赏析三首诗歌
苏轼纵笔三首诗歌鉴赏
苏轼纵笔三首诗歌鉴赏一、原诗呈现。
寂寂东坡一病翁，白须萧散满霜风。
小儿误喜朱颜在，一笑那知是酒红。
父老争看乌角巾，应缘曾现宰官身。
溪边古路三叉口，独立斜阳数过人。
北船不到米如珠，醉饱萧条半月无。
明日东家知祀灶，只鸡斗酒定膰吾。
二、其一赏析。
1. 人物形象刻画。
- 首句“寂寂东坡一病翁”，上来就给我们描绘出一个孤寂、患病的老者形象。
“寂寂”这个词啊，就好像把苏轼一个人扔在一个冷冷清清的角落，他又生病，感觉很是可怜呢。
“白须萧散满霜风”，你看，他那白胡子乱乱地在风中飘着，就像被霜打过一样，这画面感一下子就出来了，一个风烛残年的老人形象跃然纸上。
2. 幽默的转折。
- 后面“小儿误喜朱颜在，一笑那知是酒红”就特别有趣。
小孩子看到苏轼的脸红红的，还以为他脸色红润有精神呢，高兴得很。
结果苏轼自己心里清楚啊，这哪是什么健康的脸色，不过是喝酒喝得脸红罢了。
这就像一个小玩笑，本来前面的氛围有点压抑和凄凉，这么一来，就有了一种诙谐的感觉。
就好像苏轼在自嘲，自己都这么病恹恹的了，还被小孩子误会身体好呢。
三、其二赏析。
1. 身份与关注。
- “父老争看乌角巾，应缘曾现宰官身。
”这里说村里的老人们都争着来看苏轼戴着的乌角巾，为啥呢？大概是因为他曾经做过官呗。
你想啊，在古代，一个村子里能出个当官的那可不得了，虽然苏轼现在被贬了，但他以前当官的光环还在呢。
就像现在一个小村子里出了个大明星或者大官，大家肯定都好奇地围上去看。
2. 孤独的姿态。
- “溪边古路三叉口，独立斜阳数过人。
”这一句画面感超强。
苏轼站在溪边古路的三叉口，在夕阳下一个人站着数路过的人。
他就这么孤零零地站着，感觉有点被边缘化。
他曾经是个有身份的人，现在却只能这样无所事事地站着看路人，有一种淡淡的落寞和寂寥。
这和前面老人们看他的热闹场景形成了鲜明的对比，热闹是别人的，他只有自己的孤独。
四、其三赏析。
1. 生活的窘迫。
- “北船不到米如珠，醉饱萧条半月无。
”这里说北方来的船不到，米就像珍珠一样珍贵。
七年级上册语文古代诗歌四首赏析
七年级上册语文古代诗歌四首赏析一、《观沧海》曹操的《观沧海》是一首描绘大海及周边景色的诗歌。
诗人通过丰富的想象和卓越的文笔，将大海的浩渺和周边景象描绘得淋漓尽致。
诗中的"东临碣石，以观沧海"两句，使用了对比的手法，将"碣石"与"沧海"相对，突显了大海的辽阔无垠。
而"水何澹澹，山岛竦峙"两句，则通过具体的描绘，使读者感受到了大海的壮丽景象。
二、《次北固山下》王湾的《次北固山下》是一首描绘长江两岸风景的诗歌。
诗中，"客路青山外，行舟绿水前"两句，通过对比的手法，将青山与绿水相对，生动地描绘了长江两岸的美丽风景。
而"潮平两岸阔，风正一帆悬"两句，则通过具体的描绘，使读者感受到了长江的雄伟壮观。
三、《钱塘湖春行》白居易的《钱塘湖春行》是一首描绘西湖春景的诗歌。
诗中，"水面初平云脚低"两句，生动地描绘了春水初生，云脚低垂的西湖春景。
而"几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥"两句，则通过具体的描绘，使读者感受到了春天的生机勃勃。
四、《天净沙·秋思》马致远的《天净沙·秋思》是一首描绘秋天景色的诗歌。
诗中，"枯藤老树昏鸦，小桥流水人家"两句，通过具体的描绘，使读者感受到了秋天的萧瑟与寂静。
而"古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯"几句，则通过深情的描绘，使读者感受到了诗人对故乡的深深思念。
总结：以上四首诗歌，分别描绘了大海、长江、西湖和秋天的景色，每一首都具有深刻的意境和情感。
通过深入的赏析，我们可以更深刻地理解这些古代诗歌的魅力所在。
《诗经三首》赏析
《诗经三首》赏析
中国古代的文学有着悠久的历史，其中最著名的是《诗经》，它汇集了早期汉族民间最高质量的文学成果。
《诗经》中收录了三百五十余首诗歌，极具古风和文化底蕴，成为中华民族文化形态的重要实质性载体，为中国文学发展起到了重要的作用。
本文选取《诗经》中的三首诗歌，分别为《小宛》、《桃夭》、《湘夫人》，通过赏析来探讨它们的文学特点。
《小宛》是《诗经》中的一首经典诗歌，其内容描述的是有关古老的小宛城的故事，以此来赞美小宛城的辉煌历史。
诗歌采用了倒装句等技巧，在表达上灵活多变，情节饱满，承前启后，且呼应默契，节奏流畅，让读者在享受精神的同时，也能深刻理解其中的深意。
《桃夭》是《诗经》中的另一首经典诗歌，其内容描述的是宣歌赞美桃花的美丽，以此来表达乐观积极的生活态度。
诗歌展现了古风之美，通过桃花的美丽形象来表达对生活的美好追求，表达了对生活的热爱，以及对幸福生活的向往。
《湘夫人》是《诗经》中的另一首经典诗歌，其内容描述湘夫人从独处到有情人的经历，以此来赞美有情人生活的美好。
诗歌采用了象征性的手法，充分表达了两性之间的心灵共鸣，表现了充满感情的爱情世界，以此来唤起人们对爱情及其对生活的重要性的思考。
综上所述，《诗经》中的三首诗歌《小宛》、《桃夭》、《湘夫人》，充分体现了古风之美，通过其表达的内容及文字手法来构筑出一个丰富的感情世界，以此来展示古人的哲理思想，呼应了古代的文化精神，
为中国文学发展作出了重要贡献。
陆游三首诗鉴赏
陆游三首诗鉴赏
第一首：
《卜算子·咏梅》
陆游（宋）
