我对人像摄影的几点体会
人像拍摄个人总结范文

时光荏苒,转眼间我在人像摄影领域已经探索了一段时间。
回顾这段时间的摄影实践和学习,我感慨万分,以下是我对自己人像摄影的一段总结。
一、技术成长1. 摄影器材:在摄影器材的选择上,我从最初的手动单反相机逐渐过渡到全画幅单反相机,并熟练掌握了各种镜头的运用。
同时,我也学会了使用三脚架、闪光灯等辅助设备,提高了拍摄稳定性。
2. 摄影技巧:在拍摄过程中,我注重构图、光线、色彩等方面的运用。
学会了如何运用前景、背景、主体等元素进行画面布局,以及如何通过调整曝光、白平衡等参数来控制画面氛围。
3. 后期处理:在后期处理方面,我学习了LR、PS等软件的基本操作,掌握了调色、裁剪、锐化等技巧,使照片更加美观。
二、拍摄经验1. 模特沟通:在与模特的沟通中,我学会了如何引导模特放松,展现最真实的一面。
通过了解模特的性格、喜好,我能更好地捕捉到她们的美。
2. 场景选择:在拍摄场景的选择上,我注重环境与模特的契合度。
根据模特的特点,选择合适的场景,使照片更具故事性。
3. 光线运用:在光线运用方面,我学会了如何根据场景和模特的特点,选择合适的光线方向和强度。
通过逆光、侧光、顶光等手法,使照片更具层次感。
三、心得体会1. 热爱摄影:摄影是一种艺术,更是一种生活态度。
在摄影过程中,我感受到了生活的美好,也收获了无尽的快乐。
2. 持续学习:摄影技术日新月异,只有不断学习,才能跟上时代的步伐。
在今后的摄影生涯中,我将继续努力提高自己的摄影水平。
3. 诚信为本:在与人合作过程中,我始终坚持诚信为本,尊重他人,赢得了同行的认可。
四、不足与改进1. 拍摄题材单一:在拍摄题材上,我主要集中在女性模特,今后将尝试更多元化的拍摄题材。
2. 摄影风格局限:在摄影风格上,我需要更加丰富和多样化,尝试不同的风格,以适应不同客户的需求。
3. 沟通能力有待提高:在与客户和模特的沟通中,我需要提高自己的沟通能力,更好地理解他们的需求,提供更优质的服务。
总之,在摄影的道路上,我将继续努力,不断提升自己的摄影技艺,以更加饱满的热情和专业的态度,为客户和模特带来美好的回忆。
人像摄影课实践心得体会

自从接触到摄影这门艺术以来,我深深被其魅力所吸引。
在众多摄影领域里,人像摄影是我最为感兴趣的。
通过参加人像摄影课程的学习和实践,我对这门艺术有了更深入的理解和认识。
以下是我在这门课程中的实践心得体会。
一、理论与实践相结合的重要性在参加人像摄影课程之前,我对摄影的理论知识了解不多,更多的是凭借自己的感觉去拍摄。
通过课程的学习,我逐渐明白了理论与实践相结合的重要性。
在课堂上,老师详细讲解了人像摄影的基本理论,如光线、构图、表情等,使我对人像摄影有了更系统的认识。
在实践过程中,我将理论知识运用到实际拍摄中,不断提高自己的摄影水平。
二、光线运用技巧的掌握光线是人像摄影中最为关键的因素之一。
在课程中,老师详细讲解了不同光线下的拍摄技巧。
我学会了如何运用顺光、侧光、逆光等不同光线拍摄出具有层次感和立体感的人像照片。
在实践过程中,我尝试在不同光线条件下拍摄,逐渐掌握了光线运用技巧,使我的作品更具表现力。
三、构图与视角的创新构图是人像摄影中不可或缺的环节。
在课程中,老师强调了构图的重要性,并传授了多种构图方法。
我学会了如何运用三分法、对称法、对角线等构图技巧,使作品更具视觉冲击力。
同时,我也学会了从不同的视角去捕捉人物的美,使照片更具个性。
四、人物表情与情感的表达人像摄影不仅仅是拍摄人物的外貌,更重要的是要捕捉人物的表情和情感。
在课程中,老师教导我们要学会观察人物,捕捉其真实的情感。
在实践过程中,我努力观察被摄者的眼神、笑容、姿态等,力求在作品中传达出人物的情感。
五、后期处理技巧的运用后期处理是人像摄影中不可或缺的一环。
在课程中,老师介绍了多种后期处理技巧,如调色、裁剪、磨皮等。
我学会了如何运用后期处理软件对照片进行美化,使作品更具艺术感。
同时,我也明白了后期处理要适度,不能过度美化,以免失去照片的真实性。
六、与人沟通与交流的重要性在人像摄影中,与被摄者的沟通与交流至关重要。
在课程中,老师强调了与人沟通的技巧,如如何引导被摄者放松、如何捕捉到最自然的表情等。
我的人像摄影总结范文

随着摄影艺术的不断深入,我的人像摄影之旅也步入了新的阶段。
回顾这段旅程,我收获颇丰,现将我的心得体会和总结如下:一、实践与理论的结合摄影,尤其是人像摄影,是一门综合艺术。
在实践过程中,我深刻体会到理论知识的重要性。
从构图到光线,从色彩到人物情感,每一个细节都影响着照片的整体效果。
我通过阅读专业书籍、观看教学视频,以及参与课程学习,逐渐建立起了一套系统的人像摄影知识体系。
这些理论知识为我实践提供了有力的支持。
二、器材的选择与运用在器材选择上,我注重实用性和性价比。
一台性能稳定的相机,一套适合人像摄影的镜头,再加上必要的辅助设备,如三脚架、反光板等,是我拍摄人像的基本配置。
在运用这些器材的过程中,我学会了如何根据不同场景和光线条件调整参数,以达到最佳的拍摄效果。
三、拍摄技巧的积累拍摄技巧的积累是一个长期的过程。
在实践过程中,我不断尝试不同的拍摄手法,如侧光、逆光、顺光等,以及各种构图方式,如三分法、黄金分割等。
同时,我还注重人物姿态的把握,力求在照片中展现出人物的自然美。
以下是我总结的一些拍摄技巧:1. 光线处理:学会运用光线,尤其是室外自然光,是拍摄人像的关键。
在顺光、侧光、逆光等不同光线条件下,要善于调整拍摄角度和姿势,以达到最佳的光影效果。
2. 构图技巧:构图是照片的骨架,要学会运用三分法、黄金分割等构图技巧,使画面更加美观、和谐。
3. 人物姿态:在拍摄过程中,要关注人物的自然美,避免僵硬的姿态。
可以适当引导模特,使其放松,展现出真实、自然的表情和动作。
4. 表情捕捉:表情是照片的灵魂。
要学会捕捉人物在拍摄过程中的精彩瞬间,让照片更具感染力。
四、后期处理与分享后期处理是提升照片品质的重要环节。
我学会了使用Photoshop、Lightroom等软件进行照片的调整和修饰。
在处理过程中,我注重保持照片的原始风格,同时适度调整色彩、对比度、亮度等参数,使照片更具层次感和艺术效果。
此外,我还注重与摄影爱好者分享我的作品和心得。
2024年段新学习人像摄影心得体会范例(3篇)

