美术基本理论-构图
2024-2025年 初中美术上册第一单元第3课《构图的作用》

2.线 条
A、水平线
使人联想到广袤的天地,开阔、平静。有静穆、安宁、开阔之感。
B.垂直线
从参天大树、高耸的柱子等笔直形象中, 可以对垂直线形成严肃、庄严、寂静的感 觉。能增强威严感和崇高感。垂直线构图 特点:严肃、宁静,垂直形体在画面中的 分量要比同样大小的歪斜形体得分量重, 垂直形体使画面的动感减少。
再如建筑摄影运用此构图达到了崇高、坚实、稳定 和向上的视觉果。
“井”字型
把画面平分成九块, 在中心块上四个角的 点,用任意一点来安 排画面的主体位置 (当然其他部分还应 考虑平衡,对比等因 素)。这种构图能呈 现变化与动感,使画 面富有活力。这是最 简单易行的构图方法 。
圆形
能让人联想到车轮,有旋转滚 动的感觉;作为球体,有饱满 充实的感觉;触觉柔和,具有 内向,亲切感。如图ห้องสมุดไป่ตู้马蒂斯 的《舞蹈》从韵律线上看是圆 形的构图,有明显的旋转运动 的感觉。在这幅狂野奔放的画 面上,舞蹈者似乎被某种粗犷 而原始的强大节奏所控制,他 们手拉着手围成一个圆圈,扭 动着身躯,四肢疯狂的舞动 着。 大的圆圈也可以留一个缺 口,称为“破月圆”构图。有 完美、柔和、旋转向心的感 觉。
使人联想到蛇形运动, 宛然盘旋。或者是来自 人体柔和的扭曲,有一 种优美流畅的感觉。中 国画山水,经常使用这 种类型的构图,即“之” 字形构图,以构成景物 纵深盘旋的情趣。如图 风景构图迂回上升,将 观众视线顺S形引向上方。
“S”形
(“V”形)
如同旋转的陀螺,有微微晃动不定的感觉,是一种活泼有动感 的形式。如图 有一种向上向外扩张、爆炸的形式,或是强烈的 不稳定的感觉。但从相反方向理解,有时又有集中的意味。
构图的作用
三角形构图 井字形构图
小学美术《绘画的构图》教案
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(五)总结回顾(用时5分钟)
今天的学习,我们了解了绘画构图的基本概念、构图原则和形式,以及它们在实际绘画中的应用。同时,我们也通过实践活动和小组讨论加深了对绘画构图的理解。我希望大家能够掌握这些知识点,并在绘画创作中灵活运用。最后,如果有任何疑问或不明白的地方,请随时向我提问。
4.激发学生文化理解,了解不同构图形式在历史与民族文化中的应用,增强民族自豪感。
5.培养学生的美术实践能力,通过动手实践,提高解决实际绘画问题的能力,培养合作与探究精神。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-构图原则:均衡、对比、统一、变化是绘画构图的核心内容。重点在于使学生理解并掌握这些原则在绘画中的应用,为创作美观、和谐的作品奠定基础。
3.重点难点解析:在讲授过程中,我会特别强调构图原则和构图形式这两个重点。对于难点部分,如构图原则的灵活运用,我会通过举例和比较来帮助大家理解。
(三)实践活动(用时10分钟)
1.分组讨论:学生们将分成若干小组,每组讨论一个与绘画构图相关的实际问题,如如何使画面均衡、主体如何突出等。
2.实验操作:为了加深理解,我们将进行一个简单的绘画构图操作。这个操作将演示构图原则和形式的基本原理。
举例:
-对于难点一,教师可以通过案例分析、示范讲解等方式,让学生观察并思考不同原则在作品中的具体运用,帮助学生将理论知识转化为实践能力。
-对于难点二,教师可以引导学生欣赏一些现代艺术作品,激发学生的创意思维,鼓励他们在创作中尝试不同的构图形式。
-对于难点三,教师可以设置课堂练习,让学生通过实际操作,学会如何处理画面中各元素的主次关系,提高画面层次感和表现力。同时,教师应适时给予指导和反馈,帮助学生突破难点。
美术的构图方式
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美术的构图方式
1. S字形(电光形构图法):
比斜线平行构图法更具强力的动态构图。
2. 垂直并行线构图法:
画面表现稳重感,且具有幽静典雅之美。
3. 倒置三角形构图法:
画面有不安定感,为开朗.奔放之最佳构图。
4. 斜线平行构图法:
具有强烈动态感,对初学者来说较为困难。
5. 三角形构图法:
最古老的构图法,使用上以宗教画居多,画面具有安全感与崇高的气氛。
6. 十字形构图法:
由垂直线与水平线交叉构成,而得到极为平衡之构图,代表安定的感觉。
7. 椭圆形构图法:
属于古老构图法之一,常用于宗教画上,但画面过于集中而显得单调,故少用于传统画上,而常用在商业图案广告上。
8. 对角线构图法:
在西画上应用最广泛,具有动态要素。
9. 菱形构图法:
予人坚强的印象,具有安定感。
10. X字形构图法:
由两条斜线交又而成,常用在街景、水道- - -等,有集中于画面焦点的特色。
小学美术中国画的基本构图
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小学美术中国画的基本构图中国画是中国传统文化的瑰宝之一,它以独特的形式和风格吸引了世界各地的人们。
在中国画中,构图是非常重要的一环,它决定了画面的整体效果和观赏者的视觉体验。
本文将探讨小学美术中国画的基本构图,帮助孩子们更好地理解和运用构图技巧。
构图是指在画面中安排和组织各种元素的方式。
在小学美术中国画中,构图主要包括以下几个方面:平面构图、透视构图、对比构图和动态构图。
首先是平面构图。
平面构图是指在画面中将各种元素按照一定的规律和布局进行安排。
在小学美术中国画中,常用的平面构图方式有“三分法”和“九宫格法”。
