外国现代设计史
外国现代设计史
外国现代设计史1工艺美术运动：是英国19世纪下半叶形成的一场设计运动。
它是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
2新艺术运动：是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展起来的一次影响面相当大的装饰艺术领域的设计运动，其发展时间约为1895—1910年。
3装饰艺术运动：是继新艺术运动之后的一场国际性的设计运动，它起源于法国巴黎，从1910年开始萌芽，一直发展到1935年前后为止。
4德意志工业同盟：是1907年10月6日成立的旨在促进设计的半官方机构，得到政府在资金、资料、活动安排等各方面的支持。
成为世界上第一个官办的设计促进中心。
宗旨：a是把艺术、工业、手工艺结合起来；b通过教育、宣传，提高德国设计水平；c主要走非官方路线，成为设计界的行业组织；d宣传和主张功能主义和接受现代工业；e反对任何形式的装饰；f主张标准化和批量化生产。
5包豪斯：全称“国立包豪斯”是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。
其基本原则是a主张艺术和设计的新统一b强调设计的目的是人而不是产品c 认为设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
6系统设计：是理性主义和功能主义的，常采用基本单元为中心，形成高度系统化、高度简单化的形式，整体感强而具有冷漠和非人情味的特征。
7流线型风格：原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体外部形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。
但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，不但发展成了一种时尚的汽车美学，而且还渗入到家用产品的领域中，影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计，并形成为20世纪30—40年代最流行的产品风格。
8计划废止制：20世纪40—50年代，通用汽车公司总裁和设计师厄尔为了不断促进汽车销售，在其汽车设计中有意识的推进一种制度：在设计新的汽车样式时，必须有计划地考虑以后几年间不断更换部分设计，使汽车最少每两年有一次小的变化，每三到四年有一次大的变化，造成有计划的“式样”老化过程，即“计划废止制”。
西方现代艺术设计简史
西方现代艺术设计简史1、威廉·莫里斯被称为现代设计之父，他与现代的设计又相似之处。
2、朱铭、荆雷合著《设计史》把设计史分为六个时期，设计萌芽时期、手工业时代的设计、早期工业化时代的设计、现代主义设计时期、后工业社会的设计和设计的计算机时代。
3、王受之著的《世界现代设计史》、《世界现代建筑史》和《世界平面设计史》等，综合的，分门别类的研究了现代设计史。
4、1851年伦敦举办了“水晶宫”世界工业博览会，从而引起了英国工艺美术运动的兴起于发展。
5、约翰·拉斯金是英国工艺美术运动的倡导者、理论奠基人。
他的艺术设计思想：（1）主张艺术与技术相结合（2）主张艺术设计要符合实用目的（3）倡导艺术家，设计师向大自然学习（4)反对工业化生产方式，反对在设计中实用新技术、新材料，主张设计使用自然材料和运用手工技术。
6、1896年由莫里斯设计的《桥莎集》，被誉为书籍装帧设计史上的杰作之一。
7、法国是新艺术运动的发祥地，巴黎和南锡是两个重要的发展中心。
其中，“新艺术之家”、“现代之家”和“六人集团”三个重要的设计事务所都在巴黎产生。
8、六人集团中的赫巴托·基马德，设计的著名的“巴黎地下铁路入口处的装饰”，采用了弯曲的金属结构，模仿之物的支干和采用玻璃棚顶，模仿贝壳形状，体现出鲜明的新艺术运动的特点与风格。
9、法国的新艺术运动除在建筑、家具、室内设计等方面外，在陶瓷，平面设计方面都有很大的发展，最早设计广告的是朱尔斯·谢列特，他本人也因此被称为“现代广告之父”。
10、凡·德·威尔德不仅是比利时新艺术运动的重要代表，而且也是世界现代艺术设计史的重要人物。
他参与了德国工业联盟，包豪斯也有贡献。
11、威尔德在设计思想上也有两面性：一方面他强调工艺和装饰的理性，即他的现代理性主义设计，宣扬设计和批量生产中的合理化。
另一方面他又坚持设计师艺术的个性化，反对标准化给设计带来的限制。
西方近现代设计史
第七章1.美国工业设计兴起与发展的重要因素：是经济快速增长和消费社会的形成2.芝加哥学派代表：路易斯·沙利文提出“形式追随功能”后来，“形式追随功能”变成了“设计追随市场”3.美国工业设计迅速发展的因素：雄厚的经济力量、强烈的商业意识、广阔的消费市场4.名词解释“流线型”：原始空气力学中的一个名词，用来描绘表面圆滑，线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。
但在工业设计中，他却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传5.最早引入流线型工业设计人：意大利设计师塔格纳6.由美国发端的流线型设计风格作为一种时尚，很快就在世界各国流行开来。
如：意大利的汽车设计师平尼法尼拉于1947年设计的西西塔利亚车7.流线型的评价：流线型设计风格反映了两次世界大战期间美国人对设计的态度和设计的主要导向。
流线型设计是一种时尚样式，深刻形象了世界各国的设计风格，同时也为现在主义艺术设计在五六十年代走向国际化铺平了道路8.工业设计的职业化：工业是耳机的职业化是市场经济发展的产物。
美国较早出现的职业化的工业设计师有：沃尔特·提格、雷蒙·罗维、诺曼·盖茨和亨利·德雷福斯9.沃克特·提格：是一位非常成功的平面设计师，在广告等商业设计方面积累了丰厚的经验10.罗维所创作的巨大经济效益证明艺术设计本身就是一种生产力，他成为第一个荣登美国最畅销杂志《时代》周刊封面的工业设计师，他早期的舞台设计具有理想主义色彩。
11.20世纪五六十年代美国建筑、产品设计领域的领袖：米斯、马谢·布鲁尔、格罗庇乌斯12.世界上第一座玻璃盒子大厦：西格莱姆大厦第八章13.乌尔姆设计学院：1953年由原包豪斯的毕业生、平面设计大师马克斯·比尔建立，1956年，托马斯·马尔多纳多接任。
14.乌尔姆设计学院风格体系：在艺术设计理论方面提出了系统艺术设计原则，设计的关键是模数体系，形成一个完整的系统。