驿外断桥边，寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘，只有香如故。
陆游自比梅花，咏梅的同时感叹人生的失意坎坷；赞梅的精神又表达了青春无悔的信念以及对自己爱国情操及高洁人格的自许。
《示儿》
陆游（宋）
死去元知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
陆游绝笔，经典爱国诗，表达了诗人的无奈以及对收复失地的期盼。
“执念”哲学上这样定义它，一个人过分专注于某事某物，长时间沦陷于某种情绪，这一情结就会成为有形，将之束缚住。
将国家统一作为一生的执念，是喜是悲？
《游山西村》
陆游（宋）
莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。
山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。
从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。
《游山西村》是一首纪游抒情诗，它抒写了江南农村的日常生活情景，诗歌描写了诗人出游到农家、村外景物、村中之事和频来夜游的画面，把秀丽的山村自然风光与淳朴的村民习俗做了和谐的统一，构成了优美的意境和恬淡、隽永的艺术格调。
鹳雀楼的三首诗
鹳雀楼的三首诗唐代诗人王之涣写了三首名为《登鹳雀楼》的诗歌，这些诗歌通过美丽的辞藻、深刻的比喻和华美的词藻，表达了王之涣对人生的思考和感悟。
下面是三首《登鹳雀楼》的简介和赏析：《登鹳雀楼》（其一）白日依山尽，黄河入海流。
欲窮千里目，更上一層樓。
这首诗描写了一个人站在鹳雀楼上，俯瞰周围的山川大河，似乎将整个世界尽收眼底。
诗人用“白日依山尽”的形象，生动地揭示了白天的结束，同时也暗示了生命的短暂和无常。
然而，他并不因此感到失落，反而想要更上一层楼，继续探索和发现世界的奥秘，从而不断提升自己的人生境界。
《登鹳雀楼》（其二）海内存知己，天涯若比鄰。
無為在歧路，儔然得自偏。
这首诗则通过崇高的友情，表达了诗人对人生路途的思考。
他认为，能有一个知心朋友是何等难得的一件事情，就算身处天涯海角，也依旧能够感到心有灵犀的感觉。
而在人生的道路上，我们要以真正的情感去面对自己的选择和抉择，不要被外界浮华的诱惑和束缚所迷惑，要一心一意地去追求自己真正的生活意义。
《登鹳雀楼》（其三）白雲深處有人家，書樓明窗濟小河。
聞說鶴鳴春夜後，誰家玉笛暗飛過。
这首诗则表达了诗人对于世界的向往和想象。
他认为，在深藏云端的地方，必有一片绿洲，有一座充满智慧和文化气息的书楼。
在这样的环境中，就算是一个小巧的河流也能洒下灿烂的光芒。
同时，诗人也暗示了这样的环境里，还存在着高贵的文化和情趣，那么多治愈和陶冶心灵的美好事物，就像那闪耀的玉笛一样，在深夜中飞过。
通过这首诗，诗人向我们展示了人类文明的魅力和力量，以及人类对于理想生活的无限憧憬和向往。
唐诗三百首译文及赏析
唐诗三百首译文及赏析唐朝是中国古代文化的巅峰时期，也是中华诗歌的黄金时代。
唐诗三百首被誉为中国古代诗歌宝库中的瑰宝，是对唐代文化艺术的最好诠释。
这些诗歌以其深邃的思想、优美的语言和独特的艺术形式，成为中华民族传统文化的瑰宝之一。
以下是部分唐诗三百首的译文及赏析。
1.《登鹳雀楼》白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
译文及赏析：太阳落山山已无，黄河水入大海流。
想要看尽万里情，高登一楼更精神。
这首诗以凝练的语言描绘了沧桑和壮丽的自然景色，通过登楼望远的景象，揭示了人的奋发向上的精神追求。
2.《春晓》春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
译文及赏析：春天醒来不知天，到处听到鸟哭声。
昨夜风雨吹门外，花儿落下多少情。
这首诗以简洁有力的语言描绘了春天的早晨，通过描绘春天的醒来与大自然的声音交织在一起，表达了对自然美的赞美和内心的思考。
3.《静夜思》床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
译文及赏析：窗前明亮月如光，怀疑地上覆霜霜。
举头望见高悬月，低头怀念故乡乡。
这首诗以简单明了的语言表达了作者在夜晚思乡的心情。
通过描绘明亮的月光和冷冽的寒霜，表达了作者对故乡的思念之情。
4.《月下独酌》花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
译文及赏析：花间一壶酒，独自喝，无同伴。
举杯邀明月，与影成三人。
这首诗通过描绘一个人在花前独自饮酒，借喻着人与自然的交流和思考。
酒、明月和影子成为了作者与自然对话的桥梁。
5.《白日依山尽》白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
译文及赏析：太阳落山山已幕，黄河水流进大海。
想看尽万里情况，再爬登一楼更开怀。
这首诗通过描绘日落山幕，河水流入大海的景象，表现了人们对广阔世界的探索和追求的精神。
唐诗三百首是中国古代文化的瑰宝，这些诗歌不仅是对唐代社会生活、自然景象和人生哲理的反映，更是中国古代诗歌艺术的巅峰之作。
这些诗歌以其深厚的思想内涵、卓越的艺术价值以及优美的语言形式，在世界范围内都有着重要的地位和影响力。