2024年段新学习人像摄影心得体会范例学习人像摄影是一门非常有趣和有挑战性的艺术。
在我开始学习这门艺术之前,我对人像摄影只是有一些简单的了解,认为只需要拍摄人的脸部特征即可。
然而,在学习的过程中,我意识到人像摄影远非如此简单,它还涉及到了人的情感、个性和故事。
在我的学习过程中,我主要关注了以下几个方面:1. 技术和设备:学习人像摄影的第一步是熟悉相机的基本知识和摄影的基本原理。
了解光线、曝光、焦距和镜头选择等方面的知识非常重要。
另外,我还学习了一些后期处理的技巧,例如调整色彩和对比度,修饰肤色等。
2. 拍摄环境:环境对人像摄影至关重要。
选择一个合适的拍摄场地可以极大地增强照片的氛围和效果。
例如,在户外拍摄时,我会选择光照充足的地方,以充分利用自然光。
在室内拍摄时,我会调整灯光和背景,使其与被摄对象的特征和风格相匹配。
3. 拍摄角度和姿势:选择合适的拍摄角度和姿势可以使照片更加生动和有趣。
有时,摄影师可以通过改变角度来突出被摄对象的某些特征,例如眼睛、嘴唇或手。
另外,我也会指导被摄对象的表情和姿态,从而捕捉到最真实和自然的瞬间。
4. 沟通和理解被摄对象:在拍摄人像时,与被摄对象的沟通和理解非常重要。
了解被摄对象的个性、喜好和舒适度,能更好地帮助我捕捉到他们真实的一面。
我还会和被摄对象交流,指导他们如何调整姿态和表情,以获得最佳效果。
通过学习人像摄影,我获得了很多宝贵的经验和体会。
首先,我意识到每个人都是独一无二的,每张照片都有其独特的故事和情感。
因此,在拍摄人像时,我尝试展现被摄对象的真实个性和情感,而不仅仅是拍摄他们的外貌。
其次,我学会了在拍摄过程中注重细节。
细致观察和捕捉被摄对象的微妙表情和姿势,可以使照片更加生动和有力。
最后,我还意识到人像摄影需要不断的练习和尝试。
每一次拍摄都是一个机会,让我学习和改进自己的技术和风格。
在学习人像摄影的过程中,我也遇到了一些挑战。
首先是拍摄技术的学习和掌握。
我对人像摄影的几点体会

我对人像摄影的几点体会人像摄影是整个摄影艺术的基石,是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。
纵览摄影史,不少摄影名家都把毕生的精力投注于这一工作中,他们丰富和发展着人像摄影的理论。
19世纪法国著名摄影家图尔纳松曾指出:“一个摄影艺术家,不论其照相机的机械性能如何,都应该把焦点对准人物的脸部,抓住人物的神情,刻画人物的心理特征,使其神韵跃然于画面之上。
”虽然我真正从事人像摄影时间并不长,但通过课堂的学习和自己大量的实践拍摄,感觉在人像摄影中有以下几点应该注意:一、拍摄出的人像作品应该给人一种赏心悦目的感觉。
赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。
无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像,无论是被摄者、摄影者和观看者,只要无特殊目的,无不希望看到赏心悦目的人像,当然它的基础就是清晰、逼真。
对于人像摄影来说,要达到赏心悦目这一境界,除了对摄影师本身的素质提出要求之外,还依赖于一些客观因素,如:优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具,高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚,高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。
非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。
所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段,包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图等等。
而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段,如化装、服饰、道具等等。
在这些人像摄影中,摄影本体语言一般较为淡化,而在所剩无几的摄影本体语言中,绝大多数已成为一种固定的模式和套路,甚至还会有所扭曲。
比如在用光上说,我自己也会为了迎合大众口味,更多地采用了正面光和柔光;在曝光上说,为了使肤色显得更白,经常采用曝光过度的方法。
但所有这些都是为了顾客,我认为这是无可厚非的。
二、人像的表情应该惟妙惟肖摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举,当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向,尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人,而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。
2024年段新学习人像摄影心得体会例文(三篇)

2024年段新学习人像摄影心得体会例文在探讨摄影艺术的学习与提升过程中,以下几点是业余摄影爱好者应当深入思考和实践的核心问题:一、相机不仅是冰冷的器械,更是摄影师情感与智慧的延伸。
其价值取决于使用者的技艺和情感投入,相机能够成为表达个人思想与心灵的重要媒介。
二、摄影的核心在于思想,而非器材。
照片的优劣取决于摄影师的智慧、素质和修养,而非器材的昂贵与否。
摄影器材本身具有灵性,但关键在于使用者的能力和创意。
在考虑升级摄影器材之前,应当先确保已充分利用现有资源,实现物尽其用。
三、摄影爱好者在不同阶段有着不同的追求。
初级爱好者关注器材,中级爱好者注重构图,而高级爱好者则追求更深层次的思想表达。
四、摄影之难,在于其看似简单实则难以精通的特性。
优秀的照片应具有独特性,不可复制。
摄影是将一生经验浓缩于瞬间的艺术,体现了创作者在平面构图中的综合素质。
五、摄影的魅力在于其不可预测性。
正如俗语所说,“拍摄照片要像鱼下籽一样”,应当注重量的积累,从中寻求质的提升。
六、优秀的照片往往源自摄影师的深入探索和近距离观察。
如果照片质量不高,很可能是因为摄影师没有足够接近拍摄对象。
要想拍摄出高质量的照片,必须具备以下素养:勤于学习(阅读优秀书籍、赏析优质照片)、善于思考,以及不断实践,多走多拍。
2024年段新学习人像摄影心得体会例文(二)在对纪实摄影的深入学习中,以下几点感悟尤为深刻:纪实摄影的魅力在于捕捉“平淡的瞬间”,并赋予其深远的社会意义。
正如路易斯·海因所言:“摄影不应当仅仅为了美,而应有一个社会目的。
”纪实摄影的人文价值在于其作品能否跨越时空,成为历史的见证。
例如,焦波的《俺爹俺娘》系列作品,便通过细腻的镜头语言,展现了普通农民家庭生活的温馨细节,传递了父母对子女的无尽关怀和作者对父母的深厚情感。
这些作品虽无华丽辞藻,却充满浓浓的人情味,令人感动。
纪实摄影的力量在于通过细微的片段,折射出社会的深层次现象。
它是由无数细节组成的宏观画卷,看似平淡无奇,实则最能真实地反映社会的多样性和各阶层的生活状态。
摄影人像实训心得体会

