南京艺术学院 考研设计概论笔记

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设计学概论知识点总结

设计学概论知识点总结

第一章设计学的研究围及其现状1、我们一般将设计学划分为:设计史.设计理论和设计批评三个分支。

2、西方美术史之父-----瓦萨里。

中国——彦远〔唐〕。

3、在中国古代汉语中,与西方“设计〞相似的概念是“经营〞〔重点〕和“造物〞。

4、1977年英国成立了设计史协会,这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来,成为一门新的学科。

5、德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。

著有“工艺美术与建筑的风格“。

19世纪为设计史别离于美术史奠定坚实根底的的两位巨人——德国的森珀“工艺美术与建筑的风格“——奥地利的里格尔“风格问题“6、奥地利美术史家阿洛伊斯·里格尔著作“风格问题“被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作。

7、作为人类设计理论的最初萌芽和起点是中国古代的“考工记“和古罗马的“博物志“。

8、在西方一般以荷加斯著作“美的分析“为最早的设计理论专著。

9、英国“工艺美术〞运动代表人物:威廉·莫里斯强调用手工制作来反对机器和工业化。

这场运动的第一条原则是恢复材料的真实性。

10、人类工程学:人类工程学是研究人的劳开工作能力与极限,以及如何使劳开工具、作业条件、生活道具等与人的解剖构造、生理与心理等特性相适应的学科。

11、“设计〞这个词是文艺复兴时期作为艺术批评术语而开展起来的。

12、罗马的建筑师和工程师维特鲁威“建筑十书“提到构造设计应当由其功能所决定。

13、米斯现代主义建筑大师,奠定了明确的现代主义建筑风格,提出“少就是多〞的原则,改变了世界建筑的面貌。

卢斯:提出“装饰就是罪恶〞。

14、被称为战后包豪斯的是:乌尔姆设计学院。

15、对当代设计学产生重大影响的两位法国构造主义哲学家是福柯和罗兰-巴特。

16、当代西方重要设计思潮〔1〕符号学理论〔德国本塞;50年代应用与建筑设计〕〔2〕构造主义〔福柯的“无意识构造〞概念和罗兰巴特的“神话“〕〔3〕解构方法〔引申自符号学,由60年代的法国德里达在“论语法学“中确立〕〔4〕混沌理论〔由60年代哈佛科学家开展,80年代“创造性的混沌〞开场流行,如黑川纪章的作品〕〔5〕绿色设计〔源于60年代美国的反消费运动,成为重要趋势〕〔6〕信息技术〔计算机技术和通信技术改变20世纪设计过程,尤其是功能决定形式的观念〕17、符号学的代表人物:德国哲学家马克斯·本塞。

设计概论知识点笔记总结

设计概论知识点笔记总结

设计概论知识点笔记总结一、设计概念1. 设计的定义- 设计是指对事物的规划和构思,以达到某种目的或满足某种需求的活动。

- 设计是对生活中各种物质和非物质事物的外形结构、功能、品质进行规划和设计,所用的思维方式和手段。

2. 设计的特点- 对象性:设计的目标是对具体物体进行设计。

- 转换性:将抽象的理念和概念转化为具体的事物。

- 目的性:设计的行为必须有一个明确的目标。

- 前瞻性:设计必须具有未来的意义。

3. 设计的基本要素- 内容:设计的具体对象和任务。

- 方法:开发出用于描述和实现任务的技能和技术。

- 手段:设计所必须的实体资源和材料。

- 关系:与设计相关的人、事、物之间相互影响和制约的关系。

二、设计原理1. 设计的基本原理- 经济性原则:在满足产品功能要求的前提下,设计应该尽可能节约资源。

- 可行性原则:设计应该在技术经济条件允许的范围内开展和实施。

- 适用性原则:产品的设计应符合人体工程学原理,使产品使用起来更加舒适方便。

- 美学原则:产品的设计应当追求美学效果,体现艺术特点和审美要求。

- 安全性原则:产品的设计应当保障用户的生命安全和财产安全。

- 可靠性原则:产品的设计应该具有良好的可靠性,能够长期稳定地运行。

- 符合需求原则:产品的设计应该满足用户实际的使用需求。

2. 设计的实用原则- 空间原理:在产品设计中要合理利用和组织空间。

- 结构原理:产品设计中要尽量简化结构,以降低成本,提高可靠性。

- 功能原理:产品设计中要明确产品的使用功能,确保产品功能完善和相互协调。

三、设计过程1. 设计流程- 明确设计目标:确定设计任务和目标,并且建立设计标准。

- 调研:调查市场、用户、材料和技术等相关信息和条件。

- 概念设计:根据需求和调研结果,进行构思和方案选择。

- 方案设计:根据概念设计进行详细的设计,包括结构设计、材料选择、外形设计等。

- 模型制造:制作设计模型进行检验和修改。

- 试制:进行试制和测试,确保产品性能和品质。

南艺主考的“艺术概论”笔记(3)

南艺主考的“艺术概论”笔记(3)

南艺主考的〃艺术概论〃笔记(3) 通行划分的艺术门类及其具备的〃三个因素”的特点的。

(2)我国通常按照艺术反映生活所采用的物质材料和 表现手段的不同而把艺术分为美术、音乐、舞蹈、戏剧、电 影、文学、曲艺、杂技、摄影等艺术门类。

2、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、文学的主要特点?3、美术一造型艺术,系运用特定物质材料,在二度或三度空间内进行视觉审美创造的一种静态艺术。

纯欣赏性艺 术一一绘画、雕塑,以审美为主要社会功能;实用、审美艺 术一一工艺美术和建筑。

4、简述绘画艺术的基本特征。

主要有三个基本特征:(1)形式的变幻。

绘画是一种具有直观性的视觉艺术 形式。

在绘画中,一切精神性的内涵都需要通过变幻的形式 来表现。

(2)瞬间的凝固。

绘画艺术的语言是线条、色彩和形 体块面,由它们构成的画面是凝固的静物形态。

(3)丰富的意味。

绘画突出形象的蕴含,注重表现艺 术家的思想情感和审美理想简述雕塑艺术的基本特征。

类?1> 目前的艺术分类是按何原则划分的?有哪些主要门答: (1)目前艺术分类一般是根据艺术作品呈现的形态 二、5、雕塑的分类:根据造型的形式和展示艺术形象的不同分为圆雕和浮雕;根据使用目的及场合分为大型纪念碑雕塑、建筑装饰雕塑、园林雕塑、架上雕塑、庙宇雕塑、小型装饰雕塑等;从表现角度分为具像雕塑和抽彖雕塑。

6、雕塑艺术的基本特征:形象在空间中的立体型、艺术材料的相对永恒性、形象高度概括后的单纯性以及对于生活环境的独特装饰性。

(1)物质与技艺的统一;(2)造型性与表现性的统一7、简述工艺美术的特点。

(1)实用与审美结合。

工艺品首先应当具有实用性,审美性应当寓于实用性之中。

因此,工艺品总是按照实际使用的要求来进行设计、选材、造型、色彩装饰等,艺术处理和加工等问题教要结合实用要求来考虑。

(2)工艺美术具有物质性,又具有精神性。

工艺品是具有实用性的日常生活用品,满足着我们的物质需要;同时工艺品十分注重造型设计,并且尽量发掘材料和装饰的潜力, 注意运用色彩、线条、形体等多种形式因素以及夸张、变形、均衡等多种艺术手法,来创造外观形式美。