屈原的诗鉴赏3首
屈原的诗鉴赏3首入不言兮出不辞，乘回风兮载云旗。
悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知。
——屈原《九歌·少司命》下面就是本店铺给大家带来的屈原诗词鉴赏，希望能帮助到大家!古典诗词鉴赏之屈原篇——《湘君》1君不行兮夷犹，蹇谁留兮中洲?美要[1]眇兮宜修，沛吾乘兮桂舟。
令沅湘兮无波[2]，使江水兮安流!望夫君兮未来[3]，吹参差兮谁思?驾飞龙兮北征，邅[4]吾道兮洞庭。
薜荔柏佤兮蕙绸，荪桡[5]兮兰旌。
望涔阳兮极浦，横大江兮扬灵。
扬灵兮未极，女婵媛兮为余太息。
横流涕兮潺湲，隐思君兮陫[6]侧。
桂櫂[7]兮兰枻[8]，斫[9]冰兮积雪。
采薜荔兮水中，搴芙蓉兮木末。
心不同兮媒劳，恩不甚兮轻绝。
石濑兮浅浅[10]，飞龙兮翩翩。
交不忠兮怨长，期不信兮告余以不闲。
鼂骋骛兮江皋，夕弭节兮北渚。
鸟次兮屋上，水周兮堂下[11]。
捐余玦[12]兮江中，遗余佩兮澧浦。
采芳兮杜若，将以遗兮下女。
时不可兮再得，聊逍遥兮容与。
【注释】：[1]：音“邀”。
[2]：音“琵”。
[3]：音“厘”。
[4]：音“瞻”，转。
[5]：音“挠”，旗杆上的曲柄，用来悬挂作为装饰旗帜的布条。
[6]：音“匪”。
[7]：音“照”，意通“棹”。
[8]：音“易”。
[9]：音“酌”，意为“敲击”。
[10]：音“间”。
[11]：音“护”。
[12]：音“决”，玉佩。
湘君：湘工水神。
君：湘君夷犹：即犹豫蹇：楚方言中的虚词。
中洲：水中的小块陆地称洲。
要眇：美妙的样子。
宜修：修饰得美好。
沛：船行疾速的样子。
桂舟：以桂木做的船。
参差：指排箫。
这种吹奏乐器用高低不等腰的竹管排列组合而成，因此高低参差不齐。
谁思：思谁的倒装。
飞龙：即前面所说用“桂舟”。
征：行。
邅：转。
洞庭：湖名，在今湖南。
薜荔：香草。
柏：即“箔”，装饰船舱内四壁。
绸：船舱的帷帐。
荪：一种草。
桡：船尾后划水并兼舵的船浆。
涔阳：地名，约在当时郢都(今湖北江陵)附近。
横：往来的意思。
灵：精诚。
未极：未尽。
女：作者为灵巫所设想安排的侍女。
部编版语文三年级上册第六单元17《古诗三首》诗歌赏析 教材解读
部编版语文三年级上册第六单元17《古诗三首》诗歌赏析教材解读一、《望天门山》赏析望天门山唐·李白天门中断楚江开，碧水东流至此回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
作者：李白(701-762)当然是大家公认的我国古代最伟大的天才诗人之一，大多数人认为他同时也是一位伟大的词人。
他祖籍陇西(今甘肃)，一说生于中亚，但少年时即生活在蜀地，壮年漫游天下，学道学剑，好酒任侠，笑傲王侯，一度入供奉，但不久便离开了，后竟被流放到夜郎(今贵州)。
他的诗，想象力“欲上青天揽明月”，气势如“黄河之水天上来”，的确无人能及。
北宋初年，人们发现《菩萨蛮》“平林漠漠烟如织”和《忆秦娥》“秦娥梦断秦楼月”两词，又尊他为词的始祖。
有人怀疑那是后人所托，至今聚讼纷纭。
其实，李白的乐府诗，当时已被之管弦，就是词的滥觞了。
至于历来被称为“百代词曲之祖”的这两首词，格调高绝，气象阔大，如果不属于李白，又算作谁的作品为好呢?注释：天门山：在今安徽当涂县西南，有东西两山，东名东梁山(古称望博山)，西名西梁山。
两山夹长江对峙耸立，犹如高大的天门，故名。
楚江：这一段长江古属楚地，故云。
赏析：壮丽的河山，使气度超凡的诗人兴味盎然;迷人的`风光，荡涤了才华横溢的谪仙在政治上的忧烦。
本诗以巨大的艺术力量，表现了李白对祖国山川无限热爱的情感。
碧水、青山、红日、白帆，构成了色彩鲜明的画面，让人赏心悦目，啧啧称羡。
二、《饮湖上初晴后雨》赏析饮湖上初晴后雨宋苏轼水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
【注释】饮湖上：在湖中饮酒。
湖，即西湖。
水光潋滟：水面波光粼粼的样子。
方：正。
山色空濛：指在细雨中山色空灵迷蒙。
西子：指古代美女西施。
淡妆浓抹：淡雅的装扮或者浓艳的装扮。
相宜：合适。
【解读】这首诗也是诗人在杭州做官期间写的，也是写雨景，但是和前一首诗侧重点有所不同。
上一首诗是描写具体的一场阵雨，这首诗则是通过一次晴雨变化，对西湖做出了总体评价。
20首简短诗加赏析
20首简短诗加赏析1.20首古诗加简短的赏析1小池（宋）杨万里泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
这首诗抒发了作者热爱生活之情，通过对小池中的泉水、树荫、小荷、蜻蜓的描写，给我们描绘出一种具有无限生命力的朴素、自然，而又充满生活情趣的生动画面：泉眼默默地渗出涓涓细流，仿佛十分珍惜那晶莹的泉水；绿树喜爱在晴天柔和的气氛里把自己的影子融入池水中；嫩嫩的荷叶刚刚将尖尖的叶角伸出水面，早就有调皮的蜻蜓轻盈地站立在上面了。
全诗从“小”处着眼，生动、细致地描摹出初夏小池中生动的富于生命和动态感的新景象，现在用来形容初露头角的新人，因为荷花的小花苞在整个池塘中显得那么的渺小，却已经有蜻蜓在上面停留，尖尖角可以看做是新生事物更可以看做是初生的年轻人，而蜻蜓就是赏识它们的角色。
