中外电影赏析考试样题

一、简答
1.好莱坞类型片具备哪几大要素：
类型电影是好莱坞电影所特有的一种创作手法，即在电影创作过程中采用标准化的流程和规范。

类型电影包含西部片、喜剧片、动作片、科幻探险片等。

类型电影的三要素分别是：公式化的情节；定型化的人物和图解式的视觉形象。

具体如下：
1.公式化的情节。

在类型电影中，无论是西部片还是动作片都是主人公克服重重困难，战胜邪恶，正义和善良得到弘扬。

如《007系列》中邦德一次又一次战胜邪恶势力，捍卫了正义与和平。

2.定型化的人物；好莱坞类型片中，西部片中是身穿牛仔裤，头戴牛仔帽的西部牛仔形象。

动作片中的主人公往往是铁汉柔情，拥有坚毅的性格的同时还具备正义感和善良，如《谍中谍》中汤姆克鲁斯扮演的特工形象。

3.图解式的视觉形象；好莱坞类型片中以特定形象代表特定的文化或性格特征。

如西部片中印第安人形象常常代表愚昧和落后，虽然有一点点善良。

动作片中，迈阿密黑人街区常常代表犯罪和暴力。

古堡塔楼象征危险，幽暗森林隐藏灾难等。

综上所述；好莱坞类型片中，无论是西部片、喜剧片还是动作片都包含公式化的情节、定型化的人物和图解式的视觉形象这三个要素
4.银幕叙事标准化。

典型种类：大的分类是故事片和非故事片两种。

在故事片项目下，比较成熟的类型有西部片、强盗片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、科幻片、灾难片、战争片、体育片等；属于非故事片的类型则有广告片、新闻片、纪录片、科学片、教学片、风景片等
又：西部喜剧歌舞犯罪恐怖悬念
2.新好莱坞电影创新之处
1.对影片内容真实性的追求
2.塑造人物时所体现出的价值观的变化
3.电影语言的运用上打破的时空连续和线性因果叙事模式，有慢镜头、定格、跳接、黑白彩色画面交织等
4.从流水线生产转变为更加追求质量的、更个性化的创作，导演地位得到提高，电影的艺术性加强
又：
1.价值观念的颠倒
2.新的镜头语言
3.对真实的追求
4.人物不再埋没在情节中
5.在音响方面的创造令人瞩目
3.意大利新现实主义电影大师？电影有？
维托里奥·德·西卡《偷自行车的人》《孩子们在看》《米兰的奇迹》
卢齐诺·维斯康帝《大地在波动》《白夜》《洛克兄弟》《魂断威尼斯》
罗西里尼《罗马，不设防的城市》《游击队》
德·桑蒂斯《罗马十一时》
4.第五代导演作品
陈凯歌《黄土地》《霸王别姬》
张艺谋《红高粱》《秋菊打官司》《大红灯笼高高挂》《活着》《我的父亲母亲》吴子牛《南京大屠杀》《喋血黑谷》《晚钟》
田壮壮《猎场扎撒》《盗马贼》
黄建新《黑炮事件》
李少红的《红粉》、《恋爱中的宝贝》
5．第六代导演
胡雪扬《淹没的青春》《留守女士》《童年往事》
王小帅《冬春的日子》《十七岁的单车》《青红》
张元《妈妈》《过年回家》《北京杂种》《东宫西宫》《疯狂英语》
贾樟柯《站台》《世界》《任逍遥》《小武》《公共场所》
娄烨《周末情人》《危情少女》
管虎《头发乱了》《西施眼》《斗牛》《沂蒙》
路学长《长大成人》《非常夏日》《卡拉是条狗》《租期》
王全安《月蚀》
姜文《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》
霍建起《那山那人那狗》《蓝色爱情》《暖》
陆川《寻枪》《可可西里》《南京！南京！》
二、电影描述
1.雨中曲哪几个歌舞场景
2.阳光灿烂的日子冯小刚上课那段剧哪几个镜头
三．论述
1. 因为好莱坞的歌舞片，布景、场景都是非常华丽的。