南京艺术学院 设计概论重点、难点及模拟测试题

南京艺术学院 设计概论重点、难点及模拟测试题

南京艺术学院设计概论重点、难点及模拟测试题第一部分专业课考试科目剖析设计概论是很多艺术类高校研究生招生考试的必考科目。

《设计教育大事典》这本书作为南艺历年研招考试的概论类书目之一,廓清了现代设计的含义、范畴、组成要素,概括了现代设计的发展历程,并且立足于人类的文化形态、生产方式,从宏观上阐述了现代设计与经济、科技、艺术的关系,同时也具体阐述了设计实践的程序以及设计过程中的心理和思维活动。

不仅具有普遍性,而且有一定的深刻性和指导性。

这本书结合大量的优秀设计作品,着重于经典设计理论的阐述,同时兼顾前沿信息的介绍。

设计学科是一个快速更新的体系,立足经典理论和掌握系统的知识结构是研究生入学考试的基本要求。

第二部分重难点剖析1 现代设计的源流与发展历程现代设计从英国工艺美术运动后开始兴起,经历了漫长的历史阶段,经历了新艺术运动,装饰艺术运动,新建筑运动等一系列设计革新活动。

系统的掌握每个时期设计运动风潮的特点、风格、相互作用与影响是了解与记忆设计概论的重中之重。

2 工业革命以前的设计从某种意义上来说,现代工业设计是人类设计文明的延续与发展,为了系统地了解工业设计发生和发展的脉络,我们必须了解工业革命之前的设计,对于研究20世纪后期西方设计界流行的后现代主义思潮更是如此。

因为后现代主义正是以讲究历史样式,从传统设计中寻求创作灵感为特征的。

工业革命前的设计大致可分为两个阶段:一是设计的萌芽阶段;二是手工艺设计阶段。

因此,工对于业革命前的设计风格的了解就变得尤为重要。

从古典风格开始,后来到了中世纪,有了尖顶彩色玻璃窗的哥特式风格,再后来富丽堂皇的巴洛克风格,然后是纤细的腿而注重装饰的洛可可风格。

最后到了1851年的水晶宫博览会,一直还是洛可可风格为主流的。

接着开始是工艺美术运动、新艺术运动,慢慢发展到工业革命后期。

3 工业化时代与现代设计自18世纪叶至20世纪初期是工业设计的酝酿和探索阶段。

在此期间,新旧设计思想开始交锋,设计改革运动使传统的手工艺没计逐步向工业设计过渡,并为现代工业设计的发展探索出道路。

设计概论重点笔记

设计概论重点笔记

第一章设计的定义:消费在物质需要得到充分满足之后才会追求审美的需要做设计 1.使用功能2审美苏格拉底:美是有用的,没用的就是丑的柏拉图:相对美绝对美维特鲁威:建筑十书》坚固,实用,美奥古斯丁:区分只在美和自为美艺术设计的作用:把有限的实在的和无限的潜在的短暂地永恒的形式连接起来什么是设计:在正式做某项工作之前根据一定的目的要求预先制定方案图样等最早的设计定义来源于《牛津词典,有人设想的一种计划或实现某物而做的纲要把艺术设计看做解放艺术和机器之间的冲突的手段那么艺术设计编年史从美国建筑师莱特开始认为艺术设计是消除物质创做和物质实践活动之间对立的途径,那么艺术设计可以从英国威廉莫里斯开始德国建筑家格罗皮乌斯领导的艺术设计学校包豪斯是艺术设计史的开始艺术设计解决的两组环境问题:物质环境(环境和产品世界)人的行为设计(交际环境马尔多纳区分外部特征和形式属性外部特征:指赋予产品更吸引人的外观,可掩盖结构上的缺陷形式属性:决定产品性质的各种内部因素,协调和调整的结果,由生产技术的复杂性和产品技术的复杂性所决定设计师直接设计的是产品,间接设计的是任何社会艺术设计是一种生活方式的设计,是一种文化的设计,是一种情感体验的设计,艺术设计师应按人的兴趣爱好和趣味来设计产品艺术设计具有复杂性综合性和变异性艺术设计作为集成创新有什么特点?特点:1.艺术设计具有原型或源生材料,也就是说它具有集成的客体2艺术设计明确的目的性和强烈的功利性,3艺术设计起着进步加速器的作用,起着某种技术催化剂和社会催化剂的作用第二章:设计史现代设计诞生直接原因:工业革命给人创造了财富带来了机器同时机器生产带来污染艺术设计的先驱:罗金斯。

威廉莫里斯(现代设计之父)工业美术原因1工业革命的诞生2资产阶级思想传播3机械制品丑陋不堪过分装饰工艺美术运动时欧洲艺术设计理论的源头工艺美术运动时第一次世界博览会的导火线道德主义—罗金斯工艺美术运动政治色彩唯美主义—王尔德主张道德审美性,追求形式美19世纪下半叶建筑和实用艺术的衰落威廉莫里斯认为1资本主义只承认带来商业利润的产品是唯一主义2劳动分工丧失了劳动创造性新艺术运动1892—1902顶峰提倡艺术与手工艺结合本质是:为艺术而艺术霍塔—新艺术运动的奠基人新艺术运动与工艺美术运动的比较共同点:复兴手工艺和装饰艺术追求质量,形式简朴不同点:工,具有政治色彩,向中世纪学习(尤其是哥特式建筑)追求道德,新,无政治色彩,不向任何世纪学习更自由为艺术而艺术德国艺术工业联盟泽因佩尔:主张通过改革艺术研究和反器物青春风格:大量运用卷曲的曲线,有隐含意义的图案,如带表男人的树根等分离派:重视功能,几何外观,几何形式与有机形式相结合,反对新艺术运动对花卉图案的运用亨利凡德维尔德清春风格与新艺术运动的多面手德国工业联盟批评过分装饰,顺应历史,否定青春风格,否定分离派,否定现存的模式,考虑功能和外观的结合艺术家和工业的结合,艺术家加入企业内部早期工业时期的艺术设计主张1 明确提出艺术,工业,手工业的结合2 教育宣传提高德国设计艺术的水平,完善艺术、工业、和手工业3 非官方路线,保持联盟作为艺术界行业组织的性质,避免政治对设计干扰4 在设计中反对任何形式的装饰5 主张标准化下的批量化,以及作为设计艺术的基本要求德国工业联盟成立的原因外因:1 商人与艺术家的联合 2 政府支持思想因素 1 批评装饰 2 否定青春风格 3 否定分离派彼得贝伦斯世界上第一个工业设计师,摒弃附加装饰,造型简洁AEG透平机制造车间是第一个做真正的现代化建筑开创了现代公司识别系统CI:MI 企业文化BI 行为识别VI 视觉设计德国工业联盟巅峰之作是1927 年在斯图加特的怀森霍夫住宅展览会,形成了新的住宅观念1919年3月16 日成立包豪斯(格罗皮乌斯)英国于1915 年成立了艺术设计和工业协会DIA 他的成员有设计师工业家和商人,市政府极力推崇成立的勒柯布西耶建筑五要素:1 自由立面 2 建筑底层透空 3 屋顶花园 4 自由空间5 横向长窗德国艺术工业联盟公开追求商业目的,他的活动提高了工业产品的质量,增强了德国工业产品在世界市场上的竞争力第三章:现代派艺术对现代艺术设计的影响一,基于机器文化的现代派艺术为了扭转机器产品带来的审美品位低下的状况,19世纪中后期,欧洲相继出现艺术与手工艺运动和新艺术运动,但却被这个工业社会所抛弃根本原因在于复兴手工艺运动是从落后的手工艺时代的生产关系来抵制先进的工业生产力带来的革新面对的问题:如何处理先进的生产力和审美之间的关系亨利凡德威尔德主张将艺术和工业生产结合现代派艺术追求对世界本源的探索将画笔深入事物的结构而非停留在事物的表象,他们的作品很明显表现出一种类似数学结构和程序正是这一原因现代派的艺术形式才能与手工业生产相结合,工业时代的审美才能解决,具有现代意义的艺术设计才能诞生中国对现代派的观点:徐悲鸿坚持写实观点主张吸取古典写实方法,坚决抵制和反对现代派塞尚是后期的印象派主将,他对物体体积感的追求和表现为立体派开启了不少思路其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家结构主义之父,是艺术设计史上的第一位抽象艺术家,摒弃了对事物外在形态进行抽象创作对本质主义的认同毕加索:第一位将自己置身于机器文化的艺术家,也是第一位发觉机器的艺术潜能的画家,立体创始人是艺术由具象走向抽象的转折点赞美机器的现代主义流派:未来主义构成主义未来主义:反复重叠延续马蒂内斯意大利构成主义:至上主义—马列维奇《白底上的黑方块》构成主义具有非常强烈的社会则感他们热爱社会革命和工业生产倡导生产美术要求艺术与机器相结合走艺术实用化道路二.现代派艺术对现代艺术设计的影响现代派艺术取缔了艺术家以自然主义艺术形式装饰产品的传统做法,也抹去了传统手工艺在机器生产中的存在,现代派艺术的抽象化程序化操作,它能够在产品进行流水线生产的同时实现对产品的审美加工俄国构成主义运动推动了艺术与机器生产的结合弗拉基米尔塔特林是构成主义运动的主要发起者构成主义的特点:做模型把平面变成立体。