2咏柳碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
此诗借柳树歌咏春风，把春风比作剪刀，说她是美的创造者，赞美她裁出了春天。
诗中洋溢着人逢早春的欣喜之情。
比拟和比喻新奇贴切是此诗的成功之处。
因此《唐诗笺注》云：“赋物入妙，语意温柔。
”3春晓（唐）孟浩然春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
这首诗是诗人隐居在鹿门山时所做，意境十分优美。
诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开描写和联想，生动地表达了诗人对春天的热爱和怜惜之情。
此诗没有采用直接叙写眼前春景的一般手法，而是通过“春晓”（春天早晨）自己一觉醒来后瞬间的听觉感受和联想，捕捉典型的春天气息，表达自己喜爱春天和怜惜春光的情感。
4静夜思李白床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。
它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。
它是容易理解的，却又是体味不尽的。
诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。
它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。
从这里，读者不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。
泰戈尔诗三首赏析
泰戈尔诗三首赏析《金色花》《金色花》一诗选自泰戈尔著名的儿童散文诗集《新月集》。
诗歌开篇扣题，以一个“假如”搧动想象的翅膀，总领全篇。
然后，诗人精心描绘了两幅图画。
第一幅，母子逗乐图。
诗人假想自己变成了一朵美丽的金色花，长在“高枝上，”“笑哈哈地在风中摇摆”，“在新生的树叶上跳舞”，当妈妈呼喊时，“我”不回答，却有意与妈妈逗乐，“暗暗地在那里匿笑”，“一声不响”，这是一幅怎样的母子情深图啊！接着，诗人细致描绘了一幅慈母生活图，展示母亲迷人的风采。
诗人想像自己“要悄悄地开放花瓣儿”，看母亲工作。
这时诗人精选几个特写镜头：母亲沐浴后，长发披肩走到做祷告的小庭院的楚楚动人的芳容；吃过中饭，坐在窗前读诗，酷爱学习的英姿；黄昏时拿灯到牛棚去辛苦写作的倩影――极力渲染和歌颂了母亲美丽动人、外秀内美、朴实勤劳的形象和美德。
最后，诗人用母子对话来结束全诗，更是别具匠心。
整首诗作者以丰富的联想和想象，讴歌了孩子金子般的童心，表现了孩子天真烂漫的天性和顽皮无邪的童稚、童真、童趣。
这首诗用充满童稚的想像，细腻地刻画了孩子天真可爱而又顽皮地与妈妈嬉戏的心理，含蓄地表达了孩子须臾不离妈妈的难舍难分的浓厚感情。
《告别》《告别》是以一个孩子的语气写成，通过孩子与母亲所说的稚气的话语、天真的想象，讴歌了母子间真挚的感情。
“是我走的时候了，妈妈，我走了。
”孩子想象着，他要离开妈妈了，他要趁着微明的天光，偷偷地溜走，当妈妈清早伸出双臂要抱他的时候，却惊诧地发现孩子不见了。
调皮的孩子到哪里去了呢？他得意地告诉妈妈：“我要变成一股清风抚摸着你；我要变成水中的涟漪，当你沐浴时，把你吻了又吻。
”哦，原来他化为了一股清风，一朵涟漪，仍然陪伴在母亲身边。
不仅如此，作者接着又借助于具体的听觉、视觉、通过具体的场面、生动的形象，进一步表现孩子与母亲之间扯不断的深情。
你看：“当雨点在树叶中淅沥时，你在床上，会听见我的微语；当电光从开着的窗口闪进你的屋里时，我的笑声也偕了它一同闪进了。
最著名的三首诗
最著名的三首诗一、原文：《静夜思》床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
二、衍生注释：1. “疑是”：在这里是好似、好像的意思。
诗人睡眼惺忪，恍惚间看到床前洁白的月光，还以为是地上铺了一层霜呢。
2. “举头”：就是抬起头来。
三、赏析：主题上，这是一首表达思乡之情的诗。
情感真挚浓厚。
诗人深夜难眠，看到明月触景生情，明月是触发思乡之情的导火索。
在表现手法上，采用了触景生情的写法。
先写眼前的月光如霜的景象，看似平淡的描写，却为后面思乡之情的抒发做了铺垫。
短短四句诗，从看到景色到产生错觉，再到抬头、低头的动作描写，非常生动形象地把那种思乡的惆怅展现了出来，简单又极具感染力。
四、作者介绍：李白，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。
他的诗风格豪放飘逸、富有浪漫主义情怀，存世诗文千余篇，代表作众多，《静夜思》就是他广泛流传的佳作之一。
五、运用片段：1. 在外地打工的小李，夜晚独自在简陋的出租屋里，月光透过窗户洒在地上。
他不禁想起了远方的家，感叹道：“床前明月光，疑是地上霜。
这李白写的诗可真应景，我现在跟他当时的感觉差不多，真的太想家了。
”2. 学校组织的中秋晚会，大家都在说着关于思念的话题。
小张站起来说：“就像李白说的那种感觉，‘举头望明月，低头思故乡。
’每到这种团圆的节日，远离家乡的人内心满是思乡情，我想我们班上很多同学都能体会到这种思绪吧。
”3. 小赵第一次出国，在国外的宾馆住着，半夜醒来看到窗外的月光。
