比较文学讲义：《神曲》与《离骚》比较

“诗可以怨”——《神曲》与《离骚》比较（讲稿）

詹虎

教学目的和要求：熟悉《神曲》与《离骚》的基本内容；了解有关“诗可以怨”观点的中外评论；通过比较分析《神曲》与《离骚》在内容和形式上的异同，加深理解屈原和但丁在创作中的思想基础和艺术特色。

重点和难点：1、“诗可以怨”相关文论

2、《神曲》与《离骚》象征手法的应用

3、国别和时代差异

教学方法：课堂讲授和讨论结合，多媒体课件辅助。

教学过程：

《论语·阳货》讲：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”《诗·大序》并举“治世之音安以乐”、“乱世之音怨以怒”、“亡国之音哀以思”。《汉书·艺文志》说“诗言志”。英国诗人华滋华斯说：“一切好诗都是强烈感情的自然流露”(All good poetry is spontaneous overflow of powerful feelings)，他们都把感情的抒发提到了文学创造的首要地位。

刘勰《文心雕龙·才略》讲到冯衍：“敬通雅好辞说，而坎壈盛世；《显志》、《自序》亦蚌病成珠矣。”就是说他那两篇文章是“郁结”“发愤”的结果。这里的“蚌病成珠”中外都有类似说法，北朝诗论家刘昼说：诗是“梗楠郁蹙以成缛绵之瘤，蚌蛤结疴而衔明月之珠”。1500多年后的德国著名诗人海涅也说：“诗之于人，是否像珠子之于可怜的牡蛎，是使人痛苦的病料。”

南梁时著名的文艺理论家钟嵘《诗品·序》：“嘉会寄诗以亲，离群托诗以怨。至于楚臣去境，汉妾辞宫，或骨横朔野，魂逐飞蓬；

或负戈外戍，杀气雄边，塞客衣单，孀闺泪尽。或士有解佩出朝，一去忘反，女有扬蛾入宠，再盼倾国。凡斯种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义？非长歌何以骋其情？故曰‘诗可以群，可以怨。’使穷贱易安，幽居靡闷，莫尚于诗矣！”楚臣去境，说的是楚国伟大的爱国主义者屈原，因为遭到奸佞的排挤而离开郢都，因而，才产生了《离骚》这样伟大的作品。陈继儒曾这样来区别屈原和庄周：“哀者毗于阴，故《离骚》孤沉而深往；乐者毗于阳，故《南华》奔放而飘飞。”与“诗可以怨”意思相同。

战国末期，在中国就出现了一位杰出的诗人，他就是屈原，而在此之后约1600年，西方中世纪即将结束时也出现了一位伟大的诗人，他就是但丁。但丁和屈原，可以说是东西方的两颗璀璨明珠，《神曲》和《离骚》就是东西方文学史上两座艺术丰碑。意大利的但丁与中国的屈原生活在不同的国度，我们却能根据“诗可以怨”的理论，以情感为线，穿越时空的局限，将他们放在一起比较分析。

孔子有言:“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”但丁和屈原长期的放逐与流亡生活，痛苦、落寞与向往都沉积于胸，它们喷薄而出，形成了两大情感的结晶。为了揭露现实，唤醒人心，给意大利指出道德上、政治上的复兴的使命，但丁创作了《神曲》，而同样为了揭露恶势力追求光明，屈原用他一生的精力写作了《离骚》，这两颗文学银河中的不朽之星因为有了作者真切的经历与感受，因为同样具备了追求真、善、美的内涵而光彩夺目。两位诗人虽然在时间和空间

上都有着相当的距离，但是他们的思想和创作方法却是如此的相近。

首先，他们都出身于贵族，却把自己对祖国、人民的不幸和上层社会的堕落的沉痛哀思用诗歌这一形式表现出来。“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。”《神曲》中但丁写的是自己在“地狱”、“净界”、“天堂”中梦幻般的游历，实则在诗作中强烈暗示着对社会和当前政治的批判;屈原在《离骚》中道出了楚怀王的昏庸，奸臣当道的黑暗现实:“何桀纣之猖披兮，唯乎捷径以窘步!唯乎党人之偷乐兮，路幽昧以险隘。岂余身之禅殃兮，恐皇舆之败绩!忽奔走以先后兮，及前王之踵武。荃不察余之中亲情兮，反信谗而齌怒。”其愤世嫉俗之情，跃然纸上。