比如芝加哥，比如红磨坊，好莱坞黄金时代的舞台布置，都是纸醉金迷闪亮亮的大手笔。

加上载歌载舞的氛围，感觉非常梦幻。

2.由英国导演丹尼•保尔所执导的电影《贫民窟的百万富翁》于2008年上映。

这部电影有着好莱坞式的流畅的叙事，悬念从生，惊心动魄的讲故事的方法，有美国式故事的浪漫和光明，童话气质，有史诗片式的大格局，有欧洲电影的人文关怀，有丹尼•保尔式的在影像和思想方面的锋锐和透彻。

在第66届美国电影金球奖上，获得了最佳剧情类影片、最佳导演、最佳编剧、最佳原创电影音乐四项大奖。

在第81届奥斯卡金像奖上，最佳影片，最佳改编剧本，最佳电影剪辑，最佳原创歌曲，最佳原创音乐，最佳音效合成，最佳摄影，最佳导演；获得八个奖项。

在英国独立电影奖获得3个奖项：最佳英国独立电影、最佳导演以及最佳新人奖；
《贫民窟的百万富翁》异军突起成为当年最大的“百万富翁”。

这是一个既悲惨又温暖的励志故事如此征服人心，可见人们对悲情和励志的需求是没有止境的——尤其是在经济危机的时候。

诚然,这部影片的成功有着多方面的因素。

一关于叙事结构
导演用独特的多条线索平行铺展、精巧的叙事结构来建置故事,安排情节内容,从而突
出影片的主题。

本文试图通过对本片的叙事结构分析,来解读影片的内容和主题。

三条叙事线索演绎一个励志主题一部好的电影,应该是奇观与叙事的完美结合。

叙事,
就是讲述发生在某个假定时间和空间里,具有因果关系的事件,这个事件往往是由一个状态开始,由于某些原因而引发一系列变化,最后形成一个新的状态。

首先从镜头语言来看,影片
《贫民富翁》已经给了我们一个展现真实的印度这个视觉奇观。

同时,它还拥有一个好的叙
事主题,即,一个贫民窟出来的小孩杰玛,因一次大型的宗教冲突从小失去了母亲,与哥哥相依
为命,然后在流浪中成长,经历了人间的许多挫折和疾苦后,最终在生活和爱情上都取得成功
的结局。

一个平静的社会状态开始,一个封闭的团圆结尾。

二关于摄影影像声音
影片刚开头，出现的是两个人的特写，画面的色调是暖色的，没有背景音乐，只有对白，突现出了紧张的气氛。

警官对贾马尔不停的吐着烟圈，整个画面有一种烟雾弥漫的感觉，在警官对着贾马尔打了一耳光的时候背景音乐突然响起，之后是秒针计时的声音，更
突出了紧张的氛围。

画面上只是出现了一条选择题，这与节目中的选择题的形式形成了呼应。

片尾的时候
画面再次变成黑色，银幕上是选择题的D选项命中注定，这也就是贾马尔和拉提卡的命运。

接着声音切入了节目的现场，中间还穿插了大把钞票撒入浴缸的镜头。

画面在节目现场和警察局之间不停切换，镜头给警官的时候是平的，而给贾马尔的时候镜头却是偏的，表现出了贾马尔内心的恍惚与害怕。

节目现场和警察局画面的切换变成了节目现场和贾马尔被严刑逼供时的切换。

节目现场中的对白与贾马尔被严刑逼供时的对白保持一致，但是在节目现场，主持人不停的在贾
马尔的回答中进行贬低和讽刺，接着就是观众的哄堂大笑。

整个氛围表现了对贫民的藐视。

同时，该组镜头中运用了紧张而又有些诡异的背景音乐，加强了影片的节奏感和悬疑度，从声话关系上讲，声画措置，简洁、干脆推动着情节的发展。

影片的第一段音乐从一群还在在一片空地上开始，接着贾马尔和哥哥为了逃避警察穿梭在贫民窟中。

音乐的节奏欢快热闹杂乱，画面中的平民窟也是这样。

有一些生活音效，
孩子呼叫声、飞机声音、警察叫骂声、摩托车、东西落地声、水声、鸡叫。

所有这些声音
混杂在一起，故事就在这短短的2分30秒里伴随着不规整的视觉效果，把一个嘈杂凌乱和
孩子奔跑跳跃的外在主人公生活环境立体饱满的交代出来了
虽然展现的是贫民窟，但是摄影师的这些视角让我们感到的是孩子眼睛里的童年，孩子不知道什么是穷困，不知道什么是拥挤，不懂这个颠倒的世界，有的只是在这上寻找出
来简单仿佛有几许滑稽的童年。

