中国古代音乐史之明清时代
明清时期的音乐和戏曲艺术
明清时期的音乐和戏曲艺术明清时期是中国古代文化繁荣昌盛的历史阶段，音乐和戏曲艺术也在这个时期得以发展和壮大。
这些艺术形式在明清时期被广泛传播和普及，成为人们生活中不可或缺的重要组成部分，这些艺术形式也秉承着传统文化的精髓，为后世留下了无数珍贵的遗产。
明清时期的音乐和戏曲艺术在技艺、演出方式、剧目等方面都得到了进一步的发展和改进。
音乐在这个时期得到了更加深入的研究，其技艺也变得更加纯熟和完善。
在这个时期，京剧成为了最有代表性的戏曲形式之一，它的音乐和表演都达到了极致。
京剧对音乐的要求十分高，声、调、准、味四大要素是必须要掌握的，演唱中要求高亢激昂，声音清晰高亢，表现出强烈的韵律感和感染力。
在明清时期，剧目也得到了进一步的发展和创新。
戏曲剧目更加丰富多彩，包括传统的历史剧和民间故事，还有一些新兴的剧种如梨园戏、花鼓戏等。
剧目的创新与时俱进，如明朝时期的四大喜剧《西厢记》、《琵琶记》、《长生殿》、《牡丹亭》等不仅成为经典之作，也逐渐影响了后世的文化素养。
除了京剧以外，其他戏曲形式也得到了蓬勃的发展。
昆曲是其中一种非常著名的戏曲形式，它的表演风格有别于京剧，更加强调婉转柔美的表现形式。
昆曲要求表演者修养高超，要具备身姿优雅、嗓音悠扬、唱腔清晰的能力。
这个时期的昆曲剧目不但在表现形式上更加多元化，剧情也更加丰富，内容更显丰富和生动。
总的来说，明清时期的音乐和戏曲艺术是经过长期发展和积淀而成的一种文化遗产，其艺术成就不仅在中国，也在世界范围内得到了广泛的认可。
这些传统文化之所以能够持久不衰，是因为它代表了中国文化传承的优秀品质和精神，通过这些艺术形式可以感受到中国传统文化的不断发展和创新。
在当今的时代，我们必须要珍惜这些传统文化遗产，将其传承下去，为未来的文化传承发展奠定更加深刻的基础。
明清时期的音乐与作品欣赏
由于多种戏曲声腔的兴旺和发展， 皮和二黄两种基本曲调 构成的皮黄腔，在北京开始形成， 尔后产生了影响遍及全国的京剧。
三、器乐与音乐理论
明清时期比较流行的乐器有琵琶、 三弦、唢呐以及胡琴一类的拉弦乐 器，器乐合奏形式也风格多样，如 江南丝竹、广东音乐、十番锣鼓、 苏南吹打等。著名的乐曲有《海青 拿天鹅》、《十面埋伏》等。
在音乐科学与音乐理论方面的重 大成就：
朱载堉——明代乐律学家、历数学 家，首创“新法密律”。著有《乐 律全书》、《律吕正论》、《律吕 质疑辨惑》等。
8.九里山大战，这段音乐是整个乐 曲的最高潮，运用了多种琵琶演奏 技巧和手法，描写了古战场上千军 万马来回追逐厮杀的激战场面。
第三部分：战斗结束 9.项王败阵、10.乌江自刎 两段描写项羽失败后在乌江自杀。
11.众军奏凯、12.诸将争功、13.得胜回营、 三段描写汉军以胜利者的姿态出现的情 景。
《十面埋伏》是我国传统器乐作 品中的优秀代表作，乐曲内容的 壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在 古典音乐中是罕见的。
书面作业
名词解释
（鼓词、弹词、牌子曲、昆曲、朱载堉）
简答题
1、明初的四大声腔？ 2、明清时期的音乐文化特点？
《溪山琴况》——徐上瀛著，是一
部全面系统地论述古琴表演艺术理论 的美学专著，为后人研究、借鉴与吸 收古琴演奏技巧和审美思想提供了较 完整的理论。
《神奇秘谱》 明代朱权编，我国最早
的琴曲集，分上中下三卷，是研究古琴 音乐的重要曲谱。
《九宫大成南北词宫谱 》，清代
王允禄等编，是一部研究南北音乐较为 丰富的曲谱。
中国古代音乐史之明清时代
中国古代音乐史之明清时代中国古代音乐史之明清时代明、清时期是中国封建社会制度渐趋衰落时期。
明代中叶以后，社会已经具有资本主义经济因素的萌芽，为市民音乐的兴起，提供了良好的发展基础。
音乐文化的发展更具有世俗化的特点。
一．戏曲音乐戏曲音乐在明代出现了新的发展趋势。
戏曲音乐的繁荣，使明清音乐文化的发展，达到了一个新的高度和水平(一)四大声腔的兴起宋元时期北方盛行的杂剧，其地位被南方的南戏所代替。
它吸取了北曲的音乐成分。
在音乐方面形成了南北合流的想象。
南曲结合地方方言形成了不同的声腔，其中影响最大的是；海盐腔、余姚腔、戈阳腔、昆山腔。
1.2.海盐腔海盐腔因形成于浙江海盐而得名。
1465年---1487年在当地盛行。
海盐腔为曲牌联套结构。
行当分为生、旦、净、末。
南戏中共有三种职能；(1)开场时介绍剧情梗概和剧本主题。
（2）滑稽调笑。
（3）扮演社会地位低下的次要人物。
2.余姚腔余姚腔形成于浙江余姚一带。
为曲牌联逃体。
要就行于民余姚腔形成于浙江余姚一带。
为曲牌联逃体。
主要就行于民间。
明末以后，余姚腔衰落。
3. 戈阳腔戈阳腔，与当地方言民间音乐结合，吸收北曲唱腔，逐渐演变成了戈阳腔。
它的唱腔结构，也属于曲牌联套体。
戈阳腔的流行，子元末明初至中叶，遍布于安徽、福建等地，成为活跃于民间的主要戏曲声腔之一。
4．昆山腔元末明初已经形成。
是明代戏曲声腔中成就最高、影响最广的南曲声腔。
其产生发展大致分为两个阶段；1）形成期；与当地语言和民间音乐结合，音乐家的改进产生了昆山腔。
2)发展期；在保持原来昆山腔风格的同时，改革。