艺术设计概论考研核心笔记

艺术设计概论考研核心笔记

第三章艺术与设计第一节艺术与设计艺术一、“艺术”的概念艺术:118 世纪以前;艺术的存在形态在相当长的历史时期内是处于一种含混状态或是综合质的界定;是一种以技艺为主要特征的“艺术’; 一种有特点的生产性活动;尤其指那种带有艺术性质的生产艺术品的技能;这种技能包括美得艺术和实用的艺术在内..纯艺术、实用艺术、设计艺术、手工艺术2现在的艺术;主要是指纯艺术的概念..艺术是一个复杂的现象;既有精神性的产品;也包括精神和物质结合的产品..二、艺术:纯艺术与设计艺术重要纯艺术:1艺术的纯化即艺术与工艺技术的分离..是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术..2具体指绘画、雕塑、书法一类着重体现精神性同时又具有欣赏和教育功能的那部分艺术领域..实用艺术:1主要体现为艺术物质性功能;即实用功能..生活是实用设计艺术的基础;实用艺术是与生活之间的桥梁..与一般造物的区别在于其审美性、艺术性..2曾被西方学者称为“次要艺术”、“小艺术”;主要功能是实用于生活的某一方面;是一个比较大的概念..它既包括现代大机器工业的产品设计;又包括了手工生产的实用工艺品;这些产品必须是实用的同时又具有艺术质的产品..一般将建筑装饰;产品设计等都包括在内..3艺术设计是一个宽泛的名称;从性质上论属实用艺术;其评价和确定的标准只有一个;即实用的同时又具有艺术质的产品;现在设计属于实用艺术的范畴是毫无疑义的..纯艺术与设计艺术的关系:这样的内容;倾向于能力题;考研考察较多重要1从历史上来说;在18 世纪以前;艺术是一种以技艺为主要特征的“艺术”;又是一种有特点的生产性活动..自17 世纪以后;纯艺术与手工艺艺术逐渐分离;标志着纯艺术自身体系开始确立..2纯艺术与设计艺术存有既相互区别又相互联系的关系..二者都被概括在艺术的范畴之内;即都是艺术的一部分;但因二者本身的特性及功能;社会作用的不同;在艺术的结构层次上它们之间的关系表现性及功能、社会作用的不以;在艺术的结构层次上它们之间的关系表现出了一种层次性;但不是高低贵贱的关系..3所谓纯艺术是相对于具有实用功能的设计艺术而言的那部分造型艺术;具体绘画、雕塑、书法等;纯艺术主要是精神性的..设计艺术主要是物质性的;主要功能是实用功能..4从艺术本质上看;纯艺术更多地体现了艺术本质的一面;而设计艺术既有艺术的一面又有非艺术的一面;它是纯艺术与生活之间一个中介环节..5设计艺术是纯艺术和生活的桥梁;是艺术介入生活的重要手段与工具;也是生活艺术化的必由之路..艺术之根是源于实用、装饰的风格;实用艺术是艺术的本源;即纯艺术是从设计艺术中产生的..设计艺术:1设计艺术属于实用艺术的范畴;设计艺术是为实用艺术而设计的..2它是在现代工业化生产条件下;运用科学技术与艺术结合的方式进行产品艺术设计、装饰设计的一种创造方法..3设计艺术是纯艺术与生活之间的桥梁;是艺术介入生活的重要手段与工具;也是生活艺术化的必由之路..艺术设计的基本属性:文化属性;社会属性:艺术属性;技术属性;经济属性;艺术设计与工业机械设计的区别:重要1艺术设计解决的是人和物的问题;即“界面设计”..2工业机械设计解决的是物与物的关系..美感:1美感是人类在自身的进化过程中通过劳动和创造逐渐发生和形成的..2人类的审美意识和美感不是天生的;而是在劳动中、在创造和使用工具中、用具的生产的过程中产生与发展的..第二节造物与形态一、造物与造型造物:1即指人工性的物态化的劳动产品;是使用一定的材料;为一定的使用目的而制成的物体和物品;它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产..2造物活动是指人类造物的劳动过程、方式及其意义..造物与造物活动的关系:1造物是父化的产物;造物活动是人的文化活动..2人类的造物和造物活动作为最基本的文化现象而存在;3人类通过造物和造物活动创造了一个属于物质化的世界..手斧、成为阿舍利石器文化的代表..新石器时代是以磨制石器为标志的..二、造型与产品形态造型:1造型是设计的基本任务;是利用相应的材料;使用特定的工具和技术;为一定目的而创制的结构..即是一种“形式赋予”的活动..2形是设计的基本语言;造型与造物是密切相连的..任何实在的物都有形的存在;形是视觉可见的;触觉可触的;它包括色彩和质量的概念..人是有意识地去创造形象可以称之为造型..3造型过程:要求、设计、制作、使用..人对型的认识与感知的分析:简单了解;能叙述即可1人类首先在创造石器工具的劳动过程中产生了对形的认识和造型的观念..石器可以说是人类最早的文化产物和信物;人在上百万年的数亿次的实践中;逐渐感觉和把握了一些规律性的东西;如对形、造型和刘形设计的认识;而人的美和审美意识也是在这漫长的历史进程中逐渐滋生起来..2从打制石器到制造陶器;人类经过了一个从对形的意识、认识到形的塑造即造型的漫长的进化过程;从造型的角度仔细审视这一过程;不难发现从打制石器到制造陶器;人类所从事的设计和造物实际上是一种造型活动;而这种造型活动正是建立在对形的感受和认识基础上的..3从发生学角度看;人类对形的认识应该早于人的造物活动;我们生活在自然界;同自然界的各种物体打交道;必然时时会感受到形的存在;对形态的感受主要是视觉..人类对形态的感知和掌握经历了数十万乃至上百万年的历程..人类发达的造型能力和形态的感知正是通过上百万年打制石器、造物所获得的必然结果和回报;所以说;从造型到石器;人类完成了一个个飞跃;新的设计;新的造物正是建立在这一基础上的..形态:1造型的要素是形态;是一种符号..2造型是产品自身的外在形象和信息综合体;是产品的表征;形态因而是产品质量和造型质量的反映..3形态可分为现实形态和概念形态两种..