摄影人像实训心得体会作为一名摄影爱好者,我时常会参加各种摄影实训课程和比赛。
其中,人像实训是我最钟情的一种。
在这篇文章中,我想谈谈我在人像实训中的一些心得和体会。
1. 选择模特在人像拍摄中,模特的表现力和形象非常重要。
因此,在选择模特时,一定要慎重。
我经常选择那些拥有自信、表现力强、五官优美、身材匀称的人作为我的模特。
当然,这些条件并不是铁律,有时候我也会选择一些个性独特的模特,去挑战不同的风格和题材。
2. 打造拍摄氛围在人像实训中,营造良好的拍摄氛围很重要。
作为摄影师,我们要求模特在镜头前放松、自然、舒适、自信。
为此,我会选择合适的场景、音乐、服装、化妆等元素来打造拍摄氛围。
例如,如果我想拍摄一个充满静谧感的场景,我会选择一个比较干净、简洁的背景,然后选择柔和的音乐作为配乐,这样会让模特感觉舒适、自然,并更容易放松。
3. 抓住关键时刻在人像拍摄中,抓住关键时刻非常重要。
例如,在拍摄时,当模特眼神、表情、姿势刚好达到完美时,我们一定要抓住这个瞬间,一键快门。
这样一来,我们就能够在照片中捕捉到模特最生动、最自然、最美丽的瞬间。
当然,要抓住这个关键时刻并不容易,这需要我们快速反应、灵敏观察、多次尝试和总结。
4. 创新构图人像拍摄中,构图也是很重要的一环。
我们可以运用各种角度、镜头和构图技巧来让照片更加生动、富有层次感。
例如,使用近摄镜头来拍摄模特脸部细节,可以突出模特五官的美丽;尝试不同的角度来拍摄同一模特,可以呈现不同的视感和美感;挑选不同的场景来拍摄模特,可以体现不同的情绪和气氛。
总的来说,创新构图需要我们有一定的想象力和创造力,同时这也是锻炼摄影技巧的一个必要环节。
总结人像实训是一项非常有意义、有挑战性的摄影实践。
只有在实践中我们才能真正感受到摄影的魅力,从中收获到学习和成长的机会。
当然,这也需要我们对摄影有一定的热情和耐心。
通过摄影实践,我们可以不断地探索,不断地创新,让我们的作品不断地进步和升华。
段新学习人像摄影心得体会范文

段新学习人像摄影心得体会范文人像摄影是我近期开始学习的一门摄影技术,通过实践和不断的学习,我积累了一些心得和体会。
下面我将从构图、光线和后期处理等方面,分享我在学习人像摄影过程中的心得与体会。
首先是构图。
人像摄影中,构图是非常重要的一部分,它直接影响着照片的美感和表现力。
在人像摄影中,最常用的构图方法是头部与身体的分割,使用肩膀或脖颈作为分割点,以突出人物面部特征。
还可以运用对称和平衡的原则,将人物放置在画面的一个侧面,使画面更加稳定。
此外,选择合适的拍摄角度也是很重要的,可以通过试验不同的角度来突出人物的特点和个性。
其次是光线的运用。
光线是摄影的灵魂,合理运用光线可以使照片更具艺术感。
在人像摄影中,自然光和人工光都可以使用。
自然光是最基本的光源,可以通过调整拍摄角度和时间来获得不同的光照效果,例如早晨和黄昏时分的柔和光线,可以创造出浪漫和温馨的氛围。
人工光则可以通过灯光设备来创造,可以自己调节灯光的角度和强度,达到自己想要的效果。
无论使用哪种光源,都要注意避免过分的阴影和过曝的情况,保持照片的细节和质感。
最后是后期处理。
后期处理是人像摄影中不可忽视的一部分,它可以使照片更加出色。
对于人像摄影的后期处理,主要包括亮度、对比度、色彩和锐化等方面的调整。
亮度和对比度的调整可以使照片更加鲜明和立体感,色彩的调整可以使照片更加丰富多彩,锐化的调整可以让照片更加清晰和细腻。
此外,还可以运用滤镜和修饰工具来增强照片的效果,例如添加暗角效果、改变背景等。
但要注意不要过度处理,保持照片的自然和真实性。
通过学习人像摄影,我深深体会到摄影的艺术性和技巧性。
在摄影的过程中,我们不仅要捕捉到人物的外貌,还要表达出他们的情感和内心世界。
所以,在拍摄人像时,不仅要注重技术,还要与被拍摄者建立良好的沟通和互动,从而使他们放松并展示真实的一面。
此外,人像摄影还需要有一定的观察力和敏感度。
只有通过观察和感受,才能准确地抓住瞬间,捕捉到最好的表情和姿态。
人像摄影心得(通用3篇)

人像摄影心得(通用3篇)人像摄影心得篇1当拍摄人像时,有很多因素需要考虑,包括光线、构图、人物姿势、表情等等。
以下是一些人像摄影的心得,希望能对你有所帮助。
1.光线:光线是拍摄人像的关键因素。
不同的光线可以营造出不同的氛围和情感。
在拍摄人像时,最好选择自然光线,因为它可以更自然地照亮人物,并使肤色更自然。
在拍摄时,要特别注意光线角度,因为它可以影响人物的表情和阴影。
2.构图:构图是拍摄人像的另一个重要因素。
在拍摄人像时,最好选择简洁的背景,以使观众的注意力集中在人物身上。
此外,拍摄时要确保人物在画面中占据适当的比例和位置,以避免画面显得过于拥挤或不协调。
3.人物姿势:拍摄人像时,适当的姿势可以帮助你更好地捕捉人物的特点和情感。
在拍摄时,可以尝试不同的姿势,如优雅地站立、自然地坐着、手势等,以使画面更加生动和有趣。
4.表情:表情是拍摄人像的另一个关键因素。
在拍摄时,可以尝试不同的表情,如自然的微笑、沉思的表情、悲伤的表情等,以使画面更加真实和感人。
5.后期处理:后期处理是拍摄人像的最后一步,但也是非常重要的一步。
通过后期处理,可以调整画面的色彩、对比度、锐度等参数,以使画面更加完美和自然。
总之,拍摄人像需要综合考虑多个因素,包括光线、构图、人物姿势、表情和后期处理等。
希望这些心得能够对你有所帮助。
人像摄影心得篇2人像摄影是一门深广的艺术,它不仅涉及到技术,还涉及到情感和人性。
在我探索人像摄影的旅程中,我收获了许多宝贵的经验和感悟。
首先,理解并捕捉人物的情感和个性是拍摄人像的关键。
这需要我们在拍摄前与拍摄对象建立深入的交流和理解,也可以通过道具、背景和拍摄角度的精心选择来烘托和表达。
而且,人物的情感状态并不是一成不变的,所以我们需要敏锐地捕捉到那一瞬间的情绪。
其次,人像摄影不仅仅是拍摄人物的外貌,更重要的是表达人物的气质和精神。
每个人都有自己独特的气质和魅力,如何通过摄影将这些独特的特质展现出来,是我们在拍摄中需要去寻找和追求的。
人物拍摄心得

