中国绘画艺术观
中国古代艺术审美观演变
中国古代艺术审美观演变
中国古代艺术审美观的演变大致可以分为四个阶段：先秦至汉、魏晋南北朝、唐宋元明清以及近现代。
1. 先秦至汉：这个时期的中国艺术审美观强调的是“天人合一”，追求自然与人的和谐统一。
在绘画、雕塑等艺术形式中，人们注重表现自然形态的美，追求形式上的对称、平衡和协调。
同时，这个时期的审美观也强调“礼乐文化”，即通过艺术表达对社会秩序和伦理道德的推崇。
2. 魏晋南北朝：这个时期的中国艺术审美观发生了较大的变化，开始强调个性化和情感表达。
玄学的兴起也对艺术审美产生了影响，艺术家们开始追求简约、超脱和自然的风格。
同时，佛教文化的传入也带来了新的艺术形式和风格，如壁画、石刻等。
3. 唐宋元明清：这个时期的中国艺术审美观逐渐走向成熟和多元化。
唐代追求“雄浑壮丽”，宋代则注重“写实主义”，元代则以“文人画”为代表，强调笔墨情趣，明清时期则出现了“实学思潮”，强调艺术的实用价值和科学精神。
同时，这个时期的文化交流也带来了新的艺术风格和思潮，如佛教艺术的传入、东西方文化的交流等。
4. 近现代：这个时期的中国艺术审美观发生了巨大的变化，受到西方文化的冲击和现代化的影响，人们开始追求“新文化”和“现代性”。
在艺术领域，出现了各种新的艺术流派和风格，如印象派、表现主义、立体主义等。
同时，这个时期的审美观也更加多元化和开放，开始注重个性和创新。
总的来说，中国古代艺术审美观的演变是一个不断发展和变化的过程，受到社会、文化等多方面因素的影响。
品评中国绘画的艺术语言特征
品评中国绘画的艺术语言特征文/张国军当今，中国绘画艺术创作呈现出百花齐放、丰富多姿的多元化局面。
但能够打动人们心弦、具有典型代表性的作品却不多见。
在市场经济占主导地位的今天，不少画家被商业观念所左右，心浮笔躁，形式上强装学术，故作深沉，技法上偏重于肌理制作，玩弄雕虫小技；有的急功近利，玩弄笔墨游戏；有的打着创新的招牌搬抄西方的绘画形式，从而失去了中国民族绘画的艺术特质，也直接影响到中国绘画的发展和人民大众对中国画的审美价值的判断和评价。
重审中国绘画，其线条之丰富，笔墨之有趣，构图之灵活，空白之妙用，诗书画印之相得益彰，可谓世界艺术奇观。
在文艺创作多元化的今天，如何传承，如何把握中国绘画的民族精神，体现民族文化底蕴，乃是我们艺术家的主要责任。
中国画创作必须按照绘画的演绎过程，沿着事物本质发展的轨迹，运用新的审美观念进行拓展。
中国绘画扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，融汇了整个中华民族独特的审美意识、思维方法、美学思想和哲学观念，并形成了自己独特的艺术体系。
从东晋顾恺之的“以形写神”，到南齐谢赫的“骨法用笔”，再到唐张璪的“外师造化、中得心源”，直到近代齐白石的“似与不似之间”，等等，包含着立意、气韵、意境、经营、笔墨、程式、风格以及学养等一系列艺术创造的经验和理论。
这些经验和理论，经过长期的艺术实践检验，既符合一般的艺术规律，又独具鲜明的民族风格和中国气派。
中国画无论是表现形式、表现方法，抑或工具材料，都与西方绘画迥然不同，深为中国人民喜闻乐见。
在中国绘画艺术创作繁荣与多元发展的今天，把握和深化中国画的艺术特征仍具有重要意义。
一、传神写意超以象外中国画重写意，区别于西方的写实绘画，具有鲜明的个性和独特的意蕴。
中国画不同于西方具象的摹拟和抽象的不似，而是在具象和抽象之间，通过形象和笔墨，表现出人的感情和气质。
近代大师齐白石先生有句名言说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。
”“似”指创作的题材和内容来源于对客观事物的观察，是真实的反映。
简述中国绘画的艺术特色
中国画的艺术特点：①形神兼备以形写神；②立意在先构图灵活；③虚实结合浓淡相宜；④诗、书、画、印结合。
知识拓展：
1.简述中国画的艺术特征。
（1）以线为主的中国笔墨；
（2）重“写意”，既承认艺术创造来源于客观世界，又十分重视个人的主观作用；
（3）遵循“以形写神，形神兼备”的艺术原则；
（4）运用比、喻、兴、借等手法；
（5）诗词入画，提倡诗情画意。