张夫也《外国现代设计史》笔记和课后习题详解(现代主义运动时期的设计)【圣才出品】
张夫也《外国现代设计史》笔记和课后习题详解第4章现代主义运动时期的设计4.1复习笔记一、现代主义运动概述（一）定义现代主义运动是20世纪初在欧美与装饰艺术运动同时兴起的新兴设计运动。
这是一场真正的设计革命，通过这个运动，设计才第一次成为为广大民众服务的，为大工业化、批量化的生产服务的活动。
（二）特点1．为社会总体服务，而不再是单独为权贵阶级服务。
2．设计是经由大批量机械化生产而转化成产品的，是与大工业化密切相连的，而不再是依附于手工艺生产的活动。
3．带有浓郁的民主主义色彩和高度的理想化特征。
（三）成因1．受新建筑运动的影响（1）新建筑运动简介新建筑运动是由一批具有新思想的建筑设计先驱掀起的一场运用新材料、新技术和新观念进行建筑设计的革新运动。
代表人物有：美国的弗兰克·赖特，法国的勒·柯布西耶，德国的彼得·贝伦斯、瓦尔特·格罗皮乌斯和密斯·凡·德·罗，以及芬兰的阿尔瓦·阿尔托。
（2）新建筑运动的理论主张新建筑运动倡导以下六项原则，这六项原则也被视为新建筑的主要特征：①强调建筑的功能。
以功能为设计的出发点，讲究设计的科学性，注重设计实施时的方便、舒适和效率。
②主张新型建筑材料的应用，注重材料的特性与建筑结构的特性相互适应，并通过设计来发挥这些特性。
③突出建筑设计中的经济原则，以最低的投资达到最高程度的完满性。
使建筑设计成为面向广大民众而不再只是为少数权贵服务的活动。
④为了有效地控制建筑造价，反对任何装饰。
主张建筑的目的、内容与其形式相统一，认为烦琐的装饰会提升造价，因此应该取消。
⑤在具体设计上，空间的考虑是最重要的。
设计不能仅在绘图板上进行，而应该通过模型来进行空间的考虑，以避免形式主义带来的各种设计弊端，从而获取最佳的设计功能效果。
⑥建筑设计的基础是逻辑性、科学性，而不是视觉美的装饰性。
由于以上六项原则高度强调功能，强调理性思考，因此，现代建筑的立场也被称为“功能主义”或“理性主义”。
中外设计史大全归纳
设计史讲义摘要外国现代设计部分第一章英国工艺美术运动•背景：18世纪末—19世纪初，欧洲经历了一个疯狂的发明时代，即导致整个封建体系向资本主义过渡的——“工业革命”。
以前以手工为主的生产方式基本被机器代替，个体经济形态向社会化的商品经济形态转变，现代设计的市场环境、文化环境得以产生（分工、利益之上、新技术及材料）。
•一、产生：1851年水晶宫博览会• 1851年，维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特公爵发起在伦敦举办世界上第一次工业产品博览会，本意为了检阅英国产业革命的成果，鼓励工业的发展，推动科学技术的成果。
•会上展出产品（包括手工业产品）一万多件，主要是英国的工业产品，外形相当粗陋，工匠们尝试用一些装饰来加以弥补，结果杂乱无章，更加令人不舒服。
•在这次博览会持怀疑的两位最有影响的人是拉斯金和莫里斯•约翰·拉斯金是当时著名的艺术评论家，他认为这次展览毫无可取之处，认为这些产品艺术低下，号召艺术家参及工艺设计。
•他猛烈抨击艺术家孤芳自赏、脱离大众的作风。
•拉斯金的论点：——艺术为人民大众——艺术及工业结合•二、莫里斯及英国工艺美术运动•被称为“现代设计之父”的莫里斯在参观水晶宫时只有十七岁，不愿看下去。
•他牛津大学毕业后准备从事建筑设计（在斯特里特事务所），但认识画家罗西提后，想投身绘画。
•一个偶然的事件，使他决心从事设计事业。
及朋友韦柏共同设计了自己的新婚房屋及装饰，之后组织设计事务所。
1861年，他单独建立了“莫里斯设计事务所”，从事室内用品的设计。
其主要设计原则仍是继承拉斯金的“艺术及技术统一”，以及“艺术家向自然学习”。
•莫里斯在大学学习过建筑，很迷恋哥特式华丽的建筑和装饰，所以他在设计上呈现两大特点：•一是崇尚哥特式风格；•二是主张从自然、特别是从植物的纹样中汲取素材及营养。
••同时，主张统一设计，由艺术家从事产品设计，只有手工才能创造美的产品。
•三、总结•成功及缺陷：•英国工艺美术运动提出“美术及技术结合”的原则，主张美术家从事产品设计，反对“纯艺术”等，在现代设计史上意义重大。
外国现代设计史知识点
外国现代设计史知识点导言：外国现代设计史是设计领域的重要学科之一，涉及到各个时期、各个国家的设计风格、思想和技术。
本文将介绍一些外国现代设计史的知识点，以帮助读者更好地了解和欣赏设计的发展历程。
一、巴洛克艺术与建筑巴洛克艺术和建筑起源于17世纪的欧洲，是一种充满动态和装饰性的艺术风格。
巴洛克设计注重对称性、曲线和运动感，追求宏伟壮丽的效果。
柱形、壁龛和半圆形的构造是巴洛克设计的典型特征。
二、包豪斯学派包豪斯学派成立于20世纪初的德国，是现代设计运动的重要代表之一。
包豪斯倡导功能主义和简约风格，注重材料的实用性和工艺的精确性。
包豪斯设计注重形式与功能的结合，强调设计要服务于大众。
三、装饰艺术运动装饰艺术运动兴起于19世纪末的欧洲，是一种追求艺术与生活融合的设计风格。
此运动主张艺术应该渗透到日常生活的方方面面，塑造人们的生活环境。
装饰艺术运动注重线条的流动性、花纹的丰富性和色彩的鲜明性。
四、现代主义设计现代主义设计运动在20世纪初兴起，试图打破传统的艺术和设计观念。
现代主义设计强调形式的简化、功能的实现和机械化的生产。
著名的现代主义设计师有勒·柯布西耶、密斯·凡德罗、沃格尔斯等。
五、哥特式建筑哥特式建筑起源于12世纪的法国，是一种独特的建筑风格。
哥特式建筑注重垂直线条和尖拱形的设计，追求空间的延伸和向上发展。
哥特式建筑的代表作品有巴黎圣母院、坎特伯雷大教堂等。
六、现代印刷术的影响现代印刷术的发明和普及对设计产生了深远的影响。
印刷技术的发展使设计在视觉传达方面更加丰富多样，文字、图像和颜色可以更加精确地表达设计者的意图。
七、国际风格20世纪中叶，国际风格成为现代设计的主流流派之一。
国际风格注重简约的几何形式、尺度的均衡和色彩的纯粹性。
这种设计风格强调功能性，追求普适性和全球性。
八、数码设计随着电脑技术的发展，数码设计成为现代设计领域的重要组成部分。
数码设计涉及到图像处理、平面设计、动画制作等多个方面，为设计师提供了更广阔的创作空间和工具。
世界现代设计史
人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段，即设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和现代工业设计阶段。