三分法是将画面分为上、中、下三个部分,通过调整各个部分的比例和位置来达到平衡和谐的效果。
九宫格法是将画面分为九个小格子,画面的主要元素可以放置在其中的某一个或几个小格子中,以突出主题或创造一种对比效果。
其次是透视构图。
透视构图是指通过透视原理来表现画面中的空间感和深度感。
在小学美术中国画中,常用的透视构图方式有线性透视和气氛透视。
线性透视是通过画出一条或多条收敛线,使画面中的物体在视觉上呈现出远近的感觉。
气氛透视是通过调整画面中物体的大小、明暗和色彩饱和度来表现物体的远近和深浅。
第三是对比构图。
对比构图是指通过对比不同元素的大小、形状、明暗和色彩等来达到画面的平衡和谐。
在小学美术中国画中,常用的对比构图方式有大小对比、明暗对比和色彩对比。
大小对比是通过调整画面中物体的大小来突出主题或创造一种对比效果。
明暗对比是通过调整画面中物体的明暗程度来表现物体的体积和形态。
色彩对比是通过调整画面中物体的色彩饱和度和明暗程度来表现物体的冷暖和明暗关系。
最后是动态构图。
动态构图是指通过安排和组织画面中的元素来表现画面的动态效果和节奏感。
在小学美术中国画中,常用的动态构图方式有斜线构图和曲线构图。
斜线构图是通过画出一条或多条斜线来表现画面的倾斜和运动感。
曲线构图是通过画出一条或多条曲线来表现画面的流动和变化。
美术基本理论-构图PPT课件
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空间
1 空间在构图中起到表现立体感和深度感的作用,能够营
造出不同的视觉效果和心理感受。
2 空间可以通过透视、光影、色彩等手段来表现,通过不
同的组合方式,可以创造出不同的视觉效果。
3 空间在构图中可以营造出层次感和立体感,使画面更加
05
构图案例分析
案例一:达芬奇的《蒙娜丽莎》
总结词:完美平衡
详细描述:达芬奇的《蒙娜丽莎》以其完美的构图和细腻的笔触而闻名。画中蒙娜丽莎的身体和背景形成了和谐的平衡,使 得画面既稳定又富有动感。
案例二:梵高的《星夜》
总结词:动态张力
详细描述:梵高的《星夜》以其独特的构图和强烈的色彩表现力而引人注目。画面中的星星以旋转的 形式呈现,形成强烈的动态张力,给人以强烈的视觉冲击。
人物构图
人物构图是通过对人物形象的塑造和 表现,传达出人物的情感和性格特征。
常见的任务构图方法有对称构图、不 对称构图、特写构图等,不同的构图 方法能够产生不同的视觉效果和情感 表达。
在人物构图中,需要注重对人物的表 情、姿态、动作的把握,通过合理的 布局和安排,使画面呈现出生动、真 实的视觉效果。
静物构图
静物构图是通过对静止物体的表现,传达出静态的美感和细腻的情感。
在静物构图中,需要注重对物体的大小、形状、色彩、质感的把握,通过合理的布 局和安排,使画面呈现出和谐、统一、完整的视觉效果。
常见的静物构图方法有三角形构图、圆形构图、矩形构图等,不同的构图方法能够 产生不同的视觉效果和情感表达。
案例三:克里姆特的《吻》
总结词
象征与隐喻
详细描述
象征与隐喻
感谢您的观看
美术构图分析
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美术构图分析美术构图是指在绘画、摄影、设计等艺术领域中,艺术家或设计师以特定的方式组织和安排画面元素,以达到视觉效果和艺术表达的目的。
通过构图的设计,可以引导观众的视线,塑造画面的氛围和情感,并且在视觉上营造出平衡和和谐的效果。
1. 构图要素- 平面划分:合理的平面划分可以帮助将画面分为不同的部分,使画面更具层次感。
- 对称与不对称:对称构图可以创造出稳定、平衡的感觉,而不对称构图则可以带来活力和张力。
- 色彩运用:通过色彩的运用可以引导观众的视线和表达画面的情感,不同的色彩搭配可以产生不同的视觉效果。
- 线条运用:线条的运用可以给画面增加动感和流动感,引导观众的视线。
2. 构图技巧- 黄金分割:黄金分割是一种将画面划分为三分之一比例的构图方式,可以使画面更具有美感和吸引力。
- 对角线构图:对角线是一种有效引导观众视线的构图方式,可以使画面更具有动感和层次感。
- 遮挡和层叠:通过艺术家巧妙地遮挡和层叠画面元素,可以创造出更多的视觉层次和深度感。
- 空间利用:合理利用画面空间,可以使画面更加丰富和生动,避免画面过于拥堵或空洞。
3. 分析案例- 选择一个具体的艺术作品进行构图分析,包括对平面划分、色彩运用、线条运用等要素的分析,以及构图技巧的运用情况。
通过分析了解艺术家的构图意图,以及构图对作品表达效果的影响。
美术构图是艺术创作过程中的重要环节,通过合理的构图设计可以提高作品的艺术表现力和观赏价值。
掌握美术构图的基本要素和技巧,是每一个艺术爱好者和设计师都应该努力掌握的基本能力。
绘画的构图课件.ppt

均衡:
来源于力学上的平衡原理。在美术上指视觉上 的形、量、色或力的平衡感。均衡可以使人感到画 面比较稳定、舒适。
潘天寿的« 松针荔枝图» 稀疏的松针在画面的左上方 占了较大的面积,右下角是 密实的荔枝,但是只占了较 小的面积,形成了自然得体 的均衡,因而使得只花费少 量笔墨的画面具备了完美的 构图。
회화의구 도
장백조선족소학교 조태범
구도:
구도는 회화작품의 성공여부를 결정하는 선차적인 표현요소입니다. 그러므로 회화에서는 언제나 먼저 화면에서의 물상의 형태와 위치, 색채와 크기 등 조합관계를 미감있고도 짜임새있게 배치하는데 신경을 써야 합니다.
배두균 구
치고형 도
하 여 야 합 니
합 리 하 면 서
이 세 가 지
구 도 잡 기 에
잡 기 :
다도기서
,, .
