画风格的背景、吸收了中国戏曲艺术的造型设计都使这部动画在世界电影史上占据了继《白雪公主》《小人国》《木偶奇遇记》之后的第四席位置，而且浓郁的中国特色又使它与前三者有明显的区别，万氏兄弟本想接下来就拍摄《大闹天宫》，但是由于投资商的问题计划没有成功。
对中国动漫发展的历程简述
对中国动漫发展的历程简述随着改革开放的推进，中国动漫产业逐渐走进了广大观众的视野，也开始从最初的摸索探索到如今的逐渐成熟。
下面，我们将对中国动漫发展的历程进行简述。
1. 1984年——中国第一部动画电影诞生1984年，中国第一部动画电影《大闹天宫》上映，这标志着中国动漫开始迈出其发展的第一步。
该电影采用传统二维手绘技术，讲述了《西游记》中孙悟空大闹天宫的故事，获得了广泛的关注和好评。
2. 1990年代——国产动漫步入快速发展期1990年代初，随着影视行业逐渐兴起，国产动漫也开始进入到了一个爆发期。
一系列经典作品如《葫芦兄弟》、《喜羊羊与灰太狼》、《大头儿子和小头爸爸》等相继推出，赢得了广大观众的喜爱和追捧。
同时，国内动漫制作水平得到了较大的提高，技术手段更趋于成熟。
3. 2000年代——中国动漫迎来了新的挑战进入21世纪，中国动漫面临了新的挑战。
一个是来自国外的竞争压力，特别是日本动漫在中国市场上大获成功，逐渐形成了庞大的影响力。
另一个是公共文化事业的缺陷，国内动漫产业的受众群体相对较小，推广难度加大。
4. 2010年代——中国动漫的技术和视角不断提升随着社会的不断进步和文化的不断丰富，中国动漫逐渐走出了自己的道路，发展成了一个更加开放、自由而多元化的产业。
技术上，国产动漫得到了极大的提升，其中3D技术更是得到了广泛运用。
内容上，从最初的生活剧、历史剧、神话剧等基础题材，到现在各种涉及到科幻、玄幻、悬疑等多元化题材的动漫作品都相继推出。
5. 未来展望——中国动漫将迎来更加广阔的发展空间随着全球动漫产业的不断扩大，中国动漫也将迎来更加广阔的发展空间。
而如何在未来中站稳脚跟是一个重要的问题。
我们需要不断拓宽视野，开阔思路，尝试更多的新技术、新模式去带动产业的发展和推广，同时也需要加强对中小企业的扶持，让他们能够得到更好的发展空间和机会。
中国动画片的发展经历了6个时期
中国动画片的发展经历了6个时期。
（1922〜至今）87年了1922〜1945年是萌芽和探索时期。
1918 年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。
抱着创造中国人自己的动画片的信念，以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山祖。
经过他们艰苦的探索与研制，1922 年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。
之后，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司摄制了动画片《过年》。
这两部影片是中国最早的动画片。
但它们都没有产生影响，产生影响的是万氏兄弟于1926年绘制的《大闹画室》1935 年，万氏兄弟推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，1941 年又推出中国第一部长动画片《铁扇公主》。
1946-1956 年是中国动画片的稳定发展时期。
在毛泽东的领导下，1949 年10月1 日中华人民共和国诞生。
之前，由中国共产党领导的东北电影制片厂生产力木偶片《皇帝梦》（1947）、动画片《瓮中捉鳖》（1948），为建国后的生产奠定了基础。
1950至1956年这一时期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，用童话的故事服务于少年儿童，拍摄了《小猫钓鱼》（1 952 ）等；风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）；技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955）。
1957-1965 年是中国动画片第一个繁荣时期。
1957 年，上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。
在毛泽东关于“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下，艺术家的积极性得到充分调动，使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。
产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的平，不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。
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中国动画电影的发展史
我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不但种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，
特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。
但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日