建立了昆山体系，水磨调。
改革后的昆山腔，在音乐风格上，轻柔婉转。
在伴奏方面，以笛为主等多种乐器组成的乐队形式。
(二)乱弹的兴起与花雅之争乱弹是指昆山腔之外的各种地方戏曲。
包括京腔、秦腔、梆子腔等戏曲声腔。
当时的戏曲舞台，发生了花雅对峙的局面。
（三）乱弹声腔系统的发展明清时期戏曲音乐的发展，形成了四大声腔系统。
中国音乐发展历程总结
中国音乐发展历程总结
中国音乐发展历程可以概括为以下几个阶段：
1. 古代音乐时期：古代中国音乐起源于远古时代，最早是由简单的原始音乐逐渐发展而来。
这个时期的音乐主要表现在古乐和民歌上，其形式以古琴、筝、锣鼓等乐器为主，具有浓厚的宗教和礼仪性质。
2. 唐宋时期：中国古代音乐在唐宋时期达到了巅峰。
这一时期的音乐多重视曲调和韵律，流行的音乐形式有舞蹈音乐、宫廷音乐和民间音乐。
同时，音乐理论也逐渐形成，如乐律、音律和音韵等。
3. 明清时期：在明清时期，中国音乐开始融合了西方音乐的影响。
由于西方音乐的传入，中国音乐开始引入了西洋乐器，同时音乐形式也有所改变，如宫廷音乐中出现了西洋乐队和合唱等形式。
4. 近代音乐时期：20世纪初，西方音乐在中国迅速传入并影响着中国音乐的发展。
当时，许多年轻音乐家开始学习西方音乐理论和技巧，并结合了中西方音乐元素，创造出了大量的新作品。
这一时期涌现了一批杰出的中国音乐家，为中国音乐注入了新的活力。
5. 当代音乐时期：20世纪后期至今，中国音乐经历了更加多元化和国际化的发展。
随着全球化的冲击和科技的迅速发展，中国音乐与世界各地的音乐风格相互渗透和融合。
同时，中国
音乐也开始探索自身的特色和独特性，注重民族文化的传承和创新。
总结起来，中国音乐发展历程可以概括为古代音乐时期、唐宋时期、明清时期、近代音乐时期以及当代音乐时期。
这些时期的音乐形式和风格在不同的历史背景下形成和发展，不断丰富了中国音乐的内涵和外延，使其具有了独特的魅力和传统。
中国音乐史4明清时期的音乐
中国音乐史明清时期的音乐主讲人：郭倩倩1.音乐概况2.说唱音乐的发展（曲艺）3.民间歌曲和民间歌舞4.戏曲5.器乐6.音乐理论7.乐律学明清时期的音乐讲义位置P104明清时期的音乐1.音乐概况2.说唱音乐的发展（曲艺）3.民间歌曲和民间歌舞4.戏曲5.器乐6.音乐理论7.乐律学音乐概况1、音乐作品思想性、斗争性加强了，反映面更广，形式更加多样2、由于明清疆域的扩大和稳定，使得边去各少数民族与内地的经济文化练习更加紧密。
3、专业性音乐艺术活动更进一步冲出了宫廷的范围4、宫廷音乐越来越萎缩，传统音乐中的说唱、民歌、戏曲、歌舞音乐、器乐五大类均已形成自身特有的体系。
1.音乐概况2.说唱音乐的发展（曲艺）3.民间歌曲和民间歌舞4.戏曲5.器乐6.音乐理论7.乐律学说唱音乐继承宋元曲艺发展创新，他们在音乐上都各自具有独特的风格。
1.从特点上面来看：弹词、鼓词、道情、琴书、牌子曲、走唱、板诵、杂曲2.从音乐形态上看：曲牌体、板腔体3.从说与唱的结合来看：只唱不说、只说不唱、有说有唱一、说唱音乐（曲艺音乐）弹词（南词）弹词是明代中叶兴起于南方的一种板腔体的曲艺。
伴奏乐器主要是琵琶或三弦。
表演人数：1~4人不等表演形式：自弹自唱、坐唱形式1、清代前期：弹词多为长篇说唱，演唱者自弹三弦。
《珍珠塔》《再生缘》《玉蜻蜓》2、清中期：陈遇乾、俞秀山、马如飞在唱腔上有独创，分别称为“陈调”“俞调”“马调”——老三调陈调苍凉粗犷；俞调柔婉细腻；马调爽利清劲。
3、清代后期：长篇弹词渐衰，而代以中篇或短篇。
弹词的发展鼓词唱艺术。
自击鼓板说唱，无乐器伴奏主要流派有“梨花大鼓”“京韵大鼓”“落亭大鼓”“西河大鼓”道情始于南宋曲艺，用渔鼓、简板伴奏，宣扬道家思想，明清时与各地民间音乐结合，形成了陕北道情、江西道情、湖北渔鼓、湖南渔鼓…. …多种形式。
•一、说唱音乐（曲艺音乐）琴书明清时曲艺的一种，一般以唱为主，说为辅，均用当地方言。
明清时期的宫廷音乐文化研究
明清时期的宫廷音乐文化研究中国传统音乐的丰富多彩，自古以来就是人们生活中不可或缺的一部分。
其中，宫廷音乐历史长久悠远，意义深远，是中国古代文化遗产的重要组成部分。
明清时期，宫廷音乐达到了巅峰发展，成为独特的艺术品种，反映了当时社会的政治、经济、文化等各方面的特点。
本文将从明清时期的宫廷音乐特点、演奏形式、曲调演变和文化地位等多方面进行探究，旨在更加深入地了解宫廷音乐文化，弘扬中华传统音乐文化。
宫廷音乐的特点宫廷音乐指的是在皇帝和内廷中演奏的音乐。
在明清时期，宫廷音乐的基础是五声音乐和雅乐。
五声音乐是中国古代所独有的音乐体系，通过对五声的不同排列组合，形成了不同的音乐曲调。
雅乐是古代宫廷讲究的礼乐，是形式高雅、内容严肃、适合行酒令等正式场合的音乐。
因此，明清时期的宫廷音乐具有严肃、庄重的特点，要求演奏者在演奏过程中保持端庄得体的姿态，传递出古老的文化意蕴。
演奏形式明清时期，宫廷音乐有着明确的演奏形式。
演奏者要求固定数量，由一名主持者领导。
演奏时，先奏前奏，缓缓进入乐曲主旋律。
同一乐曲中，通常由数段旋律构成，并有转调变奏，精妙绝伦。
不仅如此，演奏者必须精通各种乐器，如琵琶、笙、箫等等，各种乐器的搭配演奏，为宫廷音乐增色不少。