독 창 성 있
본 요 소 를
는 변 화
게념통
두일
에
例1: 三角形构图-----底边水平的三角形构图给人稳定感。
例2: 圆形构图------流动、饱满、完整、团实。
例 3: S 形 构 图:深 远、平 远。
构 图 原 则:均 衡、和 谐。
作业要求:
在掌握构图法则的基础之上,任选图中静 物两三件,自由组合,完成构图作品一幅, 要求体现构图形式法则。
构图太偏容易产生失重感
构图太小显得画面过于空旷
构图太满则会引起拥挤、膨胀之感
合适的头图会产生恰当和谐之感
和谐:
绘画形式的各个方面互相协调统一就是和谐。 它是造型形式美的原则之一。必须遵循变化统一原 则。画面上如果
没有变化会人感 到单调枯燥,但 如果没有整体的 和谐,就会感到 杂乱无章。
绘画的八个原则

绘画的八个原则
1. 构图:构图是指在画面中安排元素的方式。
一个好的构图应该有明确的主题、吸引人的视觉焦点以及合理的元素分布。
2. 比例和透视:了解物体的比例关系和透视原理对于绘制准确的图像非常重要。
正确的比例和透视可以使画面更加真实和具有立体感。
3. 明暗对比:利用明暗对比可以营造出立体感和质感。
通过描绘光与影的关系,可以使物体看起来更加逼真。
4. 色彩搭配:选择合适的色彩可以增强画面的表现力。
了解色彩理论,如色轮、色彩搭配原则等,有助于创造出和谐、吸引人的色彩组合。
5. 线条质量:线条是绘画的基本元素之一。
通过控制线条的粗细、流畅度和轻重,可以传达出物体的形状、质感和动感。
6. 形式和构图:形式是指物体的形状和结构,而构图是指将形式组织在一起的方式。
观察和理解物体的形式,以及运用构图原则,可以使画面更具吸引力。
7. 个性和风格:每个人的绘画都有独特的个性和风格。
发展自己的风格,表达个人观点和情感,是绘画的重要目标之一。
8. 练习和实践:绘画技巧的提高需要不断的练习和实践。
通过反复尝试、学习和反思,你可以不断提高自己的绘画能力。
小学生美术课件-第4课学构图 人教版 (共22张PPT)ppt课件

同学们
来学校和回家的路上要注意安全
同学们
来学校和回家的路上要注意安全
人教版小学五年级美术下册
思考:什么是构图?
绘画时根据题材和主题思 想的要求,把要表现得形象适当 的组织起来,构成一个协调的完 整的画面,就成为构图。
拼拼摆摆
研究差异
画面零散有变化 画面统一无变化
画面统一有变化
三角形构图 圆形构图
ห้องสมุดไป่ตู้
井字形构图
曲线构图 (S形构图)
不同的构图
形式,带给
你怎样的不 同感受
“S”形构图
三角形构图
井字形构图
圆形构图 曲线构图 (S形构图)
饱满 有张力
流动 优美 变化 稳定 宁静 开阔
稳定 牢固
猜 一 猜
将下面画面上的静物,重新布置构图
要求:1、轮廓构图即可; 2、构图合理、主次分明、
饱满平衡。
散点式构图 对称式构图 直线式构图 斜线式构图
……
美术基础-构图ppt
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1.明暗形成的三要素
明暗的产生与形成,首先需要有光线的存 在,光线是产生明暗的第一要素和先决条 件;物体自身的结构变化,是产生明暗变 化的第二个重要因素;物体自身的颜色不 同(同有色的不向),它们的明暗变化也就不 同。运用固有色在明暗上的差异,来表现 不同质地感的物体,是素描的重要手段。 固有色在明暗变化上的差异,也是产生明 暗调子变化的第三个重要阅素。
三、明暗调子
明暗调子在素描中作用十分重要,特 别是在以写实为主的明暗素描中,运用明 暗调子的深浅、虚实、强弱等变化来塑造、 表现形体,是绘画的基本手段。画面中的 各种效果:立体感、空间感、质感、光感 等等,都是依靠明暗调子的各种丰富变化 来表现的。因此,在学习调子素描之前, 首先耍弄清楚明暗形成及变化的规律:
• •
白报纸卷成笔粗细, 削成笔的形状可擦出灰调子
第二章 素描知识
• 一、什么是素描 • 素描是一切用单色画的画,如用黑色或用 红色、蓝色等等单色画出来的画,是一种 绘画形式,也称“单色画”。 • 素描因所用工具不同,可分为铅笔画、 炭笔画、钢笔画、水墨画等许多画种;又 因表现方法不同,分为勾线素描和明暗素 描两大类型。 •
整体的观察又叫比较的观察.即在绘画时.首先 应从总体出发,着眼全局,不要只集中在某一个 局部,不能一个局部一个局部地孤立观察,而要 同时去观察对象的全部(所有物体,包括背景), 得汽一个总体印象,并同时去比较所有被画物之 间的特点和差别。就是说.在观察时,不要把眼 睛集中在某一点上,而应散点的去观察.得到一 个总体认识(大比例、大结构、大关系、大动势 等),并通过比较分析来确定物体之间的比例关系、 结构关系、明暗关系、空间透视关系和虚实、强 弱等等细微关系。只有首先把握住整体,才能更 准确地把握住对象。只有在正确的观察方法的基 础上,才有可能掌握正确的表现方法。观察方法 自始至终体现在绘画方法的全过程中。
高三美术鉴赏知识点归纳
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高三美术鉴赏知识点归纳一、绘画艺术的基本要素绘画艺术作为一种视觉艺术形式,它的基本要素包括构图、色彩、明暗和质感等。
1. 构图:构图是指画面的布局和组织方式。
良好的构图能够使画面更加有吸引力和完整性,常见的构图方式有对称构图、居中构图、倾斜构图等。
