动画专业有哪些院校以及作品集要求
动画专业的作品集参考案例
动画专业的作品集参考案例下面就给你一些动画专业作品集参考案例哈。
一、角色设计类。
1. 案例一：魔法小精灵系列。
角色设定草图：这个作品集里一开始就是一大波超级可爱的小精灵草图。
作者画了各种形态的小精灵，有胖嘟嘟像小团子一样的，还有瘦高瘦高像小树枝精的。
每个草图旁边都简单标注了小精灵的性格特点，像那个胖团子小精灵，旁边写着“爱吃糖果，性格超级乐观，一开心就会冒彩色泡泡”。
色彩设定稿：然后就是色彩设定部分啦。
作者给小精灵们设计的颜色超级梦幻，胖团子小精灵是淡粉色为主色调，翅膀是那种亮晶晶的淡蓝色，就像夏日的晴空和棉花糖的组合。
而且不同的情绪下，小精灵的颜色还会有细微变化，比如生气的时候，翅膀会变成深紫色，身体也会稍微发红。
角色动态展示：最后的动态展示可有趣了。
作者做了一个小动画，小精灵们在魔法森林里开派对。
胖团子小精灵在那里蹦蹦跳跳，因为太胖了还时不时摔个小跟头，然后其他小精灵就会过来把它扶起来，大家一起哈哈笑。
这个角色设计作品集整体就很完整，从概念到色彩到动态，都展现出了作者对角色设计的独特理解。
2. 案例二：蒸汽朋克机器人。
创意来源：这个作者开篇就讲了自己的创意来源。
他说自己特别喜欢那种复古又充满科技感的蒸汽朋克风格，所以想设计一个蒸汽朋克机器人。
他先找了好多蒸汽朋克风格的图片，像那种带着齿轮、冒着蒸汽的大机械建筑之类的，然后从这些图片里提取元素。
机械结构设计：在机械结构设计部分，他画得超级细致。
机器人的身体是由各种大小齿轮、金属管道连接而成的。
他还画了剖面图，展示机器人内部的能量传输线路，那些线路就像迷宫一样复杂又有序。
每个齿轮都有自己的功能标注，比如某个大齿轮是用来驱动机器人腿部运动的，小齿轮是调节手臂灵活性的。
风格化处理：为了让机器人更有蒸汽朋克风格，作者在色彩上选择了暗色调为主。
主体是深灰色的金属质感，然后用黄铜色来突出那些齿轮和管道的轮廓。
机器人的眼睛是红色的发光体，就像燃烧的小火苗。
在动态展示的时候，机器人走起路来会发出那种“咔咔”的机械声，蒸汽从身体各个部位冒出来，特别酷。
国外动画系专业申请流程
国外动画系专业申请流程一、确定想去的国家和学校。
要是想申请国外的动画系专业呀，咱得先想好去哪个国家呢。
像美国呀，那可是动画产业超级发达的地方，迪士尼、皮克斯都在那儿，好多厉害的动画学校哦。
英国也很不错呀，艺术氛围超浓的。
还有日本呢，动漫那是闻名世界的，要是能去日本学动画，感觉能接触到最原汁原味的动漫文化呢。
选好国家之后，就得找学校啦。
你可以去网上搜搜动画专业的排名，也可以问问已经在国外学动画的学长学姐。
每个学校的课程设置、教学风格可能都不太一样呢。
比如说，有些学校可能更注重传统手绘动画的教学，像那种2D动画的细腻表现手法；而有些学校就会把重点放在3D动画制作上，什么建模、渲染之类的高级技术。
所以呀，你得根据自己的兴趣和特长来挑学校。
二、查看申请要求。
知道想去的学校之后，咱就得好好研究一下人家的申请要求啦。
一般来说呢，语言成绩是少不了的。
如果是去英语国家，像托福或者雅思的成绩是必须的。
这就要求咱们得好好学英语啦，不然到时候因为语言不过关被拒了，那可太可惜了。
不同学校对语言成绩的要求也不一样哦，有的可能要求托福80分就够了，有的可能就得100分以上呢。
除了语言成绩，还得看人家对作品集的要求。
这作品集可重要啦，就像是你的一张名片，要把你最厉害的动画作品都放进去。
有些学校可能会要求作品集中要有特定类型的动画，比如人物动画、场景动画之类的。
而且呀，作品的风格也要多样一点，不能都是一种风格的。
比如说，不能全是搞笑风格的动画，也得有一些比较有深度、有内涵的作品。
另外呢，有些学校还会看你的成绩单，看看你在本科阶段（如果是申请研究生的话）或者高中阶段（申请本科的话）的学习成绩怎么样。
要是成绩太差，人家可能也会觉得你学习能力不行呢。
还有推荐信，最好能找那些比较了解你的老师或者业内人士来写，他们能把你的优点、才华都写出来，让学校对你有个好印象。
三、准备申请材料。
好啦，知道申请要求之后，就开始准备材料吧。
先说作品集，这可是个大工程呢。
动画专业所需要的证书
在许多国家和地区，进入动画行业并不一定需要特定的证书。
然而，持有与动画相关的学位或证书可以增加你的竞争力和就业机会。
以下是一些与动画专业相关的证书和学位：
1. 学士学位：获得与动画相关的学士学位，如艺术、视觉传达设计、数码媒体等，可以提供深入的学术背景和专业知识。
2. 硕士学位：一些大学提供动画制作或数字艺术的硕士学位，这些学位更深入地探索动画创作、影视制作等研究和技术方面的知识。