18世纪从英国开始的工业革命，改变了生产力的基本条件，也改变了社会的政治、经济和文化的面貌，从而使设计进入了一个崭新的时代，一个围绕机器和机器生产的、围绕着市场的新时代，也就是所谓的现代工业设计阶段。
第一章早期工业时期设计一．英国工艺美术运动1.缘起在19十世纪中期，英国成了世界上最发达的国家。
为了炫耀工业革命带来的伟大成果，由英国维多利亚女王和他的丈夫阿尔伯特公爵发起组织了一起世界工业博览会，1851年5月1日，工业博览会于伦敦海德公园内兴建的“水晶宫”开幕，共有40余个国家提供的各种展览物品13000件。
工业博览会展出了5个多月，接待了600万观众，震惊了整个世界。
首先令人震惊的是“水晶宫”。
这座用钢材和玻璃建成的圆拱形大厦，它是由英国皇家园艺总监约瑟夫.帕克斯顿设计，大胆地把温室结构用于建筑之中。
整座建筑全部由钢材、玻璃组成的预制件装配而成，长563米，宽139米，高20米，中央有圆拱顶。
“水晶宫”堪称一座真正意义的现代建筑，不仅在技术上是一次创新，在美学上也有重要的转折意义。
但其中的产品风格不仅与展厅不协调，而且杂乱无章，出现两种倾向：一是外形粗陋、没有美的设计的工业产品；二是手工艺人仍然以手工生产的为少权贵使用的用品。
于是社会上的产品明显地两极分化：上层人士使用精美的手工艺品，平民百姓使用粗劣的工业产品。
不少人堆“水晶宫”博览会津津乐道，认为一切完美无缺，赞美工业革命带来的伟大胜利与成就。
然而，一些有识之人敏锐地发现了产品与形式的矛盾，从而引发了新的设计思想2“工艺美术”运动的风格特征（1）强调手工艺，明确反对大机器生产；（2）主张设计的诚实，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；（3）复兴中世纪哥特式风格，讲究简明、良好的功能；（4）装饰上推崇自然主义，采用大量花草、花卉、鸟类等装饰纹样。
3 代表人物约翰.拉斯金：对于1851年伦敦“水晶宫”工业博览会最有深远影响的批评来自约翰.拉斯金。
世界现代设计史——外国
外国这几的工艺美术运动英国世界博览会：1851年伦敦举行代表建筑：水晶宫（约瑟夫·博克斯顿）新型材料：玻璃、钢铁工艺美术运动风格：（一）手工艺\反对机械化生产。
（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。
（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。
（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
代表人物:威廉·莫里斯代表作：红屋（与菲利普·韦伯合作设计）采用哥特式建筑细节设计风格：清新自然、简洁、以功能为主他开设了世界上第一家设计事务所。
新艺术运动概念：1．新艺术运动首先在法国发展起来，这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所的名字——“新艺术之家”有关，评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动。
时间大约在1895—1910年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，后来逐步被“装饰艺术”运动和现代主义所取代。
它是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。
2．新艺术运动设计范围十分广泛，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到绘画，在现代设计史上占有重要地位，为20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。
3．新艺术运动是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动，也是对工业化风格的一种强烈反应，重视传统手工艺，放弃传统装饰风格，从自然中寻找灵感，获得装饰动机。
4．新艺术运动在艺术风格上多用曲线和有机形态。
风格及影响:1．虽然“新艺术”运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰，探索新风格这点上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。
2．它所采用的方式，比如装饰、自然主义的风格等等，使这场运动依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。
世界现当代设计史
世界现当代设计史（文字简介）现代设计的开端现代设计运动工艺美术运动（1860－1880）德国工业联盟（1907－1914）新艺术运动（1880－1910左右）俄国构成主义（1917－1925左右）荷兰风格派（1918－1928）包豪斯设计学校（1919－1933）现代设计的发展现代设计的变化功能主义设计和波普设计（60年代）国际主义风格（50年代）后现代设计多元化时代的设计（60年代－80年代）绿色设计（80年代－至今）人性化设计个性化设计情感化设计设计的文化含量·工艺美术运动（1860－1880左右）·新艺术运动（1880－1910左右）·德国工业联盟（1907－1914）·俄国构成主义（1917－1925左右）·荷兰风格派（1918－1928）·德国包豪斯设计学校（1919－1933）·功能主义设计与国际主义风格（20－50年代）·波普设计（60年代）·后现代设计（60年代－80年代）·信息时代的设计（80年代－至今）The Art and Craft Movement（约1860年代-1880年代）•威廉·莫里斯是设计师、作家和诗人，他还是一个社会活动家，一个具有民主思想的理想主义者。
他看到了工业化的负面影响——环境污染、失业，以及质量低劣的批量产品，他激烈地反对工业化生产。
对他来说，美和社会问题是分不开的，他声称要通过对实用艺术的革新来解决这些问题。
•1861年，27岁的莫里斯和他的朋友成立了“莫里斯、马歇尔、福克纳公司”，从事家具、纺织品、彩绘玻璃和日用品的设计和制作。
公司的产品都由莫里斯和他的朋友亲自设计，莫里斯负责设计图案，伯恩·琼斯和罗塞蒂负责绘画，菲里普·韦伯负责建筑。
