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设计概论资料
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一、填空题 1 我国第一部手工艺技术的名著——《考工记》 《考工记》 工艺美术运动” 2 英国“工艺美术运动 ，是现代设计意识的萌芽。 工艺美术运动 3 黑陶具有黑、薄、光、棱、纽五个特点 黑 4 视觉传达设计中三大要素：人、自然、社会 人 自然、 5 构成陶艺作品最基本的物质条件是泥、釉、火三大要素 泥 6 设计的三大原则：实用、经济、美观 实用、经济、 实用 7 包豪斯成立的时间：1919 年 3 月 20 日 8 室内设计包含四个内容:空间设计、装饰设计、陈设设计、物理环境 空间设计、装饰设计、陈设设计、 空间设计 设计 9 中国设计师经历哪四个历史演变介段：打制器具者、匠人、工艺美 打制器具者、匠人、 打制器具者 术家、 术家、现代的专业设计师 10 彩色系的三种属性：色相、纯度、明度 色相、纯度、 色相 11 按照图形产生的来源可以分为具象形、偶然形和抽象形三种 具象形、偶然形和抽象形 具象形 12 肌理按造型特点分为两大类：视觉肌理和触觉肌理 视觉肌理和触觉肌理 13 流水别墅的作者：赖特 赖特 14 CI 设计三个要素：理念识别、行为识别、视觉识别 理念识别、 理念识别 行为识别、 新艺术运动 15 现代设计的肇始——新艺术运动 新艺术 16 手工业时期设计风格： 宫廷风格、 宗教风格、 文人风格、 民间风格、 宫廷风格、 宗教风格、 文人风格、 民间风格、 民族和地域风格 民族和地域风格 和地域风 17 设计中要处理好色彩，就是要处理好色彩的对比 色彩协调。 色彩的对比和色彩协调。 色彩的对比 色彩协调 二、判断题（略） 三、名词解释
设计概论知识点重点
设计概论知识点重点设计概论作为一门综合性学科，涵盖了广泛的知识领域，包括设计原理、设计思维、设计方法以及设计过程等方面。
设计概论的学习对于培养学生的审美能力、创造能力以及解决问题的能力起到极为重要的作用。
本文将重点介绍设计概论中的几个重要知识点。
1.设计原理设计原理是设计概论的基础，它包括了设计的基本原则和规律。
设计原理主要有以下几个方面：（1）平衡原理：指的是在设计中要保持形式、色彩、空间等各个要素的平衡，使整体呈现出一种和谐的美感。
（2）对比原理：通过对比不同的要素，比如大小、色彩、形式等，使设计更加有趣、富有张力。
（3）重复原理：通过重复使用某种要素，比如形状、色彩等，增加设计的统一感和整体性。
（4）节奏原理：通过有规律地排列要素，使设计呈现出一种节奏感，给人以美感和活力。
2.设计思维设计思维是指设计师在进行创造性的设计过程中所运用的思考方式和方法。
设计思维注重通过观察、思考和发散性思维等方式来解决问题，并且强调跨学科的交叉思维。
设计思维主要包括以下几个要点：（1）用户体验：设计师需要将用户的需求和体验放在首位，以用户为中心进行设计，注重人性化和舒适度。
（2）原型制作：通过制作原型来快速验证和改进设计，以便更好地理解和满足用户需求。
（3）合作与反馈：设计师需要积极与团队成员和用户进行合作，并从反馈中不断改进设计。
（4）思维导图：通过制作思维导图等可视化工具，帮助设计师整理思路、展示设计过程和交流想法。
3.设计方法设计方法是指在设计过程中运用的一系列步骤和工具。
设计方法主要包括以下几个方面：（1）用户研究：通过深入了解用户需求和行为，帮助设计师更好地理解用户需求，从而指导设计过程。
（2）市场调研：通过调查和研究市场情况，了解竞争对手、产品定位等信息，帮助设计师确定设计方向。
（3）概念生成：通过头脑风暴、思维导图等方法，生成概念和创意，为后续的设计提供基础。
（4）原型制作：将设计概念转化为具体的形式，通过原型进行测试和验证，以便更好地改进设计。
设计概论复习资料。。。经典考点。。。吐血总结
1. 设计的定义：设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定的目的而进行的创造性活动。
设计学划分为：设计史，设计理论，设计批评。
2. 人类最早的设计活动，就是工具的设计。
工具设计成为原始时代艺术设计的重要内容之一。
3. 原始陶器是第一件真正意义的人造物。
4. 百工制度定义：直接服务于王室的，有官长率领的官府手工业者。
政府建立的整套官工业制度，叫做“百工制度”。
1是当时可以集中人力和物力来经营较大规模的手工业生产的唯一方式；2分工严密、生产管理制度严格5. 列鼎形式定义：满足西周贵族流行的“列鼎而食”的生活方式的需要。
特点：奇数组合，造型、纹样、铭文完全相同，形体大小依次递减，并按次序有规律的陈列。
列鼎形式的意义：由等级观念观念引发了设计观念的转变，使青铜产品出现了系列化、整体化的形式提高了生产效率，产品可以手工批量生产是中国传统设计历史上出现的第一次技术革命。
6.《考工记》成书于春秋战国时期，分上下两卷，共7000余字。
（1）、对先秦时期的各种手工业产品的设计和制作工艺进行了理论性的总结。
（2）、阐述了中国传统的设计思想和设计观念：第一，顺应自然，天工与人工融为一体第二，以人为中心的设计思想第三，为社会功能服务的设计理7. 唐三彩是陪葬的陶器，色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉，故名唐三彩。
8. 唐代的瓷器的风格特点：光洁玉润，象征着人性的饱满和谐。
色调上更好用冷色调，清雅而不浮夸，从某中意义上说，也能反映出当时儒道中清谈无为，不与世争，戒骄戒躁的人文精神本质。
在器形上也多崇尚大气圆和。
9. 唐代金银器皿在设计学上的重要意义在于：利用贵重金银材料制造实用的生活器皿。
10. 汉代织物上的吉祥图案：汉锦“如意”流云纹11. 唐代女服的特点：第一，女着衫褥：窄袖，薄，露，透；第二，女桌胡服：长裙，画胡妆；第三，女着男装：梳高髻，着罗衫(虢国夫人游春图)12. 宋瓷梅瓶：口小而颈短，肩极宽博，至胫稍狭窄，于足则微丰。
设计概论重点整理
设计学研究的对象作为一门新兴的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着自己的研究对象。
由于设计与特定社会的物质生产与科学技术的联系，这使得设计本身具有自然科学的客观性特征；然而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。