人物拍摄心得人物拍摄心得(优秀5篇)人物拍摄心得要怎么写,才更标准规范?根据多年的文秘写作经验,参考优秀的人物拍摄心得样本能让你事半功倍,下面分享相关方法经验,供你参考借鉴。
人物拍摄心得篇1人物拍摄心得:揭示真实与展现个性在摄影领域,人物摄影是一项富有挑战性和创造性的任务。
从按下快门按钮的那一刻开始,我试图捕捉到最真实、最深刻的人类情感和个性。
以下是我在人物拍摄过程中获得的一些心得体会。
1.充分准备在拍摄前,我尽可能地了解我的拍摄对象。
这包括他们的职业、兴趣爱好,甚至他们的生活习惯。
了解他们的故事,可以帮助我找到最能展现他们个性和生活的方式。
2.抓住瞬间人物摄影不同于风景摄影,它需要捕捉到最微妙的人类情感和动作。
我试图在正确的时机,将我的相机对准我的拍摄对象,捕捉到他们最自然、最真实的瞬间。
3.保持距离在人物摄影中,保持一定的距离可以捕捉到更真实的肖像。
过近的拍摄会让照片显得过于亲密,可能会让拍摄对象感到不适。
保持适当的距离,可以让照片更有深度和空间感。
4.关注光线光线对于一张照片的影响是至关重要的。
在人物摄影中,光线可以增强或削弱人物的情感表达。
我通常会寻找最佳的光线条件,以捕捉到最自然的面部表情和动作。
5.尊重拍摄对象最后,尊重每一个拍摄对象是非常重要的。
他们是我的合作伙伴,而不是我的模特。
我试图通过我的摄影,展现他们的生活和个性,而不是简单地展示他们的外表。
总的来说,人物拍摄是一种深刻的体验,需要我们尊重拍摄对象,捕捉他们的个性和生活。
通过不断的实践和学习,我们可以逐渐提高自己的技能,拍摄出更真实、更有深度的照片。
人物拍摄心得篇2以下是一份关于人物拍摄心得的资料,希望对您有帮助:1.人物照片的成功,往往取决于拍摄者对人物性格、情感和主题的深入理解和把握。
2.在拍摄人物时,要尽量捕捉到人物的自然状态,因为这种状态更能反映出人物的个性和情感。
3.在拍摄人物时,要注意避免干扰被拍摄者,以免影响照片的质量。
我对人像摄影的几点体会

我对人像摄影的几点体会人像摄影,即以人物为主要创作对象的摄影形式。
用鲜明突出的形象描绘,表现被摄者神态的作品。
而人像摄影与人物摄影有着细微的区别,其拍的都是人,但人物摄影多表现的是人物的活动,空间和具体的情节,偏向于叙事;而人像摄影讲究神形兼备,注重从简单的体态中挖掘更深层次的内涵,使人物体貌特征和心理活动鲜明的呈现。
著名的摄影家尤素福·卡什曾说:“拍照并不难,难的是拍出人的灵魂。
”每一张人像摄影作品都要有自身的人物性格特点,一张没有性格特点的照片,便不算是一张好的人像照片。
而每一张好的摄影作品,就像一条好的猎犬,默不作声但又意味深长。
好的摄影作品还要讲究构图、光线、色彩的把握,以及对景深的把握、前景的应用、背景的选择以及拍摄视角等等。
第一点,要选择合适的景别,人像摄影的景别,主要是用了四种,即远景、全景、中景、近景和特写;特写主要以表现被摄者面部特征为主要目的,近景包括被摄者的头部和胸部,半身人像一般是从腰部到头部,半身人像比近景或特写有更多的空间,构图有更多变化. 全身像是指被摄者全身和周围环境一起拍摄,人物形象与背景形象相结合,得到恰当的表现;第二点,是选择合适的角度,高度与姿态,拍摄方向的选择是以被摄者为中心,调整照相机左右位置的变化,而正面人像则适合五官端正的人. 七分人面像脸部正面70%在拍摄的画面之中;因此拍摄的角度变化也很重要。
《人像摄影进行时:完美构图》围绕构图这一核心技法,细致讲解了构图的知识与要领。
全书首先从透视讲起,分析了镜头透视、线条透视与大气透视,让你学会表现人物与空间的关系。
接着,本书又分析了构图的— 1 —简约原则,教你如何使被摄主体与背景达到一种恰到好处的均衡。
接下来则分析了取景的问题,从取景画幅上来说,有横画幅、竖画幅、方画幅之分,每种画幅都将影响构图的行为;从取景角度上来说,则有俯视、仰视、平视之分,每种角度都将影响画面的表达。
此外,本书还分析了景深的控制、三维空间感的营造、影调的呈现、色彩的运用等问题。
人像摄影总结文案范文

在这光影交错的摄影世界中,人像摄影以其独特的魅力,将人物的情感、气质、神态完美地捕捉在镜头之下。
回首过去,我在这条摄影道路上不断探索、实践,现将人像摄影的心得体会总结如下:一、了解摄影器材与后期处理人像摄影离不开专业的摄影器材。
在拍摄过程中,我熟练掌握了相机、镜头、三脚架等器材的使用,并学会了如何根据场景和人物特点选择合适的器材。
同时,后期处理也是人像摄影不可或缺的一环。
我学习了Photoshop、Lightroom等软件,通过调整曝光、色彩、锐度等参数,使作品更具艺术感和观赏性。
二、掌握摄影技巧与构图法则摄影技巧是拍出好作品的关键。
在拍摄人像时,我注重以下几个方面:1. 光线:合理运用光线,可以突出人物轮廓,增加画面层次感。
在室外拍摄时,我学会了利用逆光、侧光、顶光等自然光线,为人物塑造出丰富的光影效果。
2. 构图:遵循黄金分割、三分法、对角线等构图法则,使画面更具视觉冲击力。
在拍摄人物时,我注重人物与背景的搭配,使画面更加和谐。
3. 姿态:引导模特摆出自然、舒适的姿态,展现人物气质。
在拍摄过程中,我学会了观察人物的特点,针对性地进行引导。
4. 道具:巧妙运用道具,可以丰富画面内容,增加趣味性。
在拍摄时,我根据场景和人物特点,选择合适的道具,为作品增色添彩。
三、关注人物情感与细节人像摄影不仅仅是记录人物的外貌,更要捕捉他们的内心世界。
在拍摄过程中,我注重以下几点:1. 沟通:与模特建立良好的沟通,了解他们的需求,以便在拍摄时更好地引导他们。
2. 情感:关注人物的情感变化,捕捉他们在镜头前的真实感受。
3. 细节:注重人物细节的刻画,如眼神、手势、表情等,使作品更具感染力。
四、不断学习与积累摄影之路永无止境。
在今后的摄影实践中,我将继续努力学习以下方面:1. 深入研究摄影理论,提高自己的审美水平。
2. 多参加摄影比赛、展览等活动,拓宽自己的视野。
3. 不断积累拍摄经验,提高自己的摄影技巧。
总之,人像摄影是一门艺术,需要我们用心去感受、去实践。
人像摄影实践的心得体会