杨洲笛、紫竹调、曲笛、数引、徽洲阮等作曲都是宫廷音乐的特色。
曲调演变明清时期，宫廷音乐曲调演变十分丰富，形式也趋于多样化。
在乐曲方面，传统的曲调基础上增添了新乐曲，如平沙落雁、霁月春风、窦娥冤、长清等，歌曲曲调以及民间歌曲演变为了宫廷音乐。
同时，针对皇帝和宫女等人物特点，创造了一些以皇帝、宫女为题材的新的乐曲。
在曲调演变的过程中，透露出了明清时期的文化变迁和社会发展的方方面面。
文化地位在明清时期，宫廷音乐的文化地位极高，成为贵族士大夫日常生活的不可或缺的一部分。
展示的场合也非常多样化，既可以在朝堂上演奏，也可以在家中、庭院里演奏，还可以在宴席上为员外添彩。
宫廷音乐作为古代的文化遗产，折射出中国数千年来的历史文化脉络，集中体现了中国古代社会和文化的高度发展。
中国音乐史简述
中国音乐史分为古代和现代两部分【一】、古代音乐史一、远古夏商时期：古歌（八阙、弹歌、邪许歌、候人兮猗）古乐舞（皇帝的云门、咸池、舜的韶、夏的大夏、商的大霍）古乐器（打击和吹奏）重点是吹奏乐器中的埙二、西周春去战国时期1、礼乐制度（目的内容作用）2、音乐机构-春官3、乐舞（六代乐舞、小舞、散乐夷乐、四夷之乐、宗教性乐舞）4、歌曲（北方诗经、南方楚辞）5、说唱音乐《成相篇》6、乐器（八音、曾侯乙墓编钟、）7、乐律（十二律、三分损益）8、音乐思想（儒墨道三家）三、秦汉时期1、乐府2、鼓吹乐3、相和歌（相和大曲）4、百戏（击鼓说唱俑）5、古琴（特点、《广陵散》、《酒狂》《碣石调幽兰》）6、歌舞戏7、乐律（京房六十律、钱乐之三百六十律、何承天新律、晋荀笛律）8、音乐思想（嵇康《琴赋》《声无哀乐论》）三、隋唐时期1、宫廷燕乐（多部伎、坐立部伎、歌舞大曲、法曲）2、民间俗乐（曲子、变文、散乐）3、音乐理论（八十四调、二十八调）4、记谱法（减字谱、燕乐半字谱）5、音乐机构（行政：大乐署、鼓吹署宫廷：教坊梨园）6、音乐家（李隆基、李龟年）四、宋元时期1、音乐特点2、市民音乐（瓦子勾栏、书会、社会）3、音乐形式（曲子、唱赚、散曲）4、说唱（鼓子词、诸宫调、陶真、货郎儿）5、戏曲（北方杂剧、南方南戏）6、乐律（俗字谱、律吕字谱、十八调）7、音乐论著五、明清时期、1、戏曲（明朝四大声腔和清朝四大声腔）2、说唱（北方鼓词、南方弹词）3、器乐（古琴、琵琶）4、琴谱（神奇秘谱、琵琶谱、弦索备考）5、朱栽育以上就是古代音乐史还可以按几种音乐形式的发展来背，如说唱音乐、记谱法、戏曲、音乐机构等等【二】近代音乐史一、传统音乐新发展二、戏曲发展-梅艳芳三、说唱音乐1、大鼓2、弹词四、民歌1、内容改变2、歌舞（北方秧歌、南方花鼓花灯）五、器乐1、社团2、地方乐种3、流浪艺人4、华彦钧六、学堂乐歌1、定义2、内容3、创作手法4、代表人物（沈心工、李叔同、曾志忞）5、历史意义七、音乐教育1、20世纪20年代（普通学校、专业学校、社会教育）2、20世纪30年代（普通、专业、社会）八、代表人物1、20世纪20年代（王光祈、萧友梅、黎锦辉、赵元任、青主、刘天华）2、20世纪30年代（黄自、聂耳、冼星海、贺绿汀）九、20世纪40年代1、国统区、沦陷区音乐2、马思聪3、江文也4、近代歌剧发展(1)新歌剧探索（西洋歌剧、传统改良、小歌剧）（2）秧歌剧（3)《白毛女》以上就是全部的中国音乐史。
明清时期的音乐文化(下).doc
明清时期的音乐文化（下）（上接《明清时期的音乐文化（上）》）四、戏曲音乐（一）四大声腔明代时期受南曲、北曲交融的影响和启发，各地方的声腔得到很快的发展，形成了有代表性的四大声腔，它们是海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔。
1.海盐腔：产生于着竟海盐，采用的是南北通行的官语，故而受到两京人的欢迎。
海盐腔的演唱风格细腻柔婉，海盐腔在明代前期是一种无管弦伴奏的清唱形式。
2.余姚腔：是浙江余姚、慈溪一带的戏文子弟创立的一种声腔，明初时已广为流行。
3.弋阳腔：源于江西弋阳，弋阳腔唱腔灵活自由。
4.昆山腔：发展时间最长，源于江苏昆山而得名，昆山腔字少腔多、清柔婉转的。
（二）梆子腔梆子腔又名秦腔，因用枣梆子击节伴奏而得名，是在北方民间曲调基础上形成的多个剧种，后向东演变成梆子腔剧种，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等演变出各种声腔系统，梆子腔是戏曲音乐中板式变化的结构方法，它不是以曲牌更替来变化曲调，而是通过板宫的变化的结构方法，它以一个基本曲调做各种节奏速度的板化，如散板，流水板，一板三演，一板一演等来创造成不同的音乐形象和表达不同的音乐情感，梆子腔演奏时，板子，梆子击节造成强烈的节奏感，主旋乐器，板胡很浓厚的色彩性及极强的表现力，无论是表达欢乐时情感的“花音”（也叫“欢音”）还有表达悲哀情调的哭音（苦音）都具有非同寻常的感染力，带有浓郁的地方色彩。
（三）皮黄腔皮黄腔是西皮腔与二黄腔相结合的产物。
并由此得名，西皮起源于秦腔，是在弋阳腔的传统影响下逐渐形成的，一般的说就声腔模式而言，西皮腔自由、流畅、明朗，常用于喜悦、激动、高亢的情绪，二黄深沉、柔和，常用于表现回忆、沉思、感叹、悲愤的情绪，两者的主要乐器板胡，采用不用定弦法，对两种声腔构成不同色彩对比有一定作用，皮黄腔风靡京城，为京剧的产生奠定了一定的基础。