3. 专业证书：有些学校或培训机构提供短期专业培训课程，并颁发相关证书，例如动画制作、角色设计、动画剪辑等。
4. 软件培训证书：动画制作通常需要使用专业的动画软件，如Adobe After Effects、Autodesk Maya等。
一些机构提供与这些软件相关的培训课程，并颁发相应的软件培训证书。
除了学位和证书，建立个人作品集也非常重要。
在动画行业中，作品集是你展示自己技能和创造力的关键。
通过个人项目、实习经验、参与比赛等方式，持续地积累和展示你的动画作品。
需要注意的是，不同国家和地区对动画专业的要求和认证方式有所不同。
建议你根据自己所在地的教育体系和行业需求，了解相关的学位和证书要求。
同时，也要关注行业的最新趋势和技术发展，不断学习和更新自己的技能，以保持竞争力。
山西大学商务学院动画专业设置——《Flash动画设计》教学实施方案
到各种媒体和各种信息服务行业中， 正在为越来越多的人们所认
识。
二 、 画专 业课程 设 置 动
截 至 ２ ０ 年 ２ ， 国有 ５ ０ ０９ 月 全 ０ 多所 高校 开 设了动 画专 业。从教
数 字媒 体 艺术 （ １ ｊａ Ｍ ｄ ａ ｒ ） 育 首先 在 ２ 世 纪 Ｄｇｔ １ ｅ １ Ａ ｔ 教 Ｏ ９ 年代 由国 外 的 部 分 艺 术 院校 和 工科 院校 设 立 ， ｌ 年 来 ， ０ 近 ０ 数
专业的高校 又新增了１ 所， ７ 设置动画专业的高校又新增７ ０ ４ 所。
可 见数 字 媒 体 艺术 专 业教 育 在 我 国越 来越 受到 重视 ， 尤其 动
“ 新媒体 ” 产生的 “ 新思维” “ 和 新艺术 ” 已经成为艺术教育的
导火 索 。［］ １
画专业教育呈现快速发展的态势， 这也是当前动漫产业快速发展
《 ｌｓ 动画设计 》 Ｆａ ｈ 课程 的教学实 施方案。
关 键 词 ：数 字 媒 体 艺 术 、Ｆａｓ 动 画 、教 学 ｌ ｈ
一
、
前
言
国内多数艺术院校也开设了数字艺术设计专业， 如北京邮电 大学、 京航空航天大学、 北 北京印刷学院、 北京服装学 院、 京 北
电影 学 院、 华大 学 、 东 上海 大学 等。现 在 ， 多院校 都开 设 了数字 很 媒 体 艺 术专 业 ， 专业 必修 课 主要 有 影视 制作 、多媒 体 艺术 设 计、 动 画创 作 等。
育部网站公布的 《 ０ ９ ２ ０ 年度经教 育部备案或审批同意设置的高
等 学 校 本科 专业 名单 》中可 以看 到 ， ０ ９ 度 设 置数 字媒 体 艺术 ２０年
字 媒体 艺术不仅改变了出版 业、 乐业和社 会信息服务业的基 娱
清华美院动画专业介绍
清华美院动画专业介绍一、专业概述清华美术学院动画专业是中国著名的艺术学府之一，拥有悠久的历史和深厚的学术积淀。
该专业致力于培养具备创新思维、艺术才能和技术实力的优秀动画人才，为中国动画事业的发展做出了重要贡献。
二、课程设置1. 基础课程•形体与素描：通过学习人物、动物等形体结构和线条表现，培养学生的观察力和造型能力。
•色彩基础：掌握色彩理论和运用技巧，培养学生对色彩表达的敏感性。
•动画基础：介绍动画制作流程、原理和技巧，并进行实践操作。
2. 专业课程•动画设计：培养学生在创作中运用各种手段表达思想和情感的能力。
•动画制作：包括角色设计、场景搭建、动作原理等方面的训练，提升学生的制作能力。
•故事叙事：学习故事结构、剧本创作和情节发展等技巧，培养学生的叙事能力。
3. 选修课程•数字动画：学习使用计算机软件进行动画制作，掌握数字化技术的应用。
•特效动画：研究特殊效果的制作方法，如爆炸、火焰、水流等，提升动画的视觉冲击力。
•VR/AR动画：了解虚拟现实和增强现实技术在动画中的应用，开拓创新领域。
三、师资力量清华美院动画专业拥有一支优秀的师资队伍，其中既包括国内知名的艺术家和学者，也有具备丰富行业经验的从业者。
他们不仅在教学上注重理论与实践相结合，还积极参与国内外艺术展览和项目合作，为学生提供了广阔的艺术视野和实践机会。
四、就业前景清华美院动画专业毕业生就业前景广阔。
他们可以选择从事电影、电视剧、广告、游戏等各类媒体产业中的动画制作工作，也可以在设计公司、艺术机构等领域从事相关岗位。
随着数字技术的不断发展和应用，动画行业的需求将越来越大，毕业生可以在这个领域中找到自己的定位和发展机会。
五、学生作品展示清华美院动画专业的学生作品丰富多样，涵盖了2D动画、3D动画、实验动画等多种形式。
这些作品在国内外各类艺术展览和电影节上屡获殊荣，展现了学生们创造力和艺术才华。
六、校友成就清华美院动画专业的校友们在国内外动画界取得了卓越成就。
动画专业及动画专业方向毕业设计及设计报告要求细则.