人像摄影实践的心得体会人像摄影实践的心得体会范文(通用13篇)当我们经过反思,有了新的启发时,常常可以将它们写成一篇心得体会,这样我们就可以提高对思维的训练。
那么问题来了,应该如何写心得体会呢?下面是小编收集整理的人像摄影实践的心得体会,仅供参考,欢迎大家阅读。
人像摄影实践的心得体会篇11.实践的目的。
通过摄影实践考察自己对人像摄影课程的学习的实际掌握。
运用在课程中学到的理论知识去寻找并揣摩如何拍摄好人像的方法。
通过实践的锻炼,体会到拍摄人像是容易的,但拍摄好的人像作品是需要付出很多努力的,是需要认真的学习理论知识,并大量的观摩前人优秀的作品。
同时,还要对自己使用的器材有全面的了解和熟练的运用,所以,我认识到再认真的系统的全面的学习一遍老师的课件是非常重要的,通过这次的学习,使自己平时在拍摄中遇到的一些问题迎刃而解啦。
比如,对光线的处理,尤其是室外对自然光线的运用,姿态的处理和一些小道具的辅衬的运用以及人像摄影的空间分配等等,好多的知识让我在今后的人像拍摄中受益匪浅。
2.实践的准备工作及拍摄计划。
为了拍摄好老师布置的作业,能够使自己的作品更能表现出对所学理论知识的成果的体现,我使用了Nikond300相机,百诺的三脚架,以及必要的快门线,反光板,等等器材。
照片中的模特儿是我好友的同学小沫,一位美丽的外企白领,同时也是一位摄影发烧友,当我告诉她需要做我的模特儿时,她欣然同意,使我能顺利的完成我的作业,其中我选取了其中四张作为我的作业,不过遗憾的是我拍摄的小沫的全景照片我并不满意,只好选取了一张我去年夏天拍摄的一张我表妹的照片,我觉得她做出的怪怪的姿势更符合我对这个作品的理解。
3.我对拍摄过程的阐述。
第一幅特写人像作品是在家中完成的,为了体现出光线的作用,我采用了逆光拍摄,由于模特儿身后的阳台杂乱无章,我选择了大光圈,和100mm焦距,虚化背景,同时提高了感光度至400,使用了三角架。
第二幅近景人像,第三幅半身人像和第五幅造型人像,都是在青龙湖拍摄的,大约时间使在下午三四点钟,这个时候的光线柔和并不刺眼,光比不大,更能反映出模特儿光滑的肤色,同时,为了能够在拍摄中体现模特的职业性,我要求她换上一套职业装,和一套黑色的绒衣配上红色的围巾,透出模特儿的气质来。
2024年段新学习人像摄影心得体会范文(三篇)

2024年段新学习人像摄影心得体会范文标题:2024年新学习人像摄影心得体会摄影,作为一门艺术,从诞生之初就拥有无穷的魅力,而人像摄影则是摄影中一种独特而深入人心的表现形式。
作为一个摄影爱好者,我从2024年开始投入了对人像摄影的学习之旅。
在这一年的学习中,我积累了一些心得和体会,借此机会,分享给和我一样热爱人像摄影的朋友们。
首先,我认为人像摄影最为重要的是对拍摄对象的理解和把握。
每个人都有自己独特的个性和特点,而通过镜头的捕捉,我们能够将这些个性和特点用图像的方式展现出来。
然而,要真正理解和把握拍摄对象,需要大量的观察和交流。
在拍摄之前,我通常会与被摄者进行一些交流,了解他们的兴趣爱好、性格特点等信息,从而更好地捕捉到他们的真实表情和内心世界。
这样的交流不仅能够增加我与被摄者的熟悉感,还能够帮助我在拍摄过程中更好地引导他们,使他们感到自然和舒服。
其次,充分利用光线是人像摄影的关键。
光线是摄影的灵魂,也是人像摄影的重要元素之一。
充分利用不同的光线可以创造出截然不同的效果。
在室外拍摄时,我会密切关注光线的变化,尝试不同的拍摄角度和光线角度,选择适合的光线营造出理想的效果。
在室内拍摄时,我通常会利用窗户自然光或者人工灯光,通过调整灯光的亮度和角度,打造出独特的氛围和感觉。
再次,衣着和场景的搭配也是人像摄影不可忽视的要素。
衣着和场景的搭配可以帮助衬托出被摄者的特点和个性。
在选择衣着时,我会根据被摄者的个性特点、拍摄主题和环境气氛来进行选择。
并且,我还会和被摄者共同商讨,让他们也参与到整个拍摄筹备过程中,共同决定最终的搭配方案。
在选择拍摄场景时,我会尽量选择与被摄者个性相符的环境,以包含更多的细节和情感。
在这种搭配中,被摄者的形象与拍摄环境相互融合,使整个作品更加生动有力。
最后,后期处理是人像摄影中不可忽视的环节。
后期处理可以对照片进行修饰和加工,使其更好地表达摄影者的意图和想法。
在进行后期处理时,我会根据拍摄主题和拍摄效果选择不同的调色和修饰手法。
2024年段新学习人像摄影心得体会范本(三篇)

2024年段新学习人像摄影心得体会范本在摄影领域,人像摄影一直是一个备受追捧的方向。
人像摄影既是一种艺术形式,也是一种记录和传承时代的方式。
作为一名新学习人像摄影的摄影师,我对于2024年段的新学习人像摄影心得和体会如下:首先,在学习人像摄影的过程中,我发现技术和设备只是一个方面,更重要的是对被摄对象的观察和理解。
人像摄影不仅要捕捉到被摄者的外貌,更要捕捉到被摄者的情感和内心世界。
因此,在拍摄人像时,除了注重光线、构图和色彩等技术方面的细节外,还需要与被摄者建立良好的沟通和互动,了解他们的故事和情感,从而更好地表现出他们的特质和魅力。
其次,我发现光线是人像摄影中最关键的因素之一。
不同的光线可以营造出完全不同的氛围和效果。
在拍摄人像时,我常常会选择柔和的自然光或者利用反射板和灯具来打造柔和的光线。
柔和的光线可以使被摄者的皮肤看起来更加细腻,也能够塑造出柔美和优雅的形象。
此外,我还尝试过使用侧光来增加剧院感,或者使用逆光来形成轮廓效果,使被摄者更加立体和独特。
光线的运用是人像摄影中非常重要的一环,它可以让照片更加生动和有力量感。
再次,构图和背景选择也是人像摄影中需要重视的方面。
一个好的构图可以为照片增添层次感和视觉冲击力,而一个适合的背景可以为被摄者增添故事性和时代感。
在构图方面,我喜欢利用对角线和黄金分割规则来使照片更加有动感和美感。
同时,我也会留意被摄者的表情、手势和姿态,避免将不必要的东西放进画面,以突出主体的特点。
在选择背景时,我尽量选择简洁、干净、与被摄者形象相协调的背景,以凸显出被摄者的特点和个性。
此外,后期处理对于人像摄影也是必不可少的环节。
通过后期处理,可以修饰被摄者的肤色、调整光线和色彩,提升照片的质量和感染力。
但是,需要注意的是,在进行后期处理时要保持适度,不要过分美化和篡改,以免失去照片的真实性和自然感。
最后,我希望通过人像摄影,能够传递更多的情感和价值观。
每个人都有自己的故事和特点,每个人的面孔都承载着岁月的痕迹和情感的沉淀。
2024年段新学习人像摄影心得体会模板(四篇)