五、歌舞音乐（一）秧歌秧歌的最初形成与农民的耕作劳动有直接关系，其曲调来源多为插秧时所唱歌曲，后来人们在表演过程中或与说唱故事或与舞蹈等结合，成为每年正月举办的表演节目，秧歌的历程经理了三个阶段，即从劳动生活的小曲到独立的民间歌舞演唱，由歌舞演唱逐步向小戏过度，秧歌经过地区不同，而各有特色。
古代中国民族音乐艺术的演进
古代中国民族音乐艺术的演进一、古歌舞时代——封建社会中国民族声乐艺术日渐成熟公元前221年以后，中国历史进入先秦时期，出现空前的“文景之治”，这时的音乐也进入空前繁荣的景象。
短暂秦朝统一，结束了中国奴隶制，将历史推入了封建社会。
汉武帝时期可以说是中国民族声乐、民歌发展的一个高峰期。
当时设立了专门的音乐机构——乐府，乐府中集聚音乐家达1000余人，专门从事民歌收集和歌曲创作，演奏和乐器制作。
当时乐府中的李延年[1]就是著名的作曲家。
我国的民族声乐艺术从“乐府”时期就进入正规化、专业化的轨道。
（1）秦汉时期的声乐艺术中国历史进入封建社会以后，声乐艺术的主要形式是大型歌舞。
在汉代的歌唱领域，当时兴起了一种叫“相和歌”的歌唱形式。
“相和歌”开始产生于民间，是没有伴奏的歌谣。
后来发展成一人唱、三人和的演唱形式，再后来发展成“丝竹更相和，执节者歌”的复杂形式，它不反要求一人唱、众人和，还加入了乐器伴奏，且要求唱的人不定期要敲打一伴节奏乐器。
“相和歌”的进一步发展后来构成了汉魏时期的“相和大曲”。
这是一种大型的声乐歌舞套曲。
当时相和大曲有15种。
“相和大曲”已经具备了三段式的歌舞曲的基本结构。
由此可见中国的声乐作品，演唱形式到此已发展到相当水平。
西汉时期著名的歌唱代表作有《孔雀东南飞》、《木兰辞》等。
从“相和歌”、“相和大曲”的演唱形式看他们是当时比较大型的声乐艺术形式，“执节”者其实已起到了合唱指挥的作用。
更值得一提的是汉朝当时出了叙事歌体，这可以说是声乐艺术上一个极大进步。
《孔雀东南飞》就是典型的叙事歌曲代表。
全曲长达350多个乐句。
演唱必须具备相当的演唱技巧。
当时要用明亮动听、优美感人的声音演唱如此之长的歌曲，可见当时演唱者的声乐演唱技巧。
同时可以想象，若不经过严格训练和长期实践，这种程度的演唱功力是不可能达到的。
还要一提是汉代除有乐府歌谣杂曲、相和歌外，还有饶歌、郊届歌、琴歌等声乐艺术形式。
“铙歌”是通过“丝绸之路”引进的胡曲发展起来的。
明清时期的传统音乐及其演变
明清时期的传统音乐及其演变明清时期是中国音乐史上一个非常重要的时期。
在这一时期，传统音乐经历了很多变革和演变。
本文将探讨明清时期的传统音乐及其演变。
一、背景介绍明清时期是中国历史上重要的时期之一，也是中国传统音乐发展的关键时期。
在明清时期，中国的中央集权政府有很大的影响力。
这对于音乐的发展有很重要的作用。
在这一时期，中国的艺术文化传统得到了重视和保护。
音乐作为一个重要的艺术形式得到了充分的发展。
二、传统音乐的演变明清时期的传统音乐主要分为宫廷音乐和民间音乐两类。
1、宫廷音乐宫廷音乐是明清时期的传统音乐中占有重要地位的一种音乐形式。
它是由皇家乐师演奏的宫廷音乐。
这种音乐既体现了皇家尊严和威严，又充满了温婉和优美的感觉。
它的演奏形式非常严格，每一位乐师都必须经过严格的训练才能参与演奏。
宫廷音乐在明清时期经历了很多的演变。
在明代，它主要是以管弦乐为主，演奏形式非常繁琐。
到了清代，传统划分的音乐中，乐曲数量更多，种类更加丰富，演奏形式也更加注重音乐的美感。
2、民间音乐民间音乐指的是明清时期百姓中演唱、伴奏流传的音乐，它包括民间戏曲、弦乐、唢呐等。
民间音乐在明清时期经历了很多的演变。
在明代，民间音乐主要是以古琴、琵琶等乐器为主。
而到了清代，包括湖南著名的花鼓戏、四川的川剧等，民间戏曲普及性到了新高度。
三、传统音乐的特点明清时期的传统音乐有很多的特点，这些特点对于我们了解中华传统音乐及其文化含义比较重要。
1、注重节奏与韵律明清时期的传统音乐注重节奏和韵律。
在乐曲演奏中，乐师们要精准地把握节奏和韵律，保证音乐的整齐有序。
2、强调音乐情感明清时期的传统音乐强调音乐的情感表现。
在演奏中，乐师们不仅仅注重乐曲的技巧，更要求在演奏过程中能够表现出音乐所传递的情感。
3、注重传统文化明清时期的传统音乐注重传统文化的继承。
在音乐中，乐曲走向和演奏方式都保留了许多明清时期的传统要素，深深地体现了古代中华传统文化和音乐的精髓。
明清时期的音乐艺术和民间乐器
明清时期的音乐艺术和民间乐器从古代到现代，音乐一直是人类文化中不可或缺的重要组成部分。
而在中国古代，音乐更是与社会的各个方面都紧密相连。
在明清时期，中国音乐艺术进入了一个新的时代，不仅形成了独具特色的宫廷音乐，还有着极为独特的民间乐器。
一、明清时期的宫廷音乐明清时期的宫廷音乐以宫庭乐舞为主，是为皇帝和宫廷贵族所欣赏的音乐，又称“御乐”。
它是中国音乐史中最为发达的音乐形式之一，深受中国古代文化和音乐艺术的影响。
明清时期的宫廷音乐曲目丰富，形式多样。
其中，官乐、宫调、徽调以及雅乐等都是代表性的音乐形式。