2.下列选项中，属于中国画“三远法”的是（）。
A.高远、平远、深远
B.高远、宽远、深远
C.高远、宽远、广远
D.高远、宽远、平远
答案：A
3.中国绘画按照题材可划分为：、、。
（）
A.风景画、山水画、花鸟画
B.人物画、动物画、风景画
C.人物画、山水画、花鸟画
D.风景画、建筑画、花鸟画
答案：C
4.顾恺之是东晋最著名的画家，其作品《洛神赋图》属于（）
A.山水画
B.人物画
C.风俗画
D.花鸟画
答案：B。
中国古典绘画的审美特征
中国古典绘画的审美特征第一篇：中国古典绘画的审美特征中国古典绘画的审美特征——中国画与诗歌的融合中国绘画是中华民族艺术的结晶，历史悠久，内涵丰富，它的形式和美感有别于世界其他绘画艺术，它是中国古代哲学、美学、文学、书法、宗教等多种文化形态所蕴育的一种特殊的艺术。
从某种意义上说，大多数中国画家首先是文人，然后是画家。
因此绘画与书法、诗歌有着紧密联系，它们之间互相丰富、互相渗透、融会到一起而形成的一种综合性表现艺术，可谓“诗画同源”，诗中有画、画中有诗。
一是在画面的形式上诗文与画结合；另外一层含意是画境的诗意，是指画家创造的艺术形象中饱含着诗的意趣，这正是画家努力求得的境界。
所以中国文人看画有读画之说，如果说笔墨为画之体貌，诗意则为画之灵魂，笔墨与诗意相融相辅而成画。
中国最早的文学成就是编纂于公元前6世纪的中国第一部诗歌总集—《诗经》。
而中国诗画开始联系起来是因为刘褒为《诗经》上的《北风》、《云汉》二诗配了二幅图。
到晋代的顾恺之根据曹植的《洛神赋》画了《洛神赋图》。
至晋末陶潜开始创作田园山水诗，并出现一批山水画家。
自此以后山水田园诗逐渐发展起来。
这些诗人画家，虽然不曾有意识的将诗画结合起来，但却同时向山水田园诗画发展，使题材内容有了新的发展方向，再者，这些诗人画家的道佛思想极其浓厚，在审美最求上也大体相同。
所以他们的诗画创作思想也有相似之处。
到唐代时，是诗歌的辉煌时期，诗画结合也已明朗化，诗人画家或为画题诗，或为诗作画。
可见诗画结合在唐代已经逐渐发展起来，而且各种形式都已具备。
而宋代的诗与画的密切关系，已经相当明显了，而且也已经发展到成熟的阶段。
并由于苏轼提出总结性的“诗中有画”与“画中有诗”的美学原则，成为千古定论。
自此以后，诗人画家都以此为最高的审美追求和创作目的，导致诗配画和画配诗及画上题诗、自画自题，成为普遍的诗画创作的美的形式和标准。
绘画史一般把王维看成“诗中有画”与“画中有诗”的代表人物。
对中国绘画艺术的认识
相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。
传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。
中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。
但它非常讲究画面的整体、概括。
有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。
中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。
按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。
工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。
而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。
它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。
兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。
从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。
而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。