概念形态:1视觉和触觉不能直接感觉的形;即概念形态..2在现代设计中;模拟自然物的造型发展为一种专门的仿生学..现实形态:能够被实际看到和触到的形;即显示形态..产品形态:产品的形态一般分为功能形态、符号形态或装饰形态、色彩形态三类..功能形态:1 即产品的物质性的结构;这种结构是因一定的功能而生成的;是由材料的相互关系而决定的..2产品的结构决定了产品的外部形态;也就是说功能形态是受制于结构的形态..有的形态不完全由结构来决定和表现尹而具有较大的独立性;这就为装饰形态的产生和发展提供了条件..3产品的结构与材料相关;材料是结构的基础;产品的功能主要是由结构所决定;结构是产品功能的载体;没有结构就没有产品的功能..符号形态装饰形态:1产品的所有外部特征;只有通过其外部形式才能成为人的使用对象和认识对象;发挥其功能..2产品的符号形态多种多样;可以说是无限的装饰形态..色彩形态:1色彩形态是产品的色彩外观;是色相和色度的表现..色彩形态不仅具有审美性和装饰性;而且还具有符号意义和象征意义..2色彩形态对人类具有重要意义;不仅因为它是一种生要的形态;而且长视觉审美的核心;深刻地影响着我们的视觉感觉和情结状态..补充:现代主义与后现代主义的关系1从设计上看;后现代主义是对现代主义的反叛..现代主义设计从初始的社会性工程;为民众的良好设计动机开始;最终发展成为国际主义风格;功能简单、风格单一、缺少对人的情感和承受力的关心;导致了人们对现代主义设计的强烈不满..2后现代主义设计追求装饰的、历史的折衷主义风格..追求的历史文脉和情趣;一扫现代主义设计中严谨的主义与冷漠感..第三节装饰艺术与设计一、作为艺术的装饰装饰:1装饰是艺术的一部分;也是艺术设计的重要组成部分..2“装饰”一词具有动词和名词两种属性..动词指示一种行为和活动;名词指装饰活动的结果;是在身体或物体表面加些附属的东西使之美观和专指装饰品..3现代艺术的变革从根本上说是墓于刘装饰的理解认识和借鉴..装饰艺术:1装饰是一种普遍的艺术和文化现象..有名词和动词之分;名词指装饰活动的结果;如装饰品、装饰画等..动词指示一种行为和活动;指示一种工作的性质;如使用一定的材料装饰房屋..广义泛指装饰现象的活动..狭义的则指具体的装饰品类;图案、纹饰是指在身体或物体表面加些附属的东西使之美观..2从根本意义上;装饰是人改变旧有事物和旧有面貌;使其变化:增益、更新、美化的活动..作为一种艺术方式;装饰以秩序化、规律化、程式化、理想化为要求;创造合乎人的需要、与人的审美理想相统一和谐的美的形态..装饰具有普遍的适应性和艺术的整合力;既是一种艺术形式;又是一种艺术方式和艺术手段..装饰在现代艺术中的地位:重要1装饰是艺术的一部分;也是艺术设计的重要组成部分..在手工时代;装饰往往是设计的重要内容;在现代设计中;装饰的形式和内涵虽有所变化;但其本质没有变..2装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态;也是最普遍的最人众化的艺术形式;艺术的起源可以说是以装饰的发现为标志的;装饰艺术的历史构成了人类艺术史发展的主线..3整个现代艺术的发展表明;无论是与装饰艺术的交流与整合;还是极力否定和排斥装饰;装饰艺术一直是其发展的动力;是艺术变革的主要力量..装饰是实用艺术不可分离的内容和构成要素;无论是建筑、工艺还是现代设计都不可能没有装饰或与装饰无关..现代建筑、设计等实用艺术对装饰的背离;实质上这一艺术内部的一种变革与调整;是自身整体的一种自我适应、更新与发展..饰极返素:“大巧若拙”是一种超然之境;以功能决定形式;即将装饰之美通过结构化而整体性地表现出来;使装饰结构化而不是表面化;这种无装饰的建筑追求和崇尚的淡美、返璞归真的境界;在装饰美学上具有典范的意义..二、现代设计与装饰装饰艺术与设计的关系:重要1装饰是艺术的一部分;也是艺术设计的重要组成部分..广义的泛指装饰现象和活动;狭义的则指具体的装饰品类、图案、纹饰等;是在身体或物体表面加些附属的东西使之类观和专指装饰品..2在根本意义上;装饰是人改变旧有事物和旧有面貌;使其变化、增益、更新、美化的活动..作为一种艺术方式;装饰以秩序化、规律化、程序化、理想化为要求;创造合乎人的需求、与人的审美理想相统一和谐的总的形态..3在一定意义上;装饰是建筑、工艺、设计等实用艺术的内容之一是其内在的结构成要素;因而;两者的关系是内部结构或内在要素之间的关系..装饰是实用艺术不可分离的内容和结构要素;无论是建筑、工艺还是现代设计都不可能没有装饰或与装饰无关..4装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态;也是最普遍、最大众化的艺术形式..艺术的起源可以说是以装饰的出现为标志的..整个现代艺术的表明;装饰艺术是其发展的动力;是艺术变革的建要力量..5现代艺术设计的形成和发展;虽然它以比装饰的极端方式另辟蹊径;但最终不是排除了装饰;而是将装饰结构化;创造了装饰的现代新形态..6后现代主义艺术中装饰的吸新回流定位;从结构中凸现出来;在为结构与形式的全面负载体;具有了更为深刻的意义..7后现代主义设计对装饰的运用;实际上赋予了装饰以新的时代意义;拓宽了装饰的层面;更新了装饰的表现手法..总之..装饰艺术与设计的关系是密不可分的;即使现代设计对装饰的背离;实际上最终也不是排除装饰而是否定的方式找到更合理、更具有时代性、更具结构意义的装饰方式与形式..本章重点复习内容:核心概念:纯艺术、实用艺术、设计艺术、造物、造型、概念形态、功能形态、符号形态、装饰、装饰艺术、饰极返素重点简答论述:1、纯艺术与设计艺术的关系如何2、如何理解人对形的认识与感知3、如何理解产品的形态几种形态要答全4、怎样理解装饰在现代艺术中的地位5、如何理解装饰艺术与设计的关系6、现代主义与后现代主义的关系。