2. 色彩:色彩是绘画中最直观、丰富的表现手段之一。
颜色的饱和度、明度和色调的选择会直接影响作品的表现力。
3. 明暗:明暗是通过对光影的运用来创造画面的立体感和光影效果。
通过明暗的对比和渲染,可以打造出丰富的层次和逼真的效果。
4. 质感:质感是指作品中所表现的物体的质地和触感。
通过绘画技法的运用,可以使观者产生对物体真实感的认知。
二、艺术史知识了解艺术史的发展和流派有助于理解绘画作品所蕴含的文化和艺术内涵。
美术鉴赏中常见的艺术流派有古典主义、文艺复兴、印象派、现实主义等。
1. 古典主义:古希腊和古罗马文化的艺术表现形式,注重对人体比例和形态的掌握,追求和谐、完美的艺术风格。
2. 文艺复兴:15世纪意大利兴起的艺术运动,强调人文主义观念,注重艺术表现的真实性和逼真性。
3. 印象派:19世纪末法国兴起的艺术运动,以独特的光影效果和笔触表现方式取代了传统的线条和形状。
4. 现实主义:19世纪末至20世纪初的艺术潮流,以真实描述社会生活和人物形象为主要特征,追求真实和客观的艺术表达。
三、绘画技法绘画技法是绘画作品呈现的手段和方式。
掌握不同的绘画技法可以更好地表现作品的主题和情感。
1. 水彩画:以水溶性颜料为材料,水分的运用使得画面呈现柔和的色彩过渡和渲染效果。
2. 油画:利用油性颜料和稀释剂作为绘画材料,通过慢干的特性可以创造出丰富的层次和细腻的质感。
3. 素描:通过线条的勾勒和阴影的运用来表现物体的轮廓和体积感。
4. 速写:快速、简洁地记录所见所感,强调表现瞬间的感觉和情绪。
四、艺术品鉴赏艺术品鉴赏是欣赏和解读艺术作品的过程,需要对作品的细节和背后的意义进行深入理解。
美术构知识点

美术构知识点美术构是指绘画中的构图技巧,通过艺术家对形状、空间、比例、色彩和线条的处理,以及对物体之间关系的表达,来创造出美感和视觉效果。
在绘画中,构图是至关重要的,它不仅可以决定作品的整体形象和品质,还可以引导观众的视线和情绪体验。
在本文中,将介绍一些关于美术构的重要知识点。
一、形状和空间形状是构图中的基本单位,可以是实体物体的外轮廓,也可以是抽象的图形。
艺术家利用形状的大小、形状的方位和形状之间的关系来创造出有趣和富有活力的构图。
例如,在画面中运用大型的形状可以引起强烈的视觉冲击,而小型的形状则能够传递出细腻和柔和的感觉。
同时,形状的方位也能够传递出不同的情绪和意义。
例如,向上的形状可以表达出力量和进步,而向下的形状则能够传递出压抑和沮丧的情感。
空间是构图中的另一个重要元素,通过创造出深度和透视感,艺术家可以将画面分为前景、中景和背景,从而营造出立体感和空间感。
在绘画中,使用透视原理可以使物体在画面中呈现出远近和大小的差异,从而创造出细致入微的空间效果。
对于后景的处理,可以使用模糊和色彩的变化来产生透视效果,使观众感受到远处的虚实关系。
二、比例和尺度比例和尺度是指在绘画中物体大小和相对关系的表达。
正确的比例和尺度能够使物体在画面中显得真实和具有说服力。
艺术家可以通过放大或缩小物体的尺寸,以及通过调整物体之间的距离和相对大小来创造出不同的视觉效果。
在绘画中一般使用正常比例,即与真实物体的大小相对应,但也可以运用夸张的比例来突出某种情感或意义。
三、色彩和光影色彩是构图中的重要组成部分,通过选择和组织不同的色彩,艺术家可以创造出丰富多彩的画面效果。
色彩可以传达出不同的情感和意义,如红色可以象征爱情和激情,蓝色可以象征冷静和宁静。
艺术家还可以通过对颜色的明暗、明度和饱和度的调整来营造出光影效果,使画面更加生动和立体。
四、线条和运动线条是构图中的另一个重要元素,可以用来划分画面,引导观众的视线和表达出运动的感觉。
美术的基础理论(与“构图”相关文档)共19张PPT

C、“S”形
使人联想到蛇形运动,宛然盘旋。或者是来自人体柔和的扭曲,有一 种优美流畅的感觉。中国画山水,经常使用这种类型的构图,即“之” 字形构图,以构成景物纵深盘旋的情趣。如图风景构图迂回上升,将 观众视线顺S形引向上方。
人物形体所呈现的“S”
第8页,共19页。
D.“V”形
如同旋转的陀螺,有微微晃动不定的感觉,是一种活泼有动感的 形式。如图 有一种向上向外扩张、爆炸的形式,或是强烈的不 稳定的感觉。但从相反方向理解,有时又有集中的意味。
从狭义上讲:构图是艺术家为了表现一定的思想、意境、情感、在一定的空间范围内,运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系,使其组 成有说服力的艺术整体。
法”“布局”等等,都是指构图。其中“布局”这个提法 如图风景构图迂回上升,将观众视线顺S形引向上方。
长三角形使人联想到矢壮,有向上、飞驰、崇高的感觉,哥特式教堂建筑的尖塔就是利用这种感觉。 (二)构图的基本结构形式
b三个瓜果的摆放 后期印象派画家不少作品,多喜用浓重的色彩。
许多风景画、包括海景、往往采用平直的水平线构图,并且有意保留这条视线不受前景物象的破坏,以体现景致的宽广如图《去耕作的牛群》是特 罗容最著名。 大地好象还未苏醒,空气中充满着朝露的水气牛群走过扬起的尘土和还没有散尽的晨雾在阳光中融合在一起,衬托着牛群的身影。 大的圆圈也可以留一个缺口,称为“破月圆”构图。 后期印象派画家不少作品,多喜用浓重的色彩。
第4页,共19页。
