小学音乐课趣味性节奏教学的探究

小学音乐课趣味性节奏教学的探究

摘要节奏是音乐生命的源泉,一切的音乐活动都离不开节奏的学习。节奏的学习，是音乐课堂重要的学习内容之一。通过新的教学方法,选择学生易于接受的节奏学习法 ,让学生达到在敲击中学习节奏，感受节奏。在敲击活动中体会生活中音乐的美，从而进一步提高学生的音乐素养。

关键字音乐节奏趣味性

旋律是音乐的灵魂,节奏则是音乐的“骨架”。节奏作为音乐的骨架,是音乐赖以生存的原动力。面对当前教育现状，如何有效加强学生音乐基础知识和基本技能的学习，培养学生的感知力、表现力、创作力尤为重要。小学的音乐课堂绝不是单纯的知识传授，它蕴含着比知识传授更为复杂和艰巨的素质培养。因此，如何在音乐课堂中渗透节奏的学习显得尤为重要。针对小学生的年龄特点及好动、好玩、好表现的心理特点，我认为在音乐课堂中，采用趣味性的教学方法，让学生通过听觉入手、语言训练、肢体参与、思维培养，在音乐课堂里感知、学习、表现、创编节奏。做到在音乐课堂里渗透节奏的学习，有效地激发学生学习的兴趣，真正提高学生的音乐素质和能力。

一、听觉入手，感知节奏

音乐是一门聆听的艺术，而听觉的艺术来源于对生活的体验与感受。我们生活在充满各种奇妙音乐的有声世界里。节奏的概念是抽象的，但学生学习的感知却是敏感的。只要从听觉入手，细心去发

现，就能寻找节奏、挖掘节奏。在生活及课堂教学中，我主张有意识的引导学生去寻找大自然及生活中各种各样、不同音响的声音。如风吹落叶时发出的“沙沙”响声；刮风时“呼呼—”的风声；不同人走路时发出的不同响声；如“咚咚咚”（皮鞋）或“咔咔咔”（高跟鞋）的节奏声；水龙头的“滴答”声，小溪流“哗啦啦”的声音；小猫“喵喵喵”，小狗“汪汪汪”，小鸡“叽叽叽”等动物的叫声。在这些学生喜欢而熟悉的自然界、生活中的声音，通过引导学生聆听、发现，不仅能给学生自然的感受与体验，更重要的是让学生在倾听中，将这些有快、有慢、有缓、有急的声音转化为音乐节奏，让学生在听觉体验中，感知节奏，进而对节奏有更深刻的理解。二、语言训练，学习节奏

语言的本身就会有丰富、生动的节奏。音乐的节奏主要来源之一就是人类的语言。学生生活在语言的环境中，通过熟悉的语言来掌握学习节奏显得简单。音乐来源生活，节奏则是在人们生活中所提炼出来的。说话是我们平时最熟悉的事，一句相同的话，因为语气不同、节奏不同也会发生很大的变化，可以表现不同的意思，而且用平常的语言组合节奏，学生不仅很容易懂，而且语言的随意性、不规律性有助于学生练习多变的节奏。在音乐教学中，我采用口语化、形象化的儿歌、故事等方式启发音乐节奏，让学生们在情趣盎然的心态中进入音乐王国，把丰富多彩的音响节奏融入形象化的音乐节奏中，直观明了，富有趣味性。这样既可以培养学生对音乐课堂兴趣，又方便学生记忆和理解。如在认识区别四分音符、八分音

符、十六分音符所组成的各种节奏，掌握不同节奏型时，我根据生活中不同音箱特点，通过语言组织编写歌谣进行比较如：小雨，小雨，沙沙，沙沙（x x ）流水，流水，哗啦啦，哗啦啦（xx x xx x ）春雨，春雨，淅沥沥沥，淅沥沥沥（xxxx xxxx）；公鸡，喔喔（x x），母鸡，咯咯哒，咯咯哒，（xxx xxx）小鸡，叽叽叽叽，叽叽叽叽（xxxx xxxx）。通过语言训练方式，加强了节奏的学习。在歌曲教学中，我们常把歌曲中主要节奏型的学习提前。教师给出节奏型，让学生动脑按节奏说话，通过语言进行选择节奏学习,。如在教学《大家来劳动》一课时，我给学生 xx x xx x 的简单节奏，让学生用语言描述劳动场景。学生创编了“水龙头，开起来，哗啦啦，哗啦啦；木地板，拖起来，刷刷刷，刷刷刷；小玻璃，擦起来，呼呼哈，呼呼哈……”既通过语言学习了节奏，又培养了孩子们语言创造的能力。