动画专业及动画专业方向毕业设计及设计报告要求细则南通大学艺术学院动画教研室2009年12月25日2010届动画专业毕业设计可选方向（四选一）方向一：短片类①动画短片（以二维或三维或定格形式为主），视频分辨率≥720×576dpi，片长（不含片头片尾）≥3分钟；②影视短片（以视频拍摄、影视特效为主），视频分辨率≥720×576dpi，片长（不含片头片尾）≥20分钟；③短片电影宣传海报80cm×120cm×200dpi×1幅展板（竖式数字格式，暂不打印）；④短片静帧图像8幅，排版于80cm×120cm×200dpi×1幅展板（竖式数字格式，暂不打印）。
方向二：插画类①CG插画≥8幅，尺寸≥A3，分辨率≥300 dpi；②手绘插画≥8幅，尺寸≥4开；③CG插画或手绘插画正稿排版于80cm×120cm×200dpi×2幅展板（竖式数字格式，暂不打印）。
方向三：多媒体类①多媒体网站（多媒体演示）一级栏目页≥6个；②片头动画≥15秒；③提供本地浏览；④片头动画、首页、一级栏目页、次级栏目页、内容页截图≥8幅，排版于80cm×120cm×200dpi×1幅展板（竖式数字格式，暂不打印）。
方向四：动漫衍生产品类①系列动漫衍生产品≥6件，实物展示；②系列动漫衍生产品设计图≥8幅，排版于80cm×120cm×200dpi×1幅展板（竖式数字格式，暂不打印）。
方向一：短片类2—3人/组（建议，也可1人/组独立完成）方向二：插画类1人/组方向三：多媒体类1人/组方向四：动漫衍生产品类1人/组第一部分毕业设计课题立题原因。
（600—700字左右）立足于对动画产业发展现状的调研展开陈述，重点阐述选择本课题进行设计研究的原因（相关图片≥10幅）。
第二部分毕业设计课题研究过程。
研究生动画专业编码
研究生动画专业编码北京电影学院(609)动画学院(050406)电影学(91)动画创作及理论中央美术学院(009)城市设计学院(050404)设计艺术学(01)动画创作华东师范大学(059)传播学院(050406)电影学(03)动画片研究南京师范大学016美术学院（）06动画艺术设计研究广州美术学院(007)设计学院(050404)设计艺术学(09)数码动画设计研究北京航空航天大学(026)新媒体艺术与设计学院(050404)设计艺术学(01)动画艺术创作及理论北京林业大学(004)信息学院(050404)设计艺术学(01)景观动画技术河北大学(007)艺术学院(050404)设计艺术学(03)动画设计沈阳航空工业学院(010)艺术设计学院(050404)设计艺术学(05)动画与数媒艺术设计研东北师范大学(108)美术学院(050404)设计艺术学(04)动画艺术学吉林艺术学院(006)新媒体与动画艺术学院(050404)设计艺术学(03)动画艺术创作与研究哈尔滨工程大学(007)机电工程学院(050404)设计艺术学(03)动画与数字化设计安徽工程科技学院(006)艺术设计系(050404)设计艺术学(06)动漫设计与理论研究武汉科技学院(002)艺术与设计学院(050404)设计艺术学(03)动画艺术设计研究中国地质大学(武汉) (304)艺术与传媒学院(050404)设计艺术学(08)动画创作及理论中国地质大学(武汉) (304)艺术与传媒学院(050404)设计艺术学(09)数字媒体及游戏设计中国地质大学(武汉) (304)艺术与传媒学院(050404)设计艺术学(10)音乐创作与动画武汉科技学院(014)湖北省服饰艺术与文化研究中心(050404)设计艺术学(07)动画艺术设计研究武汉理工大学(005)艺术与设计学院(050404)设计艺术学(05)动画艺术设计及其理论湖北工业大学(008)艺术设计学院(050404)设计艺术学(06)动画华中师范大学(018)美术学院(050404)设计艺术学(02)动画与游戏设计湖南师范大学(017)美术学院(050404)设计艺术学(08)动漫设计与研究广州美术学院(007)设计学院(050404)设计艺术学(09)数码动画设计研究深圳大学(008)艺术设计学院(050404)设计艺术学(04)动画创作与多媒体技术应用研究。
中国传媒大学动画艺术学专业就业率怎么样
中国传媒大学动画艺术学专业就业率怎么样中国传媒大学动画艺术学硕士专业就业实践多，学生动手能力强，且中国传媒大学在动画艺术学领域的名气非常大，校友众多，就业不是问题。
据中国传媒大学就业办公室的老师介绍，中国传媒大学每年的就业率都保持在95%以上，毕业生整体需求还是比较旺盛的，大部分的专业供需比在1：4以上，每年学生大部分进入全国各地的省市地区的广播、电视、报刊、网络、电影等传媒机构和相关行业。
社会对中国传媒大学的办学水平和人才培养质量也给予很高的评价。
本文系统介绍中国传媒大学动画艺术学考研难度，中国传媒大学动画艺术学就业，中国传媒大学动画艺术学考研辅导，中国传媒大学动画艺术学考研参考书，中国传媒大学动画艺术学考研专业课五大方面的问题，凯程中国传媒大学动画艺术学考研老师给大家详细讲解。
特别申明，以下信息绝对准确，凯程就是王牌的中国传媒大学考研机构！一、中国传媒大学动画艺术学考研难度大不大，跨专业的人考上的多不多?中国传媒大学动画艺术学15年的招生人数为14人，其中包含保送生4人。
考试专业课内容简单，考试难度不高，每年都有二本三本的学生考取。