虽然周围的环境很陌生，但他心里想：“哎，这情境和李白写的‘床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
’一模一样，想家里温暖的被窝了，想家的感觉真不好受。
”一、原文：《登高》风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
二、衍生注释：1. “渚”：水中小块陆地。
2. “萧萧”：形容树叶落下的声音。
徐志摩诗歌3首（有赏析）
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现代著名诗歌赏析
现代著名诗歌赏析世界诗歌史上有很多的经典的诗歌，是值得我们好好欣赏的。
关于著名的篇章有哪些呢?下面小编为你整理了现代著名诗歌赏析，希望能帮到你！现代著名诗歌赏析篇1①写于1924年5月陪泰戈尔访日期间。
这是长诗《沙扬娜拉十八首》中的最后一首。
《沙扬娜拉十八首》收入1925年8月版《志摩的诗》，再版时删去前十七首(见《集外诗集》)，仅留这一首。
沙扬娜拉，日语“再见”的音译。
【诗歌欣赏】1924年5月，泰戈尔、徐志摩携手游历了东瀛岛国。
这次日本之行给他留下深刻的印象。
在回国后撰写的《落叶》一文中，他盛赞日本人民在经历了毁灭性大地震后，万众一心重建家园的勇毅精神，并呼吁中国青年“Everlasting yea!”——要永远以积极的态度对待人生!这次扶桑之行的另一个纪念品便是长诗《沙扬娜拉》。
最初的规模是18个小节，收入1925年8月版的《志摩的诗》。
再版时，诗人拿掉了前面17个小节，只剩下题献为“赠日本女郎”的最后一个小节，便是我们看到的这首玲珑之作了。
也许是受泰戈尔耳提面命之故吧，《沙扬娜拉》这组诗无论在情趣和文体上，都明显受泰翁田园小诗的影响，所短的只是长者的睿智和彻悟，所长的却是浪漫诗人的灵动和风流情怀。
诚如徐志摩后来在《猛虎集·序文》里所说的：“在这集子里(指《志摩的诗》)初期的汹涌性虽已消减，但大部分还是情感的无关拦的泛滥，”不过这情实在是“滥”得可以，“滥”得美丽，特别是“赠日本女郎”这一节，那萍水相逢、执手相看的朦胧情意，被诗人淋漓尽致地发挥出来。
诗的伊始，以一个构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。
“低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，两个并列的意象妥贴地重叠在一起，人耶?花耶?抑或花亦人，人亦花?我们已分辨不清了，但感到一股朦胧的美感透彻肺腑，象吸进了水仙花的香气一样。
接下来，是阳关三叠式的互道珍重，情透纸背，浓得化不开。
“蜜甜的忧愁”当是全诗的诗眼，使用矛盾修辞法，不仅拉大了情感之间的张力，而且使其更趋于饱满。
十大经典诗词赏析
十大经典诗词赏析1.《登高》（唐杜甫）风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
这首诗是唐代诗人杜甫的代表作之一，通过描绘自然景色和自己的境遇，表达出对生命和人生的深刻思考和感慨。
风急天高，落叶掉落，长江滚滚而来，展现了大自然的美妙和恢弘。
同时，诗人的孤独、痛苦和悲观也被淋漓尽致地表现出来，体现出对生命的无奈和无助。
2.《静夜思》（唐李白）床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
这首诗被誉为中国文化的代表作之一。
通过简洁、清新的语言和意象，将自然景色和人的情感紧密地结合在一起，表达了诗人对故乡的思念和对家乡美好的追忆。
如此短小精悍的诗句，却展现出了诗人丰富的内涵和深深的思考，成为中国文学史上的经典之作。
3.《水调歌头》（宋苏轼）明月几时有？把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间！苏轼是宋代文学的代表人物之一，诗歌才华横溢。
这首《水调歌头》也是他的代表作之一，意境深远、意象生动，借助对明月的赞美和自己的感慨，反映出对生命和人生的不同层面的思考。
它既有戏谑、轻松之感，又有深沉、哀愁之情，抒发出人的情感和思想，并寄托着对自由、无拘无束的向往。
4.《卜算子·咏梅》（唐白居易）风雨送春归，飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。
待到山花烂漫时，她在丛中笑。
这首诗是唐代诗人白居易的代表作之一，也是他笔下的“卜算子”系列中的一个。
它通过对梅花的描绘和人的情感的交融，展现出梅花的坚强和美丽。
从“已是悬崖百丈冰”到“犹有花枝俏”，再到“待到山花烂漫时，她在丛中笑”，体现出了梅花在严寒中依然坚韧不屈的生命力，也表达了诗人对梅花傲雪凌霜、不屈不挠的钦佩和景仰之情。
5.《声声慢》（唐李清照）寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
唐诗三首诗词赏析(学生版)
《唐诗三首》诗词赏析石壕吏杜甫〔唐代〕暮投石壕村，有吏夜捉人。
老翁逾墙走，老妇出门看。
吏呼一何怒！妇啼一何苦！听妇前致词：三男邺城戍。
一男附书至，二男新战死。
存者且偷生，死者长已矣！室中更无人，惟有乳下孙。
有孙母未去，出入无完裙。
老妪力虽衰，请从吏夜归。
急应河阳役，犹得备晨炊。
夜久语声绝，如闻泣幽咽。
天明登前途，独与老翁别。