三、肢体参与，表现节奏

音乐是充满灵性、极富情感化的。身体的动作是感受音乐节奏的生理基础,,它对学生节奏的学习有着尤为重要的作用。当我看到学生们在聆听音乐时，情不自禁、小心翼翼在下面摆弄的小手、小脚，我就像看到他们的每个细胞、每根神经都张开了，都沉浸在音乐中。我想，我应该解放学生们的身体，让他们把小心翼翼的情不自禁变为大胆、自由的表现，让音乐肢体与音乐节奏学习充分融合，使身心达到和谐的发展。比如在上《两只小象》一课时，当音乐响起时，视频播放着小象可爱的形象时，学生们听着音乐，不由自主

地弓起背做小象、捏着鼻子，挥动自己的手当鼻子，随着音乐的节奏，开心的相互勾“鼻子”，开心的握握手。巧妙的让学生们在音乐课堂中通过形体的动作来感受音乐的节奏。而音乐是通过靠声音的高低﹑快慢﹑强弱等表现手段来表现的。要让学生感受这些表达手段所表达的内容,单靠听觉及语言是难以完成的。因此,在音乐课堂教学中,需要有动作的参与,让学生观察人本身的许多动作中包

含的强烈节奏,感受形体动作能表现节奏。

在音乐教学中通过让学生听音乐模仿自己喜爱的动物的动作，来表现相应的节奏；选择切合学生日常生活的内容,让他们自己配上优美简单的动作来感受音乐,表现节奏。例如，我在上《粉刷匠》一课时，我引导学生发挥想象，选择粉刷、油漆等动作，配合肢体动作进行教学。此外,我在平时教学中还通过拍手﹑跺脚﹑弹舌头﹑捻手指﹑叩牙齿让学生通过肢体来感受节奏以及音响效果。在学生眼里,自己的肢体不仅能支配自己,而且可以发出好听的声音,他们乐于在肢体活动中参与节奏学习。因此,我鼓励学生大胆用动作来传递对音乐的感受和对杰作的学习。如在欣赏《采茶舞曲》时，学生们用富有节奏感的动作来表现采茶劳动的情景，动作加上音乐，便产生浓郁的艺术形象，学生通过肢体语言学会了劳动的节奏。在欣赏《小象》一课时，学生们用动作表示形态不一的小象动作，既传达内心的愉悦,又在肢体动作中学习了x. x xo的节奏,为歌曲的教学做好了铺垫。

四﹑培养创新,创编节奏

德国著名音乐教育家奥尔夫说过:“我的教育思想中有这样一个想法:尽量使学生能自行设计他们的音乐和动作伴奏,哪怕比较简陋。”编创音乐，听起来似乎是一件很难做到的事,但事实并不难，我们可以利用学生对节奏的学习,根据他们的实际水平和能力去确定可探索的音乐目标,有针对性地引导学生们联想,鼓励他们大胆

的创造,使学生在一定程度上感受到演奏和创编节奏的乐趣和信心。在培养创新、创编节奏上,我利用乐器等对学生节奏的学习。如在欣赏《鸭子拌嘴》一课时,我通过让学生聆听音乐,利用多媒体展示认识乐器音色及特点,拓宽学生的视野和思维,通过提供的打

击乐器,如响板﹑沙球﹑铃鼓、拨等，让学生充分发挥想象,创设故事情节,通过不同的节奏型﹑不同的打击乐器音色来表现不同的故事场景。例如我用响板敲击x x︱x x︱的节奏，表示鸭子从远处一摇一晃走来时的可爱形象；用响板、沙球交替敲击x xx ︱x xx ︱的节奏，表示鸭子拌嘴时，你一句我一句争吵的开始；用铃鼓、沙球、响板，同时敲击xxxx xxxx︱xxxx xxxx︱表现鸭子你争我吵、激烈热闹、高潮迭起的情景。这样对培养学生的想象力﹑节奏的创造力及实践能力奠定了新的认知途径。

总之, 音乐是声音与情感艺术。在深入进行教学领域改革的今天，我们更要重视音乐课堂的教学设计及节奏的学习，采用灵活多样、趣味实足的教学方式，激发学生学习音乐的兴趣,丰富他们的想象力，培养学生的音乐表现能力。

参考文献：