据凯程从中国传媒大学内部统计数据得知，中国传媒大学动画艺术学专业考研的考生中95%是跨专业考生，在录取的学生中，基本都是跨专业考的。
考研复试的时候，老师更看重跨专业学生自身的能力，而不是本科背景。
其次，动画艺术学考研考试科目里，动画学基础和艺术综合本身知识点难度并不大，跨专业的学生完全能够学得懂。
即使本科学动画艺术学的同学，专业课也不见得比你强多少（大学学的内容本身就非常浅）。
在凯程辅导班里很多这样三凯程生，都考的不错，而且每年还有很多二本院校的成功录取的学员，主要是看你努力与否。
所以记住重要的不是你之前学得如何，而是从决定考研起就要抓紧时间完成自己的计划，下定决心，就全身心投入，要相信付出总会有回报。
二、中国传媒大学动画艺术学各细分专业介绍动画艺术学硕士专业致力于培养具有扎实理论基础，并适应特定行业或职业实际工作需要的应用型高层次专门人才。
迪士尼动画师的发源地之加州艺术学院
迪士尼动画师的发源地之加州艺术学院加州艺术学院（California Institute of the Arts）是迪士尼动画师的发源地，由华特·迪士尼投资成立，创办于1961年，被誉为迪士尼背后的种子工厂，许多迪士尼动画师都是由此校毕业。
下面美行思远为您详细介绍艺术留学calarts的概况。
加州艺术学院的动画专业一直被认为是这个星球上最好的，因为迪斯尼和西部的电影动画制作公司在70年代后进入了一个瓶颈期，很多超现实的绘画风格（纽约派）引领了年轻人的消费狂潮。
比如我们熟悉的marval的英雄系列，而传统画风的迪斯尼的动画日渐疲惫，在如今这个社会，米老鼠唐老鸭除了在迪斯尼乐园和小朋友们合影留念，再也不能提起广大消费者的兴趣了。
60年代开始迪斯尼就已经有了新的发展概念，从幻想曲（1940）到如今，迪斯尼迫切的需要自身的变化和传统风格的发展，于时迪斯尼大量的雇佣和培训艺术创作者。
就这样calarts自身也有了发展的契机。
狮子王等一系列影片不仅救活了Disney还为其带来了艺术风格上的成就。
80年代后，3D制作的兴起，迪斯尼的步伐一致就没有跟上，而另一个动画界的新宠儿pixar就此诞生，但是皮克斯也好，迪斯尼也好，他们都是源自一家，且渊源颇深，这也促进了两家长期的合作。
虽然皮克斯在技术上一直领先，但是他们的基础画风一直延续着加州艺术学院的学术基准和方向。
对于3D的2D概念手绘，calarts总是在寻求艺术整体的突破，所以他们的学生可以在纸上一笔画出已经成型于脑海中的艺术概念和人物。
如今就连皮克斯公司自己搞出个pixar university用十六周来培养有志之士，这也算是从加州艺术学院和迪斯尼那里学来的最好的生存之道了。
这里有30%的亚裔学生，很多人都说是亚洲人撑起了迪斯尼的一片天。
加州艺术学院也在不断加强3D动画方面的发展，同时它也是少数几个开设实验动画的学校，而人物绘画专业也是全美独一。
在这里你可以依山傍水，充分的享受绘画以及疯狂绘画的快感，同时有可以和业界最顶级的公司接触以获取职业上的保证。
谢尔丹学院作品集要求
谢尔丹学院是加拿大的一所公立高等院校，也是全世界第三大传统动画与计算机动画学校，有动画界“哈佛”的美誉。
因此，越来越多的艺术生去该院校留学。
那么，申请谢尔丹学院作品集要求有哪些呢?下面是ACG国际艺术教育小编为大家整理的相关介绍，希望能帮助到大家。
院校简介：谢尔丹学院(Sheridan College)是一所加拿大公立高等学院，建立于1967年。
学院有两个主校区，都位于加拿大第一大城市多伦多附近。
在校学生共15000多人，来自全球50多个国家。
Sheridan学院一直履行小班授课的教学方式，所有的课程都由专门的资深老师教授。
谢尔丹学院是动画设计师的摇篮，该专业在全世界排名第一。
学院主要是加拿大本国学生，中国学生非常少，语言环境得天独厚。
谢尔丹学院的毕业生在美国好莱坞以及世界各大电脑动画公司都供不应求，像电影魔术师乔治卢卡斯的工业光魔公司、皮克斯动画电影公司和迪士尼等好莱坞制片厂都定期派员至谢尔丹学院选择人才并提供捐款。
谢尔丹学院作品集要求1.动画专业作品集要求：申请动画专业一般会要求提供一个作品集(portfolio)，要求你两周内完成，类似于国内考美术学院。
学校比较注重学生的手绘工夫而非电脑技能。
通常会需要各种各样的写生(life drawing)，人体、动物等。
并且写生只是考核的一部分，还会要求考生绘制某些特定的东西例如设定场景的故事板，他们也许会要求你从两个不同的角度画你的屋子，或者给你一个角色和一个故事，让你用那个角色和生活中常见的东西来画一些panels(画片)，他们甚至会请你写一段小故事。
然而，他们往往注意的并不是角色设计，或是想象能力，甚至你能画一些漫画等，而是你能否作动画。
真正重要的还是美术基本功。
如果考生拥有很好的写生功底和叙述故事的能力这两项最重要的技能，就有希望通过入学考核。
2.游戏设计作品集要求：要求分为以下三部分：1)自我评估：写一篇概括你与游戏设计这个专业的适合性;2)作品与表达：提交6件作品集展示你跟游戏设计相关的能力。
动画专业大学全国排名前十
动画专业大学全国排名前十动画专业大学全国排名北京师范大学(排名第1)、中国传媒大学(排名第2)、中央戏剧学院(排名第3)、北京电影学院(排名第4)、上海戏剧学院(排名第5)、中国戏曲学院(排名第6)、上海大学(排名第7)、南京艺术学院(排名第8)、中国美术学院(排名第9)、厦门大学(排名第10)。