本和美国的动画。
做这次的研究性学习，希望现在对日本动画津津乐
道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史。
20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年,中
国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。
1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影，它是名列美
国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺
术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的水平。
中国建国初年————蓬勃发展期（建国到1965年）
建国后，中国的动画事业能够说是得到了非常快速的发展，不但
作品多，而且精品也多。
从1950年的一部动画，发展到60年代已经
每年都能制作十多部动画，其中特别值得一提的就是1961~1964年制
作的《大闹天宫》。
《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，
从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的水平。
1947年，我国
制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，我过拍摄第一部剪纸动
画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪
找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成。
新的动画形
式的加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。
白银时代（1976~1990）
经历了*后，动画行业自然也受到了很大的冲击，而且上美影
1972~1976年间拍摄的17部动画如《小号手》、《小八路》、《东海
小哨兵》等给后来的动画创作历年投下了一个严重的阴影！写实主义
和教育目的，这使动画片被定位给小朋友看的充满教育意义的课外教材，这种思想不但延续下来而且还在绝大部分人心里深深地扎根，也就是这个观点才造成了后来的动画片的尴尬地位。
在*开放之后，动画片制作进入繁荣时代，在1978年到1989年的十年间，这些制片单位就制作了219部动画片，例如《哪咤闹海》、《金猴降妖》、《天书奇谭》等优秀作品都是从这个时段制作的，而且电视动画片也在这个时候有了《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《阿凡提的故事》等等给人留下了深刻的印象的作品，从整体上看，这是个比较平均的时代，既有少量全年龄的艺术片，又有大量类似《黑猫警长》这样纯粹给儿童看的主流求教育的动画片，而且制作手法基本沿袭上美影万氏兄弟开创的流派。
没有太多创新，也没有吸取外部世界的先进经验，而这个段的多产量恰恰造成了作品的制作不够精细，更因为制作出发点是给孩子们看的，所以在配音配乐方面也明显不如以前用心，而同一时期，日本正从欧美动画做做简单来料加工的阶段稳步发展，并逐渐学习和吸取欧美经验并创造出自己独有的风格。
黑铁时代（1990~2002年）
首先是90年代各大动画制作厂家开始与国际动画业展开交流与合作，白银时代的那种固有自封的局面停止了，数字生产手段取代了以往的手工绘制方式，大大提升了制作效率，各种体制制作单位的多元化发展，制作的数量有所增加，各种专业和多能人才进入这个行业，便制作数量比以往也有较大提升，但是即使数量和质量都增加了，因为制作动画片主要给孩子看的这种理念问题，在题材内容上并没有太大的突破。
其次是1995年起中国电影放映公司对动画片不再采用统购统销的计划政策，把动画推向市场，改变了动画片的生产状态和经营方式，确立了社会效益和经济效益双赢的观点，原来这是个动画行业商业化和发展的绝好机会，但是同样局限于上面所说的制作理念问题，制作方只能适合儿童的富有教育意义的东西却不敢又不能有所突破，在相
关教材里甚至自豪的宣称“中国动画与日本美国的相比，内容是健康的，精神想上的，是适合对孩子实行教育的作品”。
所以说黑铁时代是因为电视台为了满足播映时间的问题，引入了大量的欧美日本动画片，而国产动画片在比较之下无论内容、画面、人物形象等方面都是露出了严重的不足，特别是采用传统教育理念制作出的动画片里，往往是一些小孩在一本正经地不说小孩话，使原本应该是观众少年纷纷青睐外来动画片，表面上看起来随着制作单位的增加制作数量和质量似乎都在提升，但事实上正是这个时段大量观众纷纷“外逃”，不再去看动画片了，并把它看作是幼稚和笨拙的象征了。
纵观动漫发展史，中国从起步的辉煌到中期的颓唐，再到现在的重新上阵，每一步都牵动着中国动漫迷们的心。
中国动漫产业有着广阔的市场和光明的前景，只要做好利用开发，它必成为中国第三产业重要组成部分，即使现今中国动漫产业还存有着大量的弊病，如动漫产业没有明确的定位分级制度、缺乏人才、缺乏培养该类人才的专业学校和途径等等。
总来说之，中国动漫的前景依然广阔，中国有一批爱国的青年，他们虽然被外国的东西吸引，却依然考虑着中国的发展未来，单伟、林夕、丁冰、林莹以及那千千万万为了中国动漫事业努力的人们，他们虽不是大师，却是大师的种子，他们让我们看到了中国动漫未来的希望。