2024年段新学习人像摄影心得体会模板____年,对我来说是学习人像摄影的一年。
这一年里,我经历了许多挑战和成长,也收获了许多宝贵的经验和心得。
在这篇文章中,我想分享一下我在学习人像摄影过程中所得到的体会和收获。
首先,人像摄影是一门需要不断学习和实践的艺术。
在刚开始学习人像摄影的时候,我并没有意识到这一点。
我只是简单地学习了一些技术和拍摄方法,然后开始拍摄。
但很快我发现,光靠学习和理论知识是远远不够的。
只有在实践中不断尝试和反思,才能真正掌握人像摄影的精髓。
因此,我给自己设定了一个目标:每天都要拍摄一张人像照片,并在拍摄后仔细观察和分析照片,找出其中的不足之处,并且尝试在下一次拍摄中改进。
其次,了解被摄对象的特点和个性是拍摄成功的关键。
在人像摄影中,最重要的是捕捉到被摄对象的独特魅力和个性。
每个人都有自己独特的风格和特点,作为摄影师,我们需要了解被摄对象的特点和喜好,并尝试用摄影作品来表达出来。
在拍摄前,我会与被摄对象进行一些简单的交流,了解他们的喜好和个性特点,然后根据这些信息来设计拍摄场景和风格。
这样做不仅可以使照片更加有意义,也能够让被摄对象感到舒适和自在,从而表现出更好的状态。
此外,构图和光影的运用是人像摄影的关键要素。
构图是指摄影师在拍摄时对画面中的元素进行布局和组织,以达到艺术效果和传达特定的信息。
在人像摄影中,构图的要素包括画面的主体、背景、前景等。
通过合理运用构图规则,如对称、三分法、斜线等,可以使照片更加有层次感和美感。
光影的运用也是人像摄影不可或缺的一部分。
光线可以改变照片的氛围和效果,不同的光线角度和强度也会对人像照片产生不同的影响。
因此,在进行人像摄影时,我会注意光线的方向和强度,并尝试运用光影来营造出不同的氛围和效果。
最后,后期处理的重要性不可忽视。
后期处理是将拍摄的原始照片进行调整和修饰,以达到更好的效果和表达意图。
在人像摄影中,后期处理可以起到强化主题、调整色彩和光影等效果的作用。
人物拍摄心得

人物拍摄心得人物拍摄心得篇1人物拍摄心得:捕捉人物的魅力和情感在摄影界,人物摄影一直以其丰富的情感表达和个性特征而备受关注。
作为一名专业摄影师,我积累了以下的一些心得,希望与大家分享。
1.抓住瞬间的决定性人物摄影最重要的是捕捉到瞬间的决定性。
这种瞬间可能是一个微笑,一个眼神,或者一个手势。
为了抓住这个瞬间,你需要快速反应,提前预测,并准备好快门释放。
2.避免“假”表情表情是人物摄影的关键。
然而,有时候为了拍照,人们可能会做出一些不自然的表情。
这些不自然的表情往往会让人看起来“假”,因此,建议在拍摄前与被摄者进行充分的沟通,让他们放松并自然地展现他们的个性。
3.捕捉情感人物摄影不仅仅是捕捉外表,更重要的是捕捉情感。
通过捕捉情感,人物照片会更有深度和吸引力。
为了捕捉情感,你需要深入了解被摄者的生活和个性,找到能够表达他们情感的角度。
4.光线的重要性光线是人物摄影的关键。
不同的光线可以营造出不同的氛围和情感。
因此,在拍摄前,你需要考虑选择什么样的光线,并调整好灯光的角度,以营造出适合被摄者的氛围。
5.后期处理后期处理是人物摄影不可或缺的步骤。
通过后期处理,你可以调整照片的色彩、对比度和亮度,以使照片看起来更加生动和真实。
同时,你也可以进一步捕捉和突出被摄者的特征和情感。
以上就是我对人物拍摄的一些心得。
总的来说,人物摄影需要快速反应、自然沟通、捕捉情感、运用光线和后期处理等多方面的技能。
通过不断的学习和实践,我相信我会在人物摄影的道路上越走越远。
人物拍摄心得篇2人物拍摄心得:捕捉生动瞬间,展现个性魅力在摄影领域,人物摄影是一项富有挑战性和表现力的艺术形式。
*,我们将探讨人物拍摄的基本技巧、实用建议以及如何通过拍摄人物捕捉其独特魅力的方法。
1.基础知识在拍摄人物时,光线、构图和拍摄角度是三个重要的基础知识。
光线柔和且均匀,可以营造出温馨的氛围;构图则要求你学会突出主题,并消除背景中的杂乱元素;拍摄角度则包括正面、侧面、斜视等,可以提供丰富的视觉体验。
人像摄影年度总结报告(3篇)

第1篇一、前言2023年,我在人像摄影领域经历了许多成长与收获。
这一年,我不仅提升了摄影技巧,还拓宽了摄影视野,下面我将从以下几个方面对自己过去一年的摄影工作进行总结。
二、摄影技巧提升1. 技术层面:我深入学习摄影理论,掌握了更多的摄影技巧,如光圈、快门、ISO 等参数的运用,以及构图、用光、色彩等方面的知识。
通过实践,我逐渐形成了自己的摄影风格。
2. 设备升级:为了满足拍摄需求,我购置了新的摄影器材,包括专业相机、镜头、三脚架等。
这些设备的升级使我的拍摄质量得到了显著提升。
3. 后期处理:我学习了后期处理软件,如Photoshop、Lightroom等,通过调整曝光、色彩、对比度等参数,使照片更具艺术感和观赏性。
三、拍摄实践1. 人物情绪把握:我注重与被摄者沟通,了解他们的性格特点和生活背景,以便更好地把握他们的情绪,使照片更具生动性和感染力。
2. 妆面造型:我学会了根据被摄者的特点和场景需求,为其设计合适的妆面和造型,使照片更具个性化和美观度。
3. 场景道具:我善于发现生活中的美好瞬间,利用场景和道具来丰富画面,使照片更具故事性和创意。
4. 用光技巧:我掌握了不同的用光技巧,如顺光、逆光、侧光等,使照片更具层次感和立体感。
四、摄影活动与比赛1. 参加摄影活动:我积极参加各类摄影活动,与摄影爱好者交流学习,拓宽了自己的摄影视野。
2. 参加摄影比赛:我投稿参加了多项摄影比赛,并取得了优异成绩。
这些成绩不仅是对我摄影技术的肯定,也激发了我继续努力的动力。
五、展望未来2024年,我将继续努力,在以下几个方面进行提升:1. 深入学习摄影理论,不断提高自己的摄影素养。
2. 积极参加摄影活动,拓宽人脉,学习他人的摄影经验。
3. 拓展拍摄题材,尝试不同风格的摄影作品。
4. 加强后期处理技能,使作品更具艺术性和观赏性。
总之,2023年是我摄影生涯中充满收获的一年。
在今后的日子里,我将继续努力,用镜头记录美好瞬间,分享生活感悟。
2024年段新学习人像摄影心得体会例文(2篇)