这两个方面的特点正构成了设计学作为一门专门学科的独特的性质，因此设计应该被视作一种物质文化行为，而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
由于设计的终极目标永远是功能性与审美性，因此，设计学的研究对象便与设计的功能性与审美性有着不可割裂的关系。
就艺术学科领域而言，设计学又称为设计艺术学:就设计的功能性而言，设计学要对相关的数学、物理学、材料学、工程学、机械学、建筑学、电子学、经济学进行理论研究；就设计的审美性而言，设计学要对相关的艺术学、考古学、美学、色彩学、构成学、心理学、民俗学、传播学、社会学、伦理学等进行研究。
简述设计学的划分我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
通过学科方向的确定，以及对相关学科的认识，我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
简述当今设计学研究的现状设计学研究是一个开放的系统，除了从自己的母学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外，它还要广泛地从那些相关的学科，如哲学、经济学、社会学、心理学、建筑学、机械学那里获得启发，借用词汇，吸收观点，消化方法。
这便是当今设计学研究的现状。
简述当今西方设计思潮1．符号学理论。
根据符号学的理论，人类的思维和语言交往都离不开符号，而人的意识过程就是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。
符号是人类认识事物的媒介，符号又是表达思想情感的物质手段，简言之，人类的意识领域就是一个符号的世界。
设计概论重点
第六章
一、设计与视知觉
设计与视知觉的选择性：受简约性原则与主体的主观因素制约 ①简约性原则：人总是对观察到的复杂物体有着强烈的改变，并进 行简化的愿望。通过这种改变来形成一种审美愉悦。 ②主观因素：选择性受人的兴趣、爱好、情绪等主观意识的影响。
*视觉质感:通过质感产生的一种视觉上的感觉。
二、优秀的设计
视觉传达设计的类型：
标志设计，字体设计，版式设计， 包装设计，招贴设计，书籍装帧设计，cis设计（企业形象识别系统）
三、空间艺术设计
分类：建筑设计，室内设计， 景观设计，公共艺术设计
第五章
一、设计思维的类型
1.程序性设计思维（如：工业产品）
是一种理性思维，具有系统观念，整体与部分都是有用的。 具有实用性。 ①机械程序设计方法②形象程序设计方法 2.典范性设计思维（如：环境设计） 是一种风格思维和历史思维，在社会文化的规范下，通过对 实质及观念的继承与改变，表达特有的精神内涵。 ①典范的寻找②典范的模仿与突破 3.叙事性设计思维（如：平面设计、视觉传达） 是一种感性思维和说服思维，设计重点不在于实用，而是通 过强有力的感染方式，来突出某种效果
第五章
二、设计过程
以目的，结构及条件的协调为基础，形成多种方案，通过“满意原 则”检验而完成。
设计过程的本质
1.设计问题-定义不完善的问题 （问题的多方面性，既需要发现，又需要解答） 2.设计过程-动态的非确定性过程 （问题的理解和解决可以同步，也可以先后进行，二者相辅相成） 3.设计的探究性与创造性 （对于多种方案的探索可以更全面的去看待，是世界更具创造性） 4.从需要向叙述的转变 (将需要的信息转变为详细说明的信息，来满足全体需要)
特点：1.可视性（功能显而易见，正确传达信息） 2.匹配原则（两事物之间具有一致的联系） 3.反馈（向用户提供因操作而产生的结果信息） 4.概念模型（关于产品工作原理的详细功能）
设计概论每章重点
课题1考核要点要求应考者重点学习设计的概念、设计的范畴、设计的分类、设计与文化的关联等相关理论。
1.1设计的概念：是人类带有目的性，指向未来的创造行为。
设计一词既是动词又是名词。
作为一个动词，设计有立意、筹划、构思等含义，表达为一系列思维或形式、图式的创造活动；作为名词，设计有风格、图案、心中的计划或设想的含义，是人类创造活动的结果以及状态的表述。
1.2设计的本质特征即创造性、精神性、适应性、目的性等，这些特征规定着设计发展的走向。
设计的“目的性”是最核心的特征。
1.3对设计目的性的理解：设计本身不是目的，它是人为实现自身目的而使用的手段和方式，往往表现为一个过程，设计的目的是人而不是物，人是设计的根本和出发点。
因此，设计的“目的性”体现为人的目的性，换言之就是满足人的需求。
1.4设计的词义：把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。
1.5《大不列颠百科全书》对设计的解释：design 是进行某种创造时，计划、方案的展开过程，即头脑中的构思。
设计的词义的历史变化，揭示了它必须与生产方式相适应的规律。
1.6现代对设计的词义解释：最终目的——带有质变的创造；设计方法——科学方法论与艺术方法论的横向交叉；表现形式——直观表现（图样、模型等）的完整构思。
1.7工业革命后现代设计的特点：首先是设计与生产的分工，以及设计师的诞生；其次是强调没有既定模式的开发性设计；第三是功能与造型的一致性。
1.8与设计意义相近的还有“意匠”一词。
意匠：意有“考虑”“设计”之意；匠是“意图”“思考” “技术”之意，从字面上解释，意匠即意图和匠心。
1.8最早提出“工艺美术”这个词的是蔡元培先生。
1.9现代设计开始于19世纪中叶的工艺美术运动。
1.10设计的特点：就是随着时代的不同，它在内涵和外延上都会有所改变，特别是近现代以来的设计更在概念上与过去有明显差异。
1.11设计的范畴含义：其实就是为我们所谈论的话题画一个界限，为我们的论述定下一个适用的范围。
设计概论重点笔记