艺术考研《设计学概论》重点

艺术考研《设计学概论》重点

第四章设计源流之二(西方部分)——-知识点斯堪的纳维亚设计斯堪的纳维亚的现代设计将简洁与实用的设计思想与功能主义融为一体,使手工艺传统与新的严谨的理性主义并行,创造了自己鲜明特色。

它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合,以及自然材料的欣赏等。

因为环境因素的影响,它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合,既注意产品的实用功能,又强调设计中的人文因素,避免过于刻板和严酷的几何形式,从而产生了一种富于“人情味”的现代设计文化,因而受到人们的普遍欢迎。

一批优秀的设计大师当然功不可默。

如汉宁森、克兰特、阿尔托等。

芬兰设计大师阿尔瓦 .阿尔托(Alvar Aalto,1898-1976)阿尔托是芬兰著名工业设计师、建筑师。

1921-1925年间在瑞典、芬兰等地从事建筑、规划、室内设计、家具、灯具、染织、玻璃以及展示设计等工作,1923年,他研究和从事使木头弯曲的实验。

这项实验导致他30年代革命性的椅子设计。

1929年,与他人合办了他第一次完整的、为斯堪的纳维亚设计的现代家具展。

他最著名的建筑设计是他在土库的家,这被看作是斯堪的纳维亚现代主义的第一个代表。

在选择压薄的木头与胶合板作为他设计的主要选材后,他与土库附近家具厂的技术指导奥托(OTTO KORHONEN)一起研究薄木板的结合以及胶合板成型的局限性。

这些研究导致了他最具技术革命性的设计41号和31号椅子。

他利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具,已成为国际上驰名的芬兰产品。

他设计还有芬兰设计文化显著特征,如皱叶甘蓝花瓶。

这个花瓶的设计是他受到了芬兰峡湾海岸线的启发,他的产品设计有一种温馨、人文的情调。

汉宁森汉宁森是丹麦著名设计师,汉宁森的成名作是他于1924年设计的多片灯罩灯具,这件作品于1925年在巴黎国际博览会上展出,并获得好评,这种灯具后来发展成了极为成功的PH系列灯具,至今畅销不衰。

这正体现了斯堪的纳维亚设计的特色。

《设计学概论》考研笔记 - 第02章 - 设计的多重特征

《设计学概论》考研笔记 - 第02章 - 设计的多重特征

《设计学概论》考研笔记 - 第02章 - 设计的多重特征广义的设计指人类所有生物性和社会性的原创活动狭义的设计是指具有功能性、艺术性、相应的科学技术含量和确定的经济意义的设计。

设计具有、、等多重特性。

2.1第一节设计与艺术2.1.1设计的艺术渊源1、最早的艺术不仅和有关,同时还和有关。

2、艺术提出时间:18世纪,(1713――1780年)在他有影响力的著作《归结到同一原则下的美得艺术》,才有了美的艺术的划分。

巴托把各种艺术细分为、,以及一些。

由于近代西方越来越强调的关系,终于形成了所谓的的概念,以别于应用艺术。

3、早期的设计概念:设计概念产生于时期,最初的意义是、,将、、及并称为绘画四要素。

设计指控制并合理安排,如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等,它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。

设计是设计师的创造活动所谓设计创造是设计师的创造活动,它是通过产品或设计作品来实现,在设计的产品中体现出设计师个性情感技艺与手段,以及现代化的科学技术诸多因素。

4、从广义和狭义两个角度来理解设计的含义:(1)从广义的角度来理解,设计即心怀一定目的,并以其实现为目标而建立的方案。

(2)从狭义的角度来理解,设计艺术是一个战略则很难固体或系统工程重要环节,在这个整体的战略或系统中,设计艺术与其他要素一样,既是独立的能动因素,也是与整体达于和谐的环节。

5、设计的核心内容:设计的核心内容包括三个阶段:第一个阶段:计划、构思的形成;第二个阶段:将设计、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的传达方式表现出来,如图纸、制作效果图等;第三个阶段:将设计的方案实施完整。

2.1.2设计的艺术指向★★1、设计的艺术性质:康德认为美有两种,和。

后者含有对象的合乎目的性。

设计是一种特殊的艺术,设计的创造过程是遵循的艺术创造过程。

这种实用化的求美不是“”,而是以进行创造。

2、美得确定:美视对象的目的而定,而目的的既可能是的也可能是的。

艺术设计概论核心笔记

艺术设计概论核心笔记

艺术设计概论核心笔记.txt我的人生有A 面也有B面,你的人生有S面也有B面。

失败不可怕,关键看是不是成功他妈。

现在的大学生太没素质了!过来拷毛片,居然用剪切!有空学风水去,死后占个好墓也算弥补了生前买不起好房的遗憾。

艺术设计概论核心笔记『专业课』《设计概论》李砚祖1、前期工作:找到招生简章上指定版本《设计概论》李砚祖2003版本哦2、关于本书:李砚祖这本《设计概论》是高等教育自学考试(艺术设计专业)的指定教材,内容很多,细节很多,似乎每句话都很重要,一开始看的时候不知重点确实很迷糊,觉得每个地方都可能是考点,甚是费神啊通过考上东华大学艺术设计学院的高分学子整理出来的艺术设计概论的重点肯定能帮你一把。

3、对于考试:通过对东华大学今年来《设计概论》的真题分析,我们会发现其实每年的重点还是较相似的,所以大家不要担心,等我把它们总结出来你们就会很明白了!注意注意:在2008的试题有一道40分的题害的大家都丢分严重,导致当时的《设计概论》分数普遍不高,这个我在下面的真题分析中会做详解:)(二).教材分析,重点归纳,核心笔记[注:★---必背内容☆---熟记的重点知识△---知识重点]第一章导论第一节艺术设计的概念与意义一、“设计”的概念★设计:1、设计是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。

设计是构想和解决问题的过程,它涉及人类一切有目的的价值创造活动。

2、设计就是做事之前的设想、运筹、计划与预算。

它是人类为了实现某种目的而进行的创造性活动。

它是社会行为、经济行为、审美行为的综合,它的终极目的是改善环境、工具及人自身。

设计的内涵:1、设计是人类有目的的、有遇见的行为;2、设计是自觉的、合规律的活动,设计的发展过程是人类智力不断发展的过程;3、设计对实践具有指向性和指导性;4、设计就是生产力。

设计的本质:设计的本质就是解决问题。

设计的目的:改善人的环境、工具及人自身。

设计的美学特征:功能之美、材料之美、技术之美、科学之美、装饰之美意匠:在文学艺术方面和设计同义,即意图与匠心,指创作中的构思与设想☆工业设计:就批量生产的工业产品而言,凭借训练、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面以及装饰以新的品质和资格△现代设计的五基本原则 1)完整性:设计的全面完整性、系统性2)变化原则:产品不断变化,适应人的需要,欲望的改变3)设计的资源:应用物质资源。