动画专业简介动画专业主要研究电影、电视、动画创作等方面的基本知识，接受动画设计、动画绘画、动画编导、动画专业制作等方面的技能训练，在动画、游戏、影视等行业进行动画创意设计与编导、动画制作、特效合成等。
例如：孙悟空、喜羊羊等动画人物的创作与绘画，《航海王》、《小猪佩奇》等动画的设计与制作，电影、游戏的动画和特效的制作等都是动画专业所属的。
动画专业的课程：《构成设计》、《透视学》、《动画技法》、《动画视听语言》、《动画影视后期制作》、《动画造型设计》、《动画运动规律及表演》、《动画导演》。
动画专业还要学习《动画概念设计》、《3d Max三维基础与应用》部分高校按以下专业方向培养：创意设计、动漫文学、影视动画、游戏美术、游戏设计艺术、动画设计与制作、三维动画与特效。
动画专业前景怎么样从目前情况看，我国动漫人才的培养步伐远远滞后于人才需求，而且缺口比例较大。
中国动漫产业巨大的市场被外国动漫产品所占领，原因是国内动漫人才的奇缺。
据央视统计，我国动画制作人才需求量近4万人;如果以实际需求量25万分钟来计算，人才需求则将近9万人。
中国动画人才的需求量在5—10万人之间，但现有人才远远达不到这个数字。
实际上，目前我国动漫从业人员远远低于影视动画人才需求15万人、游戏动画人才需求10万人左右的总量。
人才数量和素质不仅远远低于发达国家，甚至比周边的韩国少1万2千人。
我国设置动画专业的院校近200所，日本仅东京地区就有动画学校20多所，韩国动画学校在首尔有160所之多。
动画专业就业方向广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、学校、网络公司、游戏软件公司新闻出版社、电子出版、数码影视广告、企事业单位设计策划部门等。
英国皇家艺术学院专业介绍
皇家艺术学院是唯一的全研究生大学。
在皇家艺术学院，学生和工作人员的学习和实践艺术拥有独特的设计环境，并设计了一个艺术环境。
皇家艺术学院在1967年，被皇家宪章授予教育权力，皇家艺术学院指定的目的是以推动学习，知识和专业能力，特别是美术水平。
.通过教学，研究与合作，为学员创造一个良好的发展空间。
建校历史：1837年，以校名Government School of Design(政府设计学校)或Metropolitan School of Design(城市设计学校)建校。
1857年，改名为Normal Training School of Art。
1863年，更名为National Art Training School。
1896年更名为Royal College of Art ,即皇家艺术学院。
1967年获皇家特许状，拥有独立颁发学位权利。
英国皇家艺术学院Royal College of Art不仅是创意的源泉，且极具特色。
她是全球艺术家和设计师最为集中的社会团体之一，每年吸引了无数来自世界各地的众多颇具才华的学生。
许多从英国皇家艺术学院Royal College of Art毕业的学生已经对我们的日常生活产生了显著的影响，我们所穿的服装，参观的展览，驾驶的汽车以及购买的日用品，都有他们的设计作品。
其毕业生在诸多创作性行业中成为领军人物。
专业课程：本科生无国际生本科专业申请研究生研究生专业室内设计室内设计硕士课程为期两年，与建筑设计平行进行教学，但有其独立的讲座，研讨会，小组工作及个人论文。
这些都会在独特的，跨学科的，面向实践的，探索性的RCA工作室环境里进行。
室内设计不仅需要考虑技术要求，同时也要强调空间上的情感作用，因此学生们必须学会理解设计对人类的影响，然后用技术将其变得更加完美。
该课程由来自专业领域的执业设计师，建筑师和理论家负责。
学校也提供行业实习和研讨机会，以及设计，建筑，品牌，工程，科学，心理学，文学和美术等领域的讲座。
日本动漫动画专业的介绍
⽇本动漫动画专业的介绍⽇本动漫动画专业的介绍 动漫制作是⼀个复杂有艰⾟的过程，主要要经历策划、计算制作经费、脚本创作、制作分镜图、⼈物设计、机械造型设计、⾊彩设计、构图原画、着⾊、特效、摄影及摄影效果、剪接、配⾳、⾳乐、效果⾳及合成、试映、宣传及⾏销等过程。
下⾯给⼤家介绍动漫设计与制作专业介绍，欢迎阅读! ⽇本动漫动画专业介绍 ⽇本最早开设动漫专业的⼤学 ⽇本最早开设动漫专业的⼤学，是⽇本京都精华⼤学，在2000年时这所⼤学就已经开设了漫画课程，可谓开⽇本⼤学漫画专业之先河，⽽这⼀专业在⽇本引起的反响也相当巨⼤，当年报名的学⽣超过了招⽣⼈数的15倍，其中还有很多是来⾃中国和韩国的外国留学⽣。
动漫专业申请要求 1、⽇语能⼒N2以上。
2、作品集。
3、具备⼀定的.绘画和计算机操作基础。
由于开设动漫专业的学校，申请时需要学⽣赴⽇考试。
建议童鞋们在提⾼专业能⼒的同时，平常要勤练⼝语。
动漫专业的⽅向 动漫专业下包括2⼤⽅向(影视动画⽅向，游戏设计与开发⽅向) 影视动画⽅向：主要学习电视电影⼆维、三维动画创作所具备的知识，具体学习设计动画设计、动画制作、原画、影视动画设计与制作、电视⼴告制作等。
游戏设计与开发⽅向：系统学习3D游戏动漫美术制作⽣产流程⽅⾯的知识，通过对游戏动漫概念设定，⾓⾊场景建模，材质制作实现模块专业化，以及学习⼿机游戏策划、游戏开发、游戏测试等。