一直于后来影片交代的一个一个主人公经历的时间，才更
显得是稚嫩下那残酷的伤害。

这镜头是一个从垃圾堆向上摇的一个画面。

从镜头的起伏到落伏。

我们可以自己感受一下，一个是全是垃圾的山。

另一个是所有孩子没有顾及无忧无虑的快乐奔跑。

垃圾仿佛
成了孩子眼里的一种情趣。

更对比出了孩子的天真和世界的残酷不公平，这都是镜头给我
们带来那潜移默化的批判。

这个镜头，摄影师的镜头语言就更犀利了。

先看镜头的比例三分之一也就是镜头应该
主要表达的内容在上面占据着主要位置，但是它由于在画面空间上占据的面积小，我们很
自然的就把注意力给了下面的空间。

丹东尼•多德•曼托再一次用他自己那会说话的镜头告诉我们，那些天真的快乐来源于
这里，那种在我们正常的世界观里看似很肮脏的地方
配着具有当地味道的节奏一切仿佛像是一个孩子眼里的游戏。

而当把镜头升起来，放置鸟瞰的时候，那拥挤的味道荡然无存，贫民窟又成了一个巨大的城市拼图。

背景音乐唱出的歌词与画面保持一致，整个画面在兄弟俩奔跑的同时穿插了整个贫民窟中人们的生活状态和环境。

画面的镜头切换了三次，俯拍整个贫民窟，展现出了整个生
活环境的拥挤和杂乱。

影片的音乐里，有以打击乐为主，以弦乐为辅。

鼓这种乐器在古典音乐里一般都放在
高潮处才会使用，但是随着现在音乐的发展鼓已经不仅仅用于高潮。

鼓除了很有气势以外，它还有一种效果就是刺激你的听觉，不一定是群鼓，也同样可以产生很强烈的节奏感和音
乐动感效果，而弦乐和电子音乐在这里起到的作用是渲染一种嘈杂的气氛。

三关于色彩
如果说每部影片都有自己的色彩，那么这部影片的色彩应该是“黄色”。

我们注意到在一开始审讯的时候，打的是黄光。

女主角拉提卡经常出现的镜头衣服是黄色。

最后和贾马尔相见的时候头巾是黄色等等。

任何一个改变他们命运的事前都是用黄色打的光，或是人物以黄色出场。

黄色在佛教里代表着爱，是一种善即有善果。

也就是所谓的好人有好报。

是人间道。

固然在中国的佛教里，也代表着智慧。

这不仅承担找本片的主色调的同时，也承担了本片
的主题思想。

四关于剪辑
这个镜头，剪辑技巧也是别具匠心，答案现场快速切换到审案现场的一巴掌，由偏冷
的色调马上过渡到高明度、高饱和度的色彩，鲜明的色彩对比使得视觉冲击力度强烈。