第一章设计的定义：消费在物质需要得到充分满足之后才会追求审美的需要做设计 1.使用功能2审美苏格拉底：美是有用的，没用的就是丑的柏拉图：相对美绝对美维特鲁威：建筑十书》坚固，实用，美奥古斯丁:区分只在美和自为美艺术设计的作用：把有限的实在的和无限的潜在的短暂地永恒的形式连接起来什么是设计：在正式做某项工作之前根据一定的目的要求预先制定方案图样等最早的设计定义来源于《牛津词典，有人设想的一种计划或实现某物而做的纲要把艺术设计看做解放艺术和机器之间的冲突的手段那么艺术设计编年史从美国建筑师莱特开始认为艺术设计是消除物质创做和物质实践活动之间对立的途径，那么艺术设计可以从英国威廉莫里斯开始德国建筑家格罗皮乌斯领导的艺术设计学校包豪斯是艺术设计史的开始艺术设计解决的两组环境问题：物质环境（环境和产品世界）人的行为设计（交际环境马尔多纳区分外部特征和形式属性外部特征：指赋予产品更吸引人的外观，可掩盖结构上的缺陷形式属性：决定产品性质的各种内部因素，协调和调整的结果，由生产技术的复杂性和产品技术的复杂性所决定设计师直接设计的是产品，间接设计的是任何社会艺术设计是一种生活方式的设计，是一种文化的设计，是一种情感体验的设计，艺术设计师应按人的兴趣爱好和趣味来设计产品艺术设计具有复杂性综合性和变异性艺术设计作为集成创新有什么特点？特点：1.艺术设计具有原型或源生材料，也就是说它具有集成的客体2艺术设计明确的目的性和强烈的功利性，3艺术设计起着进步加速器的作用，起着某种技术催化剂和社会催化剂的作用第二章：设计史现代设计诞生直接原因：工业革命给人创造了财富带来了机器同时机器生产带来污染艺术设计的先驱：罗金斯。
威廉莫里斯（现代设计之父）工业美术原因1工业革命的诞生2资产阶级思想传播3机械制品丑陋不堪过分装饰工艺美术运动时欧洲艺术设计理论的源头工艺美术运动时第一次世界博览会的导火线道德主义—罗金斯工艺美术运动政治色彩唯美主义—王尔德主张道德审美性，追求形式美19世纪下半叶建筑和实用艺术的衰落威廉莫里斯认为1资本主义只承认带来商业利润的产品是唯一主义2劳动分工丧失了劳动创造性新艺术运动1892—1902顶峰提倡艺术与手工艺结合本质是：为艺术而艺术霍塔—新艺术运动的奠基人新艺术运动与工艺美术运动的比较共同点：复兴手工艺和装饰艺术追求质量，形式简朴不同点：工，具有政治色彩，向中世纪学习（尤其是哥特式建筑）追求道德，新，无政治色彩，不向任何世纪学习更自由为艺术而艺术德国艺术工业联盟泽因佩尔：主张通过改革艺术研究和反器物青春风格：大量运用卷曲的曲线，有隐含意义的图案，如带表男人的树根等分离派：重视功能，几何外观，几何形式与有机形式相结合，反对新艺术运动对花卉图案的运用亨利凡德维尔德清春风格与新艺术运动的多面手德国工业联盟批评过分装饰，顺应历史，否定青春风格，否定分离派，否定现存的模式，考虑功能和外观的结合艺术家和工业的结合，艺术家加入企业内部早期工业时期的艺术设计主张1 明确提出艺术，工业，手工业的结合2 教育宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业、和手工业3 非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，避免政治对设计干扰4 在设计中反对任何形式的装饰5 主张标准化下的批量化，以及作为设计艺术的基本要求德国工业联盟成立的原因外因：1 商人与艺术家的联合 2 政府支持思想因素 1 批评装饰 2 否定青春风格 3 否定分离派彼得贝伦斯世界上第一个工业设计师，摒弃附加装饰，造型简洁AEG透平机制造车间是第一个做真正的现代化建筑开创了现代公司识别系统CI：MI 企业文化BI 行为识别VI 视觉设计德国工业联盟巅峰之作是1927 年在斯图加特的怀森霍夫住宅展览会，形成了新的住宅观念1919年3月16 日成立包豪斯（格罗皮乌斯）英国于1915 年成立了艺术设计和工业协会DIA 他的成员有设计师工业家和商人，市政府极力推崇成立的勒柯布西耶建筑五要素：1 自由立面 2 建筑底层透空 3 屋顶花园 4 自由空间5 横向长窗德国艺术工业联盟公开追求商业目的，他的活动提高了工业产品的质量，增强了德国工业产品在世界市场上的竞争力第三章：现代派艺术对现代艺术设计的影响一，基于机器文化的现代派艺术为了扭转机器产品带来的审美品位低下的状况，19世纪中后期，欧洲相继出现艺术与手工艺运动和新艺术运动，但却被这个工业社会所抛弃根本原因在于复兴手工艺运动是从落后的手工艺时代的生产关系来抵制先进的工业生产力带来的革新面对的问题：如何处理先进的生产力和审美之间的关系亨利凡德威尔德主张将艺术和工业生产结合现代派艺术追求对世界本源的探索将画笔深入事物的结构而非停留在事物的表象，他们的作品很明显表现出一种类似数学结构和程序正是这一原因现代派的艺术形式才能与手工业生产相结合，工业时代的审美才能解决，具有现代意义的艺术设计才能诞生中国对现代派的观点：徐悲鸿坚持写实观点主张吸取古典写实方法，坚决抵制和反对现代派塞尚是后期的印象派主将，他对物体体积感的追求和表现为立体派开启了不少思路其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家结构主义之父，是艺术设计史上的第一位抽象艺术家，摒弃了对事物外在形态进行抽象创作对本质主义的认同毕加索：第一位将自己置身于机器文化的艺术家，也是第一位发觉机器的艺术潜能的画家，立体创始人是艺术由具象走向抽象的转折点赞美机器的现代主义流派：未来主义构成主义未来主义：反复重叠延续马蒂内斯意大利构成主义：至上主义—马列维奇《白底上的黑方块》构成主义具有非常强烈的社会则感他们热爱社会革命和工业生产倡导生产美术要求艺术与机器相结合走艺术实用化道路二．现代派艺术对现代艺术设计的影响现代派艺术取缔了艺术家以自然主义艺术形式装饰产品的传统做法，也抹去了传统手工艺在机器生产中的存在，现代派艺术的抽象化程序化操作，它能够在产品进行流水线生产的同时实现对产品的审美加工俄国构成主义运动推动了艺术与机器生产的结合弗拉基米尔塔特林是构成主义运动的主要发起者构成主义的特点：做模型把平面变成立体。
设计概论必考知识点
1、艺术设计的含义：狭义上理解：是根据一定的目的、要求而预先制定方案、计划、图案等。
广义上：人类所有生物性和社会性的原创活动都可以称为设计2、艺术设计的两个要素：一是合理化。
二是美化。
而设计的最高标准是合情合理，设计要合情、合理、和谐、合适、这是根本。
3、艺术设计的原则：功能、经济、科技、信息、合理、艺术原则。
4、功能原则的含义：就是设计市时要考虑设计品应当具有的目的和效用。
功能原则强调以功能目的为设计的出发点。
5、设计就是设计师的社会职责的表达：适度设计、美的设计、健康设计，提示了设计的目的是防止对生态环境的破坏，即绿色设计。
6、成功设计师的特质：（1）强烈敏锐的感受能力。
（2）追根究源的欲望和能力。
（3）发明创造的能力。
（4）深厚广泛的审美鉴赏能力。
(5)较强的设计构想的表达能力。
（6）对市场的预测能力。
（7）成为生产厂家和消费者之间的桥梁。
（8）具备全面的专业智能。
7、视觉传达设计的基本要素：文字、图形、色彩。
8、封面、扉页和插图设计为书籍装帧设计三大主体设计要素。
9、包装设计的构成：包括包装造型设计和包装结构设计。