【赏析】《石壕吏》是一首杰出的现实主义的叙事诗。
它以“耳闻”为线索，按时间的顺序，由暮——夜——夜久——天明，一步步深入，从投宿叙起，以告别结束，从差吏夜间捉人，到老妇随往；从老翁逾墙逃走，到事后潜归；从诗人日暮投宿，到天明登程告别，整个故事有开始、发展、高潮、结局，情节完整，并颇为紧张。
诗的首尾是叙事，中间用对话，活动着的人物有五六个之多，诗人巧妙地借老妇的口，诉说了她一家的悲惨遭遇。
前四句为第一段。
首句“暮投石壕村”，寥寥五字，不仅点明了投宿的时间和地点，而且和盘托出了兵荒马乱、鸡犬不宁、一切脱出常轨的景象，为悲剧的演出提供了典型环境。
“有吏夜捉人”一句，是全篇的提纲，以下情节，都从这里生发出来。
不说“征兵”、“点兵”、“招兵”而说“捉人”，已于如实描绘之中寓揭露、批判之意。
再加上一个“夜”字，含意更丰富。
第一、表明官府“捉人”之事时常发生，人民白天躲藏或者反抗，无法“捉”到；第二、表明县吏“捉人”的手段狠毒，于人民已经入睡的黑夜，来个突然袭击。
“老翁逾墙走，老妇出门看”两句，表现了人民长期以来深受抓丁之苦，昼夜不安；即使到了深夜，仍然寝不安席，一听到门外有了响动，就知道县吏又来“捉人”，老翁立刻“逾墙”逃走，由老妇开门周旋。
第二段“吏呼一何怒!妇啼一何苦!”两句，极其概括、极其形象地写出了“吏”与“妇”的尖锐矛盾。
一“呼”、一“啼”，一“怒”、一“苦”，形成了强烈的对照；两个状语“一何”，加重了感情色彩，有力地渲染出县吏如狼似虎的横蛮气势，并为老妇以下的诉说制造出悲愤的气氛。
惊天 泣鬼 移人——三首唐代音乐诗的异同赏析
惊天泣鬼移人——三首唐代音乐诗的异同赏析
惊天泣鬼移人是唐代的三首音乐诗。
它们共同描绘着悲凉的情景，唱出一个深刻的社会故事，催人深思。
虽然这三首诗都是在叙述这种悲惨场合，但它们有着明显的异同。
首先，《惊天》是讲述一个暴乱时期的历史故事，内容描绘着军
队内部的腐败和战争中的残酷。
它表现出了极其悲凉的气氛，唱出了一个悲惨的故事。
而《泣鬼》和《移人》则有所不同，他们都是叙述农民在灾难来临时的经历。
《泣鬼》描写的是一个国家的民心已被荒
诞的官僚制度所破坏，而《移人》则讲述了灾难降临时，农民们放弃家园而流离失所。
它们都把这么悲惨的场面表述得唯美动人，催人泪下，令人沉思。
此外，《惊天》使用的是降调诗格，而《泣鬼》和《移人》使用
的是升调诗格。
《惊天》的降调把整首诗的气氛压低，而《泣鬼》和《移人》的升调则使整首诗变得更加哀伤，使得整个故事更加惊心动魄。
另外，这三首诗的字数也有所不同，《惊天》最简短，只有五行；《泣鬼》次之，有十二行；而《移人》最长，有十八行；这表明它们在表达意思上更加深入和清晰。
此外，这三首诗也有着不同的音乐特点。
《惊天》使用的是降调，曲调阴郁哀伤，抒情流畅，令人折服 ;《泣鬼》则使用的是升调，曲调变化明显，唱出的是一个悲哀的氛围；而《移人》则最为动人，曲调抒情暗示更深刻的主题，叙述了一段悲惨而又隽永的故事。
总之，《惊天》、《泣鬼》和《移人》三首唐代音乐诗共同描述了
悲惨的场景，充分展现了社会现实，激发了人们的思考。
虽然它们都是叙述同样悲惨的场景，但由于使用了不同的诗歌形式、字数以及曲调，又赋予了它们不同的感情色彩，从而显示出更加丰富的表达特点和情感内涵。
优秀的现代诗歌三首欣赏
【导语】现代诗形式⾃由，意涵丰富，意象经营重于修辞运⽤，与古诗相⽐，虽都为感于物⽽作，都是⼼灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀⽽不怨”的特点，更加强调⾃由开放和直率陈述与进⾏“可感与不可感之间”的沟通。
下⾯就给⼤家介绍下优秀的现代诗歌三⾸，欢迎阅读！ 现代诗歌⼀：《欲望之胃》 ⼀个狐狸与葡萄共舞的年代 ⽆论如何吹奉 也只有巴掌那么⼤ ⼀定要塞进太多 太多的轰动性⼯程吗 每个⽩天都要聚集太多 太多的世界第⼀ 剩不下⼀钞 任何⼈都只能⾛过 ⾛过，谁也没机会摆⼿ 或者摇头 每个夜晚⾮得充斥⽆数 ⽆数的 余不出⼀刻 所有⼈都只得点头 点头，没⼒⽓互相问候 甚⾄是简单交谈 渐渐地⽆⼒维护 渐渐地 认知坠⼊⽣锈的红⾊标语 感觉深陷讲话的⿊⾊泥潭 纷纷 万事万物在⼀个概念⾥⾯旋转 纷纷都成了⼀堆烂铁 想象中曾经的辉煌扎根历史教科书 饲养着太多的狂妄与⽆知 ⽣长 从领袖⼤⼿举起的*眼⾥ 伸出更加粗壮的枝⼲ 更多更密的叶⼦ 挡⾬的同时也遮住了阳光 喃喃的报告仿佛巫婆的咒语 打包着⽅圆千⾥所有的⼈⽣ 渐渐地 ⿊⾊的巨⼤ 消化完⼀段时间的掠夺 ⼜开始吸附聚集举国之⼒ 现代诗歌⼆：《⾄家⼈》 遥寄⼀朵花 在梦⾥ 在遥远的⽇⼦⾥ 启动相思盒 溢满情思 在夜⾥ 在每⼀个温暖与孤独的岁⽉⾥ 载着我的⼼ 与你同⾏ ⽆尽的思念 ⽆尽的追寻 ⽆尽的盼望 ⽆尽的等待 你们的垂青 你们的爱抚 你们⽆尽的祈祷 是我⼀⽣的幸福 你是最美的朝阳 你是最美的朝阳⽂/来亦去 你是那最美的朝阳 我是北风中伸出围墙的枝桠 总在清晨昂起脑袋轻轻探望 ⽤⼲枯的⾝躯织⼀张 将所有萧索收藏 不是我多么热爱这个世界 只因你，是那最美的朝阳 我是冬夜⾥盛放的冰花 他们都说我的命⾥不能有光 越⽤⼒，越把⾃⼰烫伤 可贪恋夜夜疯涨 不是我不害怕 只因你，是那最美的朝阳 我是村头⾼⾼挂起的红灯笼 ⽼⼈们都说我像⽕红⽕红的希望 你看，我多么努⼒ 以最鲜艳的⾊彩拼命模仿 不是我嫌弃⾃⼰的模样 只因你，是那最美的朝阳 