⽇本动漫专业就业⽅向 1、2D动画：动漫造型设计、Flash动画制作、漫画创作、动画故事版创作、插画制作。
2、视频合成：3D动画后期合成、影⽚剪辑、3D动画⽚后期剪辑、影视特效制作。
3、3D动画：3D场景建模、⼯业产品建模、3D动画⾓⾊建模、3D模型纹理绘制、3D场景灯光设计、3D动画渲染、3D动画制作、3D⾓⾊动画制作、3D动画特效制作。
相关就业⾏业有：各级电视台、各类⼴告公司、动漫数码科技公司、影视动画制作、游戏制作公司、⽂化传媒出版社。
8北京电影学院现代创意媒体学院动画专业人才培养方案
“动画”专业人才培养方案所属系：动漫艺术系标准学制：四年学科门类：艺术学专业代码：130310专业类：戏剧与影视学类授予学位：艺术学学士适应年级：2017级专业负责人：段佳一、培养目标:动画是一门独立的影视类学科，动漫艺术系的教学是全方位的。
动漫艺术系坚持以学院“强综合、厚基础、重实践”为原则，总结北京电影学院动画教学的经验，结合国际教学和动画实战经验，扬长避短传承创新。
注重学生的品学兼优，强调学以致用，因才施教。
注重学-研-产的阶段性和关联性,形成紧密衔接的有机链条，旨在为中国动画发展并接轨国际培养动画主创和制作人才。
以“艺术带动技术，创作带动制作”为宗旨，最大限度发掘学生的原创潜力和能动性，强调全方位综合艺术修养，注重学生扎实的基本功训练，锻炼学生创作与制作的动手能力，以及团队合作精神。
学生通过学习应能够掌握动画创作的基本能力，动画制作流程中各环节相关理论与技能，具备与国内外动画行业接轨的动画创作、动画设计及分别制作的技能，以及动画编导、艺术鉴赏及初步科研能力。
二、专业培养要求动漫艺术系根据动画创作与制作的特性开设四个专业方向：3D电脑动画方向、2维手绘动画方向、定格动画方向和插漫画方向。
学生在四年的学习中要通过绘画及造型艺术基础课程，动画史论系统课程；动画电影语言系统课程，动画创作与制作的系统课程；插漫画方向从史论到创作系统课程。
总体分为二个大的教学阶段，一二年级重在专业基础课和分门别类的动画（和插漫画)专业课，学生在第一阶段要为未来的创作和制作打下扎实的分科基础，并足够的相关艺术修养；三四年级进入创作阶段，动画专业的学生在第二阶段三年级需要完成一部从前期创作到中期制作直至完成全部后期的团队合作的动画短片，四年级完成一部个人短片作为毕业作品，插漫画方向则需要完成个人作品集。
专业能力（A）：动画学科基础课程：A1：影视制作基础：通过这门全校的大课，有一个全方位的电影制作过程的概念，强化对电影这门综合艺术的了解与认识；A2: 动画概论：认识动画的艺术本质和技术本质，发现动画的魅力，了解动画的创作与制作流程和制作手段，对动画有一个全方位的认识；A3：视听语言：学习动画作为电影一个门类的视听语言，通过学习和训练掌握动画电影中镜头的使用、画面叙事并与声音的相互关系和作用；A4：动画声音：认识动画声音（包括音乐、效果、配音和音乐编辑）在动画中有着突出的地位，学习声音在动画片的作用，掌握这方面的操作技巧；A5: 世界动画史：作为动画史论课的第二阶段，从动画的发明起学习世界上最主要国家的动画发展史，结合不同国家的地域文化学习不同国家不同风格有代表性的经典影片，开阔眼界，为将来的创作有一个开放的思考；A6：动画影片分析：史论课的第三阶段：选择经典的商业动画和艺术动画，从剧作、导演，美术设计、动作设计、动画制作、动画声音等角度进行深入分析，与所进入的创作课相结合；A7：动画制片管理：通过这门课程培养学生的版权意识和对动画制片工作的了解，能独立完成影片的企划书，并能完成预算的预估等制片工作。
萨凡纳艺术与设计学院动画专业
萨凡纳艺术与设计学院动画专业萨凡纳艺术与设计学院是美国知名的艺术院校，该院校的动画专业深受大家青睐。
今天，美行思远小编就来给大家介绍一下萨凡纳艺术与设计学院动画专业，供大家参考。
一起来了解一下吧！学校介绍：萨凡纳艺术与设计学院Savannah College of Art and Design(SCAD)，位于美国佐治亚州的萨凡纳市中心，是全美最大的艺术学院，也是全球最大的艺术大学之一。
许多著名品牌设计师及迪斯尼动画师皆出自该校，例如Facebook的首席设计师Kate Aronowitz。
SCAD每年举行多场学术讲座，全美著名作家、设计师应邀参加。
《辛普森一家》(The Simpsons)创作者马特·格勒宁、著名设计师ALexandra Wang都是SCAD座上宾。
萨凡纳艺术与设计学院提供52个专业的本科和研究生课程，以及很多的辅修课程；在美术和文科基础课程领域，学院具有一个专业化的师资队伍。
萨凡纳艺术与设计学院是美国最大的高等艺术院校之一，它拥有四个分校、五个分院，可以授予美术学、建筑学、艺术、电影、电视和游戏研发的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。
其中动态媒体技术排名全球第一。
美国萨凡纳设计艺术学院动画专业萨凡纳艺术与设计学院的动画专业提供：二维、三维的定格动画，数字建模，索具，采光，视觉发展等技术。
除此之外动画专业可以与其他专业合作或选修其他专业课程，如视觉效果、运动媒体、交互式设计和游戏开发、声音设计、电影和电视等。