李砚祖编著《艺术设计概论》考研核心笔记

李砚祖编著《艺术设计概论》考研核心笔记

第五章设计方法、程序与管理第一节设计方法学一、概论设计学科中,设计方法及程序是最具操作性的理论,是由实践总结出的理论,具有普遍性,是发展变化着的。

方法:方法是为解决问题或达到某一目的而采取的手段的总和。

方法论:方法论是关于方法的理论,包括建立知知识体系的方法和扩展知识、补充新知识的方法,方法论又称为方法学。

科学方法论:科学方法论从经验到哲学有不同层面,大致可分为:(1)作为技术手段、操作规程的经验层面.(2)作为各门类科学具体研究对象的具体方法层面.(3)作为科学研究一般方法层面,适用于各学科。

(4)作为最一般科学方法的哲学层面,各种科学方法论的哲学层面上最终所体现的即是唯物辨证方法论。

设计方法论:(1)是设计学科的科学方法率,是关于认识和改造广义设计的根本科学方法的学说。

(2)是设计领域最一般规律的科学。

它涉及诸多领域,作为一门学科是20 世纪60 年代兴起和发展起来的,经历了直觉设计阶段、经验设计阶段、中间试验辅助设计阶段与现代设计法四个阶段。

(3)设计方法是在设计实践中产生和发展起来的,也是在与其他学科方法的交流与学习中发展的,设计方法学及其范畴在许多层面上即是自然科学和人文社会科学的方法和范畴。

设计方法学派:从地区而言,不同的国家、地区有不同的设计方法的运用和理解,形成了所谓的“方法学派”,在广义设计方法上国外主要有三大学派:(1)德国与北欧的机械设计方法学派,以“解决产品设计课题进程的一般性理论,研究进程模式、战略与各步骤相应的战术”作为设计方法学的基本定义;(2)英、美、日等国的创造设计学派,它们重视设计中的创造性发挥;(3)俄罗斯、东欧的新设计方法学派,其理论建立在宏观工程设计基础上,思路开阔,提倡发散、变性、收敛三部曲的设计程式。

现代设计方法:(1)它是一门综合科学;(2)包括:综合法、移植法、杂交法、改变法、扩大法、缩小法、转换法、代替法、倒转法、重组法。

(扩散发现技法、综合集中技法、培养技法)现代设计方法理论包括:(预备填空题或名词解释)现代设计方法论包括突变论、信息论、智能论、系统论、智能论、优化论、对应论、控制论、离散论、模糊论、艺术论的内容。

《数字媒体艺术概论》南艺广电艺考研笔记

《数字媒体艺术概论》南艺广电艺考研笔记

第一章数字媒体艺术设计概论5.是指以数字科技和现代传媒技术为基础,将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式。

突出表现:“数字绘画艺术”或“电脑美术”。

应用表现形式:借助数字技术或数字媒体来创作的其他视觉艺术或设计作品。

6.本质和内涵:是基于数字媒体的一门艺术,是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科。

核心:艺术设计和计算机科学与技术的交叉表现形式:电子媒体或数字媒体表达内容:多是数字媒体形式的美术作品或设计作品媒体传播形式:借助于新媒体形式或数字载体研究重点:如何应用数字艺术创作工具(即图形图像软件),根据人的需求和艺术设计规律来创作和表现具有视觉美感的艺术作品或服务业产品,并基于数字媒体时空来延伸和发展人类的艺术创造力和想象力。

7.计算机图形学、视觉艺术和数字媒体技术三者的结合部分划为数字媒体艺术设计8.数字媒体艺术的科技依赖性(分形,描述生物有机体的特征或模拟自然界的山川河流、创作者和观赏者对硬件的依赖)//媒体依赖性(对传统媒介=五大媒介+移动媒介的依赖)//娱乐性、大众性和社会服务功能9.网络艺术特点:短暂性、瞬时传播性(广泛性和快捷性)、虚拟性和可下载性、无限复制性(降低了网络艺术品的艺术价值,过目即忘)10.从业人员所需技巧:①熟练掌握软件技术+设计创意、设计语言的学习和设计思维的训练②压缩、解压缩技术,媒体转换技术,计算机网络管理知识,虚拟现实③应用传播学和媒体技术学11.数字媒体成为主流原因:生活环境数字化,价值观的变化,影响传统艺术形态的存在。

12.艺术形式:视觉艺术、听觉艺术、视觉-想象艺术13.数字媒体艺术表现特征一,主要以计算机作为创作工具或展示手段(数字化)谭力勤《数字与原始:北美原著民兽皮上的动画艺术》经过计算机设计完成后表现形式不一定是电子媒介,由计算机的手段来实现二,数字媒体艺术的交互性和结果不确定性(交互性)1,用户决定作品的发展第一个运用人工只能概念的商业软件是1993年问世的Simlife2,作品结局的不确定性三,数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式(集成性)“多媒体”和“超媒体”的艺术。

艺术考研《设计学概论》重点2[整理版]

艺术考研《设计学概论》重点2[整理版]

第四章设计源流之二(西方部分)——-知识点水晶宫博览会1851年,为了炫耀英国工业进步,英国伦敦举办了19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。

水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构,博览会对设计理念产生根本影响,各种思想争论对设计界形成强大冲击。

终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。

霍塔旅馆维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师,霍塔是一位建筑师,他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条,这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”,它起伏有力,并成为了比利时新艺术的代表性特征。

巴黎地铁设计吉马德(Hector Guimard,1867-1942)是法国新艺术的代表人物。

法国新艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响,追求华丽、典雅的装饰效果。

吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计,所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样。

这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。

高迪西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥·高迪为代表,他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点,并结合自然形式,以浪漫主义的幻想,将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去,巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。

他以浪漫主义的幻想,极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去,与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。

装饰艺术运动装饰艺术运动它是于1920年在巴黎首度出现的。

装饰艺术风格是一种明确的现代风格,它从各种源泉中吸取了灵感,包括新艺术,俄国芭蕾、美洲印第安艺术。

艺术装饰运动传入美国,与美国的大众文化相融合,形成了独具特点的“爵士摩登”风格。

它豪华、夸张、迷人、怪诞,主要表现在建筑设计和产品设计两方面。

在建筑设计上,一系列的大型建筑物都是艺术装饰风格的产物,如克莱斯勒大厦等,这些建筑一方面采用了金属、玻璃等新型材料,一方面采用了金字塔形的台阶式构图和放射状线条来处理装饰。

第三国际纪念塔构成主义是一战前后俄罗斯的一个先锋艺术流派。

设计学概论知识点大全

设计学概论知识点大全

设计学概论复习重点第一章知识点:1、设计学成为一门独立的学科,并且被学者们作出恩辨的归纳和论理的阐述,则是20世纪以来的产物2、设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。

设计的终极目标永远是功能性与审美性。

3、依据西方对美术学的划分方法,设计学一般划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。

4、吉迪恩与佩夫斯纳被称为20世纪最有影响的西方设计史学家。

5、1977年,英国成立丁设计史协会,这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。

6、在古代中国,与古代西方“设计”相似的槪念是“经营”。

7、设计(Design)概念源于文艺复兴时期,最初是指素描、绘画8、进入20世纪,德国包豪斯设计学校的校长格罗佩斯提出的美术和工艺、建筑相融台的设计理论有着深远的影响。

9、设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计作品,包括历史的、再创造性的和批判性的批评。

10、西方设计界从50年代开始将符号学方法用于逹筑设计。

当时人们十分关注逹筑的“意义危机”,认为现代逹筑使环境失去丁场所感,由此导致了一场功能与意义之争。

11、对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰•已特。

12、西方开启中国古代设计思想研究的工作始于20世纪初萌生的现代主义设计运动,特别是被誉为“20世纪的米盖朗琪罗”的美国逹筑设计大师翰特和德国现代主义设计大师米斯•凡德洛。