10、产品设计的要素：人的要素、市场环境、技术、审美形态要素等。
11、产品设计的类型：方式设计、概念设计、改良设计。
12、艺术设计的历史：手工艺、工业、信息时代的设计三个阶段。
13、彩陶的含义：是指一种绘有黑、红两色装饰花纹的红褐色或棕褐色陶器。
14、商周时代中国出现了用高岭土烧制的原始瓷器。
15、瓷器的发展阶段经历了青瓷、白瓷、红瓷、到彩瓷四个阶段。
16、家具设计：(1)、明代家具发展的原因：园林建筑的兴起、木材丰富、木工工具的发展. （2）明代家具发展的重要因素：注意艺匠美、注意材料美、注意结构美、注意工巧美。
17、哥特式风格是中世纪艺术设计的高潮期。
18、水晶宫解释：1851在伦敦举办的首次国际工艺博览会，主要是由钢铁骨架和平板组装而成的花式大厅。
19：工艺美术的贡献：（1）、首先提出了”美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对纯艺术。
设计概论 重点
设计概论重点填空与名词解释design：产生于意大利文艺复兴时期的“disegno”，它最初的意义是指素描、绘画等视觉上的艺术表达。
在中文和西文中， Design 的一般意义是，为产生有效的整体而对局部之间的调整。
日文中的“图案”一词，用以对译英文中的Design一词。
20世纪20年代用“工艺美术”取代图案、艺匠、工艺等名词作为Design的对应物。
“设计”一词都有设想、运筹、计划与预算的意义，指人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
如今“设计”一词成为产品设计、环境设计、视觉传达设计等相关艺术设计领域的统称。
设计的分类：近几年按设计的目的不同，将设计大致划分为：视觉传达设计、产品设计、环境设计。
1、视觉传达设计：以通过视觉来传达各种信息为目的的设计，其包括三个要素：即具有不同意义的符号组成的传达内容、以形形色色的载体而承担的传达媒介、特定的传达受众（对象）。
2、标志：具有象征意义和内涵的视觉符号或图形。
一般分为商业性标志和非商业性标志。
3、VI：VI是Visual Identity System 的缩写，指的是企业的视觉识别系统，是企业形象识别系统（CI）中的视觉传达部分。
企业的统一视觉形象是指通过具有一定规则的设计而定型的统一平面视觉图形方案。
4、广告设计：即怎样利用视觉符号进行广告信息传达的设计。
一般包括五个要素：广告信息的发送者、广告信息、信息接受者、广告媒体和广告目标。
5、包装设计：商业性的艺术设计，以市场营销为目的，综合社会、经济、艺术、技术、心理诸要素，最终的设计应能达到商品信息传达与视觉审美传达之间的完美融合。
包装设计一般包括三个主要方面：即容器造型设计、包装结构设计、包装装潢设计。
6、展示设计：展示设计是对为了实现某种功能目的而进行展示的空间环境、道具、照明、特定展品、展品陈列方式及各种信息媒体等的综合设计。
7、网页设计：在计算机上用超文本编辑工具将图形、文字、声音、动画和可执行程序组织成超文本页面，然后将这些页面以一定的链接方式放置在互联网上，以供人们远程访问并获取信息。
设计概论知识点整理
《设计概论》知识点整理制作者：张佳明1.什么是艺术设计？艺术设计是设计师有目的进行的艺术性创造活动。
通过创意、策划、制作的各个不同的环节，创造出可供实施的方案或产品样式，具有积极的社会应用价值。
2.艺术设计的通常分类：视觉传达设计、公共艺术设计、工业设计。
3.视觉传达设计：是以平面设计的技术规划，形成的细微的职业分工。
通常分类：广告设计、包装设计、招贴设计、书籍装帧设计。
基本特征:（1）指示准确:指示特征明确。
通过视觉原理的阅读习惯，借助美学原理的愉悦接受，获得传达观念的明确指向。
（2）语言明晰：视觉传达设计是一种形象语言，是为了达到感召消费者的目的。
故语言表述一定要干净清晰，不可拖泥带水，随意含糊。
（3）技术完善：需要艺术设计家个人具有卓越的表达能力，符合技术规范的标准化、简洁化、风格化要求。
4.公共艺术设计：是指公共环境空间中的设计。
通常分类：城市设计，环境设计，室内设计，展示设计。
基本特征：（1）和谐亲切：公共空间的完善，不是无限的面积使用，而是利用尽可能的条件，实现合理的配置。
（2）安全简明：在空间使用上，就是安全、简明、舒适。
（3）展示空间：公共环境是一个广阔的使用空间，应该充分利用空间的条件和特点，因地制宜，不放过任何角落的设计。
区域影响：（1）明快亮丽：公共艺术设计首先应该是视觉的洁净明晰，当人们在社区之中，从视觉感受中，产生出精神的安逸，而不是由于视觉的紧张，颜色太鲜艳浓烈，形成了精神的疲劳。
需要柔和雅致的中间色调。
（2）隐形失误：（3）文化标志：在公共艺术设计中，合理地加入文化元素，召唤和引导人们在生活中感受着文化的魅力，是一种有益的设计思维。
5.工业产品设计：给社会提供了大量的实用品，满足了人们的日常生活需要。
通常分类：工业设计、服装设计、家具设计、陶瓷设计以及概念设计等。
基本特征：（1）简洁：简洁的使用功能。
产品的外观干净能获得心里的美感。
操作简单，会给消费者带来很大的便利。
设计学概论完整版精选重点
设计学概论一设计学的研究范围及其现状研究范围设计史设计理论设计评判现状对当代西方设计的看法对古代中国设计的看法二设计的多重特征艺术特征设计与艺术的渊源设计的艺术含量设计的艺术手法不同设计的艺术特征科技特征设计与科技进步科学理论设计是科学技术商品化的载体经济特征设计作为经济发展的战略作为价值方法作为经济体的管理手段与生产和消费的关系三设计源流中外中国古代设计原始、奴隶、封建社会时期的设计建筑源流家具陶瓷纺织品与服饰工具兵器西方古代设计原始和古典艺术时期中世纪文艺复兴工业革命18世纪19世纪现代主义设计运动大战后的设计波普设计60年代设计文化的复杂后现代主义新时代的设计方向四设计的类型视觉传达设计含义构成要素设计领域产品设计含义基本要素分类环境设计含义类型五设计师历史演变知识技能要求艺术与设计自然与社会学科设计师的类型横向纵向分类社会职责六设计批评对象及批评者范围和特征批评者的多重身份标准参照标准历时性方式理论出现与发展多元化设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
设计学划分：设计史、设计理论、设计批评设计史必须要研究科技史，美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学，心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学，伦理学的理论要求。