中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。
中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。
但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。
同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。
透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。
因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。
西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。
中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。
中国绘画的历史与审美鉴赏读书笔记
我国绘画的历史与审美鉴赏读书笔记一、我国绘画概述我国绘画源远流长，可以追溯至公元前5000年的仰韶文化时期。
在漫长的历史长河中，我国绘画经历了多个朝代的变迁与发展，形成了独特的艺术风格和审美观念。
我国绘画以山水、花鸟、人物、仕女等为主要题材，多以墨、笔、绢、纸等为材料，具有深厚的文化内涵和精湛的艺术技巧。
二、我国绘画的历史演变1. 先秦时期的绘画艺术先秦时期的绘画注重以文字为主，绘画内容以祭祀、神话、传说为主题，形式多为图像与文字相结合，体现了古代社会的宗教信仰与审美情趣。
2. 隋唐时期的绘画精华隋唐时期是我国绘画艺术发展的黄金时期，出现了许多著名的画家和绘画作品，如王羲之的《兰亭序》、张僧繇的山水画等，其作品以笔墨淋漓、气韵生动而著称。
3. 宋元时期的绘画风格宋元时期的绘画追求“写意”、“意境”，注重墨韵和意境的表达，代表作有范宽的《溪山行旅图》、赵孟頫的行草书法作品等，成为我国绘画史上的经典之作。
4. 明清时期的绘画技法明清时期的绘画技法日益丰富，出现了工笔、泼墨、设色等不同的绘画风格和技法，画家们在传承前人的基础上，不断创新，形成了各具特色的绘画流派。
5. 近现代的我国绘画近现代的我国绘画在传统的基础上吸收了西方绘画艺术的技法和理念，形成了岭南画派、上海画派、新水墨画等多样化的绘画形式，展现了我国绘画在当代的生机与活力。
三、我国绘画的审美鉴赏我国绘画在审美上注重意境、情感的抒发，强调画家对于自然、人物的独特感悟和表达。
观赏我国绘画作品时，不仅要欣赏画家的笔墨技法和构图手法，更要深入品味作品所蕴含的历史文化内涵和艺术价值。
通过欣赏我国绘画，可以感受到我国人的审美情趣与生活态度，增进对我国传统文化的理解和认同。
四、个人观点与理解我国绘画是我国传统文化的重要组成部分，其历史悠久，内容丰富，形式多样，是中华民族智慧和创造力的结晶。
在当今文化多元化的背景下，传统的我国绘画艺术依然具有重要的参考价值和审美意义，希望能够通过更多的人们的认识和关注，推动我国绘画艺术的繁荣与传承。
古代中国的艺术观与审美理念分析
古代中国的艺术观与审美理念分析中国有着丰富的艺术历史，许多优秀的艺术品和传统艺术形式都在这片土地上诞生和繁荣。
这些艺术的背后是中国古代独特的艺术观和审美理念，这些理念深刻影响着中国人的审美情趣和艺术创作。
首先，古代中国的艺术观强调自然与人文的统一。
中国古代文化强调天地间的和谐，将自然界视为人类的重要组成部分。
因此，中国人在艺术创作中常常追求与自然的融合。
他们注重观察自然界的变化和景观，尤其是山水之美。
中国的山水画和园林艺术便是艺术家们对自然之美的再现。
他们通过笔墨的运用和构图的布置，使观者感受到自然景色的美妙和宁静。
同时，古代中国注重人文关怀，重视中华民族的优秀传统和精神价值观。
这也影响了艺术创作，许多艺术品都以描绘人物形象和表达人文情感为主题。
这些作品通过艺术家的笔触和绘画技巧，表现出人类情感的复杂和丰富。
其次，古代中国的审美理念强调内在的意境和情感表达。
相比西方的写实主义，中国的艺术更注重的是表达内在的情感和意境。