•莫里斯认为手工艺品应该具有很高的美学品质，反对繁琐的历史主义的装饰，他欣赏自然的装饰和材料，以及简洁清晰的结构造型。
美国的现代设计发展历程
美国的现代设计发展历程1900年至1930年代-工艺运动和美式现代主义在20世纪初，美国的设计界开始受到欧洲的现代主义思潮的影响。
工艺运动强调手工制作和材料品质，并反对工业化带来的低质量产品。
该运动的目标是提高人们对工艺品和艺术的品味和欣赏。
美国设计师和艺术家如格斯塔夫·斯蒂克利、弗兰克·劳埃德·赖特、查尔斯·艾尔南·梅克、艾琳·格雷与弗朗西斯卡·斯蒂尔以及埃里克·莱尔德等人都在该时期对美国的现代设计发展作出了重要贡献。
1930年至1940年代-工业设计和华盛顿生活方式大萧条和第二次世界大战期间，美国的设计界发生了重大变革。
工业设计开始兴起，设计师们开始将工业化生产与艺术、形式和功能相结合，以创造出符合人们日常生活需求的产品。
华盛顿生活方式则是一种注重实用性和节俭的生活方式，强调家居设计、家居用品和家电的现代化。
诸如雷蒙德·洛和查尔斯·伊姆斯等设计师在这一时期凭借其创新的家居产品和家电而获得了成功。
1950年至1960年代-包豪斯学派与托马斯·温切斯特作品在这一时期，包豪斯学派的设计理念逐渐在美国流行。
包豪斯学派强调形式的简约和功能的实用，追求形式和功能的完美结合。
包豪斯学派的设计理念在美国得到了广泛应用，影响了建筑、家居、家具、通讯和产品设计等领域。
此外，托马斯·温切斯特还通过精心设计和企业推广，使温切斯特步枪在美国重建后的时期成为一种象征性的设计和艺术品。
1970年至1980年代-联邦设计和数码革命20世纪70年代和80年代是美国设计界的又一个重要时期。
联邦设计是一个由政府资助的计划，旨在提高公共利益的设计品质。
该计划推动了公共建筑、城市规划、交通和交通标志等领域的设计改进。
同时，数码革命的到来也极大地影响了设计界。
个人计算机、平面设计软件和数字媒体的兴起，为设计师们提供了更多的创作和表达方式。
张夫也 外国现代设计史 名词解释
外国现代设计史试题考纲艺术设计史是设计学专业必须掌握的专门史论课程，要求学生在掌握设计方法、技术、创意的基础上，加强学生对设计发展的历史变迁和特征变化等方面的了解，并能够对不同时期、不同地区的设计作品和设计思潮以及设计流派有较深的认识和理解。
首先对设计的概念定义及设计发展的基本状况有大体了解，理解工艺美术与设计的渊源关系；然后深入到现代设计的范畴，对工业革命前的设计和工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动、现代主义设计等设计运动萌起有系统的认识；对包豪斯、战前美国工业产品设计以及战后美国设计、英国设计、意大利设计、日本设计、斯堪的纳维亚设计、西班牙设计等现代设计体系有深入的了解；掌握后现代主义设计发展脉络及特色并对当前诸多设计前沿知识有所涉猎；最终能够吸收西方先进的设计观念和设计形式与内涵，逐步提高学生的设计借鉴能力和理论水平。
习题库名词解释1、设计答：维克托·帕巴奈克在《为真实世界的设计》中提出：设计是为赋予有意义的秩序所做的有意识和机智的努力。
2、现代设计答：现代设计是为现代人、现代经济、现代市场和现代社会提供服务的一种积极的活动和行为，目的是优化、美化、合理化人的生存方式、生存环境，以及器物和工具等。
现代设计的重要特征是“和谐化设计”。
主要是指在设计方面力求做到人与人、人与动物、人与自然、人与所有生灵之间的和平共处，共生共存，并以和谐化的社会构筑人与自然和社会的和谐关系以及和谐空间。
树立“以生灵为本”的设计理念。
终极目标和最高境界——合情、合理、和谐。
3、艺术与手工艺运动答：艺术与手工艺运动是英国19世纪下半叶形成的一场设计运动。
是针对家具、室内产品，建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面，而在设计领域内开展的一项改革运动。
它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
艺术与手工艺运动是现代工业设计的先导。
说它是一次运动，是因其影响波及面大，具有国际意义。
现代设计史
现代设计史设计史和设计教育设计启蒙运动新艺术设计运动“装饰艺术”运动现代设计史现代主义设计包豪斯美国现代设计西方各国现代设计现代设计的多种风格现代平面设计设计启蒙运动工业革命和现代设计的诞生设计启蒙运动设计启蒙运动的产生约翰·拉斯金的设计理论英国设计启蒙运动威廉·莫里斯的设计实践莫里斯追随者的设计实践东部学派美国设计启蒙运动中西部学派加利福尼亚学派英国设计启蒙运动1、亨利·柯尔（1）认为造成设计危机的最主要原因是制造商、设计师和艺术家之间的鸿沟（2）最早提出了“艺术制造”的概念，提倡将艺术贯穿于机械化生产2、普金（1）最早从美学领域对当时设计的发展提出尖锐批评（2）反对建筑、家具以及一切设计中多余的装饰3、约翰·拉斯金（1）英国设计启蒙运动的理论先行者（2）著作《建筑的七盏明灯》和《威尼斯之石》中研究设计在工业化过程中所面临的挑战。
（3）设计理念（一）强调艺术与设计的相关性，但又是不同的概念的范畴拉斯金把造型艺术称为“大艺术”，而将设计称为“小艺术”。
（二）强调设计的社会功能拉斯金认为设计应为社会大多数人服务。
他强调设计的大众性，反对精英主义设计。
（三）反对机械美学拉斯金发现机械化大生产有剥夺人们创造性的危险，他反对劳动分工，谴责将操作者退化为机器，他提出了真实设计的理论，即强调艺术必须师法自然，设计必须尊重现实，主张设计要忠实于物品的功能性和材料的真实性。
设计形式强调“回归自然”，设计师应该“向自然学习”，主张以自然形式代替复古主义的装饰样式。
（四）强调艺术与工业的结合他认识到工业化和批量生产是人类发展的必然。
（五）强调设计的实用性4、威廉·莫里斯（1）设计启蒙运动的主要实践者（2）红房子主设计师菲利浦·韦伯依据的四条基本设计法则（一）整体构思的设计思路，这种创意体现在形状、装饰和材料上。
（二）强调功能性（三）每个室内都必须如实地展现其结构（四）和谐的完美法则，从小到大的细节，都必须相协调。
外国现代设计史
1 包豪斯：全称“国立包豪斯”是1919年德国成立的一所设计学院，也是世界上第一个完全为发展设计教育而建立的学院，以“包豪斯”风格闻名于世。
包豪斯的设计家们继承了莫里斯“人性化”的一面，提倡创造精神，对现代主义艺术风格的形成产生了关键性的影响。
高科技风格：源于20世纪20-30年代的机器美学，反应当时以机械为代表的技术特征。