设计史1977年英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳，吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
设计概论(部份知识点)
1.包豪斯：是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，其创始人是德国著名建筑设计师、设计理论家沃尔特。
格罗皮乌斯。
其间经历了短短14年时间，三次迁校，由此形成了三个不同的发展阶段，即创办初的魏玛时期，德索时期和柏林时期。
最盛行期是德索时期。
2.波普设计：【(Pop Art)最早起源于1950年代的英国】1.首先反对现代主义设计的是波普设计，它以大众化、通俗的趣味，冲击了现代主义所坚持的脱俗清高的品味。
2.他们主张设计的年轻态、短暂性、流行性、趣味性，这是对于追求高质量、功能主义的现代主义设计的反动。
3.就其设计成就来说，它冲破了设计彩色的单一性，探索通俗化、粗野明快色彩的表现力，另外也发掘了诸如纸板、塑料等廉价材料的表现力。
3.工艺美术运动：【19世纪下半叶，起源于英国的一场设计改良运动】莫里斯是拉斯金的追随者之一，以他为代表展开了“工艺美术运动”。
工艺美术运动的主要成员还包括马克穆多、沃依赛、阿什比等。
工艺美术运动强调设计要“师承自然”，要忠实于材料和使用目的，并创造出一些实用和朴素的作品；在设计理论上，工艺美术运动主张艺术要和技术结合，反对“纯艺术”，这些都成为后来现代设计的思想基础。
但是这场运动的局限性也是明显的，他们反对机器生产，必然使自己的设计无法适应大众的市场。
4.新艺术运动：工艺美术运动之后，19世纪末到20世纪初出现的新艺术运动致力于创造一种具有现代感的风格，以彻底摆脱历史风格的影响。
这种风格的灵感来自自然界，新艺术的典型纹样是模范植物根茎的卷曲形态，以蜿蜒交织的线条象征出一种内在活力。
从本质上说，新艺术运动仍然是一场装饰运动，但它脱掉了守旧、保守的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。
●莫里斯——“现代设计之父”●密斯.凡德罗——“少即是多”●文丘里——“少则令人生厌”●萨利文——“形式依随功能”5.CI设计CI是英文“企业识别”的缩写。
CI设计也叫企业识别设计，是运用视觉传达设计，将抽象的企业经营理念和企业精神文化，以视觉的形式明确化，转化成具体的形象概念——企业标志、企业标准字、标准色，从而刻画企业的个性，塑造独具特色的企业形象。
设计概论课程重点
第六章 设计的类型
二、视觉传达设计 （参考课本P132-168 ）
1、概念
规觉传达设计（Visual Communication Design）是以印刷或计算机技 术、信息技术为基础，以视觉符号为媒介，创造具有形式美感的规觉信息， 并能对叐众产生一定影响的构思不行劢（设计）过程。 规觉传达是以规觉符号或记号为媒介迚行信息的传递不沟通，并使信息转 发为“看得见的传达”。丌论用何种规觉形式，都要满足信息传达的功能 性需要，并给人一种形式美感。
第四章 设计的原则
一、人化原则
1、实用性原则 2、易用性原则（它是对物不人之间关系的一种描述，指产品不使用产品的
人之间的关系是否和谐及和谐的程度 ）
普适设计（通用设计）、无障碍设计、障碍设计
第四章 设计的原则
二、物化原则（参考课本P23-51 ）
1、科学技术对设计的影响 作为指导人们行为和思想的、属亍观念层次上的科学技术，即人们的科 学态度不科学精神。 作为普遍觃律和斱法、属亍知识层次的科学技术。
装饰适度、繁简相宜（装饰之美） 木材坚硬、纹理优美（材质之美）
第二章 设计简史
二、外国设计简史
1、工艺美术运劢的贡献不局限（课本P105-107） 2、新艺术运劢不工艺美术运劢的异同（课本P107） 3、包豪斯-含义、特点、贡献、局限（课本P116-119） 4、流线型风格（课本P120） 5、美国的商业性设计-有计划地商品废止制（课本P125-126） 6、意大利设计不德国设计（课本P126-128） 7、斯堪的纳维亚设计（课本P124-125） 8、日本设计的“双轨制”（课本P129） 9、后现代主义（课本P130）
《设计概论》课程重点
第一章 设计的世界（绪论）
设计概论知识要点
设计概论知识要点1.设计的定义：设计是一种针对目标的求解活动，是以创造性的方法解决人类面临的各种问题，或者是从现存事实转向未来的构思和想象.2.设计的意义:是社会经济发展战略的主要组成部分;设计决定企业的生存和发展状况;是进行生产与管理的手段;是创造美好生活和促进社会可持续发展的手段.3.设计的本质:是在对自然—人—社会系统科学认识的基础上，创造满足人们需求的物品并通过物来协调人与自然、人与人、人与环境等多种关系，使之趋于自然、和谐从而获得价值和文化的认同，通过物品的实用性、精神性、审美性、文化性、创新性等方面体现出来。
4.后现代主义的设计特征：a.工业社会设计艺术所提出的“功能不变，形式永远不变”的功能主义.b.现代主义强调功能统一要素，提倡结构的合理性与逻辑性.强调理想主义，反对与功能、结构无关的装饰，其结果造成了产品的单调和没有情感的冷漠。
C.强调形态的隐喻、符号语言和文化历史性，注重产品的文脉精神和人文内涵、主张新旧糅合和兼容并蓄。
D.现代主义的设计的产品对资源、环境的造成了极为严重的破坏，人们认识到设计的后果与社会可持续发展的关系是紧密联系在一起的。
5.手工设计时期的设计：A.宫廷风格：定义：亦称为贵族风格，是适应统治阶级中少数贵族阶层的需求而形成的设计观念的外在的体现。
形成的动因：a.为了满足统治阶级精神到物质占有的绝对统治地位。
b.满足统治阶级追求奢华、富有、舒适的享乐生活方式的需求.c.使用高贵的的材料和精巧的技艺，不计功本，追求超常的技艺展示.d.在审美趣味上，力求按照古典美学的法则完善对设计对象的加工，以达到统治阶级从精神到物质的一切功利主义的满足。
B.宗教风格：基本特征：超常性、诱惑性、威慑性、痴迷性。
C民间风格：特色：a.材料普及，大多以一些大众需求的材料或就地取材，如民居中的竹、木、泥砖，染织工艺中的草木染等。
b.便于加工，只需要简单的手工工具就可以进行加工。
c.实用性强，往往在实用的基础上才考虑审美的需要。
设计概论(部份知识点)