官乐是宫廷中最高雅、尊贵的乐曲。
它演奏的乐器以丝、竹、梆子等为主，演奏的乐器中最为著名的是“大锣”，现今它成为了中国文化的一页。
宫调乐曲则以笛、箫、琵琶、琴等为主要乐器，曲式多为小调。
宫调以欣赏性为主，并非一种舞蹈乐曲，其中，以“广陵散”最为著名。
徽调音乐则以琵琶、三弦和柳琴为主，曲调婉转柔美，情感细腻而深沉，以“阳春白雪”最为著名。
雅乐是宫廷雅乐的简称，其乐曲与器乐多由五音合成。
雅乐是明清宫廷音乐中最重要的一种，其严谨的演奏艺术、庄重的节奏以及华丽的表演场面，赢得了广泛的好评。
二、明清时期的民间乐器民间音乐在明清时期也是十分繁荣的，各地民间乐器也是千姿百态。
在流传的乐器之中，如北方的唢呐、中南部地区的笙、洞箫、南方的二胡、柳琴、三弦、口弦等皆是重要的代表。
唢呐是中国最特殊的双簧管，独特的嗓音使之成为一种特殊的“民族声音”。
洞箫是一种口琴，其外观只有十厘米长，外穴三个，而内里有数十个音孔，发音的音色清澈悠扬，便是极为独特的一种体验。
二胡以及柳琴、三弦、口弦等民间弦乐器，拥有着丰富多彩的表现力，咿咿呀呀的音色，仿佛人们的内心世界正在上演。
正因为各类乐器的丰富多彩，明清时期的民间音乐更显独特和多样。
而这些乐器的传承也得到了众多音乐家的努力和推广，成为刻印在中华文化史册上的瑰宝。
三、结语总结来看，明清时期的音乐艺术得到了繁荣发展，文化的丰富也为音乐注入了新的元素。
明清时期音乐史笔记
五、明清时期1、音乐家⑴朱载堉（1536——1610）：明代乐律学家，数学家，最早提出了十二平均律律学理论，称为“新法密率”，著有a、《乐律全书》，对前人的乐律理论进行总结，并加以发展。
b、《律吕精义》，提出“新法密率”，通过计算得出十二平均律。
c、《律学新说》，最早提出平均律。
⑵汤显祖：明代著名文学家、戏曲学家，代表作《临川四梦》：《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》。
⑶魏良辅：明代戏曲音乐家，吸收了其他声腔优点，把旧的昆山腔变成“新昆腔”。
戏曲改革特征：a、唱法上：形成了“水磨腔”，柔媚婉转。
b、节奏上：把原来的版式放慢了一倍。
c、伴奏上：昆曲有较为完备的丝竹乐队伴奏。
2、说唱⑴鼓词：盛行于北方，以鼓为主要伴奏乐器而得名，来源于宋元时期的鼓子词和诸宫调。
主要曲种有：京韵大鼓，梅花大鼓，西河大鼓，木板大鼓，乐亭大鼓。
⑵弹词：盛行于南方，以弹拨乐器琵琶、月琴、书弦等为主要伴奏乐器，来源于宋元时期陶真，主要曲种有：苏州弹词，绍兴平湖弹词，长沙弹词。
⑶琴书：用扬琴伴奏的说唱音乐形式，是渔鼓道情类的。
（道情指道教音乐）3、戏曲与声腔⑴传统四大声腔：海盐腔（浙江地方），余姚腔（浙江地方），昆山腔（江苏），弋阳腔（江西）⑵新四大声腔：a、昆腔（从传统声腔发展来）：形成的剧种是昆剧或昆曲，是全国性的单一声腔剧种。
b、高腔（从传统声腔发展来）用高腔演唱的有川剧，湘剧，是多声腔剧种。
c、梆子腔（北方）：秦腔，豫剧，晋剧，单一声腔剧种。
d、皮黄（北方）：京剧，是全国性多声腔剧种。
⑶乱弹腔：泛指明清以来各地新兴的地方声腔剧种。
4、乐器与器乐曲传统合乐：a、丝竹乐：丝弦和竹管结合的两类合乐，流行于南方。
曲种：江南丝竹，广东音乐，福建南音。
风格：乐队规模较小，音乐轻快、细腻、典雅。
b、吹打乐：打击与吹奏结合的合约形式。
南北皆有。
代表曲种：蕃鼓，浙东锣鼓。
风格：粗旷，气势宏大，乐队规模较大。
c、鼓吹乐：以鼓等小件打击乐器和笙、管、笛的合乐形式。
中国音乐史第01课
第三节 民间歌舞
二、少数民族歌、歌舞和器乐组成 的大型套曲。因现保存十二套，故又称“十二木卡姆”。木 卡姆大约在15世纪前就已形成，清代进入宫廷回部乐，共包 括《思那满》、《塞勒喀思》等部分，乐器伴奏达卜、那噶 喇、哈尔扎克、喀尔奈（卡龙）、塞它尔（丹不尔）、喇巴 卜（热瓦甫）、巴拉满、苏尔奈（唢呐）八种。晚清流行的 木卡姆通常由《木卡姆》、《穷拉克曼》、《达斯坦》、《 麦西热甫》四部分组成，其歌词多为民间传说、爱情体裁的 叙事诗为主，受宗教思想束缚较大。木卡姆有维吾尔族民间 音乐传统，又受阿拉伯音乐和汉族音乐的影响，曲调为七声 音阶，节奏多变，复拍子为其主要特征。
第三节 民间歌舞
2、采茶 • 流行在南方的民间歌舞，最初是茶农上山劳动时 唱的“茶歌”，后渐形成歌舞形成。通常三人表 演，一男二女，也有多于三人以上的集体表演。 舞者身穿彩服，表演茶农劳动生活居多，伴奏乐 器有二胡、笛子、唢呐、锣、鼓等。采茶近二三 百年来又发展成戏曲形式，一般为“二小戏”（ 小生、小旦）或“三小戏”（多加一小丑）。
第三节 民间歌舞
4、堆谢（谐） • 是藏族民间歌舞。“堆”是地名，“谢” 为藏语“歌曲”的译音。其音乐分为“降 谐”与“觉谐”两部分。降谐速度较慢， 以歌唱为主，曲调悠扬动听；觉谐速度较 快，载歌载舞，轻快活泼。内容以宗教性 质为多。伴奏乐器原用扎木聂、竖笛及牛 角形胡琴，有时也只用一把扎木聂。
明清时期音乐概况
明清时期民间音乐活动进一步发展，民歌 、歌舞、曲艺、戏曲、民间器乐等种类大大增 加，并达到历史上最繁荣的时期。
•
天后宫过会图 清