中国古代文人士大多崇尚闲逸和清静的生活，他们欣赏那些能够触动内心深处的艺术品。
因此，中国的艺术作品往往经过作者的内心挖掘和感悟，通过以意境为核心，表现出作者的情感态度和审美追求。
绘画作品中常常有一些细腻的意象和隐喻，通过富有想象力的构思和含蓄的笔触，引起观者的共鸣。
中国的音乐、戏曲和舞蹈也注重意境和情感表达，通过旋律、节奏和舞姿，表现出特定情感和思维画面。
进一步地，古代中国的艺术观打破了时间和空间的限制。
中国古代的艺术创作不仅仅通过静态的作品来表达，而是以动态的形式呈现。
中国人认为，艺术的魅力应该超越时间和空间的限制，能够激起观者的神经和感官。
演唱、舞蹈以及各种形式的表演艺术，都是中国古代人们尝试打破时间和空间束缚，使艺术更具沉浸式和立体式特征的努力。
另外，中国古代的书法艺术也是一种以动态形式展示的艺术。
书法家通过笔勾提笔的运动，以及用笔的粗细、虚实表现出丰富的意境和匠心。
这种动态的表现方式赋予了中国书法独特的韵味和魅力。
美与真——中国画与西方画的比较
美与真——中国画与西方画的比较在美学领域当中，绘画艺术一直是一个备受关注的议题。
而且，世上的绘画艺术也不只有一种，它们之间各自有着不同的风格、表现手法，甚至是表达的主题角度也有所不同。
这篇文章将主要探讨中国画与西方画的差异和共通之处，以及从美学角度分析它们各自的艺术魅力所在。
中国画与西方画风格的比较中国画与西方画是两种完全不同的绘画艺术类型。
中国画追求的是华丽自然、意境抽象，注重写意、气韵生动，而西方画多是具象且透视准确，其主要特点是故事情节强烈、情感热烈、动感强烈。
这两种画风各自拥有独特的美学风格和绘画方法。
比如，中国画的山水画风格使用了诸如湿笔、水染、墨语、描法等具有自然表现力的手法，将艺术家内心的感受和对自然景色的把握融入到了画作中；而西方画风格较注重色彩与形体的表现能力，使用透视和光影的表现形式表达作品的主题和情感。
不同绘画艺术的表现主题中国画与西方画在表现主题方面的差异也十分明显。
中国画关注的是自然中的万物，常表现人文情怀、思想情感、文学寓意和哲学内涵等方面，如《清明上河图》、《千里江山图》等历史名作；西方画更多地反映人类社会、生活场景和历史文化等主题，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。
两者所表现的主题差异归根结底源于中西文化的差异。
中国文化强调“天人合一”、“物我两忘”等自然哲学思想，西方文明更注重人类的理性与实验性质的探索。
美学上的对比分析再来谈谈这两种不同绘画艺术形态的美学特点。
中国画崇尚“真、善、美”三者的统一与和谐，以客观的艺术表现手法诠释内心深处的清丽和境界，追求的艺术理念是“大雅之至，大美之至”。
西方画追求表现力、逼真感，它对色彩、空间和形态关系等细节的处理更为讲究，而中国画则更注重意境的抒发。
在艺术表现手法方面，中国画采用写意的笔触掌握作品的基本要素，用墨不同程度地表现事物的轻重、浓淡、空气和形状；而西方画则注重构图的灵活性和情绪的表达，更注重作品的整体效果和视觉冲击力。
《中国绘画艺术》课件
特点与风格
特点
中国绘画艺术注重意境和气韵生 动，强调主观感受和情感表达， 注重画面的整体和谐与美感。
风格
中国绘画风格多样，包括工笔、 写意、泼墨、白描等，每种风格 都有其独特的表现手法和特点。
材料与工具
材料
中国绘画常用的材料包括宣纸、绢、帛等，不同材料适用于不同的绘画技法。
工具
中国绘画常用的工具有毛笔、墨、砚台、调色盘等，每种工具都有其独特的使 用方法和技巧。
详细描述
院体派起源于五代时期，以宫廷画院为中心，注重对物 象的写实表现和技法的传承。院体派画家在绘画过程中 强调对物象的细致观察和精确描绘，作品往往具有高度 的艺术性和技巧性。
文人画派
总结词
文人画派是中国绘画的重要流派之一，以其简约、高 雅的风格著称。
详细描述
文人画派起源于唐代，以文人墨客为中心，注重对个人 情感和意趣的表达。文人画派画家在绘画过程中强调对 笔墨的运用和意境的营造，作品往往具有深厚的文化内 涵和艺术价值。
风俗画
总结词
以社会风俗和生活场景为主体的绘画。
详细描述
风俗画以社会风俗和生活场景为表现对象，通过描绘人们的 生活方式和习俗，反映出社会的历史和文化背景。