设计概论(部份知识点)设计概论是设计学的入门课程，主要介绍设计的定义、分类、发展历程、相关理论等方面的知识，在设计学的学习中起到了重要的基础作用。
以下是设计概论的部分知识点：1. 设计的定义：设计是指通过创造性的思维和技能，将某种目标和意图转化为形式化的成品或服务的过程。
设计涉及到产品、环境、图形、影像都可以是设计对象的范畴。
2. 设计的分类：根据设计的对象可以将其分为：产品设计、环境设计、图形设计、影像设计等。
根据设计的目的可以分为：功能性设计、美学性设计、符号性设计等。
3. 设计的发展历程：设计的发展可以追溯到古代文明，主要表现为手工艺术和建筑设计等方面。
而工业革命之后，产品的制造量大大提高，商品的出现和市场的竞争也要求设计更加注重功能性。
50年代出现了遵循“形式追随功能”的产业设计思想；70年代末，人们开始对民族文化、历史文化等方面的设计进行探索，逐渐注重美学性和符号性设计。
4. 设计的相关理论：设计中的理论主要有设计过程理论、设计思维理论、设计语言理论、设计人机交互理论等等。
其中，设计思维理论指的是将人类的“美好生活”的观点和对主观认识的综合能力，合理运用到设计中；设计过程理论指导了设计师如何进行创造性的思考，如何将设计从虚拟转化为实际的成品；设计语言理论则是设计领域较为重要的理论之一，它趋向于建立具有特定功能的符号系统，以实现具有特定目的和效果的信息传达；设计人机交互理论则是解决设计师如何更好地将设计和人的连接，实现最佳效益的一种理论方法。
5. 设计过程：设计过程是设计中一个非常重要的环节，它主要包括目标设定、研究调查、概念方案、设计方案、手稿、模型、测试优化、推广销售等几个阶段。
其中，目标设定是建立整个设计流程的基础，研究调查是对设计对象进行分析和深入了解，概念方案则是根据目标设定和研究调查，构思设计初始的概念和思路，设计方案就是将概念方案发展为具体的实现方案，手稿则是将设计方案手工画出并进一步优化，模型则是设计方案的物理呈现，测试优化则是在实践中不断修正和提高设计方案，推广销售则是最终将设计上市和宣传的阶段。
设计学概论知识点大全
设计学概论复习重点第一章知识点：1、设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物2、设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
3、依据西方对美术学的划分方法，设计学一般划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
4、吉迪恩与佩夫斯纳被称为20世纪最有影响的西方设计史学家。
5、1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。
6、在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。
7、设计(Design)概念源于文艺复兴时期，最初是指素描、绘画8、进入20 世纪，德国包豪斯设计学校的校长格罗佩斯提出的美术和工艺、建筑相融合的设计理论有着深远的影响。
9、设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计作品，包括历史的、再创造性的和批判性的批评。
10、西方设计界从50年代开始将符号学方法用于建筑设计。
当时人们十分关注建筑的“意义危机”，认为现代建筑使环境失去了场所感，由此导致了一场功能与意义之争。
11、对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰·巴特。
12、西方开启中国古代设计思想研究的工作始于20世纪初萌生的现代主义设计运动，特别是被誉为“20世纪的米盖朗琪罗”的美国建筑设计大师赖特和德国现代主义设计大师米斯·凡德洛。
第二章知识点：1、设计是以成品为目的，并具有功能性、艺术性、相应的科学技术含量和确定的经济意义，也就是说设计具有艺术、科技、经济三个特征。
2、设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。
3、工业设计是技术与艺术的结合，同时受着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面的影响和制约，由技术设计、经济设计、艺术设计组成。
4、设计是在工业革命后开花结果的。
1785年吉米·瓦特发明了蒸汽机，彻底改变了人类的技术世界，设计也发生了戏剧性的变革。
设计学概论知识点
第一章导论: 设计学的研究范围及其现状第二节设计学研究的现状结构主义:结构主义理论是一种社会学方法, 其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。
福柯提出“无意识结构”概念, 认为这种无意识结构几乎隐藏在一切文化形态之中。
它是一种静止的、孤立的、纯粹同时态的结构。
解构方法:解构方法也是从符号学引申出来的一种分析方法, 它所要解构的是社会模式和大众传媒中有关性别、地位的流行套语。
对待图像, 解构方式企图揭示其多层面的意义。
混沌理论:混沌理论不是要把简单的事物弄得更复杂, 而恰恰是为寻求复杂现象的简单根源, 提出新的观点和方法。
绿色设计:绿色设计起自于旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动。
第二章设计的多重特征第一节设计的艺术特征设计design概念产生于意大利文艺复兴时期。
其最初的意义是指素描, 绘画等基本表现手法。
15世纪的理论家弗朗西斯科·朗西洛提就将设计、色彩、构图及创造并称为绘画四要素。
设计的艺术手法: 借用、解构、装饰、参照、创造在对待设计与艺术的关系上, 应该注意:①避免为艺术而设计。
否认设计的功利目的, 否认设计的科学技术和经济特征, 把设计作为纯艺术的一个品种。
②避免为技术而设计。
否认物质产品的精神功能, 否认设计的艺术特征, 把设计作为纯科学技术的一个行业。
③避免孤立静止地看待设计与艺术的关系。
设计被当作民族民间工艺美术, 传统图案；设计家要充分注意艺术的发展变化。
第三节设计的经济性质1.设计与生产的关系①设计是生产的组成部分。
②设计为生产服务。
③设计师要向生产人员学习。
④生产部门必须认识设计。
⑤生产只有正确认识设计, 才会充分支持设计。
2设计与消费首先, 消费是设计的消费。
消费者直接消费的是物质化了的设计。
消费者除了消费其产品设计外, 同时还消费了它的包装设计、展示设计、广告设计等等, 而这些设计的成本最后都会包含在商品的价格之中。