答
题现场多为冷色调，审案现场是单一的偏暖色调，杰玛用刑的现场时略带灰色的黄色，暗
示着权利的浑浊。

影片的一开始，把萨利姆准备用钱把自己埋葬和贾马尔l获得了大奖。

剪辑在一起，
起初不知道什么意思，同时也给观众暗暗的埋下了一个包袱。

萨利姆除了出现了一个手，整个人并没有出现，误以为是贾马尔获得了那么多的钱，
然后的总总拷问，让我们对这个人物产生怜悯。

直到影片的最后我们才知道那些钱到底是
什么。

两个人同样在改变自己的命运上挣扎，但是命运对一切看的真切。

捷径是不能改变
什么的，只有我们自己对这个人生种下什么样的因必定得到什么样的果。

影片最后歌曲时候的剪辑，有一种超时空和虚幻的感觉。

在这段里，我们无法分清楚两个主角是在带领着大家跳舞还是，只有自己两个人在跳舞。

一切又仿佛回到了童年。

其实事实与否并不重要。

其次爱情，执着的守候仿佛可以逃避时间的追击，让生命停止在最美妙的一刻。

这就是剪辑，在不同画面的组接下赋予更多新的内容，这也是剪辑的美丽。

深化了故事的主题。

五关于剧情内容
影片中，贾马尔的那些答案伴随着他充满血、眼泪和恐惧的人生轨迹，见证了印度普通百姓的悲欢离合，以及追求幸福生活的艰辛坎坷。

大规模宗教冲突、险恶的孤儿院、颠
沛流离的浪荡生涯、黑帮团伙、令人绝望和窒息的不公不义充斥着底层社会，弱肉强食的
丛林法则威胁着每一个人。

相依为命的哥哥干起了杀手行当，初恋女友沦落风尘，不变的
唯有贾马尔那颗善良、正直的心，和对爱情、正义、幸福的坚强信念与渴望。

《贫民窟的百万富翁》所以动人，在于它既拍出了真正的黑暗与残酷，而又在这样的残酷中未曾放弃其理想与纯真。

贫民窟里的残酷人生，印度这个亚洲新兴国家的梦想和希望，通过克制的镜头栩栩如生地展现在观众眼前。

另外，主角贾马尔兄弟俩的童年、少年和青年时期，分别由六个演员扮演。

他们和这
部电影有一样的气质：清新质朴，动人心魄。

电影的很多段落颇似童话，但又将这童话很残酷的毁灭掉。

片中未放弃的理想的寄托，是主人公贾马尔。

他未像哥哥舍利姆那样用自己的力量和野心去追求自己想要的东西，他
只是从不放弃。

为了一个偶像的签名可以跳进粪坑，他不放弃伙伴，在逃出生天之后仍回
到火坑寻找被困于黑帮的伙伴，他爱一个人，不论时间和环境怎样改变，仍像阿甘一样的
绝无改变。

他没有任何的豪言壮举，惊世骇俗的举动，他只是一直，不抛弃，不放弃。

这
个人物让庸庸碌碌的我们为之惭愧，警醒。

3.中央车站
《中央车站》在叙事上的平静、纾缓和视听上的质朴细腻、平易近人的手段总能让观影者
动容，导演瓦尔特.萨列斯将广袤的南美大地迷人的风光，壮阔的场景及巴西人民的社会生
活真实的再现荧屏。

朵拉和约苏亚演绎着感人的寻觅旅途，一次自我的追寻，片中人都试
图寻找幸福的归宿，这种迷茫的寻觅状态一直弥漫。

约书亚找到了家虽然最终耶稣没有出现，朵拉也找到心灵的皈依，找回了自我。

旅途中钢琴的旋律在蓝天白云里交织辽远而柔美。

导演将宗教情怀下寻找自我、希望、爱、家的理念贯彻始终。

中央车站是部以“寻找”为主题的公路电影，是一部具现实主义风格的电影。

以一位
中年女人朵拉与一个小男孩约书亚为两条线展开叙事，朵拉是位退休的老师，自小没有幸
福的家庭，孑然一身，独自生活在铁轨旁的公寓，看尽世事的她是冷漠的，在火车站写信
为生，目睹了曾代为写信的约书亚母亲在车祸中丧生。