其实质是把现代主义设计史中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一符号的效果，赋予工业结构、工业构造和机械部件以一种新的美学价值和意义，表现出人情化和过于冷漠的特点。
2 有计划废止制：认为的方式有计划地迫使商品在短期内失效，其设计作品2年一次小变化，每3~4年一次大变化，造成消费者心理老化，促进消费者不断更新，购买新的产品。
后现代主义设计：是西方发达国家的文化思源，兴起于20世纪60年代，涉及艺术、设计、文学、语言、伦理、政治、哲学等领域。
产生背景是晚期资本主义和后工业社会的发展。
流线型风格：流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。
但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代的领域中，影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计，并形成为20世纪30~40年代最为流行的产品风格。
3 波普运动：是20世纪50年代出现的一场后现代主义设计运动，其特点是利用现实生活中的任何视觉源泉，采用夸张、变形的手法运用到产品式样的设计之中，产品形象诙谐、轻松，常常采用象征性图案，产生引人瞩目的效果。
德意志工业同盟：把艺术、工业和手工艺结合起来，把机械式样作为20世纪设计运动的目标，在欧洲大陆率先接受了从手工业生产到机械化大生产的社会转型这一事实。
他们举办展览、召开年会，探讨适合机械化生产的新形势，提出了标准化、大批量产生的现代生产方式，并开展了与此相适应的设计活动。
4 新艺术运动：开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。
各国设计简史
各国设计简史世界现代设计史重点总结，史论轻松学习《世界现代设计史》第九节——各国设计简史（一）世界现代设计史 /第八章一.世界现代设计史——意大利设计背景：①社会动荡是 20 世纪五六十年代的时代特征。
战后婴儿潮一代进入青年期，更使这种动荡充满能量。
这股叛逆的思潮无可避免的影响到了意大利的年轻设计师。
②二战后，意大利企业界把产品设计和技术研发结合起来，对产品设计非常重视。
企业与设计师之间的密切互动，是意大利产品称雄国际的主要原因。
③意大利现代设计起步较晚，但在设计艺术史上占有非常重要的地位，特别是在二战之后，艺术迅速崛起，各个领域的设计赢得了国际市场的认可。
发展阶段：①二战以前，现代设计萌芽阶段。
②战后重建时期的设计，具有美国主义倾向，但同时又强调理性主义和意大利传统文化的结合，以及重视设计的人文主义。
③60 年代以后，艺术多元化发展阶段，反主流、样式主义、后现代主义设计等。
特征：①既有现代主义风格，又有意大利民族特色和文化内涵。
②既有设计的高技术性，又保留了相当手工艺的优良传统。
③既有高度理性色彩，又有强烈的个人风格和人情味。
代表人：庞蒂a、地位：①意大利现代设计的奠基人物。
②是蒙扎设计双年展、米兰三年展的主要创办人和推动者。
③是 20 世纪最有影响力的意大利设计师。
b、作品：①《多姆斯》②佩莱利大厦（皮列里大厦）c、设计思想：①他提出我们理想的好生活、高品位是通过我们的家居、生活方式表达出来的。
②他的设计可以机械化大批量生产，同时又兼顾意大利的文化传统。
家具设计：①二战前，意大利的家具设计处于典型的手工作坊时代，强调家具设计的艺术特征。
②二战后，注重利用新材料和新技术，创造新的家具设计美学，而不是结构的精良和表面形式，并试图与生活紧密结合起来。
③家具设计造型优雅整洁、不矫饰，无可争辩。
④为出口服务采用机械化生产，小规模也存在，针对国内市场生产有品味的小批量家具。
二.世界现代设计史——意大利设计反主流设计定性：①20 世纪 60 年代，意大利出现了一批激进的知识分子、设计师，他们反对现代主义极其理性的设计思潮。
西方现代设计史ppt课件
饰效果。
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庞蒂大学建筑系毕业后，没有去涉 及建筑，而是成为理查德.吉诺里 公司的艺术指导。在此期间，吉奥. 庞蒂创制了一种注重装饰效果限量 发行的高级陶瓷制品。这些陶瓷制 品独特而富于创新性，每一个花瓶、 盘子、罐子、杯子等都具有原创性 和独一无二的品质，并已深深烙上 了“庞式风格”的印记。吉奥.庞 蒂为理查德.吉诺里公司作出了两 方面的重要贡献：第一是陶瓷制品 样式上的革新。第二是全新的产品 推广方式，具体来说就是虽然产品 的风格属于新古典主义，但产品的 推广、摄影、参展的模式都极具现 代感。
那些时尚的家具汽车服装电子产品家用电器等领域的设计赢得了世界各国的广泛赞誉市短短半个世纪意大利已从第二次世界大战的废墟上崛起为一个工业大国在这促进国家繁荣富强的历程中设计扮演了重要角色
西方现代设计
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意大利的现代设计
• 意大利现代设计二战后崛起，称为
“现代文艺复兴”ห้องสมุดไป่ตู้
• 设计在意大利是一种文化与哲学
• 发展阶段：
（1）1956年，吉奥.庞蒂与纳尔维合 作设计了“皮瑞力大厦”。这是一个 国际水准的杰作，是米兰的标志性建 筑，成为国际主义建筑的典范,影响 到全世界的公共建筑风格。在此期间， 吉奥.庞蒂提出了他的第一个建筑理 论：“建筑应该是一个闭合的形式， 不能增高也不能加大。里面不能掺和 其他建筑。”他的“皮瑞力大厦”印 证了这个建筑理论。这一理论也成为 后人遵从的一个标杆。
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意大利设计崛起的原因
1.40-50S 美国马歇尔计划的援助 2.美国工业生产模式的引入 美国的设计形式及文化理念渗透到意大利的设计中，形成设
计界“实用加美观”的设计原则，设计形式明显受到美国 样式主义设计的影响 3.战前的设计具有相当的基础 4.西方现代派艺术的影响 尼克尔逊、佩夫斯纳、阿尔普等人的雕塑作品对意大利战后 设计艺术风格的影响也非常大。 5.马塞罗·尼佐里、吉奥·庞蒂等设计师的推动，奥列维蒂公 司公司及《多姆斯》杂志的实践和宣传是分不开的。 3
西方现代设计史
西方现代设计史 High quality manuscripts are welcome to download西方现代设计史1.朱铭、荆雷合着《设计史》六个时期：设计的萌芽时期、手工业时代的设计、早期工业时代设计、现代主义设计时期、后工业社会的设计、设计的计算机时代。