2024年段新学习人像摄影心得体会例文人像摄影,是指以人物为主题,通过摄影技术和艺术表达手法,展现人物形象和性格特征的一种摄影形式。
作为一名摄影爱好者,我自己也对人像摄影有着浓厚的兴趣,并且在这个领域里积累了一定的经验和心得。
下面我将分享一下我的人像摄影心得体会。
一、了解人像摄影的基本知识和技术在进行任何一种摄影创作之前,首先需要了解该领域的基本知识和技术,并对相关器材有所了解。
人像摄影同样如此。
首先,要了解相机的基本构造和功能,如快门、光圈、ISO等参数的含义和使用方法。
其次,了解不同焦段的镜头的特点和使用场景,选择适合人像摄影的镜头。
此外,还需了解光线和构图等基本技术,这对于进行人像摄影是非常重要的。
二、尽量选择合适的拍摄环境和光线条件在进行人像摄影时,选择合适的拍摄环境和光线条件非常重要。
一个好的拍摄环境可以为拍摄者和被拍摄者创造出放松和自在的氛围,有利于捕捉到真实、自然的表情和姿态。
同时,充足的光线可以为照片注入活力和生命力。
因此,我们可以选择户外阳光明媚的天气进行拍摄,或者在室内选择适当的光源,如自然光、闪光灯等。
三、注重构图和角度的选择构图和角度的选择直接影响着人像照片的整体效果。
在进行人像摄影时,我们可以利用构图规律和技巧,如三分法、对称构图、斜线构图等,来搭建起整个画面的结构和框架。
同时,选择合适的拍摄角度可以突出人物的特点和个性,增加照片的立体感和层次感。
因此,在进行人像摄影时,我们需要多角度拍摄,以寻找到最佳的拍摄角度。
四、与被拍摄者建立良好的沟通与合作关系人像摄影不仅仅是拍摄者一个人的创作,也需要被拍摄者的协作和配合。
因此,在进行人像摄影时,与被拍摄者建立良好的沟通与合作关系是非常重要的。
我们可以与被拍摄者交流彼此的创作理念和需求,共同制定拍摄计划和方案。
在拍摄过程中,通过鼓励和引导,让被拍摄者放松自然地表现出真实的情感和个性。
只有建立了良好的沟通与合作关系,才能拍摄出令人满意的人像作品。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
我对人像摄影的几点体会人像摄影是整个摄影艺术的基石,是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。
纵览摄影史,不少摄影名家都把毕生的精力投注于这一工作中,他们丰富和发展着人像摄影的理论。
19世纪法国著名摄影家图尔纳松曾指出:“一个摄影艺术家,不论其照相机的机械性能如何,都应该把焦点对准人物的脸部,抓住人物的神情,刻画人物的心理特征,使其神韵跃然于画面之上。
”虽然我真正从事人像摄影时间并不长,但通过课堂的学习和自己大量的实践拍摄,感觉在人像摄影中有以下几点应该注意:一、拍摄出的人像作品应该给人一种赏心悦目的感觉。
赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。
无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像,无论是被摄者、摄影者和观看者,只要无特殊目的,无不希望看到赏心悦目的人像,当然它的基础就是清晰、逼真。
对于人像摄影来说,要达到赏心悦目这一境界,除了对摄影师本身的素质提出要求之外,还依赖于一些客观因素,如:优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具,高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚,高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。
非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。
所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段,包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图等等。
而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段,如化装、服饰、道具等等。
在这些人像摄影中,摄影本体语言一般较为淡化,而在所剩无几的摄影本体语言中,绝大多数已成为一种固定的模式和套路,甚至还会有所扭曲。
比如在用光上说,我自己也会为了迎合大众口味,更多地采用了正面光和柔光;在曝光上说,为了使肤色显得更白,经常采用曝光过度的方法。
但所有这些都是为了顾客,我认为这是无可厚非的。
二、人像的表情应该惟妙惟肖摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举,当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向,尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人,而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。
这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”,而是在赏心悦目基础上的神形兼似。
我自己认为神态的捕捉应该是摄影师永恒的主体,也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。
拍摄时,如果你从不用道具或背景干扰,不论哪种情况,你都要认真地引导被摄者,抓住被摄者的面部表情,从而拍到许多传神之作。
读者通过照片上的人物神情可以看出被摄者之间无声的交流。
当然通过光线的运用来表现人物的眼神也是人像作品中的关键。
三、人像摄影应该突出需要表达个性英国著名摄影家克里斯.利斯认为:个性是在拍摄人像过程中最难掌握的部分。
如果你能发现一种拍摄人物个性的奇妙方法,那么你将成为像卡什、布兰特和斯诺登那样的人像摄影大师了。
利斯还说过,如果你拍摄的是供大量翻印的人像照片,那就不大可能拍摄出人物的性格。
但如果你给朋友拍摄人像,那成功的希望就大得多,大多数成功的人像照片是因为你熟悉你的被摄者,这样拍出来的照片,被摄者看后一定会说:“对,这完全像我。
”从被摄影者的角度出发,拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自己的个性魅力。
从这一点上说,摄影师就是要帮助被摄者展现自己的个性魅力。
而从摄影者的角度出发,他作为一个艺术作品的创作者,要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意,来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。
当然我们在实际拍摄过程中不可能有充足的时间与被摄者去沟通,但并不是没有办法,如阿德莱尔·穆萨威拍摄的《生命中的阴影》,画面中的男女主人公在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的故事。