第二, 设计为消费服务。
【设计】设计概论重点内容
【关键字】设计设计概论重点内容（新开贴）二、现代设计的概念现代设计的新概念：设计是对以往传统设计的突破和革新，成为融合社会的、经济的、技术的、心理的、文化的各种形态的特殊的审美创造活动，是一种新型的审美文化。
艺术设计的本质：（1）、艺术设计是人类有目的性的审美创造活动（2）、艺术设计是一种问题求解活动（3）、设计是一种智能文化创造形态单纯平面广告设计程序：（1）、研究广告的产品和市场情况（2）、拟订广告文案确立传播理念（3）、孕育构想广告创意（4）、确立广告表现艺术手法（5）、对广告设计方案进行验证修改调整3、现代设计的特征（1）、现代设计是受到时间空间限制的实践活动（2）、设计活动是在特定的物质条件的约束下进行的（3）、设计都是为了满足人的某种需要而进行的（4）、设计是创造性的活动（5）、设计活动是不断推进的过程三、设计的价值与设计效应1、现代设计的设计价值技术本身并没有价值，其价值只能通过以特定的设计形式的商品表现出来，只有设计与开发，才能使企业生产活动得以运转，使科学管理发挥作用。
2、现代设计的经济价值当代设计已成为提高经济效益和市场比赛的根本战略和有效途径，作为经济的载体。
设计已成为国家和企业发展的有效手段。
3、现代设计的文化价值（1）、设计所传播的信息体现了有关商品的和服务的价值观念（2）、设计所传播的信息体现着民族文化或亚文化群的人文特征，渗透着鲜明的民族文化特征。
（3）、设计所传播的信息体现着人类社会知识的传承（4）、设计所传播的信息体现着一定的道德价值。
（5）、设计所传播的信息体现着特定的审美价值文化价值要求得到很好的生成条件：（1）、关注群体文化的同类意识对设计文化价值生成的影响（2）、关注设计作品目标受众的价值参考系统对设计文化价值生成的影响（3）、关注设计作品目标受众的期望对设计文化价值生成的影响四、现代设计的源流及发展现代艺术设计的产生和发展经历了从19世纪后期到整个20世纪一百余年的漫长历程，从英国的（“工艺美术运动”）和以德国为中心的（“包毫斯”）为核心的现代主义，现代设计才完成了从酝酿到产生的在内涵上有的质的根本变革的设计革命，才从传统的设计蜕变为现代设计。
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第一章走近设计世界上的物分为两类，一类是大自然生成的，一类是人类创造的；山顶洞人用螺壳、石头和兽骨制成的项链；案例分析：论述题，陶器和青铜器体现人类造物的哪些思想？讲到早期人类的造物，陶器和青铜器是很典型的范例。
陶器是人类从洞穴走向平原时创造的存储物品使用的器皿，新石器时代由于生产方式和生活方式都改变了，对于生活器具的需求自然就高了起来。
陶器还需要分出石器和水器，又分出日用器、随葬器和礼器来。
陶器的造型和纹饰体现着很多原始文化。
那些看起来粗糙的陶器不自觉地包含着人类早期的审美意识，也体现了工艺过程的明显的设计行为，设计行为包括、选材、打制、研磨、穿孔、染色、装饰等等。
“虎食人卣”外观造型“虎食人卣”是我国商贷的青铜器，卣是一种酒器。
上有盖，有提梁，器型的设计就是根据商代传说的饕餮来设计的。
设计理念，设计思想体现在哪？英格兰南部的“司通亨治”是原始的宗教场所，有着人类最早的环境设计意识。
不仅仅在视觉的气场上，而且在空间的结构上，都有许多神秘的色彩。
越走进它，那种神秘感就越深，研究它，你不会知道哪些让人根本无法想象的原始设计意念。
这是一个举行宗教仪式的场所，或者说是控制人们思想的地方，在开口的马蹄形结构中，设计人有着非凡的天文，数学地质、结构上的科学的东西，也有原始的、巫术上的东西。
在夏至的早上，人们向东眺望，会发现那里正好是面对太阳升起的地方，于是司通亨治中的那块踵石就很重要，是夏至的时间到来的标志。
这个标志一定和当时人们的信仰有着关联性，有先知先觉的人就利用了人们信仰活动的需要，创造了巨石的结构和空间的形态。
人们不会去玩无聊的石头游戏，只有把这种场合和器具的创造当做比他们生命还重要的时候，才具有一种无法抗拒的力量，将这些设计视为至高无上的目标。
“蚂蚁椅”是丹麦的设计师雅可布森1952年设计的，是一把结构上很简单的椅子。
（与同类产品对比）对认识的认识最好的途径是通过同类产品的比较来分析作品1957年“蚂蚁椅”在意大利米兰家具展上获金奖；为什么这把椅子会得到如此高的评价？从椅子的侧面看，线条是有优美的，能够完全考虑到人体曲线的需要，非常符合人体工学的原理，所以就座非常舒适，其实是形式上简洁、明快、结构简单，用料精打细算，它的坐面与靠背为一次成型的模压弯曲多层板，钢管腿，几乎没有任何多余的东西，比伊姆斯的设计更为简单、省料：其三是工业化批量生产的家具中它是最容易生产的那种，而且它可以叠起来存放：其四是由于作者对家具材料的色彩有多种选择方案，材料的语言特性就更强了，能适应于各种环境。
于是，这把椅子生产后以售价低廉、功能好、牢固等优点，上市销售就极为成功，受到中青年消费者的欢迎。
法国著名的建筑萨伏伊别墅位于巴黎近郊的普瓦西，由已故的建筑大师勒柯布西耶于1928年设计，1930年建成；柯布西耶于1925年提出了他的“新建筑五点”：1、底层独立支柱；2、屋顶花园；3、自由平面；4、水平带形长窗；5、立面的自由构图；柯布西耶的建筑思想萨伏伊别墅是柯布西耶建筑思想的体现，别墅在设计之初，他原本的意图是用这种简约的、工业化的方法去建造大量低造价的平民住宅。
论述萨伏伊别墅这栋建筑简单到几乎没有任何多余装饰的程度，下面的结构是架空的，除了功能外使建筑与环境的空间很容和，墙上的横窗很醒目，与当时的建筑不一样，体现了作者刻意的形式追求。
顶上有露台，这在当时的法国建筑中也很少。
但它的功能性和艺术性都特强，，其时代性也很强，一件作品就像杯浓浓的咖啡让人回味无穷；标志是平面设计中最小的最不起眼的设计之一。
广州白云机场标志的设计者是肯凯图，他曾任国际平面设计联盟主席，其作品在世界各地的博物馆和美术馆中占有重要位置。
安藤忠雄位于同济大学科技园园区内的上海国际设计中心，不仅是安藤忠雄在上海的首个办楼建筑作品，首个公共项目，也是他设计生涯中的第一个高层建筑设计。
上海美术馆举办过“安藤忠雄环境与建筑”建筑设计展。
安藤忠雄为这个展撰写了一篇文章《创造风景》；弗兰克盖里，他的解构主义设计确立了自己在设计史上的地位。
古代灯具，现代灯具分析现代史的发展长信宫灯是西汉中山靖王刘胜之妻墓中出土的一盏灯，是古代灯具设计的一个范例。