学生毕业时将会是掌握多方面技能的动画师，将非常具有市场价值。
美国萨凡纳设计艺术学院动画专业学位萨凡纳艺术与设计学院提供的动画专业的硕士学位包括M.A.and M.F.A.，学生可以选择在亚特兰大，香港，萨凡纳或是在线学习。
两个学位的学制不同，M.A.学位需要修45学分，M.F.A.学位需要修90学分，两个学位都会教授动画的基础课程，不同的是MFA学位会给学生提供实习。
影视动画专业证书要求
影视动画专业证书要求如下；
1. 学历要求：通常需要具备相关学士或硕士学位，如影视动画、美术设计、数字媒体等相关专业。
2. 作品集要求：大多数影视动画专业要求申请者提交个人作品集，展示其在动画制作方面的技能和才华。
作品集应包括原创角色设计、动画制作、故事板、场景设计等内容。
3. 考试要求：某些院校或培训机构可能要求申请者参加面试、考试、或技能测试，以评估其绘画、动画制作和创意能力。
4. 相关经验：对于进修或高级证书课程，可能要求申请者有一定的相关工作经验或实践经历，如实习、工作项目或自主制作作品等。
5. 语言要求：对于部分国际留学申请者，可能需要提供英语水平证明，如雅思或托福成绩。
2016年北电动画学院动画创作考研官方参考书目及答案解析 考试大纲 北影考研 作品要求
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【动画学院】院系：动画学院研究方向名称：动画创作研究方向介绍：动画创作方向包括各类型的动画电影动画电影、、动画电视剧集动画电视剧集、、新媒体动画新媒体动画、、实验动画和动画短片的创作以及策划、设计、制作和相关管理。
业务课二名称：命题创作业务课二介绍：动画创作方向的命题创作多以相关类型动画形式的画面分镜头、美术设计及角色表演设计为考察方式，旨在了解考生的专业度及专业面、发现学生的潜质。
2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料艺术批评有那些功能？(1)对艺术作品，艺术批评能够作出深人的分析和判断，指出其艺术特色，揭示其审美意蕴，评价其审美价值，使其审美潜能得到充分释放。
许多艺术作品，都是经过了艺术批评独具慧眼的阐释与评价之后‘才受到接受者高度重视的。
(2)对艺术创作，艺术批评能够通过有效的信息反馈，予以积极的推进。
艺术批评是艺术传播信息反馈的重要途径之一。
艺术家总是处于不断探索之中，总是在已有创作成果的基础上继续前行。
而艺术批评则帮助其更深刻地认识艺术规律，也更深刻地认识自我。
（3)对艺术鉴赏，艺术批评能够通过对艺术作品的理性分析评价，加以正确的引导。
而艺术批评却可以实现对艺术作品的深层透视，将一般接受者容易忽略的艺术特色指点出来，将一般接受者难以达到的审美层面开掘出来。
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动画专业有哪些院校以及作品集要求？
现今，动画设计是热门留学专业之一，有很多同学打算去美国申请动画设计专业的留学，而动画设计分为人物造型设计和场景设计，动画设计师要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动。
同时为这个动画提供艺术的诙谐性。
下面为大家介绍一下，动画专业的一些学校和作品集要求。
目前，大部分学校的数字媒体和动画本科的学制为四年，研究生为两年。
要修MFA学位必须具有BFA的资格，且托福成绩要达到80分以上，此外，不必考GRE或是GMAT，除非学校有特殊要求。
想要申请美国动画设计专业的学生们，下面的院校可作为大家的选校参考哦。
1、加州艺术学院Calarts
加州艺术学院(California Institute of the Arts)是迪士尼动画师的发源地，由华特·迪士尼投资成立，创办于1961年，被誉为迪士尼背后的种子工厂。
因此许多迪士尼动画师都是由此校毕业，加州艺术学院提供了一个集体合作艺术创作环境。
各种艺术家，学生可以自由发展及创作(并且拥有保留属于自己的版权)。
该校透过跨文化间的交流，帮助艺术家、学生在实验和认识艺术创作过程中尽可能广泛的发挥，因着重想像力与创造力启发的艺术教育而世界著名，因此录取率极低，作品集占申请比重非常之大，且学生风格迥异。
加州艺术学院的影视制作系的动画制作在美国是首屈一指的，该校特立独行，将电影制作当作一种个人的、独立的艺术形式，鼓励从故事片、纪录片、实景拍摄、角色动画、实验动画、多媒体等各个方面去研究电影制作，学生的影视作品也被当作是个性的表达和探索。
加州艺术学院影视制作系Schoolof Film/Video的实验动画Experimental Animation 和角色动画Character Animation是蜚声海外的优秀学科，学生们在这里可以为将来能够制作国际动画大片在技术和创意上打下坚实的基础。
该系的电影编导Film Directing专业也很出名，主要注重培养学生的编剧能力和扎实的拍摄基础，以及在银幕上分段展示剧情的创意能力。
提供以下两个program：
1.Experimental Animation (BFA,MFA)——实验动画
2.Character Animation (BFA)——人物动画
入学要求：
本科：托福 80；雅思 6.5
研究：托福 100；雅思 7。