2.王受之着的《世界现代设计史》、《世界现代建筑史》和《世界平面设计史》，综合地、分门别类地研究了现代设计史。
3.1851年伦敦举办了“水晶宫”世界博览会，暴露出了“没有功能意义的装饰”和“把钱放在不必要的装饰上就是一种罪恶”的缺点，从而引发了英国工艺美术运动的兴起与发展。
4.约翰·拉斯金是英国工艺美术运动的倡导者、理论奠基人，现代技术美学的先驱。
5.威廉·莫里斯设计的《乔莎集》，被誉为书帧设计史上的杰作之一。
6.朱尔斯·谢列特，“现代广告之父”。
7.“新艺术之家”：萨穆尔·宾。
（主张设计师师法大自然，从大自然中选取动植物形态作为装饰纹样，取消直线，代之以流畅、纤细而又不失自然有机形态的曲线。
8.“现代之家”：①.朱利·梅耶-格拉弗②.阿贝尔·兰德利③.保罗·佛洛特④.毛里斯·迪佛雷纳。
9.“六人集团”：①.亚历山大·察平特②.查尔斯·普伦米特③.托尼·塞尔莫斯汉④.赫克托·基马德⑤.乔治·霍恩切尔⑥.卢帕特·卡拉宾。
10.凡·德·威尔德，不仅是比利时新艺术运动的重要代表，而且也是世界现代艺术设计师的重要人物。
11.“格拉斯哥四人集团”：①.麦金托什②.玛格丽特·麦克唐纳③.费朗西丝·麦克唐纳④.赫伯特·麦内尔。
从事家具、彩绘玻璃和平面设计等设计工作，他们的设计主要采用自然中的各种植物纹样作装饰，具有典型的新艺术风格特征。
12.安东尼·高蒂，西班牙新艺术运动中的重要代表人物。
外国现代设计史
外国现代设计史(总6页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--第一章艺术与手工艺运动（19世纪下半叶，英）艺术与手工艺运动是英国19世纪下半叶形成的一场设计运动。
它是针对家具、室内产品，建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面，而在设计领域内开展的一项改革运动。
艺术与手工艺运动是现代工业设计的先导。
说它是一次运动，是因其影响波及面大，具有国际意义。
1851年在英国伦敦海德公园举行了第一次世界性国际博览会。
水晶宫（帕克斯顿，英）运用以钢铁和玻璃建造温室的设计原理，大胆地把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢材与玻璃，晶莹剔透，采光良好，人称“水晶宫”。
它对世界近、现代建筑史、工业设计史具有重大意义，它开创了采用标准构件、钢铁、玻璃设计和建造建筑的先河。
它本身就是一个机器制品，机器成了风格的塑造者，表现了工业生产的机器本性；它没有任何多余的装饰，预示着设计的简洁性和功能性研究的新领域，从多方面突破传统建筑观念、建筑尺度和材料，使传统形式美法则失效，开辟了建筑形式的新纪元。
它把技术作为新建筑和新产品材料的直接来源，这意味着非建筑师也可以成为建筑风格的革新者。
“水晶宫”是现代设计的代表作。
以英国诗人、文艺批评家鲁斯金和画家、工艺美术设计师莫里斯为代表的传统派，一方面在理论上展开批评和宣传，一方面积极致力于设计实践。
拉斐尔前派：莫里斯、布朗、伯恩琼斯、罗塞蒂、韦布。
艺术与手工艺运动在苏格兰的影响，最主要体现在麦金托什的室内和家具设计上；法国的书籍装帧设计者比亚兹莱；美国的赖特、斯提格利和洛杉矶地区的格林兄弟。
小结：艺术与手工艺运动在莫里斯和鲁斯金等人的指导下，首先提出“美术与技术结合”的原则，这一运动在设计史上也形成了较为明显的风格特征：（1）大量采用植物纹、动物纹饰，主张“师自然”，形成清新活泼、富有生机的艺术效果；（2）注重材料选择，注意发挥各种材料的优势，注重材料肌理的表现；（3）设计较为朴实、大方、适用，具有一定温馨而浪漫的气质。
外国现代设计史范文
外国现代设计史范文19世纪末至20世纪初，艺术与手工艺的融合成为了一个重要的设计思想。
艺术家和设计师开始将他们的创造力应用于家具、珠宝、陶瓷等物品的设计中。
这一时期出现了印象派、意象派和装饰艺术等艺术流派，这些艺术流派的特点是强调对光线、色彩和形状的观察和描绘。
20世纪20年代至30年代，现代主义设计开始成为主流。
现代主义设计强调功能性和简约性，拒绝传统的装饰元素。
该时期的设计师们如勒·柯布西耶(Louis Sullivan)和密斯·凡·德·罗(Mies van der Rohe)等通过使用新的材料和技术，提出了一种新的设计理念。
这种理念迅速传播到其他领域，如建筑、家具和服装设计。
20世纪40年代，二战对设计界产生了深远的影响。
战后的重建过程中，设计师们开始发挥重要的作用，通过设计创新和实用性，帮助人们重新建立起生活和社会。
同时，这一时期也出现了一些重要的设计流派，如意大利设计和丹麦现代主义。
20世纪60年代至80年代，后现代主义设计逐渐兴起。
后现代主义设计将重点放在情感和个性表达上，强调对历史和文化的参考。
这一时期的设计师们如菲利普·史塔克(Philippe Starck)和艾姆斯设计办公室(Eames Office)等，通过创造独特的设计风格，使他们的作品脱颖而出。
21世纪以来，数字时代的来临对设计领域产生了深刻的冲击。
随着科技的不断发展，设计师们开始探索数字化工具在设计中的应用，如计算机辅助设计软件和3D打印技术。
同时，可持续发展也成为了一个重要的设计概念，设计师们开始注重环保和社会责任。
总体上看，外国现代设计史展示了设计思想和技术的不断演变和创新。
从艺术与手工艺的融合到现代主义、后现代主义再到数字时代，每个阶段都有其独特的设计理念和风格。
设计师们通过不断研究和创新，为人们提供了更好、更美好的生活方式。
世界现代设计的发展历程
第一讲世界现代设计的发展历程1.“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端）2.“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下）3.“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试）4.“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心）5.“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展）6.设计多元化格局（20世纪60年代以来）第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动本讲主要内容：一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”三、威廉·莫里斯(Willian Morris)一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响1、工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。