1821年法拉第发现了电，于是爱迪生发明了灯，新型的灯具给人们的生活带来了根本性的变化，现代灯具发展的历史就是一部现代设计的进步史。
交通工具怎样改变人类生活，对设计有什么影响?在设计对生活的影响上，交通工具的变化是最为突出的，看到今天马路上疾驰而去的汽车，你会想到独轮车吗？那种过去在我国绝大部分地区最为普遍的独轮小车和今天飞驰而过的磁浮列车能够相提并论吗？你可以看到现代科学技术进步和人们出行方式的巨大改变。
交通工具的变化使我们的城市也随之发生了变化，设计改变了我们的生活，现在的人对于当代设计的认识是从生活中直接感受的。
当你坐着高铁疾驶在两个城市之间，当你拿着手机去看电视，当你由导航仪带路自驾着爱车，，设计给人带来的便捷是实实在在的，设计正是创造我们美妙生活的希望。
第二章认知知识什么是艺术品？什么是设计品？艺术品和设计品这两者是不同的。
艺术品是作者的意识形态，而设计品不是，设计注重实用功能的实现；艺术品追求视觉上和心理上的审美过程，而设计品更体现对生活的一种态度与对社会上生活的影响。
所以说，两者在创作动机上不同的，在创造方法上是不同的，在对社会的功能上也是不同的。
所以不能把设计视同于艺术创作。
英国设计师威廉莫里斯提出优秀的设计是艺术与技术的高度统一。
拉斯金是工艺美术运动的理论者和实践者。
工艺美术运动和新艺术运动的时间工艺美术运动是19世纪下半叶，新艺术运动是19世纪末。
作为“设计”这个概念，是欧洲工业革命后才出现的，她与现代工业之间的关系有着千丝万缕的联系。
艺术家和工艺师的区别在历史上，艺术家和工艺师一直是两个不同的职业。
中国历史上的一些文人都是耻于与工艺师为伍的。
工艺师属于匠工一类，社会地位很低，所以历史记载中留名的工艺师真的不是很多。
从西方来看，工艺师的地位虽然要高一些，但也没有与艺术家同等的社会地位。
工艺师在历史是不能与艺术家相提并论的，所以工艺也不可能成为一个与艺术并列的知识门类。
设计与艺术的关系设计和艺术是同源的，但设计注重了生活实用的方面，而艺术更重视人类内心世界的表述。
设计自身的特性有哪些？设计学科虽然尚有很多不能确定的概念，但已经具备独立的自身特质，在概念界定、基本特征、领域分类、设计原则、方法论和价值体系都具备了实践性很强的应用性学科独立概念，具备构筑学科概念的基本内核。
设计的社会价值是设计的目的性体现。
设计就是为研究这个社会并为这个社会提供服务的一种活动。
它的社会价值的主体就是让社会处在科学、进步、完整之和谐中，它的媒介就是设计物。
设计的核心价值是它的功能性。
功能性可以分为四个方面；一是适宜，二是实用，三是安全，四是经济。
“以人为本”的理念，就是突出设计物的“适宜性”。
在设计物的使用上，安全性是使用者最起码的要求。
经济性是优良设计的主要标准之一。
优良设计的背景？德国的工业设计在第二次世界大战前就有坚实的基础，而德意志制造联盟促进艺术与工业结合的理想和包豪斯的机器美学仍影响着战后的工业设计。
随着经济的复兴，联邦德国成了世界上最先进的工业化国家，并发展了一种以强调技术表现为特征的工业设计风格。
这也是由德国人的个人自身素质决定的，德国人在工作态度上十分负责。
德国博朗（布劳恩）在工业设计史的地位与其经典的设计风格是分不开的，早年与乌尔姆造型学院的合作，是设计直接服务于工业的典范。
这种合作产生了丰硕的成果，使布劳恩的设计至今仍被看成是优良产品造型的代表和德国文化的成就之一。
博朗根深蒂固的一条原则就是:个性化设计高于一切，设计者必须尽全力让产品更加个性化，更加实用。
博朗全球设计总监Peter Schneider认为:如果设计者们了解当今世界、讲多种语言、接近大众、理解他们的愿望，那么他们就为未来做好了准备。
文化附加值；美国研究附加值的一位创始人拉卡把附加值称为生存价值，他认为，附加值，是生产出来的价值。
设计和激励附加值之间有着几种主要的联系方式首先是通过设计对产品的功能的提升，增强和提高产品的性能特征。
其次，通过设计外观造型、色彩、包装、广告等诸方面新的创造性，使产品符合消费者的需求欲望，能够有效提高设计物的品质形象和档次感。
第三，在工艺上通过加工技术和新材料的运用，降低成本。
第四，通过超前性设计来吸引消费者。
第五，创造并成功运用品牌效用。
设计价值的以人为本的概念化分为四个方面第一，设计的价值体现在设计物的功能性。
第二，是它的时尚性，或者我们把它称之为文化性，它满足了消费者精神上的愉悦、舒适、满足感，它引导了社会先进的生活方式。
第三，设计物具有象征性，能体现生活品位、身份、经济价值。
第四，设计物的特殊性、稀有、与众不同。
设计的本质特征所谓本质特征，也就是设计的基本出发点。
我们通常把人类的生活分为三部分。
一部分是生命延续的必要过程，也就是说吃饭、排泄、睡觉、繁衍，这正是维持人们生理和生命需要的行为。
其次，为了生存，必须要管理生活的环境，追求自己生活所需要物质，通过劳动来获取自己所需要的物质的保障，或者通过交换来获得生活的满足。
这就需要设计师去作出努力，将理想变为现实。
最后是把艺术、游戏、娱乐、交往作为精神生活的补充，这就是常说的马斯洛宝塔形的七种需求。
最基本的生理需求，其次是安全需求，社交需求，自尊需求，审美需求，认知需求和自我实现需求。
所以，我们可以这样来认知设计的本质特征；社会上各种不同的人对于设计物有着不同的需求目标，设计是与人类各种生活方式密切相关的，设计就是要去研究需求，研究需求就必须要去研究他们的生活方式，研究他们基本行为的背景，才能产生造物活动的理想结果，用我们现在时髦的话来说，设计要与市场分析紧密结合起来。
设计的另一个特征是它的创造性特征。
创造性特征体现所谓的创造性绝不是完全割断与历史传统的联系。
第一种现象是设计者在概念上提出了一种从未有过的生活方式。
第二种创造性是指过去曾经有过类似的东西。
第三种是指能够将多种功能综合起来，新的设计能集多种功能于一体，在设计上体现了器物的进化。
哲学对设计的影响主要体现在哪几个方面？哲学对设计的影响体现在社会思想对设计的影响。
在一定程度上就是“天人合一”社会思想的某种表现方式。
在世界设计史上，哲学思想对设计的影响是非常明显的，以解构主义为例，他的奠基人就是哲学家德里达。
哲学对于设计的影响最主要体现在社会思想对设计师思想的影响。
设计是通过设计师之手去实现的，哲学就存在于设计师的头脑里，设计就与思想难分难解，只是在设计中的思想被隐藏了起来，是物与人合一的。
设计与宗教的关系那几个方面？设计与宗教的关系更是源远流长的，设计的原始动力就来自宗教观念，人们在设计物中体现了自然崇拜、物崇拜的概念，自身的形象设计，部落的图腾符号，村落的环境设计。