2、帕森斯设计学院Parsons
帕森设计学院是在 1919 年，由一群致力于社会研究的著名学者包括历史学家Charles Beard, 经济学家Thorstein Veblen 和James Harvey Robinson, 还有哲学家John Dewey 建立而成。
学校注重创新、艺术和设计，众多的学者、商人都在该校进行过设计类的基础和专业的自由教育。
帕森设计学院的学生在这里学习如果提高生活、工作和创新的机会。
学院将
课程改革、技术创新和全球化眼光相结合，共同关注设计业的未来。
学校的现任校长是Robert Kerrey 。
入学要求：
本科/研究生：托福 92；雅思 7
3、萨凡纳艺术与设计学院SCAD
萨凡纳艺术与设计学院成立于1978年，拥有超过11,000名在校生，开设40多门主修和60多门辅修课程。
萨凡纳艺术学院在萨凡纳，亚特兰大和香港都设有校园，以及多样化的课程项目来吸引期望从事动画行业者。
萨凡纳艺术与设计学院数字媒体部门提供动画本科，和硕士学位。
也可以提供动画辅修学习。
入学要求：
本科/研究生：托福 85，雅思6.5；
4、罗德岛设计学院RISD
罗德岛设计学院Rhode Island School of Design创校于1877年，是美国的一所私立艺术设计学校，被评为美国最优秀的艺术院校之一，也被认为是美国最难进的艺术学校，录取率只有百分之十左右，申请还须准备作品。
罗德岛设计学院是美国艺术与设计院校的先驱，其建筑系和摄影系十分著名，美术学院硕士课程与耶鲁大学并列第一，摄影系与新墨西哥大学并列第二，平面设计和工业设计均为顶尖学科。
此外，学院还拥有坚强的文科教学基础，如艺术史、文学、哲学、社会学等。
入学条件：
本科/研究生：托福93；雅思6.5
5、纽约视觉艺术学院SVA
纽约视觉艺术学院School of Visual Arts (SVA) 位于纽约市区，交通便利，是国际
艺术教育领域公认的领导者与创新者。
学校建于 1947 年，汇集享有国际盛誉的艺术家及其当今各大领域的专业人士,师资力量雄厚。
SVA 其优越的地理位置为学生提供了更好的艺术创作平台和自我提升的空间，为学生提供了良好的学习环境，培育学生的创新能力及实验能力，促使学生养成强烈的自我认知感并有意识地树立明确的发展目标。
入学要求：
本科/研究生：托福79；雅思 6.5。
以上院校可作为申请动画专业的同学们的选校参考。
另外，申请动画设计专业怎能少
得了艺术留学的作品集呢。
为了让大家了解动画专业的作品集有哪些要求，下面为大家举
两个实例--加州艺术学院Calarts和萨凡纳艺术与设计学院SCAD的作品集要求。
一.加州艺术学院Calarts
(1)实验动画：
这个专业，教师会考虑动画和其他视觉材料，例如手翻书、油画、绘画、故事版和暗示图形或动画的摄影作品。
教授推荐提交包含独一无二，个性化表达的作品。
如果可能，提交
动画电影和视频作品。
如果你没有电影或视频展示，提交视觉化作品尤其重要，它表明了你的创造性潜能。
课程作业中展示你个人兴趣的创造性的视觉作品也比较受欢迎。
如果你提交合作项目，请描述你在创作过程中的角色。
实验动画作品集要求：
1.剧情介绍：用一句话或两句话概括一下关于你所提交的每项作品的介绍。
2.写一段讲述自己在艺术、专业和学术成就,或其他生活经验的自我介绍。
并且提供2-4张剧照，用以帮助招生委员会评估你的申请条件。
3.写一篇关于电影，书籍，艺术以及其他媒介的评论，评论内容是讲述一位对你自身工作有深远影响的艺术家。
重要的是能够表明他对你深远影响的原因以及如何对你产生了怎么样的影响。
避免写情节摘要。
4.项目计划，为了让老师更加了解你所喜欢的电影类型，而并非是你将在学校今后的学习计划。
5.一份简要的声明(一页)讲述你为何特别对于CalArts的实验动画专业感兴趣。
6.右击四份整理过的材料，标记所有的书面材料副本，包括你为了申请学校所提交的艺术家声明。
(2)角色动画要求：
第一部分：观察性绘画(最少15幅)
要求如下：
1.来自生活中的人物和动物的绘画，探索形状，形式，轮廓和对比等元素。
这些绘画应该涵盖从一分钟到较长姿势内容。
表明手、脚和面部。
2.室内环境和室外景观的绘画，展示景深，周围环境和情绪。
3.不要擦除你的结构线——他们尤其有助于导师了解你的观察性绘画的方式。
4.不要提交临摹作品。
第二部分：草稿本/视觉日记(画满的或完整的草稿本)
要求如下：
1.来自你日常生活的草稿
2.阐述电影观点和故事概念的绘画
3.你规划的生动的一日的场景缩略图
4.你感兴趣的随机随笔
5.角色设计
6.来自你喜欢的电影或其他来源的研究图像
第三部分：其他作品
包括下列内容的任意组合：
1.讲述故事的系列图片：展示你讲故事和创造角色的能力的作品。
例如：故事版，平面小说，动漫书，手翻书或带缩略图的小故事。
2.数字化创意作品(动态或静态)：你创作或操作的创意性作品，以一个或更多的计算机项目。
这可以采用二维数字艺术或三维计算机图形。
二.萨凡纳艺术与设计学院
动画专业-作品集要求：
硕士：作品集展示完整的艺术和设计技能，包括观察性绘画和对构图，线条，重力和平衡的证明性理解。
作品集应该展示有效运用软件和工具支持审美选择的能力。
与申请人院校目标相一致的成熟的艺术的或商业方向的作品应该在作品中展示。