另外我们也可以根据物质的色彩等来求得画面的变 化。如:物体的线条、形态、明暗和色彩等都是组 织构图形式的因素,直接关系到构图的艺术效果, 理想的构图形式是各种绘画成功的有利因素。特别 是各种几何形的线条,在构图有着更重要的意义, 使画面产生迥然不同的视觉效果。当然,任何事情 都是相对的,比如在工艺绘画中就会对称的构图形 式,我们医学美术构图也一样,它有自己特殊性, 人体中有很多器官是完全对称的。
美术基本原理

美术基本原理
美术基本原理非常重要,它们是每个艺术家都应该了解和掌握的基本原则。
这些原理能够帮助艺术家在创作过程中更好地表现自己的想法和意图。
一、构图原理
构图是艺术作品中最基本的组织方式,它决定了作品的布局、平衡和视觉效果。
在构图中,一些重要的原则包括对称、平衡、比例和对比等。
通过合理利用这些原则,艺术家可以创造出视觉上令人愉悦和有吸引力的作品。
二、色彩原理
色彩是艺术作品中非常重要的要素之一,它可以传达情感和情绪。
在运用色彩方面,一些重要的原则包括色彩的对比、明度和饱和度的控制、色彩的平衡和色彩的选择等。
通过运用这些原则,艺术家可以创造出具有观赏性和表现力的色彩效果。
三、透视原理
透视是在艺术作品中创造立体感和深度感的重要手段。
透视原理包括线性透视和气氛透视。
艺术家可以通过运用透视原理,使物体在画面中具有远近距离的感知,并且营造出视觉上的层次感和空间感。
四、光影原理
光影在艺术作品中起着非常重要的作用,它可以赋予物体形态和质感。
通过合理运用光影原理,艺术家可以创造出立体感和明暗效果,使作品更加生动和逼真。
五、笔墨原理
在绘画创作中,笔墨是艺术家表现形象和观念的主要手段。
笔墨的运用涉及到线条的描绘、墨色的运用和笔触的表现等。
通过合理运用笔墨原理,艺术家可以创造出独特的艺术风格和表现效果。
综上所述,美术基本原理对于艺术家的创作非常重要。
艺术家们需要通过学习和理解这些基本原理,并在实践中灵活运用,以创造出具有美感和表现力的艺术作品。
美术中的原理
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美术中的原理美术是一门独具特色的艺术形式,通过绘画、雕塑、摄影等方式表达艺术家的情感和思想。
而在美术创作中,有一些基本原理是必须遵循和掌握的,它们在作品的构思、造型、色彩和透视等方面起到了关键的作用。
本文将为您揭示美术中的原理,帮助您更好地理解和欣赏艺术作品。
一、构图原理构图是美术创作中最基本也是最重要的环节之一。
良好的构图能够引导观众的视线,突出主题,增强表现力。
常见的构图原理有对称、平衡、比例、重心、节奏等。
对称构图是指通过将画面分为左右两部分,每一部分的元素在形状、大小、色彩上基本相同,从而实现平衡和稳定感。
例如,经典的天使像就采用了对称构图,使人们感受到一种庄严和神圣。
平衡构图是指在画面中通过艺术手法使元素达到平衡,即使元素在形状、大小、色彩上不一致,也能给人以稳定感。
艺术家可以通过对比明暗、虚实、线条和形状等方式来实现平衡构图。
比例构图是指根据画面中的元素比例关系来设计构图,使之看起来符合人眼对事物的认知。
例如,当艺术家描绘人物时,身体的各个部分之间的比例应该符合真实人体的比例关系。
重心构图是指在画面中有一个明确的焦点,吸引观众的视线。
通过合理安排元素的位置和大小,可以实现画面的层次感和张力。
节奏构图是指画面中元素的排列和变化形成一种有规律的节奏感。
艺术家可以通过线条、色彩、形状和纹理等方式来营造节奏感,使画面更富有韵律美。
二、色彩原理色彩是美术作品中的重要元素,它能够表达情感、引起联想和产生视觉冲击力。
在美术创作中,色彩具有以下原理:色相、明度、纯度、对比、配色和色彩心理学等。
色相原理是指色彩所代表的基本颜色,如红、黄、蓝等。
艺术家可以通过选用适当的色相来表达作品的主题和情感。
明度原理是指色彩的明暗程度。
通过运用明度的变化,艺术家可以创造出明暗对比,产生空间感和立体感。
纯度原理是指色彩的鲜艳程度。
纯度高的颜色会给人以强烈的视觉冲击力,而纯度低的颜色则会给人以柔和的感觉。
对比原理是指不同色彩之间的对比。
美术构图——构图的基本结构形式
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由于暗黑,使色彩很大程度失去五彩缤纷的绚丽感觉, 它构成郁闷的情调,有如昏暗的阴天,令人压抑。如图
B.明亮色调
使人爽朗愉快。 由明亮色彩组 成的画面,有 如置身于明媚 阳光中,因此 这类色调的画 面,多用于表 现欢乐的情调。 如图
C.暖色调
以红、橘 黄、土红 等一系列 暖色组成, 给人以温 暖亲切的 感觉。如 果这类色 彩非常强 烈、炽热、 就使人兴 奋。如图
F.清淡的色彩 经过稀释或冲淡,感觉单薄而清新,更多见诸于水彩画。
在当代许多抽象艺术不少就是以色彩为主,一旦剔除了色彩 因素,作品就不堪设想。比如蒙德里安的冷抽象作品《红、黄、 蓝构图》
四.色彩与构图
色彩的对比应充分利用对比色,根据主体的颜色,尽可能选其相 对的色彩背景,这样可以使主体更突出。色彩的纯度越高,相对 色之间的对比越强烈,视觉冲击力越大。
要使主体醒目具有视觉的冲击力就要在它的周围留有一定的空白如拍人物也总是避免头部身体与树木房屋路灯及其它物体重叠而将人物安排单一色调的背景所形成的空白处在主体物的周围留有一定空白可以说是造型艺术的一种规律
构图的基本结构形式
线条
A水平线