03
CATALOGUE
中国绘画的技法
笔法
总结词
笔法是中国绘画技法中的基础，通过不 同的笔法表现出画面的质感、形态和意 境。
VS
详细描述
中国绘画的笔法讲究用笔的力度、速度和 节奏，通过不同的笔法如中锋、侧锋、逆 锋等表现出不同的效果。笔法对于线条的 流畅度、粗细、深浅等都有很高的要求， 能够展现出画面的层次感和立体感。
苏派
要点一
总结词
苏派是中国绘画的重要流派之一，以其细腻、写实的风格 著称。
中国绘画艺术解说词
中国绘画艺术解说词第一集笔墨春秋公元1125年，是中国北宋王朝的末年。
这个存在了160多年的王朝在北方游牧民族的强大攻势下，此时已经完全失去了抵御的能力，走到了它的尽头。
也就在这一年，宣和御用画家张择端画完了他的《清明上河图》。
当承送内廷的宦官带着张择端历数年之久完成的画作，带着画家获幸的希望，小心翼翼地穿过皇宫的曲径深巷，走向这个王朝最具权势的人——宋徽宗的时候，他们并不知道，此时，昔日领骚画坛的皇帝已全然无心于此了。
画家在画中对王朝繁庶景象的极力描绘似乎已成为了一种讽刺。
面对金兵南下之势，大宋王朝的败象已成定局，快活了二十五年的宋徽宗，此时正忙着禅让退位，想用逃避的方式来摆脱他的的责任。
但是，画家不会了解到皇帝此时的心情，他依然按照宣和画院的习惯创作出极尽精致的作品，并企图这样的精致能够带来天子的认可与赏赐。
结果是张择端没有料到的，这样的杰作并没有获得相应回报。
他甚至还没来及名列《宣和画谱》，王朝的倒塌便让他消失在了历史的记忆中。
张择端在历史上没有留下多少记载，是否影响到《清明上河图》的艺术价值呢？答案当然是否定的。
宋代以后，《清明上河图》作为中国民俗画精致描写的高峰代表，一直受到后人反复赞誉。
甚至张择端也因此而与《春江花月夜》的作者张若虚相媲美，孤篇横绝竟成绝唱。
《清明上河图》现藏北京故宫博物院，全长527.8厘米，宽25厘米。
全卷以全景式的构图、严谨精细的笔法，展现出北宋都城汴河沿岸及东角门里市区清明盛世的风貌。
尤其引人注目的是像彩虹般横跨汴河两岸的“虹桥”，桥上熙熙攘攘，车水马龙，鼎沸一片。
骑马的、坐轿的、挑担的、摆摊的各色人等，互不相让、吆喝争道，充满了戏剧性情节和引人入胜的细节。
画家既善于用白描手法表现生活的丰富与广阔，又能熟练地运用纵横捭阖的技巧展示生活的洪流，使整幅画卷有铺垫、有起伏、有转折，比较忠实地记录了当时社会生活的景况。
全画共有各类人物800多个，牲畜94头，树木 170多棵，将汴京郊外的菜园风光、汴河上的交通运输、街头巷尾的买卖状况、沿街房屋的建筑特征、船夫们的紧张劳动、士大夫们的悠闲自得有条有理而又真实自然地组织在这一宏伟的艺术整体之中。
中国传统绘画艺术的美学原则
中国传统绘画艺术具有独特的美学原则和审美价值观，以下是其中几个重要的原则：
墨韵与气韵：传统绘画注重墨韵和气韵的表达。
墨韵强调墨色的浓淡变化和笔墨的运用技巧，以表现物象的形态和质感；气韵则追求作品的灵动、韵律和意境，强调画家对自然、人物或景物所把握的精神气息和情感内涵。
虚实结合：中国绘画注重虚实结合的表现手法。
通过对物象的留白和勾勒，以及线条、色彩和墨色的运用，传统绘画在表现物象的同时，也强调留白的空灵和观者的联想，从而营造出一种意境和深远的意义。
内外兼修：传统绘画强调内心修养与技法修养的兼顾。
艺术家需要通过修身养性、修心养性的实践，使自己的情感和思想具有深度和内涵。
同时，艺术家也需要通过长期的学习和实践，掌握绘画的技法和表现手法。
以写意为主：中国传统绘画强调意境的把握和笔墨的写意。
艺术家追求意境的表达和形式的灵活，通过简约、概括的笔触，抓住物象的灵动和主要特征，以达到以意传情的效果。
以意象为主导：传统绘画注重表现意象和象征的力量。
艺术家通过对自然、人物或物象的感知和理解，将其转化为富有象征性和意味的意象，以启迪观者的心灵和引发思考。
这些美学原则在中国传统绘画中相互交织，共同构成了独特的艺术风格和审美体系，体现了中国文化和哲学的精髓。
同时，这些原则也为后世的艺术家提供了启示和借鉴，使传统绘画在不断发展中保持着独特的魅力。
浅谈对中国绘画艺术的认识