第二章知识点:1、设计是以成品为目的,并具有功能性、艺术性、相应的科学技术含長和确定的经济意义,也就是说设计具有艺术、科技、经济三个特征。

2、设计的创造过程是道循实用化求美法则的艺术创造过程。

3、工业设计是技术与艺术的结台,同时受着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面的影响和制约,由技术设计、经济设计、艺术设计组成。

4、设计是在工业革命后开花结果的。

1785年吉米•瓦待发明了蒸汽机,彻底改变了人类的技术世界,设计也发生了戏剧性的变革。

设计概论上课笔记

设计概论上课笔记
双关——户型小一点,位置好一点,
总价低一点——女性黑色身体剪影,白色三点
借鉴文化,但是不可以破坏本土文化,例如丰田汽车,开过,狮子行注目礼,破坏了本土文化
广告就是要广而告之,要受众主动接受某一个观点。
陌生化
所谓陌生化就是使之陌生,就是要审美主体对受日常生活的感觉方式支持的习惯化感知起反作用,新奇是陌生化最典型的特征。
要点
装饰具有满足人们生理和心理双重功能需求的作用,而且装饰的形式语言反映着设计的社会意识形态和历史民族观念。装饰作为设计作品功能与结构的一个组成部分,其作用表现为使用的延续。装饰是沟通作品与用户之间的纽带,它传达着设计师的意图和构思,是散着之间审美经验交流的平台。
20世纪二三十年代在法国,没过,英国等国家开展的又一场装饰艺术运动的宗旨适应了机器生产的要求,以装饰的方式创造新的装饰形式。
——如何快速成长,抢夺市场占有率,产品多元化,树立品牌形象。
成熟期策略:
——产品调查策略:提高品质。加强功能,改善外观
——市场调查策略:增加现有市场消费者的使用率
——调查营销组合渠道:降低价格,加强促销
——合并策略:寻找同业合并。扩大市场占有率
中国工商银行,标志
整体标志是以一个隐性的方孔圆币,体现金融业的行业特征,标志的中心是经过变形的“工”字,中间断开,使工字更加爱突出,表达了深层含义,两边对称,体现出银行与客户之间平等互信的依存关系。以“断”强化“续”,以“分”形成“合”是银行与客户的共存基础。设计手法的巧应用,强化了标志的语言表达力,中国汉字与古钱币形的运用充分体现了现代气息
3散乱防止化
4奸笑容积化
5再生材料利用
6再填充化
7永久使用的可返回化
设计中的环境伦理
二垃圾之歌
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《设计艺术经典论著选读》《考工记》最早一部工艺著作,世界上最早一部科技文献,主要记述“百工”之事。

成书于春秋(公元前770年—前1476年)末期。

齐国人记述手工业技术的官书。

含:攻木之工,攻金之工,攻皮之工,设色之工,刮摩之工,搏埴之工六大方面。

对运输,生产工具,兵器,乐器,容器,皮革,染色,建筑的设计制作,作了总结。

墨子·节用篇墨子,墨家代表人物,与儒家相对立。

春秋战国时期(公元前8世纪—公元前2世纪)《墨子》71篇,现存53篇,《兼爱》《非攻》《天志》《明鬼》《尚贤》《尚同》《非乐》《非命》《节葬》《节用》代表墨子主要思想。

墨子的工艺思想,是其经济主张的一部分,主张“强本节用”。

管子·侈靡篇《管子》传为春秋时期齐国管子撰。

管子,即管仲,春秋初期政治家。

主张国家要积极参加干预和调节人民的经济生活,主张大量生产,大量消费。

主张平衡财富,抑制垄断,鼓励侈靡,促进就业,积累储蓄。

韩非子韩非,战国末期哲学家,法家代表人物。

《韩非子》先秦法家代表作。

梓人传柳宗元,唐代文学家,诗人。

其文章被评为“雅健雄深《梓人传》通过一位自荐杨氏木工匠师关于营建设计的见解和作者实地观察描述,表达作者认为宰相行政要注重大局协调及谋大略的主张,文中记述“梓人”具体实践时,明确肯定了总体设计的运用法则和重要作用。

指出工艺创作中总体设计运用准则:规矩绳墨以定制,差运众工而不伐艺。

天工开物《天工开物》,明代一部重要科学技术名著,宋应星著。

全面系统记述了我国古代农业和手工业的生产技术和经验。

外国学者认为是“中国17世纪的工艺百科全书”上篇:谷类、棉麻栽培,养蚕、缫丝,染料,食品加工,制盐制糖。

中篇:制造砖瓦,陶瓷,钢铁器具,建造舟车,采炼石灰、煤炭,燔石,硫磺,榨油,制烛,造纸等。

下篇:五金开采及冶炼,兵器,火药,朱墨,颜料,酒药制造,珠玉采琢等长物志《长物志》初版于明代末年,作者:文震亨内容分为:室庐,花木,水石,禽鱼,书画,几榻,器具,衣饰,舟车,位置,蔬果,香茗等12卷。

体现明中期以来文人士大夫崇尚的“吴趣”生活审美情调。

闲情偶寄《闲情偶寄》系《笠翁一家言》之一部,清代李渔撰。

李渔,清代戏曲理论家,作家。

对营造,器物及园艺很有研究。

《闲情偶寄》包括戏曲理论,饮食,营造,园艺,工艺等方面内容。

装饰(Art Decoratif)蔡元培:近代现代著名思想家,教育家,美学家和美育实践家。

在新文化运动中,提出“以美育代宗教”的著名口号,强调“美育是一种重要的世界观教育”,并且具体的提出了美育的实施方法。

《装饰(Art Decoratif)》一文为1916年5月在法国华工学校师资班讲义。

中国建筑的特征梁思成(1901—1972)现代建筑学家,建筑史学家,建筑教育家。

1943年《中国建筑史》一书,第一次对中国古建筑特征及其发展历程做出了系统的论述。

北京天安门广场人民英雄纪念碑设计者之一。

中国园林建筑艺术所表现的美学思想宗白华(1897—1986)现代著名哲学家,美学家,诗人。

使用中西艺术比较的方法,强调从比较中看出中国美学的特点。

《中国园林建筑艺术所表现的美学思想》从审美角度对中国传统园林建筑所表现的美学思想作了高度概括,对进一步理解中国园林艺术的特点具有重要的指导作用。

造园童寯(1900—1983)现代建筑学家,建筑师,建筑教育家。

致力于中国古典园林研究,阐述中国传统造园技艺,江南名园的历史沿革及特点。

谈工艺美术设计的几个问题陈之佛(1896—1962)现代美术教育家,工艺美术家,中国画家。

1917年编出我国第一部图案教科书。

《谈工艺美术设计的几个问题》是1962年发表在《文汇报》上的一篇文章。

对工艺美术设计中如何正确贯彻“适用、经济、美观”的原则进行精辟分析,同时,应用中国古代画论中的“乱中见整”,“个中见全”,“平中求奇”,“熟中求生”结合当时工艺美术设计实际,进行深刻分析。