使人联想到广袤的天地,开阔、平静。有静穆、安宁、开阔之感。 许多风景画、包括海景、往往采用平直的水平线构图,并且有意保留这条视 平线不受前景物象的破坏,以体现景致的宽广。如图《去耕作的牛群》是特 罗容最著名的作品,是足以反映画家个性的代表作。画面展现的是一片开阔 的田野,朝霞初起,在清晨温暖的阳光下,一个农夫正赶着牛群从地平线的 远处徐徐迎面走来。大地好象还未苏醒,空气中充满着朝露的水气。牛群走 过扬起的尘土和还没有散尽的晨雾在阳光中融合在一起,衬托着牛群的身影。 几道霞光,将牛群的阴影投射在蹄下,土地则被描绘得带有感情,它的棕褐 色的调子使人感到亲切。整个画面通过水平线构图的运用,朴素而单纯,除 了远处隐约地有几棵树和另一群牛群之外,几乎没有别的陪衬。这使观众必 然地将注意力集中到画的中心和那前进中的牛群和农夫的鞭子。
绘画构图
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绘画构图构图的基本原则讲究的是:均衡与对称、对比和视点。
1、关于均衡与对称均衡与对称是构图的基础,主要作用是使画面具有稳定性。
均衡与对称本不是一个概念,但两者具有内在的同一性——稳定。
稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。
因此,凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感,违背这个原则的,看起来就不舒服。
均衡与对称都不是平均,它是一种合乎逻辑的比例关系。
平均虽是稳定的,但缺少变化,没有变化就没有美感,所以构图最忌讳的就是平均分配画面。
对称的稳定感特别强,对称能使画面有庄严,肃穆,和谐的感觉。
比如,我国古代的建筑就是对称的典范,但对称与均衡比较而言,均衡的变化比对称要大得多。
因此,对称虽是构图的重要原则,但在实际运用中机会比较少,运用多了就有千篇一律的感觉。
在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。
品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法,也有叫做为永衡的三角构图法,这些都是指均衡而言。
什么是“品”字形构图?就是在画面上同时出现三个物体的时候,不能把它们等距离放在一条线上,而应使其呈现三角形状,像个品字。
只要留意,这种三角在自然界中是无处不在的。
大山就是由无数的三角形构成,上下交错,井然有序,犹如一个巨大的品字状或三角形,具有强烈的排列韵味。
什么是“三七律”构图?就是画面的比例分配三七开。
若是竖画面,上面占三分,下面占七分,或上面占七分,下面占三分;若是横构图画面,右面占三分,左面占七分,或是右面占七分,左面占三分。
在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系。
所谓最佳,并不是单一,或唯一,在特殊情况下,根据题材的需要,也是可以打破的,二八律或四六律也可以使用。
本来艺术就讲究的是有法而无定法。
总之,就是为了整个画面而考虑,去应用。
对于摄影师而言。
如能把均衡与对比运用自如了,也就算掌握了摄影构图的基本要领了。
2、关于对比对比的巧妙,不仅能增强艺术感染力,更能鲜明的反映和升华主题。
大班美术构图知识点总结
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大班美术构图知识点总结一、基本构图原则1. 对称原则对称构图是指以中心轴线为对称轴,两侧物体形状、大小、位置相对,整体呈现平衡和稳定感。
在教学中,老师可以让学生观察对称的各种形式,在创作时,通过简单的对称构图练习,培养学生对称构图的意识和表达能力。
2. 平衡原则平衡构图是指画面上元素的分布和布局呈现出相对稳定的状态,不显得局部过重或过轻,整体协调一致。
在教学中,可以通过给学生展示不同平衡构图的例子,让他们观察和体验平衡构图的特点,同时也可以指导学生进行平衡构图练习,提高他们的平衡构图能力。
3. 重心原则重心构图是指在画面上合理地安排物体的位置和大小,使得整个画面呈现出稳定的重心。
在教学中,老师可以引导学生观察不同重心构图的特点和效果,并通过绘画练习来让学生感受重心构图的重要性和应用技巧。
4. 节奏原则节奏构图是指画面上各种元素的大小、形状、位置等因素相互配合,形成统一的节奏感。
在教学中,老师可以通过让学生观察节奏构图的例子,感受画面的律动和韵律,同时也可以让学生进行节奏构图的绘画练习,提高他们的节奏构图能力。
5. 层次原则层次构图是指在画面上合理地安排物体的前后位置和大小,形成立体感和空间深度感。
在教学中,老师可以通过呈现不同层次构图的例子,让学生观察和感受其立体感和空间感,同时也可以通过绘画练习来让学生掌握层次构图的技巧和应用方法。
二、构图要素1. 主体主体是绘画作品中最为突出和重要的对象,它能够吸引观众的注意力,传达作品的主题和情感。
在教学中,老师可以通过让学生观察不同作品的主体位置和大小,带领学生进行主体构图的绘画练习,培养学生对主体的把握和表达能力。
2. 背景背景是绘画作品的环境和背景,它能够衬托和烘托主体,增强画面的艺术效果和情感表达。
在教学中,老师可以通过呈现不同背景构图的例子,让学生感受背景的重要性和作用,同时也可以通过绘画练习来培养学生对背景构图的理解和运用能力。