浅谈对中国绘画艺术的认识摘要：主要是谈一谈对中国绘画各时期的特点认识，大体从美学和画法方面来论述，另外从一个中国画的代表人物来讲一讲绘画的精神。
此外总结一下参观完中国美术馆后的感想以及学完这门课程的一点体会。
关键字：特点，精神，观后感，体会1 中国绘画艺术各时期的特点中国画以毛笔、墨、绢纸为主要工具，以线条为其生命，散点透视，造形构图，赋物以神，故与十五世纪以来以油彩作于布上，注重色彩明暗、讲求焦点透视的西洋画迥然不同。
中国画还与诗文相辅相成，互得益彰；与印章珠联璧合，对应成趣。
在文人画兴起的宋元以来，更是诗书画印溶成一体，寄情感，吐心声，内涵丰富；或寓意，或象征，充满哲理，素称"无声诗"。
幅员广阔的中华大地，不同地区相互影响与交流，初步形成了显著的民族风格：重视以形写神，重视点睛传神，追求形神兼备、气韵生动。
早在战国时，中国绘画就已出现了人物帛画，到晋唐时人物画更是艺臻成熟。
五代两宋时期，山水画、花鸟画得到了全面发展。
元代绘画是整个中国绘画史的分水岭，文人画开始成为画坛主流。
文人画逐渐融入书法的笔意，开始强调画家的个性抒发。
诗、书、画的结合，丰富了中国绘画的艺术表现力。
明清两季的绘画，在发掘题材内容和技法形式等方面都作出了较大的贡献，涌现出各种风格纷呈的流派。
中国山水画在中国绘画史上占有十分重要的地位。
她是最能代表中国古代哲学思想和中国传统绘画美学思想的画科，纵观近千年的中国绘画历史，我们发现，在各个历史时代涌现出来的最著名画家均为山水画家。
浩如烟海的画理画论绝大部分都是关于山水画的。
山水画经过魏、晋形成于六朝。
我们把这个时期认定为山水画的确立期。
唐代是中国历史发展的昌盛时期，经济发展、政治稳定，一派国富民强景色。
这个时期的绘画题材较前代有了较大的扩展，人们的精神生活需要得到多方面的满足，艺术欣赏水平也随之提高，反映自然景物的山水画在魏晋的基础上逐步形成为独立的画科，山水画在贵族阶层的厅堂壁挂中逐渐占据重要地位，宗教的壁画中对山水景色的描绘也逐渐地增多，山水画开始在社会上引起人们的广泛兴趣。
中国绘画艺术欣赏
中国绘画艺术欣赏感悟与心得在中华民族蔓延数千年的文化传统中生长发育起来的中国绘画艺术，以其独特的面貌屹立于东方大地。
在漫长的历史进程中，形成了自身一套独有的审美体系、创作理念和表现形式。
中国绘画具有独特鲜明的民族风格和完整的画学体系，是华夏文化与创造的结晶，是民族精神的闪光。
美术史家把中国的绘画与希腊的雕刻、德国的音乐称为世界文化史上鼎足而立的三大艺术，又因其源远流长，博大精深，被称之为国粹。
在中国绘画艺术的开展中，倾注了古今大师们的心血，中国绘画开展于今，也委实经历了一番不平常的历程。
中国绘画与中国传统文化息息相关，表达着热爱自然、忍耐细致、中庸的民族性格，诠释了儒、道、释的哲学思想。
对于原始的绘画艺术，这些绘画具有一定的文字功能和符号意义，反映了先民社会生活的信息及相关的图腾崇拜。
进入商周时期，手工业生产规模扩大，青铜器得到了极大的开展，青铜文化集中反映了当时的文化特征。
及至秦汉时期，在继承了前代绘画的根底上，绘画有了长足的开展。
绘画的种类也增多，包括壁画、帛画、秦汉画像石及画像砖、器物上的装饰绘画等等，在内容上，反映了广泛、丰富的社会生活；在形式上，以相对写实的艺术风貌冲破装饰风格的羁绊，扫除西周时代的陈旧格式，呈现出崭新面貌；在思想上，要求绘画“恶以戒世，善以示后〞的教化作用。
这一时期随着儒家思想正统地位确实立,儒家的艺术观也就成为中华民族的传统艺术观。
强调艺术的人工制作和社会政治效劳的外在功利,注重其“厚人伦,美教化,移风俗〞的社会效果,这种艺术观始终是中国艺术家心目中确定主题内容的准那么。
魏晋南北朝是我国历史上战乱频繁的动乱时期，痛苦动乱的社会促进了精神领域的全速开展，并给这个时代的艺术打上鲜明的时代烙印。
在内容上以生活为主，注重人的因素，表达出人文主义的精神。
在题材上，继承汉代的神话和历史故事题材，同时，新的绘画题材如肖像画、文学题材绘画、风俗画、花鸟画兴起，山水画也成为独立的画科。
古意·简率·书画本来同——赵孟烦绘画的三个艺术观念