第二节 民间歌曲
民间小曲也叫“小唱”“时调”、“小令”、 “杂曲”，是明清时期的民歌。一般地说，南方小 曲多用琵琶、弦子、月琴等伴奏；北方小曲常用三 弦、八角鼓、坠琴、四胡、轧筝等。 明清民歌反映的社会生活面极为广阔，有对幸 福生活的向往，有对爱情的渴望，有对封建社会的 诅咒，有对劳动生活的描述，有对生活问题的种种 问答等等。但无论如何，民歌都是人民生活的反映 ，感情的自然流露，正如明代冯梦龙强调的：“但 有假诗文，无假山歌”。
元明清时期的戏曲与音乐
元明清时期的戏曲与音乐引言中国历史上的元、明和清朝是戏曲和音乐发展的重要时期。
在这些时期，戏曲和音乐不仅在社会中扮演着重要角色，而且对中国文化的发展和传承起到了重要的作用。
本文将介绍元明清时期的戏曲和音乐的特点和变化，以及对后世的影响。
元代的戏曲和音乐元代是中国历史上蒙古人建立的一个朝代，也是戏曲和音乐发展的重要时期。
元代戏曲艺术主要有“元杂剧”和“元话本”，其中最有代表性的作品是《元曲选》。
元杂剧是一种集合了歌唱、舞蹈和表演于一体的戏曲形式，以其豪华的景物、精美的服饰和精湛的表演技巧而闻名。
元话本则是一种以说唱方式表演的小说剧本，通过讲述故事和塑造人物形象来传达情感和思想。
在元代，戏曲音乐的发展取得了重要的进展。
元曲的音乐形式多样，常以民间民谣或民间乐曲为基础，融合了汉族和蒙古族的文化元素。
元曲的音乐节奏明快活泼，旋律优美动人，以其独特的音韵效果和情感表达方式而受到广大观众的喜爱。
明朝是中国历史上一个杰出的文化时期，也是戏曲和音乐发展的黄金时代。
在明代，戏曲艺术得到了迅速发展，产生了许多经典的剧种，如京剧、昆曲、评剧等。
京剧是明代最有影响力的戏曲剧种之一，也是中国传统戏曲文化中最重要和代表性的形式之一。
京剧以其独特的表演风格、精湛的技巧和深刻的情感表达方式而闻名于世。
京剧融合了汉族、满族、蒙古族和回族的元素，其演唱、表演、舞蹈和化装等方面都极为讲究，形成了独特的艺术风格。
昆曲是另一种非常重要的戏曲剧种，流行于南方地区。
它的音乐以悠扬婉转、细腻动人为特点，常常以古代诗词为歌词，歌唱方式细腻而富有表现力。
昆曲在明代达到了巅峰，被誉为“百花之王”，对后世的戏曲发展产生了广泛而深远的影响。
评剧则是中国北方流行的一种地方戏曲剧种，具有独特的表演方式和音乐风格。
评剧以说唱和念白为主要表现方式，音乐简练而富有节奏感，演员通过含蓄的表演和语言来传递情感，并以自己的独特视角展现人物形象和社会风貌。
在明朝，戏曲音乐经历了重大变革和创新。
第七讲--明清时期的传统音乐文化全文编辑修改
文
板和锣等。 元曲六大家：关汉卿、
化
马致远、郑光祖、白 朴、王实甫、乔吉甫
特 点
著名杂剧：《窦娥冤》、 《拜月亭》、《西厢 记》、《墙头马上》 等
山西洪洞明应王殿元杂剧壁画
《窦娥冤·斩窦》
明
《窦娥冤》全剧分为四折。表
清
现了窦娥对元政权黑暗统治的控诉
时
和对自己无辜蒙冤的慷慨陈词。曲
期
调悲壮、凄婉。
的
音
音乐发展具有世俗化的特点。
乐
（一)、昆山腔和梆子皮黄的
文
兴盛
化 明初兴起了“海盐腔”、“余姚
特
腔”、“弋阳腔”、“昆山腔”
点
等传奇“四大声腔”。
明 1、昆山腔
清
“昆山腔”文学性强，音乐与表演艺术传统丰
时
富，在舞台艺术上，“昆山腔”则继承发展了宋、元 以来的古典戏剧遗产，创造了完整的表演体系。数百
散曲表演：
特
不用锣鼓，只用琵琶、筝、笙、笛、箫、拍板等
点
乐器伴奏
说唱音乐的成熟
明
宋元说唱音乐丰富而成熟。主要有唱赚、鼓子 词、诸宫调、陶真、货郎儿等等。
清
唱赚
时
唱赚是把民间声乐套曲缠令与缠达结合起来的 一种艺术形式。不能转调，演唱前先要念一首称
期
为“致语”的定场诗，然后由演唱者击板，另一 人击鼓、一人吹笛伴奏。只能连缀同一宫调内曲
打击乐器有云墩（即云锣，由十三面小锣组成）
明
清
时
期
的
奚
音
琴
火 不 思
乐
文
化
发
三弦
展
宋代的器乐演奏有独奏也有器乐合奏，其中器乐合奏分为 细乐、清乐、小乐器、鼓板等形式。
六明清时期 音乐史
[清]顾见龙绘 “花鼓”演唱
图
• 一男一女，男敲小 镗锣，女打小花鼓， 边歌边舞，有时加 用其他乐器伴奏。 这是当时较普遍的 表演形式。
左
手
锣，
右
手
鼓，
下略
木卡姆
• 木卡姆是新疆维吾尔族著名的一种古典大型套 曲，由声乐、器乐、舞蹈组合而成的，每部有 12套，所以又叫“十二木卡姆”。
• 木卡姆音乐结构大致由三个部分组成： • （一）穷拉额曼，是散板节奏的序曲及多段体
• 各地方声腔中，以梆子、皮簧最为发达， 成为“乱弹”诸腔的主要代表剧种。
梆子腔
• 代表乱弹剧的最早为西秦腔，因采用梆 子击节伴唱，故又叫梆子腔。弦乐器最 初用月琴，大约清中叶后改用胡琴为主。
• 梆子腔是戏曲中首创的板腔体剧种。与 昆曲以曲牌的更迭来变化曲调不同，它 是由一个曲调作不同节奏和速度的变化 而形成一系列板腔。
昆曲的著名作品
• 汤显祖《临川四梦》： 即《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯 郸记》。
• 明代沈德符《顾曲杂言》：“《牡丹亭梦》一出， 家传户诵，几令《西厢》减色。 ”