3. 对比对比是指在画面上通过物体的大小、形状、颜色等方面的对比,形成强烈的视觉效果和冲突感。
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彩
色彩的视觉心理,最为复杂, 色彩的视觉心理,最为复杂,一方面它比其他造型因素更能刺激人们的情 比如英国泰晤士河的布莱克佛来尔大桥,由原来的黑色改涂橘黄色后, 绪,比如英国泰晤士河的布莱克佛来尔大桥,由原来的黑色改涂橘黄色后, 大大减少了在桥上跳河自杀的人数。人们对色彩的感受,主观成分很多,所 大大减少了在桥上跳河自杀的人数。人们对色彩的感受,主观成分很多 所 以在构图中画面整个色调的运用,及其呈现的效果。 以在构图中画面整个色调的运用,及其呈现的效果。 A.暗黑色调 暗黑色调 由于暗黑, 由于暗黑,使色彩很大程度失去五彩缤纷 的绚丽感觉,它构成郁闷的情调, 的绚丽感觉,它构成郁闷的情调,有如昏 暗的阴天,令人压抑。 暗的阴天,令人压抑。如图
2.线 条 线
A、水平线 、
使人联想到广袤的天地,开阔、平静。有静穆、安宁、开阔之感。 使人联想到广袤的天地,开阔、平静。有静穆、安宁、开阔之感。 许多风景画、包括海景、往往采用平直的水平线构图, 许多风景画、包括海景、往往采用平直的水平线构图,并且有意保留这条视线不 受前景物象的破坏,以体现景致的宽广如图《去耕作的牛群》 特罗容最著名。 受前景物象的破坏,以体现景致的宽广如图《去耕作的牛群》是特罗容最著名。 最著名 的作品,是足以反映画家个性的代表作。画面展现的是一片开阔的田野, 的作品,是足以反映画家个性的代表作。画面展现的是一片开阔的田野,朝霞初 起,在清晨温暖的阳光下,一个农夫正赶着牛群从地平线的远处徐徐迎面走来。 在清晨温暖的阳光下,一个农夫正赶着牛群从地平线的远处徐徐迎面走来。 大地好象还未苏醒, 大地好象还未苏醒,空气中充满着朝露的水气牛群走过扬起的尘土和还没有散尽 的晨雾在阳光中融合在一起,衬托着牛群的身影。几道霞光, 的晨雾在阳光中融合在一起,衬托着牛群的身影。几道霞光,将牛群的阴影 投射在蹄下, 投射在蹄下,土地则被描绘得带有 感情, 感情,它的棕褐色的调子使人感到 亲切。 亲切。整个画面通过水平线构图的 运用,朴素而单纯, 运用,朴素而单纯,除了远处隐约 地有几棵树和另一群牛群之外, 地有几棵树和另一群牛群之外,几 乎没有别的陪衬。 乎没有别的陪衬。这使观众必然地 将注意力集中到画的中心和那前进 中的牛群和农夫的
A三角形 三角形 (一般指正置的三角形)有崇高、坚实、稳定的感 一般指正置的三角形)有崇高、坚实、 建筑上运用的多,如埃及的金字塔; 觉,建筑上运用的多,如埃及的金字塔;长三角形 使人联想到矢壮,有向上、飞驰、崇高的感觉, 使人联想到矢壮,有向上、飞驰、崇高的感觉,哥 特式教堂建筑的尖塔就是利用这种感觉。如图: 特式教堂建筑的尖塔就是利用这种感觉。如图: 蒙娜丽莎》采用的是立三角形构图,端庄典雅通 《蒙娜丽莎》采用的是立三角形构图 端庄典雅通 过一个普通市民女性的形象表达了人对于自身的肯 定,及对美好事物的向往。这幅作品的成功,很大 及对美好事物的向往。这幅作品的成功, 程度上得益于它优秀的构图方式。 程度上得益于它优秀的构图方式。 再如建筑摄影运用此构图达到了崇高、坚实、 再如建筑摄影运用此构图达到了崇高、坚实、稳定 和向上的视觉果。 和向上的视觉果。
F.清淡的色彩 清淡的色彩 经过稀释或冲淡, 经过稀释或冲淡,感觉 单薄而清新, 单薄而清新,更多见诸 于水彩画。 于水彩画。
在当代许多抽象 艺术不少就是以 色彩为主, 色彩为主,一旦 剔除了色彩因素, 剔除了色彩因素, 作品就不堪设想。 作品就不堪设想。 比如蒙德里安 蒙德里安的 比如蒙德里安的 冷抽象作品《 冷抽象作品《红、 蓝构图》 黄、蓝构图》
另外我们也可以根据物质的色彩等来求得画面 的变化。 线条、 的变化。如:物体的线条、形态、明暗和色彩 物体的线条 形态、明暗和 等都是组织构图形式的因素, 等都是组织构图形式的因素,直接关系到构图 的艺术效果, 的艺术效果,理想的构图形式是各种绘画成功 的有利因素。特别是各种几何形的线条, 的有利因素。特别是各种几何形的线条,在构 几何形的线条 图有着更重要的意义, 图有着更重要的意义,使画面产生迥然不同的 视觉效果。当然,任何事情都是相对的, 视觉效果。当然,任何事情都是相对的,比如 在工艺绘画中就会对称的构图形式, 在工艺绘画中就会对称的构图形式,我们医学 美术构图也一样,它有自己特殊性, 美术构图也一样,它有自己特殊性,人体中有 很多器官是完全对称的。 很多器官是完全对称的。
B.垂直线 垂直线
从参天大树、高耸的柱子等笔直形象中, 从参天大树、高耸的柱子等笔直形象中, 可以对垂直线形成严肃、庄严、 可以对垂直线形成严肃、庄严、寂静的感 能增强威严感和崇高感。 觉。能增强威严感和崇高感。垂直线构图 特点:严肃、宁静, 特点:严肃、宁静,垂直形体在画面中的 分量要比同样大小的歪斜形体得分量重, 分量要比同样大小的歪斜形体得分量重, 垂直形体使画面的动感减少。 垂直形体使画面的动感减少。
D.“V”形 形
如同旋转的陀螺,有微微晃动不定的感觉,是一种活泼 如同旋转的陀螺,有微微晃动不定的感觉, 有动感的形式。 有一种向上向外扩张、爆炸的形式, 有动感的形式。如图 有一种向上向外扩张、爆炸的形式, 或是强烈的不稳定的感觉。但从相反方向理解, 或是强烈的不稳定的感觉。但从相反方向理解,有时又 有集中的意味。 有集中的意味。