这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
2、“工艺美术”运动风格（一）强调手工艺，明确反对机械化生产。
（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。
（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。
（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
3、工艺美术运动的意义及其影响（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。
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1工艺美术运动：是英国19世纪下半叶形成的一场设计运动。
它是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
2新艺术运动：是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展起来的一次影响面相当大的装饰艺术领域的设计运动，其发展时间约为1895—1910年。
3装饰艺术运动：是继新艺术运动之后的一场国际性的设计运动，它起源于法国巴黎，从1910年开始萌芽，一直发展到1935年前后为止。
4德意志工业同盟：是1907年10月6日成立的旨在促进设计的半官方机构，得到政府在资金、资料、活动安排等各方面的支持。
成为世界上第一个官办的设计促进中心。
宗旨：a是把艺术、工业、手工艺结合起来；b通过教育、宣传，提高德国设计水平；c主要走非官方路线，成为设计界的行业组织；d宣传和主张功能主义和接受现代工业；e反对任何形式的装饰；f主张标准化和批量化生产。
5包豪斯：全称“国立包豪斯”是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。
其基本原则是a主张艺术和设计的新统一b强调设计的目的是人而不是产品c认为设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
6系统设计：是理性主义和功能主义的，常采用基本单元为中心，形成高度系统化、高度简单化的形式，整体感强而具有冷漠和非人情味的特征。
7流线型风格：原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体外部形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。
但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，不但发展成了一种时尚的汽车美学，而且还渗入到家用产品的领域中，影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计，并形成为20世纪30—40年代最流行的产品风格。
8计划废止制：20世纪40—50年代，通用汽车公司总裁和设计师厄尔为了不断促进汽车销售，在其汽车设计中有意识的推进一种制度：在设计新的汽车样式时，必须有计划地考虑以后几年间不断更换部分设计，使汽车最少每两年有一次小的变化，每三到四年有一次大的变化，造成有计划的“式样”老化过程，即“计划废止制”。
其目的在于以人为方式有计划的迫使商品在短期内失效，造成消费者心理老化，促使消费者不断更新，购买新的产品。
9后现代主义设计：是西方发达国家的文化思潮，它兴起于20世纪60年代，涉及艺术、设计、文学、语言、历史、政治、伦理、哲学等领域。
受后现代主义思潮的影响，20世纪60年代，出现了后现在主义设计，其主张抛弃现代主义设计。
反对设计形式单一化，主张设计形式多样化；反理性主义，关注人性；注重产品的人文含义；隐喻；关注环境。
10高科技风格：源于20世纪20－30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点。
其实质是把现代主义设计中的技术因素提取出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果，赋予工业结构、工业构造和机械部件以一种新的美学价值和意义，表现出非人情化和过于冷漠的特点。
到了70年代以后，一些设计师和建筑师认为，现代科学技术突飞猛进，尖端技术不断进入人类的生活空间，应当树立一种与高科技相应的设计美学，于是出现了所谓的高科技风格。
11波普设计：20世纪50年代，著名的“波普”运动在英国兴起，其特点是利用现实生活中的任何视觉源泉，采用夸张、变形的手法运用到产品式样的设计之中，产品形象诙谐、轻松，常常采用象征性图案，产生引人瞩目的效果。
1装饰运动与现代主义的联系和区别？1）形式特征上的“同”：几乎同时发生与发展，都是肯定机械化生产，采用新材料、新技术，都是在设计中注重简单几何外形的运用2）意识形式上的“异”：a装饰艺术运动：发源于法国，它注重强调在装饰上，它所服务的对象是上层社会和少数的资产阶级权贵。
b现代主义运动：发源于德国，它否定装饰强调民主化，强调设计的社会效应，它所服务的对象是大众。
2装饰艺术运动风格在形式上受哪些因素的影响？a原始艺术的影响，主要是非洲、南美洲原始部落艺术对欧洲前卫艺术的影响，原始艺术中的面具、雕刻，其夸张、变形、简洁、明快的风格对当时欧洲前卫艺术产生重要的影响。
b古典艺术的影响，古埃及宫廷艺术是华贵典雅装饰的代表c工业文明的影响，装饰艺术运动与大工业生产联系比较密切，具有强烈时代特征的简单几何外形d姊妹艺术的影响，舞台艺术、爵士音乐，其夸张、归纳的手法。
新颖、强烈的色彩，洋溢的激情，都是设计师获得灵感的来源。
3为什么装饰艺术运动是一场承上启下的设计运动？它既对“艺术和手工艺运动”“新艺术运动”的自然修饰、中世纪复古的反对，也对单调的工业化风格加以批评。