约书亚是生活在底层的孩子，在里
约热内卢举目无亲，一心相见未曾谋面的父亲耶稣。

朵拉和约书亚看似两条本不该相交的
平行线，但信件使他们靠近并交集在了一起。

朵拉将约书亚带回了家，但在利益的驱使下，朵拉又将约书亚以领养名义卖给了器官买卖的人贩子，后良心发现，救回约书亚，于是开
始了一老一少寻亲、寻家的漫漫旅途。

从狐疑、防范、近亲和信任，两人的关系通过一次
又一次的分分合合发生着微妙的变化。

叙事简单但不失细腻有节奏的呈现出巴西美丽风光
后所隐匿着的酸楚与反思。

寻家，家在何方；皈依，皈依何处。

该片在人物、场景及声音的处理方面都尽力还原真实，导演意在为观众营造种逼真现
场感。

该片画面优美的实景拍摄；纯熟的镜头语言；充满感染力的光线、色彩和音乐的处理；恰到好处的蒙太奇。

影片中的视听处理虽然朴实但创造的视听效果却让人感动。

在场景的安排上全部采用实景拍摄，花了大量的镜头来展现巴西社会真实的风貌，影
片以中央车站做为起点，不仅直切主题也暗喻着旅途的起点。

从俯拍和平视的视角一览无
余的将整个车站交代清楚，空旷冷漠、严肃的宗教装饰、拥挤杂乱富有生活气息。

空间上
从朵拉的家、公交巴士到北部小镇的贫瘠的村庄及朝圣者等都将当时巴西风光的缩影尽纳
框内。

时间上根据情节发展的次第拍摄，一系列连贯、真实的拍摄营造了种现实主义风
格。

该片有着纯熟的镜头语言，开始的第一个镜头从低视角用纵深的景深镜头固定拍摄正
靠站的列车，下车人无论是前景还是后景中的都是很模糊，且匆忙嘈杂。

将人们来来去去
的漂泊、茫然感觉一并呈现。

列车进站停靠乘客下车的镜头随后出现了多次都是通过同样
的固定镜头拍摄不同的是视角的高低。

在影片的人物拍摄上，较多的运用近景和特写。

将
被摄体的细微变化也表现无余，如接下来的一组镜头在找朵拉写信的三位人物与车站人流
间切换，采用特写镜头细致的表现不同人物的神态和情绪，这些各色的表情寓意着现实社
会中的种种不遂愿，安娜和约书亚写完信走时通过朵拉的主观镜头拍摄他们的出画，下一
个镜头正打朵拉交代位置关系青年入画，外反拍青年男子和朵拉描述两人对话，随后出现
有节奏的朵拉主观镜头拍摄描绘不同的写信人物，然后一个大俯拍展现车站内部的全景。

朵拉下班走向列车时运用了移动镜头，朵拉保持在中景在人流中向前走动，摄像机的移动
拓展了画面的造型空间，将车站的大纵深、多景物、多层次的复杂场景呈现出一种气势恢
弘的造型效果。

接着又是三个固定的景深镜头分别拍摄了列车驶出站台、朵拉摇晃的抓着
吊环及朵拉在对称构图的画幅中央背对镜头孤单的走在长廊上。

在11’25到11’58的车
祸镜头，通连贯流畅的剪辑将26个短镜头组合、拓展，压缩了时间流，将车祸的事件行
为的发生、发展、结果的一串镜头组接在一起。

其中约书亚母亲的主观镜头运用了鱼眼广
角镜头拍摄汽车冲过来，使空间发生了变形，加强了视觉冲击力。

由于母亲的车祸约书亚
在这无依无靠了，接下来的一组镜头中约书亚处在画幅的中央独自坐在车站椅子上，此时
利用了一个景深镜头，将前、后景的人流尽可能的虚化，巧妙地外化了约书亚当时茫然无
助的心境。

然后通过约书亚的主观镜头反打拍摄，一位凶目怒相的男子和老年壮汉分别出
现在画面的中景，把约书亚对陌生人的戒备、恐惧不着一字清楚的表现了。

当约书亚去找
朵拉叫她写信时的一组对话镜头利用内反拍镜头，朵拉始终是占据整个画幅而拍摄约书亚
时过肩镜头使他总在画幅一侧，这也表现出约书亚当时的无助及朵拉的冷漠凶暴。

随之朵
拉乘车走的时候透过门缝拍摄约书亚；及后来朵拉和中年男子交涉时透过门圆环拍摄；在
50’00时约书亚在小卖铺偷窃后，镜头停留在破了的玻璃窗上；朵拉搽完口红出来后看到
货车司机车远去的一幕，横拦画面中央的玻璃窗挡住了朵拉伤心的表情。