• 清代昆曲“南洪北孔”： 洪升《长生殿》，是清代传奇中成就最突出的一 部作品，“盖经十余年，三易稿而始成”。 孔尚任《桃花扇》，结构庞大，塑造了众多人物 形象，唱词、说白有很高的艺术成就。
牌子曲
• 将多个曲牌连接组成唱段的曲牌体曲艺通 称“牌子曲”或“牌子小曲”。
• 牌子曲除运用一般套曲形式外，还发展创 造了“夹牌子套曲”的形式，即将某一主 要曲牌分为前后两部分，作为一部套曲的 头、尾，其间插以其他曲牌。
• 曲种如京、津的“单弦”（又称“八角 鼓”），山东的“聊城八角鼓”，河南的 “大调曲子” 以及南方地区的“扬州清 曲”、 “四川清音” 等。
明清音乐发展总结
明清音乐发展总结引言明清时期，是中国古代音乐发展的关键时期。
在这个时期，中国音乐在传统基础上进行了创新和发展，涌现出许多优秀的音乐作品和音乐家。
本文将从明清音乐的特点、演奏形式以及音乐家的贡献等方面，对明清音乐进行总结。
明清音乐的特点在明清时期的音乐中，有许多独特的特点。
首先，明清音乐在表现手法上更加注重情感的抒发，强调音乐的表达力和感染力。
其次，明清音乐在调式和曲调上，更加注重音律和旋律的美感。
以清乐为例，它具有明快、优雅、庄重的特点，曲调优美婉转，给人以高雅静谧之感。
此外，明清音乐中的乐器运用也相当丰富。
除了传统的琴、瑟、箫、笛等乐器外，还出现了一些新的乐器。
例如，明代的曲笛和中国式巴洛克风琴等。
这些乐器的运用丰富了音乐表现手法，使得明清音乐具有了更加丰富多样的声音效果。
明清音乐的演奏形式明清音乐的演奏形式主要有剧场音乐、宫廷音乐和民间音乐三种。
1.剧场音乐：明清时期的剧场音乐主要以京剧和越剧为代表。
京剧是中国戏曲的代表性表演形式之一，它结合了歌唱、舞蹈和动作表演，具有较高的艺术价值和观赏性。
越剧则是江浙一带的地方戏曲，它以其独特的音乐风格和表演形式而闻名。
2.宫廷音乐：宫廷音乐主要是在皇帝和贵族聚会或重要仪式上演奏的音乐。
明清时期，宫廷音乐成为了一种具有严格规范的艺术形式，涵盖了歌、舞、器乐等方面。
宫廷音乐受到了文人雅士的极高赞誉，许多音乐名篇便是在这个时期创作的。
3.民间音乐：明清时期，民间音乐在百姓生活中也占有重要地位。
它通常以各种民间曲艺形式表现出来，如曲调优美的山歌、悲欢交替的花灯戏曲等。
明清音乐的音乐家贡献明清时期涌现了许多音乐家，他们对音乐的发展和创新做出了重要贡献。
以下介绍几位代表性的音乐家：1.杜君实：明代著名音乐家，他是古琴演奏家和音乐理论家。
他致力于古琴雅音的研究与传承，为明代音乐的发展做出了杰出贡献。
2.周大成：明代音乐家，擅长演奏笛子和琵琶，同时也是一位优秀的作曲家。
中国音乐史(上篇)——第一章 远古至明清音乐历史简介
四、三国、两晋、南北朝时期 （220——589）
• 我国音乐迎来新的春天大概在东汉后期至三国魏 晋之际。原来西汉乐府中的民间音乐——相和歌、 鼓吹等等有了新的发展，琴的演奏艺术也达到相 当高的水平，产生了《广陵散》、《胡笳十八拍》 等著名乐曲。
• 1民族音乐大融合佛曲、曲项琵琶从印度传入。 • 2音乐思想、乐律纯律得到发展。 • 3 欣赏《酒狂》：此曲相传为阮籍所作，见于
湖北曾侯乙编钟（65枚图片）
• 1997年5月，湖北省随县城郊擂鼓墩曾侯乙大墓揭棺。一 套坚毅地挺立了2400余年的钟架和上面悬挂的总重量达 5000余斤的64件编钟，以青铜时代凝重森严的风格和钟 磬之乐庞大奢华的气魄，赫然托出春秋战国时朗诸侯国宫 廷中音乐活动的场面该套编钟钟架共分3层，高3米，由6 个青铜佩剑武士，以头和双臂承顶横梁。全套编钟共64件 （其中钮钟19件、甬钟45件，另有傅钟1件），分列八组， 呈一图形排开。另一面则是分列四组的32件编磬。最大的 甬钟通高153.4厘米，重203公斤。最值得注目的是，每件 甬钟都可在隧部、鼓部敲出相距三度的两个乐音，并在相 应的部位镌刻着所发音高的音级名。一钟双音是先秦乐人、 工匠的杰出创造。它的奥秘在于钟体的横截面是合瓦形， 两端锐角部分利于声音衰减、且在振动中形成两条音响节 线走向，敲击一个发音点，一条节线走向共鸣，另一基频 便受到抑制，反之亦然。体理了古代音乐家和工匠的卓越 才华。
附加知识《秦王破阵乐》
• 据唐刘餗《隋唐嘉话》﹑《旧唐书‧音乐志》﹑《太平广记》 卷二百零三等记载﹐620年﹐秦王李世民破叛将刘武周﹐ 解唐之危﹐河东(山西永济)士庶歌舞於道﹐军人利用军中 旧曲填唱新词﹐欢庆胜利﹐遂有秦王破阵之曲流传於世﹐ 後编入乐府。贞观初(627)﹐唐太宗诏魏徵等增撰歌词7首 ﹐吕才协律度曲﹐订为《秦王破阵乐》。贞观七年﹐李世 民亲制《破阵舞图》﹐对舞蹈进行加工﹕左圆﹑右方﹐先 偏﹑後伍﹑鱼丽﹑鹅贯﹑箕张﹑翼舒﹐交错屈伸﹐首尾回 互﹐往来刺击﹐以像战阵之形。舞凡3变﹐每变为4阵﹐计 12阵﹐与歌节相应。令吕才依图教乐工120(一说128)人﹐ 披甲持戟﹐执纛演习﹐定名为“七德之舞”。凡宴三品以 上的官员及“蛮夷酋长”﹐於玄武门外奏之。擂大鼓﹐声 震百里﹐气壮山河。後用马军2000人﹐引队入场﹐尤为壮 观(《通典》卷一百四十六﹐《唐会要》卷三十二等)。