D.曲 线 曲
画面给人以优美、柔和的视觉效果,曲线有节奏感, 画面给人以优美、柔和的视觉效果,曲线有节奏感,作画时要注意 曲线的方向性。常见到的有罗衣裹身的人体,飘动的服饰。 曲线的方向性。常见到的有罗衣裹身的人体,飘动的服饰。如安格 尔的《 具有优美的动态曲线。 尔的《泉》具有优美的动态曲线。
3色 色
C.斜线对角线构图 斜线对角线构图
有延伸、冲动的视觉效果。也称对角线构图,如图所示。由于 有延伸、冲动的视觉效果。也称对角线构图 如图所示。 如图所示 斜线容易使人感到重心不稳,所以动感强 倾斜角度越大, 所以动感强,倾斜角度越大 斜线容易使人感到重心不稳 所以动感强 倾斜角度越大,运动 感越强。斜线构图的画面要比垂直线构图的画面有动势, 感越强。斜线构图的画面要比垂直线构图的画面有动势,而 且能形成深度空间,使画面具有活力。 且能形成深度空间,使画面具有活力。
B圆形 圆形
能让人联想到车轮, 能让人联想到车轮,有旋转 滚动的感觉;作为球体, 滚动的感觉;作为球体,有 饱满充实的感觉;触觉柔和, 饱满充实的感觉;触觉柔和, 具有内向,亲切感。 具有内向,亲切感。如图为 马蒂斯的 舞蹈》 马蒂斯的《舞蹈》从韵律线 上看是圆形的构图, 上看是圆形的构图,有明显 的旋转运动的感觉。 的旋转运动的感觉。在这幅 狂野奔放的画面上, 狂野奔放的画面上,舞蹈者 似乎被某种粗犷而原始的强 大节奏所控制, 大节奏所控制,他们手拉着 手围成一个圆圈, 手围成一个圆圈,扭动着身 四肢疯狂的舞动着。 躯,四肢疯狂的舞动着。 大 的圆圈也可以留一个缺口, 的圆圈也可以留一个缺口, 称为“破月圆”构图。 称为“破月圆”构图。有完 柔和、 美、柔和、旋转向心的感 觉。
D.冷色调 冷色调 与暖色调相反,以兰、绿等颜色组成的色调使人联想到天空、 与暖色调相反,以兰、绿等颜色组成的色调使人联想到天空、 海洋、森林、雪地等,使人有宁静、疏远的感觉, 海洋、森林、雪地等,使人有宁静、疏远的感觉,这些都可见 作品。完全用冷色调构成的画面,还有抑郁、 诸于风景画 作品。完全用冷色调构成的画面,还有抑郁、忧伤 的感觉。 的感觉。如图
构图要求做到统一中求变化,变化中求统一。 构图要求做到统一中求变化,变化中求统一。虽然画 面要均衡、稳定,但均衡、 面要均衡、稳定,但性。 称,构图还要讲究画面的生动性,灵活性。如: a中国古秤和西洋天平秤 中国古秤和西洋天平秤
b三个瓜果的摆放 三个瓜果的摆放
(二)构图的基本结构形式
构图的基本结构形式要求极端的简约, 构图的基本结构形式要求极端的简约,通常 概括为基本的几何形。 概括为基本的几何形。当然这种基本几何形 用在构图上只是取其近似, 用在构图上只是取其近似,具体的个别差异 变化是多样的。 变化是多样的。
1.几何形构架。 几何形构架。 几何形构架
C、“S”形 、 形 使人联想到蛇形运动,宛然盘旋。或者是来自人体柔和的扭曲, 使人联想到蛇形运动,宛然盘旋。或者是来自人体柔和的扭曲, 有一种优美流畅的感觉。中国画山水, 有一种优美流畅的感觉。中国画山水,经常使用这种类型的构 字形构图,以构成景物纵深盘旋的情趣。 图,即“之”字形构图,以构成景物纵深盘旋的情趣。如图风 景构图迂回上升,将观众视线顺S形引向上方 形引向上方。 景构图迂回上升,将观众视线顺 形引向上方。 人物形体所呈现的“ 人物形体所呈现的“S”
B.明亮色调 明亮色调 使人爽朗愉快。由明亮色彩组成的画面, 使人爽朗愉快。由明亮色彩组成的画面,有如置身于明媚阳 光中,因此这类色调的画面,多用于表现欢乐的情调。 光中,因此这类色调的画面,多用于表现欢乐的情调。如图
C.暖色调 暖色调 以红、橘黄、土红等一系列暖色组成, 以红、橘黄、土红等一系列暖色组成,给人以温暖亲切的 感觉。如果这类色彩非常强烈、炽热、就使人兴奋。 感觉。如果这类色彩非常强烈、炽热、就使人兴奋。如图
E.浓重色彩 浓重色彩 就是颜色纯度高,因而有厚重、饱满的感觉。 就是颜色纯度高,因而有厚重、饱满的感觉。后期印象 派画家不少作品,多喜用浓重的色彩。如图。 派画家不少作品,多喜用浓重的色彩。如图。印象派绘 画给我们亲近感, 画给我们亲近感,最大的因素是因对光的描绘而产生的 色彩亮丽的画面。 色彩亮丽的画面。
(一)构图的基本法则
如果要进行高度的概括,就是变化统一。 如果要进行高度的概括,就是变化统一。即在统 一中求变化,在变化中求统一。其他规律, 一中求变化,在变化中求统一。其他规律,大抵都是 从属于这个规律。 从属于这个规律。 关于构图的法则,各家有自己的说法, 关于构图的法则,各家有自己的说法,西方绘画 中讲究的是“均衡、稳定” 中国画论里称之为“ 中讲究的是“均衡、稳定”,中国画论里称之为“经 营位置”“章法”“布局”等等,都是指构图。 ”“章法”“布局 营位置”“章法”“布局”等等,都是指构图。其中 布局”这个提法比较妥当。因为“构图” “布局”这个提法比较妥当。因为“构图”略含平面 的意思, 布局” 的意思,而“布局”的“局”则是泛指一定范围内的 就是对这个整体的安排、布置。 一个整体,“布”就是对这个整体的安排、布置。因 一个整体, 构图必须要从整个局面出发, 此,构图必须要从整个局面出发,最终也是企求达到 整个局面符合表达意图的协调统一。 整个局面符合表达意图的协调统一。