因此，虽然在装饰趋向上与前两个运动有相似之处，但从承认工业化的角度来看，已很难说是它们的延续。
4荷兰风格派设计的特征是什么？a把传统的建筑、家具和产品设计以及绘画、雕塑的特征完全剥除，使之成为最简单的几何结构单体b用这些几何结构单体或者元素，形成简单的结构组合，但在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性c深入研究与运用非对称性形式，追求形式的变化性d强调运用纵横几何结构、三原色和中性色5现代主义设计实质和内容表现在那些方面？a现代主义设计是民主主义的。
b现代主义设计史建立在大工业机器生产之上的c现代主义设计产生了一种全新的设计美学观，即“机械化时代的设计美学”d现代主义设计的两大核心是功能主义和理性主义6意大利路线设计风格特点？a既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵b既有设计的高技术性，又保存手工艺的优良传统c既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味的意大利文化设计风格7斯堪的纳维亚风格的特点？a注重现代与传统、机械化与手工艺、理性主义和人情味的巧妙结合b风格简朴、典雅、明快c合理运用自然材料并突出材料自身的特点d注重形式和功能的统一e强调产品的高度理性主义的实用性f在设计中注入丰富的人文内涵和温情脉脉的情调，开创了一种经典的现代设计风格，取得了传统工艺与现代设计之间的平衡点。
8乌尔姆设计体系对现代设计的影响？乌尔姆学院是一所国际色彩十分浓厚的私立性质的设计艺术学院，建于1953年，是继包豪斯之后德国历史上又一座著名而影响巨大的设计学院。
贡献：a在设计思想方面，确立以理性和社会性为原则，反对为美的造型而去设计物品。
b在教学方面，确立的理性和社会性优先的原则是通过相关的课程得到实现。
c乌尔姆学院的设计教育是一种现代性的、开放性的教育，它为现代设计教育建立了一个坐标。
9什么是波普风格的设计？20世纪50年代，著名的“波普”运动在英国兴起，其特点是利用现实生活中的任何视觉源泉，采用夸张、变形的手法运用到产品式样的设计之中，产品形象诙谐、轻松，常常采用象征性图案，产生引人瞩目的效果。
波普风格的设计完全是一种式样的设计，它试图抛弃现代主义设计倡导的理性、严肃、正统的设计样式，为消费者提供一种廉价、诙谐的产品形式。
1包豪斯对现代设计和教育的影响？2包豪斯的成果及影响？a奠定了现代设计教育的结构基础，目前世界上各个设计教育，乃至艺术教育院校通行的基础课，即为包豪斯首创b开始了采用现代材料的、以批量生产为目的、具有现代主义特征的工业产品设计教育，奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌，至今依然对工业产品设计有深刻的影响c对平面设计的功能化探索和在现代主义设计教育方面的探索，是现代平面设计的一个主要的和重要的起源d广泛采用工作室体制进行教育，让学生能够参与动手制作过程，完全改变以往那种只设计、不动手制作的陈旧教育方式e开始建立了与企业界、工业界的联系，是学生能够体验工业生产与设计的关联，开始迈出了现代设计与工业生产密切联系的第一步g包豪斯从事的设计实践真正实现了技术和艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟3现代主义设计与后设计的区别和联系？现代主义设计：20世纪初在欧美与装饰艺术运动同时兴起的新兴设计运动，这是一场真正的设计革命，通过这个运动设计才第一次成为为广大民众服务的，为工业化，批量化的生产服务的活动。
后现代主义设计：是西方发达国家的文化思潮，它兴起于20世纪60年代，涉及艺术、设计、文学、语言、历史、政治、伦理、哲学等领域。
区别：哲学的：现代强调理性主义和现实主义；后现代强调浪漫主义和现实主义历史的：现代从19世纪到第二次世界大战结束，以工业革命以来的世界工业文明为基础；后现代从20世纪70年代到现代，以科技和信息革命为特征的后工业社会文明为基础思想的：现代对技术的崇拜，强调功能的合理性和逻辑性；后现代对高技术、高情感的推崇，强调人在技术中的主导地位，和人对技术的整体系统化把握方法的：现代遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，专业化，和高效率、高技术；后现代遵循人性经验的主导作用，时空的统一与延续，历史的互相渗透，人性化、散漫化、自由化设计语言：现代功能决定形式，少就是多，无用的装饰就是犯罪；后现代对隐喻的共同理解，形式的多元化、模糊化、不规则化。
联系：后现代是现代的分支，是一场反派现代主义的运动，反对传统的现代主义设计思想、理念的方法4现代主义设计的原则、定义和实质以及它与国际主义的本质区别？原则：a强调建筑的功能b主张新型建筑材料的应用，注重材料的特性与建筑结构的特性相互适应c突出建筑设计中的经济原则，以最低的投资达到最高程度的完满性d为了有效控制建筑造价，反对任何装饰e在具体设计上，空间考虑是最重要的f建筑设计的基础是逻辑性，科学性，而不是视觉美的装饰性定义：20世纪初在欧美与装饰艺术运动同时兴起的新兴设计运动，这是一场真正的设计革命，通过这个运动设计才第一次成为为广大民众服务的，为工业化，批量化的生产服务的活动。
实质：a现代主义设计是民主主义的b现代主义设计是建立在大工业机器之上c现代主义设计产生了一种全新的设计美学观，即“机械化时代的设计美学”d现代主义设计的两大内核是功能主义和理性主义区别：现代主义强调功能至上，是为大众服务的；国际主义强调形式至上，是为中产积极服务的5现代主义设计的影响及其意义？a确立了以建筑为龙头的全新设计观念b从未有过任何一个设计运动对于人类的物质生活带来过如此深刻、几乎是无处不在的影响c是20世纪设计的核心，不但深刻地影响到整个世纪的人类物质文明和生活方式，而且，对20世纪的各种艺术、设计活动都有决定性的影响作用d具有革命性、民主性、主观性、形式主义性，是一场对于传统意识形态的革命e是一种虽不是为精英服务的，但却强调精英领导的新精英主义的设计活动f理想主义和“乌托邦”幻想色彩，是对长期以来垄断建筑的为权贵的精英主义的一种反动1、西班牙现代设计的特质：A赋予设计以情怀B出自传统的现代精神，C本土化与国际化并存2、日本现代设计最鲜明的特点：是与传统文化、传统设计的和谐共处，现代设计与传统设计双轨并行。