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中国古代音乐史之明清时代
明、清时期是中国封建社会制度渐趋衰落时期。
明代中叶以后，社会已经具有资本主义经济因素的萌芽，为市民音乐的兴起，提供了良好的发展基础。
音乐文化的发展更具有世俗化的特点。
一．戏曲音乐
戏曲音乐在明代出现了新的发展趋势。
戏曲音乐的繁荣，使明清音乐文化的发展，达到了一个新的高度和水平
(一)四大声腔的兴起
宋元时期北方盛行的杂剧，其地位被南方的南戏所代替。
它吸取了北曲的音乐成分。
在音乐方面形成了南北合流的想象。
南曲结合地方方言形成了不同的声腔，其中影响最大的是；海盐腔、余姚腔、戈阳腔、昆山腔。
1.海盐腔
海盐腔因形成于浙江海盐而得名。
1465年---1487年在当地盛行。
海盐腔为曲牌联套结构。
行当分为生、旦、净、末。
南戏中共有三种职能；(1)开场时介绍剧情梗概和剧本主题。
（2）滑稽调笑。
（3）扮演社会地位低下的次要人物。
2.余姚腔
余姚腔形成于浙江余姚一带。
为曲牌联逃体。
要就行于民余姚腔形成于浙江余姚一带。
为曲牌联逃体。
主要就行于民间。
明末以后，余姚腔衰落。
3. 戈阳腔
戈阳腔，与当地方言民间音乐结合，吸收北曲唱腔，逐渐演变成了戈阳腔。
它的唱腔结构，也属于曲牌联套体。
戈阳腔的流行，子元末明初至中叶，遍布于安徽、福建等地，成为活跃于民间的主要戏曲声腔之一。
4．昆山腔
元末明初已经形成。
是明代戏曲声腔中成就最高、影响最广的南曲声腔。
其产生发展大致分为两个阶段；1）形成期；与当地语言和民间音乐结合，音乐家的改进产生了昆山腔。
2)发展期；在保持原来昆山腔风格的同时，改革。
建立了昆山体系，水磨调。
改革后的昆山腔，在音乐风格上，轻柔婉转。
在伴奏方面，以笛为主等多种乐器组成的乐队形式。
(二)乱弹的兴起与花雅之争
乱弹是指昆山腔之外的各种地方戏曲。
包括京腔、秦腔、梆子腔等戏曲声腔。
当时的戏曲舞台，发生了花雅对峙的局面。
（三）乱弹声腔系统的发展
明清时期戏曲音乐的发展，形成了四大声腔系统。
1 。
高腔系统
由明代戈阳腔演变，派生的诸声腔。
在语言上，各高腔都采取当地方言。
在演出形式上，一人启齿，众人帮腔的特点。
2．梆子腔系
明代产生的戏曲剧种秦腔，在各地流传当中，与当地方言和民间音乐结合，派生出各种梆子腔戏曲。
在音乐方面，大部分梆子
腔剧均采用七声音阶。
徽调式。
3皮簧腔系
皮簧腔系主要包括二簧和西皮。
作为主要腔调的剧种。
皮簧腔系的剧种京剧有两种说法。
一种是形成于清道光年间另一种是形成于清末光绪年间。
在京剧形成过程中，徽剧和秦腔的相互融合以及徽剧和汉剧的相互融合，在京剧形成过程中，骑着非常重要的作用。
二．民间小曲
明清时期，随着城市经济生活的发展，原来流行于乡村的民间歌调进入城市。
小曲正是在民歌的基础上，在演唱方式，乐器伴奏方面，形成城市流行歌曲形式。
从小曲的唱腔音乐看，可分为两种形式；单曲体和联曲体。
三．说唱音乐
明清说唱形式，南有弹词，北有鼓词。
是一种说唱相兼的艺术形式。
(一).弹词。
弹词的种类很多主要有以下几种
1.苏州弹词清代初于苏州形成。
演唱形式有一人或多人。
2.扬州弹词明末清初形成于扬州。
扬州弹词的演出早起为一人说
唱，三线伴奏。
清代中叶，发展为多档演出，并增添
了琵琶伴奏。
3.四明南词该曲种清初形成于浙江。
形式多样。
4.平胡调形成于浙江绍兴。
代表曲目有玉蜻蜓、白蛇传。
5.南音形成于泉州。
初为独唱，以唱为主
（二）鼓词流行于北方的一种说唱艺术。
其名称起源于明代。
鼓词主要有以下几种形式。
1.西河大鼓中叶形成于清代河南河北。
2.梨花大鼓明代末期形成于山东。
3梅花打鼓清代末叶形成于北京。
4京韵大鼓是木板大鼓和子弟书的融合。
四．歌舞音乐
这一时期的歌舞形式丰富多彩。
主要有
1.花鼓明代时起源于安徽凤阳，曲调多以传统的花鼓调为基础。
2.秧歌多为农民插秧时所唱的歌曲。
主要有东北秧歌、山
东秧歌。
在东北秧歌基础上有东北的二人转。
3. 木卡姆是新疆维吾尔族由器乐、歌舞、说唱、综合一体的传
统音乐形式。
木卡姆种类繁多，常见的有三种
1）喀什木卡姆。
流传于新疆的喀什、和田、莎车、阿克苏、伊犁等地区。
2）多米木卡姆。
在民间歌舞音乐的基础上发展形成，
3）哈密木卡姆是新疆维吾尔族由器乐、歌舞、说唱、综
合一体。
4）囊马是十七世纪形成的藏族古典舞蹈。
结构由引子、歌曲、舞曲三部分组成。
五．音乐理论
这一时期出现了许多琴论著作和戏曲论著。
如{曲律}、{度曲须知}、{乐府传声}等，是中国古代艺术成就的总结。
六．器乐艺术的发展
明清时期，较为突出的乐器为琵琶和七弦琴。
重要的琵琶曲作品有{十面埋伏}、{淮阴平楚}。
七．学堂乐歌
是受西方音乐文化的影响，是新音乐文化发展的开端。
其中包括在新学堂中开设‘乐歌’课程。
学堂乐歌的曲调，基本上是根据现成的曲调添以新词的歌曲。
有些是欧美流行歌曲或中国的传统曲调添词。
作曲家创作的乐歌很少。
学堂乐歌的曲调基本上是旧曲添新词。
在学堂乐歌的发展过程中，通过一批新的音乐教育家创作，使中国音乐教育的创建和发展，有了良好的开端。
学堂乐歌的发展，也输入了西方音乐文化及各种歌曲演唱形式。
）。