美术界＋TEXT /石红卫古意·简率·书画本来同——赵孟頫绘画的三个艺术观念元代是中国画发展史演变中的一个重要高峰期和转折期，它在思想内容和艺术成就上都体现了鲜明的特色，成为中国绘画史重要的里程碑。
上承唐宋文人画之发蒙，元代文人画有了巨大的发展,在宋金专业宫廷画院解体后，元代画家们在异族统治和民族歧视的残酷环境下，以绘画寄托其思想，并以写意的艺术形式间接地表露其政治态度。
这一重要时期的承前启后者即元初画坛的领袖人物赵孟頫，他的艺术风格从南宋宫廷绘画的柔媚转向取法盛唐和北宋的谨严和古意，强调士气和简率，主张书画同法和笔墨的形式美感，形成一种新的委婉、典雅、蕴籍的审美理想。
赵孟頫的创作思想和艺术观念既非传统宫廷画院形态，也非底层黎民百姓的世俗形态，是典型的官僚贵族和精英文人形态。
其传统绘画的艺术观念最为突出的有三点。
“古意”赵孟頫生活于宋元之交，画院画家和画工刻意经营的模山范水迥别与现实生活，清新、再现的艺术风格走向衰竭，北宋苏轼、米芾等提出的文人画论对南宋画坛并没有重大影响，赵孟頫以非凡的才学和文人的造诣投入传统书画的创作，在丰富的实践基础上提出自己的主张：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。
今人但知用笔纤细，傅色浓艳，便自谓能手，殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也？”他的“古意”论是对南宋时期宫廷和画工艺术的反驳，是其艺术思想确立的一个重要观念，有着正本清源的作用和意义。
赵孟頫推崇文人画，维护文人画的人格追求，又摒弃了文人画的游戏态度，古意论并非是单纯的表现方法及宋元绘画题材不同的对立，而是文人画特有的表现形式和艺术风格观念的新思想。
南宋宫廷画和画工山水画往往精确地描绘山石的形态和质感，或重峦叠嶂的全景，或清幽深邃的局部，设色艳丽，追求的是物象逼真的外貌和色彩的绚烂。
赵孟頫刻意强调的“古”是“质”，即古质，是对自然现象和生活现象观察的提炼而非物象的再现和外表的模拟，是“度物象而取其真”，在观察的基础上提炼、概括、创造，借助形象充分地表达审美意象，并非纤细地描摹和浓艳的傅色。
中国传统绘画艺术特色及艺术欣赏论文
中国传统绘画艺术的特色及艺术欣赏摘要绘画艺术鉴赏是美术欣赏的主要对象，本文从中国传统绘画的特点出发，介绍赏析中国传统美术作品的具体方法，主张提高个人的艺术修养，提升鉴赏水平。
关键词传统绘画艺术特色鉴赏能力中国是一个有着五千年历史的文明古国，数千年的历史文化传承，使这个国家拥有独特的文化形态和艺术成就。
在世界历史上有着卓越成就的传统绘画，最能表现其独特的审美意识。
而要认识理解中国的绘画艺术，就要从历史的根源出发，以传统的中国绘画来进行解读和剖析。
首先就要了解绘画的特点：一、形、神、韵兼备，以形传神，是中国画的一个重要创作原则“像不像”不是创作好坏的评论标准，也不是创作的出发点。
中国画追求的是绘画的气韵和意境，只具备“画得像”的功夫，但是作品没有神韵，即使你画的再像，也不是中国画所追求的最终目的。
比方说，在人物刻画中，中国画从姿态上区分男女的性别特征，女子线条柔美，削肩细腰，男子则是威武雄壮，身体结构并不相称。
这就是只求神似，不求形似的象征手法，用以展现性别特点。
从历代名家的作品中可以看到，作者都是以形似来展现整个画面的神韵，由一点来表现整个画面的空间感和视觉享受，显得磅礴大气。
二、中国画主要以线条表现事物的生命力与西方绘画不同，中国画并不是立体描绘对象，而以简单的线条表现分界的临界点，比如在刻画人物侧脸时，用一条曲线表现鼻子和脸部的分界，用蛋形曲线展示人物的脸部轮廓。
在山水的刻画中，以线条展现山水树木的纹理，这种处理手法让西方人叹为观止，也对后期印象派的创作产生深远影响。
三、色彩的渲染主要以墨色为主，用清水调和水墨制作出深浅不一的色彩来展示不同角度下色彩变化例如最为明显的是在处理荷叶时，中国画使用深墨简单几笔描出荷叶的经脉轮廓，而离视线较远的一部分则淡化处理，以此表现作者的视觉角度。
中国画虽然是平面创作，却能很好地衔接多角度的视察。
四、中国画不讲究立体描绘无论是人物、花鸟、山水、虫鱼，都是平铺在一张纸上，而且打破了空间的局限。
中国绘画艺术艺术特征___的艺术语言___的艺术趣味_