美化生活——关于工艺美术的创作问题王朝闻(1909—2004)当代著名美学家,艺术评论家,雕塑家。

《美化生活》1961年7月1日在北京工艺美术研究所发表,同年发表于《新建设》第四期。

文章根据当时党和国家的文艺方针,政策,全面而又具体地探讨了工艺美术创作中的一些带有根本性的问题,既有一定针对性,有代表了当时我国工艺美术理论的最高水平。

设计观念——工艺美术教学的一个关键问题张道一,当代著名艺术学家,工艺美术史论家和美术教育家。

《设计观念》1983年发表的关于我国工艺美术教学的一篇重要论文。

文章针对当时我国工艺美术教学中教学目标不明确,设计观念十分淡薄的现状,明确提出了工艺美术教学的一个关键问题,是要树立设计观念。

反对以“画画”来代替“设计”。

对进一步明确工艺美术教育的教学目标,具有重要的现实意义和理论价值。

手工艺的复兴威廉·莫里斯(1834—1896)英国19世纪著名设计家,诗人,思想家与社会活动家。

“英国艺术与手工艺运动”的奠基人与领导者。

所谓“艺术与手工艺运动”,是针对工业革命后艺术设计之贫弱,传统手工艺之式微,而力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系,来探索新社会背景下艺术设计发展道路的一场改革运动。

提出“艺术与技术相结合”,主张艺术家与手工艺人的合作以实现改良日用品的目的,重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大,反对机械生产的滥用和工业化对人性的扼杀。

装饰与罪恶卢斯(1870—1933)奥地利著名建筑师,他设计的建筑主要是私人住宅,采用没有装饰的几何图形。

他于1908年发表《装饰与罪恶》是他的建筑理论代表作。

它的中心思想是反对没有功能意义的装饰,在当时欧洲经济并不好的情况下,把钱花在不必要的装饰上是罪恶的,在建筑理论上,他对现代派建筑的形成,具有重要的开创价值。

包豪斯文献四种格洛皮乌斯(1883—1969)20世纪德国现代主义建筑倡导人之一,现代工业设计教育最重要的奠基人之一,第一所培养工也设计人才的学校“包豪斯”创办人。

“包豪斯(Bauhaus)”是德国魏玛市“国立包豪斯”的简称,是德语房屋建筑(Hausbau)一词倒置而成。

它是由“魏玛学校”和“工艺学校”合并而成,前后有三个时期:“魏玛时期,德绍时期,柏林时期”。

包豪斯的课程包括创作一切实际和科学的领域,开设有:纺织,陶瓷,绘画,金工,印刷,玻璃,雕塑等科目。

包豪斯在设计理论上提出了三个观点:“艺术与技术的统一,设计的目的是人而不是产品,设计必须遵循自然与客观法则来进行”。

这些观点对于设计的发展起到积极作用,使现代设计逐步由理想主义转为现实主义。

其重要贡献之一就是开创了“基础课程”的教育——三大构成。

包豪斯的设计教育产生了深远的影响,其课程结构与教学方式成了世界许多学校设计教育的参照系统。

包豪斯的思想在相当长的时期被奉为现代主义的经典。

谈建筑密斯·凡·德·罗(1886—1969)现代主义建筑大师,也是现代工业设计教育重要奠基人之一。

1926—1932年,他曾任“德意志制造联盟”第一副主任。

1931—1933年任“国立包豪斯”第三任校长。

他是玻璃摩天大楼的开拓者。

他设计的建筑实现了建筑技术和艺术的和谐统一,创造了一种“简洁,明快而精确的建筑风格”,被称为“密斯风格”,对现代主义建筑美学产生了很大影响。

“少就是多”走向新建筑勒·柯布西耶(1887—1965)瑞士出生的法国籍现代主义建筑大师。

1928年同格洛皮乌斯,密斯·凡·德·罗等人组织国际现代建筑协会。

他强调建筑师是造型艺术家。

1923年出版《走向新建筑》这是有关现代建筑的最重要的纲领性文献。

它相当全面的论述了现代建筑的基本原则,也论述了现代建筑的全新美学细想,这些美学思想对现代工业产品设计产生了重要影响。

给从事建筑的青年赖特(1867—1959)美国现代建筑大师,与格洛皮乌斯,密斯·凡·德·罗,勒·柯布西耶被称为20世纪最杰出的4位建筑大师。

他提出了“有机建筑”的理论,他一生的全部著作和实践都以此为核心。

著名的“流水别墅”“纽约古根汉姆美术馆”就是他最杰出的代表作。

1918年赖特访问中国,推崇中国的老子,引用“凿户牖以为室,当其无,有室之用”来阐述建筑与空间的关系。

《给从事建筑的青年》发表于1931年。

其思想受美国思想家艾默生影响,在资本主义冲击社会结构急剧变化的情境中,留恋农业文化的恬静朴素而不能容忍垄断所产生的尔虞我诈,对于美国当时社会某些现象深恶痛绝。

建筑的复杂性和矛盾性罗伯特·文杜里,当代美国建筑师。

他的设计建筑大多敢于突破常规的建筑风格。

文杜里在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中提出的一些住张“对于批评一部分现代建筑师的教条化和模式化倾向”,冲破思想定势,活跃和开阔创作思维很有意义。

文杜里在批评现代建筑的一些口号和做法时,随意性相当大,对建筑形式的生成机制的解释有片面性,立论有自相矛盾之处,原因是他预设了结论。

这一著作是后现代主义最早的宣言。

《设计教育大事典》手工艺设计:主要指农业社会条件下大量存在的手工业行业中的设计活动。

在工业社会中仍有部分遗存,但已不是生产活动的主流。

是靠手工艺人以专门技术创造产品的,往往集设计、生产、销售于一身。

手工艺设计风格可分为二,即宫廷风格和民间风格。

宫廷风格以追求奢侈豪华为荣,往往使用昂贵的材料,代表了当时手工艺最高水平,艺术成熟而完美。

民间风格注重实用功能,材质普通易得,装饰简单朴素,虽有时失之粗朴,但却使纯真感情自然流露。

工业设计:指工业生产领域内的设计活动。

它是在现代化大工业生产条件下对工业产品进行创新的社会实践形态。

工业设计过程中,包含着技术的,艺术的,生理的,心理的,经济的,社会的各种因素的综合作用。

工业设计必然反映着其所产生的特定社会时代精神,价值观念和审美趣味。

就批量生产的工业产品而言,凭借训练技术知识,经验及视觉感受而赋予材料,结构,构造,形态,色彩,表面加工以及装饰以新的品质和规格,叫工业设计。

主要工作领域有:产品设计,视觉传达设计,环境设计和企业形象设计。

绿色设计:又称环境设计,生态设计,是人类环保意识给设计提出的新课题。

在生产活动中把环保利益放在首位,改变了原来把经济利益放在首位的做法。

在设计生产中必须尽量使用可重复使用,不造成污染的“绿色材料”。

绿色材料要满足“整体、和谐、循环、再生”的生态原理。

绿色设计是人类生存环境和有限的生存资源密切相关的设计理念,是未来每一个设计师需要深刻考虑的。

仿生设计:仿生设计是设计与仿生学结合,进行创造和设计的过程。

仿生学的最终目的是通过生物的物质结构,功能,能量和信息原理及其作用机理的研究,实现新的设计,或解决设计中存在的问题,满足人类生产、生活需要。

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