都是利用东西在
摄影机前遮挡来表述一种隔阂。

上述的镜头中不得不说的是画面构图，多运用水平中分
（不仅仅此处整部影片都大量的运用了诸如此类的叙事性构图，真实的展现了人物和场景，有强烈的现实感。

）开始时朵拉始终是处在画幅的视点位置，使观影者觉得某一刻朵拉是
能够决定约书亚的命运。

该片中还运用了大量的仰视及平视摄影，体积对比等手法增强画
面视觉上的冲击力，让观影者接受更多的画面信息所要表现的暗喻。

加上长镜头的大幅使
用强化了对观影者的压抑感，随着旅途的开始，约书亚和朵拉的构图也逐渐开始平衡，当
然也出现了朵拉躺在约书亚怀中的一幕，约书亚在画幅的上方。

主观镜头也是该片一大亮
点除了上述提及的场景外，在小镇约书亚找到父亲的家时，发现那人有妻儿，他失望忧郁
的侧着脸，此时给了一个主观镜头描绘屋外被风吹起得呼呼咋响的各种颜色衣服和风沙。

又如在小镇祭祀场景中朵拉进入人们祷告的屋内，出现了多次朵拉的主观镜头和短镜头的
有节奏的切换，使观影者能够切身的感受但是朵拉的内心的情感。

通过纯熟的镜头语言，
捕捉着富有生活意味的微妙细节。

影片中的运动摄影更是流畅，典型的一幕就是在车站偷窃一盒东西的青年人，在逃跑
时候，摄影跟随小偷穿越复杂的人群，穿过火车，从开始逃跑到穿火车小偷都保持在中景，在跑速度那么快条件下小偷主体位置却始终是保持在“S”型流线上运动。

小偷在被抓后
直接被枪决时，切到市民的特写镜头，接下来那位市民的主观镜头拍摄两人掏出抢的动作
迅速切换到一个俯拍的大全景。

从这也不难看出当时巴西混乱、冷漠、黑暗的社会背景。

影片中光线与色彩的运用亦是趋向现实主义风格，主要采用了柔光及与硬光相结合的
手法，朵拉将约书亚买给人贩后，夜里打在天花板上刺眼的灯光；在小镇第一次找到约书
亚父亲的家时，当知道耶稣已经搬走约书亚走出门外，门框外强烈的太阳光，表现出他内
心的强烈冲突；又如朵拉在黎明时分独自离开小镇，前方强烈的朝霞。

明亮的颜色赋予画
面快乐、安详的气氛；而阴暗的颜色传达的却是悲伤、压抑的情绪。

影片的前半段场面的
焦点主要是对在阴暗的灰色调里，随着朵拉与约书亚旅途情节的发展颜色与由阴暗转向明快。

明黄色是该片的主基调，有着浮躁但温暖的气息，在阴暗的基调中常会出现台灯、烛
火发出的温暖黄色光，象征着即使在这样的背景下仍然存在温暖，闪着人心的光辉。

在巴
士上赭石色的靠椅，红色的条形窗帘，窗外明快的绿色及金黄的阳光，无不昭示着这是一
次希望之旅，里面朵拉说到一句“公车有路线，有目的地，不会迷路。

”这暗合了寻找的
目的。

镇外浅黄色的大地、沙石以及不时点缀的绿色，空旷而辽远。

本片的配乐方面是以钢琴独奏，和大提琴的弦乐展现了影片的悲悯与温柔。

导演安排了十余种不同的音乐素材
此起彼伏的随顺情节而出现，又以Central Do Brasil 出现频率最高，是该片的主旋律，一
共出现了5次，分别是在37’39朵’拉和约书亚坐上公共巴士开动时刻；75’31 朵拉在
约书亚的主意下在小镇代人写信时；81’02朵拉准备把那些信投入邮箱时；99’03朵拉
在黎明前迈开步伐离开的时候。

每一次都深化主人公的情感。

当约书亚在小镇第一次没有
找到父亲和知道父亲并不是那么完美的时候，走出门悲凉的弦乐随之响起，极大地渲染了
气氛。

加上交融糅杂着的民谣风也若隐若现，更增加了巴西的本土风情。