中国绘画艺术艺术特征___的艺术语言___的艺术趣味_一、艺术特征1.深刻的哲学思想：中国绘画艺术常以传达哲学思想为核心，通过画笔触及深层次的人生哲学和人际关系。
2.内涵丰富的意境：中国绘画注重意境的塑造，通过抽象、隐喻等手法，通过简洁的视觉符号来表达复杂的情感。
3.崇尚自然：中国绘画艺术起初受到儒家思想的影响，追求画作的自然、朴素、亲切的表现方式。
这种追求不仅体现在绘画题材的选择上，也体现在画法和技法上。
4.怀旧情怀：中国绘画艺术常常表现出对过去的怀念和对传统文化的追溯，通过艺术作品将传统文化的体验和情感传达给观众。
二、艺术语言1.墨色的运用：中国绘画重视墨色的表现，通过运用不同的墨色调情境，增添画作的意境和气氛。
2.线条的运用：线条在中国绘画中具有特殊的地位，线条可以用来勾勒形象，也可以用来表现物象的质感和神韵。
3.造形的夸张：中国绘画通常使用夸张的造形方式来表达蕴含其中的文化内涵和情感。
这种夸张可以是形象的夸张，也可以是色彩、构图、光影等方面的夸张。
4.空间的虚实：中国绘画注重空间的虚实对比，通过对前景、背景、虚实的处理，既凸显了重点，同时也营造出空灵、意境深远的效果。
三、艺术趣味1.以意象传情：中国绘画通过意象来传达情感和思想，观众可以通过欣赏绘画作品，感受到作者的内心情感。
2.细微之处显大智慧：中国绘画常常以精妙的细节，展现大智慧。
观众可以通过细致的观察，发现其中包含的智慧和道理。
3.和谐与平衡：中国绘画讲究画面的和谐和平衡，通过构图、色彩和造型的表现，营造出视觉上的和谐感和平衡感。
4.寓意与启发：中国绘画常常以隐喻和寓意的方式来传递思想和启发观众，观众可以通过解读寓意，从中得到思考和启示。
总结起来，中国绘画艺术具有深刻的哲学思想、内涵丰富的意境、崇尚自然和怀旧情怀等艺术特征。
在艺术语言上，中国绘画注重墨色和线条的运用，同时强调造形的夸张和空间的虚实对比。
而艺术趣味方面，中国绘画以意象传情、细微之处显大智慧、和谐与平衡以及寓意与启发为主要特点。
中国传统文化中的传统艺术与美学观念
中国传统文化中的传统艺术与美学观念中国是一个拥有悠久历史的国家，其传统文化蕴含着丰富的艺术与美学观念。
这些传统艺术与美学观念不仅是中国文化的重要组成部分，也对中国人民的思想和审美观产生了深远的影响。
本文将从绘画、诗词、音乐和戏曲等多个方面，探讨中国传统文化中的传统艺术与美学观念。
绘画在中国传统艺术中占有重要地位。
中国传统绘画以山水画、人物画和花鸟画为主要表现形式。
传统绘画注重意境的表达，追求与自然的和谐统一。
在绘画的过程中，艺术家会运用笔墨与色彩的变化，通过线条和纹理的变化描绘出自然景物的神韵。
在传统绘画中，笔墨的运用被视为最重要的技巧之一，通过湿笔、干笔、浓墨和淡墨等不同技法展现出画面的层次感和立体感。
传统绘画追求简洁纯粹、寓意深远的美学观，给观者留下想象的空间，让他们自行寻找画面的内涵与外延。
诗词作为中国文化的瑰宝，也承载了传统艺术与美学观念。
中国古代的诗词以五言、七言绝句为主要形式。
诗词通过简练的语言表达情感，通常以自然景观为背景来传递作者内心的感受与思考。
传统诗词注重用意象丰富的语言描绘出细腻的情感和意境，使读者在阅读诗词时能够感受到作者的情感共鸣。
同时，传统诗词还注重音韵美，通过押韵和对仗的手法形成韵律感，增强了诗词的艺术美感。
音乐是中国传统艺术中不可或缺的一部分。
古代的音乐形式多样，有宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐等。
传统音乐强调韵律的优美与和谐的音色。
在演奏中，音乐家通过乐器的演奏来传达情感和思想，使听众得以沉浸在音乐所传递的美感之中。
传统音乐注重节奏感和音调的变化，在声音的起伏中营造出独特的美感，使人沉浸其中，感受到宁静和放松。
戏曲作为中国传统艺术的代表之一，也承载了丰富的传统美学观念。
中国戏曲有京剧、豫剧、越剧等多种不同的剧种。
戏曲的表演形式多样，有唱、念、做、打等元素的结合。
传统戏曲注重造型的精致、动作的优美以及音调的婉转。
在戏曲的表演中，演员通过唱腔、动作和表情等多种手法，将情感和内心表达得淋漓尽致。