其次、在对待流放的态度上，两人都表现出宁为玉碎，不为瓦全的坚强意志。但丁于1302年被判放逐终身之后，1315年佛罗伦萨当局决定，如但丁认罪罚款，可允回国。但丁坚决不屈，遂永远流浪不归。为维护共和国的独立，他认为“遭到放逐是光荣的”，在长期的流浪中，他慨叹自己不得不“作为行旅，几乎是乞讨着，走遍几乎所有说过这种语言（指意大利语）的地方”。流亡的辛酸使他更加思念故乡，关怀家人的命运。屈原主张任用贤才，联齐抗秦，彰明法度，富国强兵。但由于奸臣进谗，楚怀王昏庸，他遭到排斥，被放逐汉北;顷襄王即位，又被放逐江南，不被任用。然而屈原“宁溘死以流亡兮，余不忍为此态也“；“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩?”同样表现了宁死不屈的斗争精神。

第三、在创作方法上，两部诗篇都具有浪漫主义文学的浓郁色彩，

天上人间，人神交错，任凭感情驰骋;在表现手法上，但丁和屈原都采用了梦幻（神游）、寓意、象征;在语言运用上，《神曲》和《离骚》又同用方言所写。但丁提倡用佛罗伦萨方言脱斯甘语写诗，打破诗歌必须用拉丁语来写的陈规;屈原则采用了楚地民歌方言，形成了别具一格的“骚体诗”。方言的使用让两部诗篇均带着浓郁的家乡气息，同样开新鲜活泼的一代诗风。

下面重点谈谈《神曲》与《离骚》的象征性。

西方中古文学往往带有神秘的色彩，一般多用梦幻、象征和寓意的手法。但丁在他的早期作品《新生》第一首记述奇梦的短诗中，就描写了贝亚特里齐如何吞了他的心飞上天去的幻景。他的《神曲》更是沿袭了中世纪梦幻、象征和寓意的手法。

我们常常将一部作品归结为一个主题，其实，文学作品的主题往往是多层次的。它既有表层的主题，又有深层的主题，或者说既有现实的主题，又有象征的主题。比如说《阿Q正传》，它的表层主题是揭示辛亥革命的不彻底性，而深层主题则是揭示“国民的劣根性”。推而广之，阿Q的精神胜利法岂止“国民”才有，福斯塔夫不就是英国的阿Q吗?堂·吉诃德不就是西班牙的阿Q吗?所以《阿Q正传》的主题就具有象征意义。

关于《神曲》的象征意义，但丁在给斯加拉大亲王的信中说:“必须注意这部作品，它的意义不是简单的而是含有多种意义的。第一种是字面的意义，另一种是象征或道德的意义。这部作品的主题，单就

字面来看，是人类死亡以后的灵魂状态;就象征意义来说，它的主题是人，他义所应得的奖励与惩罚。”这就是说，诗人这一诗篇是含有强烈的道德意义的，而其中的道德意义又是通过象征手法表现出来的。人类生活的准绳是什么?人类怎样才能得到幸福的生活呢?这是诗人提出来要解决的主要问题。依照但丁所说，人类必须除掉行动上的一切罪恶，而且要清除思想情绪上的一切欲念，才能得到心灵的纯洁，才能由人智产生神智，得到最后的幸福。相反，如果人们犯了上述的罪恶，他们就应该受到相当的惩罚和折磨。

让我们分别来看看《地狱》、《净界》、《天堂》三部的隐喻、象征手法的运用。

三部中影响最大，流传最广的就是《地狱》篇了。作者将地狱分为九层，如漏斗状，越往下越小，有些圈又分若干层。罪人的灵魂依照生前罪孽的轻重，分别被放在不同的圈层中接受苦刑惩罚，罪行愈大者愈居于下层。《地狱》篇一开始就采用了拉丁尼派的隐喻、象征方式。诗人在1300年的一个早晨，在耶路撒冷的一个阴暗的森林里迷了路，遇到一头狮子、一头豹子和一只狼，它们拦住了他的去路，在这危急关头，古罗马诗人维吉尔出现了，他受贝亚特里齐之托，前来援救但丁从另一条路走向光明。维吉尔引导但丁游历了地狱和炼狱，最后由贝亚特里齐引导，游历了天堂。这儿运用了象征的手法，诗人本身是人类精神的象征。阴暗的森林指当时混乱的政治环境;狮子为野心，指攻打佛罗伦萨的法国王朝;豹子为淫邪，指佛罗伦萨黑党;狼是贪婪，指教会的权力。但丁非常巧妙地将现实状况和内心情