我是清晨⽲苗上千千万的露珠 在天地间来来往往 坠落和飞翔 我也分不清哪⾥是家的⽅向 不是我热衷流浪 只因你，是那最美的朝阳 我是亿万分之⼀看不见的泥沙 我是最宽⼴辽阔的边疆 我是青⽯下转瞬即逝的滴⽔ 我是最汹涌浩瀚的海洋 我是⼀切饭后茶余 我是所有⼭⾼⽔长 ⽽你 总是那最美的朝阳 现代诗歌三：《消失的海》 你⽤博斯的忧伤 告诉我这世界的模样 我⽤不眠的眼睛望着你 你却满脸的萧条看着我 我等了⼀个世纪的绵长时光 你却说我等错了时空 是我离你太远 还是你不懂我 我想⽤清晨的⼀⼨阳光温暖你 你却怕这个世界有了温暖 然后冷漠就⽆处横⾏ 你的冷淡，我懂了 我的温暖，也死了 只想到那海边去⾛⾛ 我喜欢此刻的海 宁静、⽆风 ⼜夹杂了些许温暖 海的那⾯隐约飘来了风 我的裙裾调⽪地在我的腿上嬉闹 那浪花便开始张狂起来 于是，那海滩上 很多脚印就这样消失了 很多⼈就这样被遗忘了 我想告别那⽚海 告别那个世界 我知道我没有家了 我在海上最美的那朵浪花上诞⽣ 却在海底那可最丑陋的⽯头上消亡 ⼀个浪头汹涌⽽来 我的脚印也消失了 没有⼈知道那个穿着⽩⾊裙⼦的⼥孩 她去了哪⾥ 也许她再也不会回来了 只是呢 在很远很远的地⽅ 流传着这样⼀个传说 在天的尽头 有⼀⽚海 据说所有看到过它的⼈ 都去了天堂 ⾄于到底是不是那样 所有后来的⼈还在笃信着。
三首诗歌短诗
三首诗歌短诗《三首诗歌短诗》一、原文《生活的色彩》生活像一幅画卷，色彩斑斓又杂乱。
快乐是明亮的红，悲伤是黯淡的蓝。
希望是清新的绿，失望是浑浊的灰。
我在这色彩中穿梭，感受着生活的簸颠。
《时光的旅客》时光像一列火车，轰隆隆地驶过。
我们都是旅客，在车上看风景闪烁。
起点不记得，终点琢磨着。
唯有过程中的点滴，成为心中的不舍。
《梦的翅膀》梦长了翅膀，在夜里飞翔。
飞过山川田野，越过都市村庄。
带着我的心愿，避开现实的墙。
虽然天亮会落下，但也曾自由地晃荡。
二、衍生注释“生活的簸颠”：这里的“簸颠”就是颠簸的意思，形象地表现出生活有起有伏，并不平顺。
在“时光的旅客”中，把时光比作火车，这种比喻比较新奇，火车是一直向前行驶且不能轻易停下返回的，就像时光只会向前，一去不复返。
“梦的翅膀”里的“现实的墙”则表示现实中的各种阻碍，像墙壁一样挡在梦想前进的道路上。
三、赏析《生活的色彩》主题是关于生活的多面性。
通过将不同的情绪与具体的颜色对应，如把快乐用红色表现，悲伤用蓝色传达，很直观地展现生活中的喜怒哀乐等复杂情感。
这种类比的表现手法非常生动，让读者可以迅速感同身受。
情感上就是在诉说对生活多元体验的感悟。
《时光的旅客》主题是关于时光与人生。
把时光当成火车，而人们是旅客，生动地揭示出时光匆匆、人生如过客的哲理。
作者以一种略带俏皮的叙述方式，情感上更多是对时光易逝但过程难忘的感叹，采用的比喻手法让抽象的时光变得具象化。
《梦的翅膀》围绕梦想展开，尽管知道在现实面前梦想可能无法完全实现，像梦的翅膀虽然能在夜里飞翔但天亮会落下，但依然珍视梦曾有过的自由与希望。
表现手法以拟人和象征为主，赋予梦翅膀象征着梦想的自由与灵动，情感上有对梦想的向往以及无奈。
四、作者介绍由于没有明确的作者来源，从这三首诗来看，作者可能是一个对生活有着细致观察和深刻感悟的人。
能把生活中的多个侧面，如情感、时光、梦想这些抽象概念转化为具体的形象，并且用比较口语化、接地气的语言去表达，想必是一个经历过生活种种后，富有思考力且带着乐观和一丝无奈的人。
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研究生课程论文封面
课程名称诗歌的表达技巧
开课时间2017年11月26 日
学院文学院
学科专业学科（教学）语文
学号2016304510305
姓名汤婧
学位类别教育硕士
任课教师陈星萍
交稿日期2017年12月
成绩
评阅日期
评阅教师
签名
海南师范大学研究生处制
赏析以下三首诗歌：
阅读下面一首宋诗，然后回答问题。
残叶
李靓
一树摧残几片存，栏边为汝最伤神。
休翻雨滴寒鸣夜，曾抱花枝暖过春。
与影有情唯日月，遏红无礼是泥尘。
【注】①上阳：唐宫名。
玄宗时杨妃专宠，貌美宫人多被遣居于此。
天宝中有官人在叶上题诗，宣宗时宫人韩氏也有题红叶诗。
②取次：意为随便、草草、等闲。
本诗主要运用了哪些修辞手法？有什么样的效果？请简要赏析。
解析：
这是一首咏物诗，通篇运用拟人手法，赋予残叶、日月、泥尘以感知，感情真挚，表达了对残叶命运的同情与关切。
本诗还运用了鲜明的对比手法，第三、四句把残叶现今的凄苦情状与往昔盛时的温馨可人进行对比，第五、六句把残叶未落时日月有情与残叶经霜委地后泥尘污染的无礼进行对比，从而揭示了残叶的命运，寄寓了深沉的感慨。
全诗赏析：
阳是唐宫名，在洛阳禁苑之东。
唐玄宗时，杨妃擅宠，貌美宫人多被遣居于此。
天宝中有宫人在叶上题诗：“一叶题诗出禁城，谁人酬和独含情。
自嗟不及波中叶，漾荡乘春取次行。
”又有宫女题诗梧桐叶上，使随御沟流出，诗云：“一入深宫里，年年不见春。
聊题一片叶。
寄与有情人。
”又有宫人韩氏有题红叶诗：“流水何太急，深宫尽日闲。
殷勤谢红叶，好去到人间。
”真是“君不见，咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。
”深宫是“见不得人的地方”，“有不得见者，三十六年”。