它不是一部电视剧,但却似乎比一部电视剧要说的更多。
当然,这幅作品在用光和构图上也都有独到之处。
所以摄影者个性的张扬要通过自己个性化的摄影本体语言来展现自己对摄影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的理解,甚至对生活的理解,所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者无声的自白。
四、人像摄影也要尽可能地反映出一个时代背景伟大的人像摄影作品之所以伟大,是因为他刻画了人物的灵魂,是因为它讴歌了生命的伟大,是因为它记录了一个时代的精神风貌,是因为它记录了人类社会的大悲大喜。
我们可以翻看一些伟大的人像摄影作品,它们都记录了一个时代人们的精神风貌,记录了人类社会的大悲大喜。
伟大的人像摄影作品的意义已经完全超出了普通肖像的意义。
它是社会的象征,是时代的象征,是历史的象征,从这一意义上说,人像摄影的意义远不止被摄者的留念和摄影者的个性张扬。
比如解海龙的希望工程系列照片中的《大眼睛的小姑娘》,由于它拍摄出了失学儿童渴望的目光、承载了无数失学儿童的希冀,所以她震撼了无数国人的心灵,同时也使这幅看似普通的人像摄影作品具有了非同寻常的意义。
如倍受布勒松推崇的匈牙利摄影家马丁·芒卡西拍摄的《三个黑人小孩奔向大会》的照片,虽然连三个主人公的脸都没有看到,但却使所有观察者体会到生命的可贵和伟大。
这幅摄影作品中所表现出来的人类社会积极向上的精神风貌可能会令观察者终生难忘。
又如哈尔斯曼拍摄的邱吉尔,冷峻的面庞、犀利的目光无不显示了这位铁腕政治家的心灵世界,也是那一难忘时代的精神象征。
而他拍摄的爱因斯坦者几乎成了科学的代表符号。
据说在拍摄这张照片时爱因斯坦者正陷入对在广岛爆炸的原子弹的沉思,可以看到,在爱因斯坦睿智的目光中,有沉重的悲哀,而这也是这张照片最打动人的地方。
当然,这两幅摄影作品的成功与被摄人物的特殊人格魅力不无关系。
而这些伟大的摄影作品似乎有一共同的特征,即摄影本体语言又趋于平淡。
以上对人像摄影是我几点粗浅的体会,具体的一幅摄影作品能够达到怎样的境界、表达怎样的主题以及反映什么样的时代背景,要看摄影师对整体的驾驭能力,正所谓任何一种境界的人像摄影作品都可以达到使观察者得到艺术享受的目的,只是我们每个人对这幅作品的体会不同而已。
人像摄影的用光或者说如何照明,既是一种基本功,又是体现摄影师水平高低的重要内容。
与调度人物的姿势、安排道具和选择背景相比,用光在人像摄影最终完成的影像上,所起的作用是决定性的。
因为摄影本来就是在用光绘图。
因此,摄影师们聚在一起,除了谈钱和相机之外,话题往往是使用何种灯具和如何用光之类的事情。
提到摄影室的用光,就自然地会说到四大样:1、主光,即决定被摄者照明格局的首选灯光,而其它的灯光则只能起到辅助作用。
现代影室所用的主光通常是由柔光灯箱发出的。
之所以采用柔光灯箱,是因为它发出的光线较为均匀,便于控制。
所谓的柔光灯箱,其实就是把一只或数只灯泡放入一个箱体里,通过能使光线散射的柔光箱罩(一般由塑料或纺织品制成)对被摄者照明,箱体越大,灯泡越多,功率越强,照明范围越广。
对于一般的影楼来说,口径为一平方米左右的柔光灯箱就能胜任了。
其照明的距离和角度可根据需要进行任意调整,而曝光量的确定就以主光为依据。
2、补光,也叫辅助光,顾名思义,它所起的作用就是对阴影进行补充照明,使阴影变得浅淡。
其实,补光所用的可以是与主光同样的柔光灯箱,通过照明距离或输出功率来调整它与主光的光比。
如果补光的曝光比主光少3挡光圈的话,其光比就是1:3,也就是说其结果将得到较深的阴影。
如果补光的强度接近主光的话,比方说相差半级光圈的话,那么阴影部分就变得非常浅淡了。
为了简便起见,补光的光源可以固定在天花板或墙上,只是通过调整输出功率的方式来控制阴影的深浅。
至于怎样才能使补光取得与主光的最佳光比,则只能靠反复地试验。
3、背景光。
在大多数情况下,被摄者都与背景拉开一定的距离。
由于光源的照明随着距离的增加而明显地减弱,而背景比被摄者距离光源更远,所以背景的亮度要比被摄者暗许多。
如果按被摄者的照明情况曝光的话,则背景就会显得更暗了,结果是被摄者看起来如同融入黑暗的背景之中。
如果摄影师不介意这种背景效果的话,当然也就用不着背景光了。
但是如果要想把被摄者同背景区别开来的话,则有必要对背景进行单独照明,于是就有了所谓的背景光。
然而,背景光的运用要照顾到背景的色彩、距离和照明的角度等等,搞得不好就会弄巧成拙,因此,需要对背景光进行反复调整才能用得恰到好处。
为了均匀地照明一个无缝的背景,有时会需要使用两盏灯。
4、头发光。
由于人像摄影技术的发展,所谓的头发光已由原来投射到头上的不那么自然的一束聚光,逐渐演变成为一只或多只更加宽广而柔和的灯光,不仅使头发避免成为漆黑一团,而且还能勾画出被摄者的轮廓,因而它又被称为“分离光”。
这种用光方法现在已经使用得相当普遍,为此目的采用的是小型柔光灯箱或条型灯具。
这种头发光还可以采用把一束灯光通过天花板反射的办法来实施,不过要注意控制布光范围,如果照射到鼻子上就不好看了。
上述的4种照明是人像摄影用光的基本方法,这四种方法根据需要可以灵活应用,既可以同时使用4种或两三种,也可以只用主光加上反光板。
至于使用自然光在摄影室或在户外从事人像摄影,所用的光源则是现场的自然光以及反光板,当然,也可以采取自然光与灯光相结合的照明方式。
至此,也许所有的用光方法都涉及到了,这些方法可以说也都够用了,这是摄影师们的常规做法。
但是,对于人像摄影来说,现有的照明方法所拍出的人像有时仍然让人感到似乎缺点什么,总之,一句话:不够精彩。
那么,有何高招能够解决这个微妙的问题呢?办法还是有的,那就是再用上一种光——强调光。
强调光的功能就是为人像增添一点亮色,一种冲劲,突出被摄者的形态并增强立体感,或者引起人们对被强调光照明部分的注意。
在摄影室中这种光通常都是小范围的未经散射的强硬光线,很有冲劲。
由此可见,设置这种灯光用不着太大的花费,它甚至用一面镜子把其它的光源,例如一只便携式闪光灯,反射到画面中,就能起到强调的作用。
如果使用闪光灯作光源,可以把它放在一个支架上,通过一只伺服开关,即光电启动器,使闪光与其它的照明同步。
之所以要利用镜子,主要是为了控制强调光的照明范围。
为了获得最佳效果,强调光通常从被摄者的侧后方发出,有时就会射入镜头,结果反而破坏了影像效果。
因此,为了确保镜头不受眩光影响,在强调光与镜头之间应放上用黑纸板做的遮光片。
强调光的强度一般并没有非常严格的规定,因为不同的摄影师所追求的效果各不相同,不过不妨以超过主光一级光圈的亮度作为试拍的出发点。
然而即便强调光的强度与主光相同,它也会产生一种相当生动的效果,因为其光质比较强硬,而且其照明的角度使光线对着镜头反射。
顺便说一句,如果以闪光作为强调光的光源,那么在测量强调光的强度时,应关闭在场的所有其它光源。
抓拍和摆拍都是摄影创作的重要手段。
在大跃进和文革期间,摆拍之风大盛,甚至在新闻摄影界也不例外。
新时期开始后,思想战线讲求实事求是,摄影界开始贬低摆拍,乃至几乎完全被否定。