宫女落寞之境，悲愤之情，郁结之愁，付诸红叶，多么悱恻动人！这不正是“上阳宫女诗思多”吗？而承载宫女银河之思的“残叶”，与“宫女”何其相似乃尔！难怪作者凭栏凝思，“栏边为汝最伤神”。
“为汝”二字，真是一箭双雕，虽为抒情，却将“残叶”与“宫女”两个形象叠映起来，使人互生联想，心有戚戚焉。
满树茂密的叶子，太多太多已经被摧残而凋零了，“一树摧残几片存”。
即使尚未凋零的，也已成为“残叶”。
在我看来，“残叶”并不是“摧残剩下的叶子”，而是以另一种方式“已经摧残了和仍在摧残着的叶子”。
这是更残的“残叶”！在这凄风苦雨的深秋之夜，可怜的残叶啊，你千万不要“翻动”，稍一翻动就会扯断我的心弦。
你曾经拥抱着花朵的美，俏丽地秀在枝头，春意盎然，青春招展，青翠清纯，春思荡漾。
可是，这些都被摧残了。
想想过去的岁月，只有太阳和月亮，还有星星眷顾你，照出你的倩影，而今你要凋零了，那“无礼”的“泥尘”要将你蹂躏，揉碎，你的归宿在哪里呢？去找“上阳宫女”吧！上阳宫女将以你为珍贵的彩笺，题写多情的诗，寄予心中的想往——只有她们最懂你的心！你可千万不要托身于随意草率、无情无义的“取次人”。
“取次人”是什么人？《宋诗鉴赏辞典》将“取次”解释为“随便、草草、等闲”。
那么，“取次人”就是“随便草率、无情无义”的人了。
诗中“残叶”与“宫女”互为映衬，不妨看做互为比喻，“残叶”宛如“宫女”，“宫女”犹如“残叶”。
诗人重点描写“残叶”的命运，今昔对比，使人倍觉萧索凄凉。
最后，多情的诗人为“残叶”设想了最好的归宿，并诤言“残叶”“莫寄人间取次人”，表达了诗人对宫女命运的同情，对随意草率无情无义之人的愤懑。
昭君怨·咏荷上雨
杨万里
午梦扁舟花底，香满西湖烟水。
急雨打蓬声，梦初惊。
却是池荷跳雨，散了真珠还聚。
聚作水银窝，泛清波。
从词的下片来看，作者写的是庭院荷池上的雨，但上片却写午梦西湖。
作者是从哪些角度分别运用什么手法来咏荷上雨的？
解析：
作者是从侧面的角度来描写荷上雨的，分别运用了比喻和衬托的手法。
诗歌赏析：
作者的词和诗一样，都善于描写事物的动态。
钱钟书的《谈艺录》说：“以入画之景作画，宜诗之事赋诗，如铺锦增华，事半而功则倍，虽然，非拓境宇、启山林手也。
诚斋、放翁，正当以此轩轾之。
人所曾言，我善言之，放翁之与古为新也；人所未言，我能言之，诚斋之化生为熟也。
放翁善写景，而诚斋擅写生。
放翁如图画之工笔；诚斋则如摄影之快镜，兔起鹘落，鸢鱼跃，稍纵即逝而及其末逝，转瞬即改而当其未改，眼明手捷，踪矢蹑风，此诚斋之所独也。
”像这首词明明题作“咏荷上雨”，一开始反从“午梦”入笔，起手便不同凡响。
假如是梦见阴雨倒还罢了，谁知梦见的正是满湖烟雨，氤氲香气，作者正在这迷人的环境里荡舟花底。
——这些描写好像跟主题风马牛不相及，其实是用西湖烟雨衬托庭院荷池：西湖的美景是公认的，那么词篇就已暗示给你，院中的雨荷有着同样的魅力。
更向况梦中的香正是院池荷花的清香呢！散发的“梦初惊”后该是知道身在家中了，然而他却以为还在扁舟，因为他把荷上雨声误作成了雨打船蓬声。
这里描写已醒未醒的境界，既自然，又别致，而且更加缩短了西湖与院池的距离。
“却是”以下完全离开梦境，并在上半阕已打好的基础上开始了对“荷上雨”的正面咏写。
“池荷跳雨”指急雨敲打荷叶，雨珠跳上跳下的样子。
接下去，作者把荷叶上面晶莹的雨点比作真珠，说这些真珠随着荷叶的跳动忽聚忽散，最后聚在叶心，就象一窝泛波的水银。
这些描写动荡迷离，而且比喻新颖，都是“人所未言”者。
再说，作者用变幻的手法，把“稍纵即逝”“转瞬即改”的景象展现在读者面前，使词篇的形式同内容一样，活泼而不受羁绊，也体现了杨万里“活法”在抒情写景方面的特殊作用。
阅读下面两首唐诗，然后回答问题。
送魏二
王昌龄
醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。
忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。
淮上与友人别
郑谷
扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。
数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。
同是送别，但两诗在“虚”“实”手法的运用上各具特色，试简要分析。
解析：
王诗由实而虚，在叙写离别场景后，用一“忆”字，虚构分别后朋友月夜泊舟、梦中听猿情景，表现惆怅别情。
郑诗从视听两个方面实写离别，借眼前景“依依杨柳、蒙蒙杨花、凄怨笛曲”，抒发绵绵离愁别绪。
《送魏二》第一、二两句写在一个空中飘散着橘柚清香的清秋的日子里，诗人在靠江的高楼上设宴为朋友送别，然后在秋风秋雨中送友人上船。
这两句是写眼前实景。
后两句诗人以“忆”为行人虚构了一个典型的旅夜孤寂的场景：友人难以成眠，即使友人暂时入梦，两岸猿啼也会一声一声闯入梦境，使他摆不脱愁绪。
这两句是虚拟，月夜泊舟已是幻景，梦中听猿，更是幻中有幻。
这样整首诗虚实结合，借助想像，拓展了表现空间，扩大了意境，使诗更具朦胧之美，深化了主题，更有助于表现惆怅别情。
《淮上与友人别》是诗人在扬州与友人分手时所作。
“淮上”即指扬州。
这首诗不是送别，而是握别，即友人“向潇湘”，诗人自己则上长安。
这首写在扬州与友人握别的诗句，表达了作者和友人依依惜别之情。
全诗借景抒情，寓情于景，即景生情，烘托了离人的别离情绪。