影视美术设计(戏剧舞台设计)专业课专业

戏剧影视美术设计舞台设计专业

戏剧影视美术设计（舞台设计）专业《道具制作》课程教学大纲1、课程代码：W12012、英文译名：Prop3、课程性质：专业基础课4、适用专业和年级：舞美系舞台设计专业一年级5、学时与学分：36学时，1学分一、本课程教学目的和要求通过讲授与习作，使学生了解舞台道具的功能和作用，掌握道具设计制作的技能与方法，培养学生的设计和体现能力，为全面掌握舞台设计专业知识，进行设计与创作打好基础。

要求：1、了解阅读剧本、设计制图和制作舞台道具的基本方法；2、掌握舞台道具的设计、制图、制作及使用的全过程；3、培养学生具有创作构思的实践操作能力的综合素质。

二、教学内容第一章舞台道具概述4学时第二章青铜器的制作12学时第三章陶器的制作8学时第四章瓷器的制作8学时三、教学方法1、坚持理论与实践相结合原则，把知识讲授、形象观摩、参观、实践、制作结合起来，讲授力求精确、具体，引导学生并运用制作规律反复、多次地实践，力争掌握各种技能。

2、课堂讲授和个别辅导相结合的方法为主，重点培养学生的动手能力和实际操作，同时培养设计与创造能力。

四、考核方式本课程考核分期中考核和期终考核两个部分，期中占本课程的40%，期终考核占60%。

五、教材与参考书目教材：《布景技术》，中国美术学院出版社出版参考书目：《舞台道具》，吴光耀著，上海文化出版社《布景制图》课程教学大纲1、课程代码：W12032、英文译名：Set Drafting3、课程性质：专业基础课4、适用专业和年级：舞美系低年级5、学时与学分：36学时，1学分一、本课程教学目的和要求通过讲授与习作使学生掌握舞台布景制图基本方法、学会规范精确地传达、表现设计方案，从而提高学生的专业技能。

要求：1、了解舞台布景制图在舞台美术中的重要功能；2、熟悉布景的形式、种类、结构、尺寸、用途等。

二、教学内容第一章布景制图的基本知识2学时第二章几何作图2学时第三章美术字2学时第四章投影作图2学时第五章轴测投影2学时第六章体的剖切2学时第七章舞台布景平面图2学时第八章舞台布景制作图（平面景片）2学时第九章立体景制作图（平台、土坡）4学时第十章立体树、圆拄的制作图4学时第十一章不规则景制作图（平面景、立体景）2学时第十二章道具制作图、景片结构图4学时第十三章软景制作图2学时三、教学方法1、教学与实践相结合，讲课、观摩、实践相结合；2、课堂讲授与个别辅导相结合，培养学生掌握舞台布景制图的技能。

舞美系教学大纲目录一戏剧影视美术设计(舞台设计)专业课专业

舞美系教学大纲目录一戏剧影视美术设计(舞台设计)专业课专业舞美系教学大纲目录一、戏剧影视美术设计（舞台设计）专业课、专业基础课教学大纲XXX》XXX《布景制图》XXX《布景技术》XXX《计算机辅助设计- AutoCAD》XXX《绘景》XXX《灯光设计基础与理论》XXX《素描》W1303《色彩》XXX《舞台设计基础与理论》XXX《舞台设计技巧与方法》XXX《舞台设计创作与体现》二、戏剧影视美术设计（灯光设计）专业课、专业基础课教学大纲XXX《舞台光学》XXX《舞台电工学》XXX《舞台灯光技术基础》XXX《舞台照明设备与操作管理》XXX《舞台调光设备与计算机程控》XXX《舞台灯光特技》XXX《计算机辅助设计- AutoCAD》XXX《舞台设计基础与理论》XXX《素描》W3302《色彩》XXX《舞台灯光设计基础与原理》XXX《舞台灯光设计技巧与方法》XXX《舞台灯光设计创作与体现》以上是舞美系教学大纲目录，其中包括戏剧影视美术设计（舞台设计）专业课和专业基础课教学大纲以及戏剧影视美术设计（灯光设计）专业课和专业基础课教学大纲。

这些课程包括道具制作、布景制图、布景技术、计算机辅助设计、绘景、灯光设计基础与理论、素描、色彩、舞台设计基础与理论、舞台设计技巧与方法、舞台设计创作与体现、舞台光学、舞台电工学、舞台灯光技术基础、舞台照明设备与操作管理、舞台调光设备与计算机程控、舞台灯光特技、舞台设计基础与理论、舞台灯光设计基础与原理、舞台灯光设计技巧与方法以及舞台灯光设计创作与体现。

这些课程旨在培养学生在舞台设计和灯光设计方面的专业技能和知识，为未来的职业发展做好准备。

公共基础课教学大纲是指在高等教育中，为了确保学生掌握必要的基础知识和技能，制定的一套教学计划。

这些课程通常包括数学、英语、物理、化学、计算机科学等领域的基础课程。

这些课程的教学大纲通常由学校或教育机构制定。

这些大纲通常包括教学目标、教学内容、教学方法、考试要求等方面的内容。

数字媒体艺术专业(戏剧影视美术设计专业)介绍

数字媒体艺术专业（戏剧影视美术设计专业）数字媒体艺术专业(戏剧影视美术设计专业)介绍：近几年国内的影视文艺发展很迅速，优秀的影视作品层出不穷，同时过去一度失宠的话剧、戏剧等艺术形式也重新受到大众的重视。

这些表演和影视作品都离不开好的灯光设计和舞台设计，这为该专业的学生提供了广阔的就业前景。

戏剧影视美术设计主要到剧院团、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的工作。

培养目标：本专业旨在培养既具备现代视觉艺术设计观念和理论基础，又掌握最新的影像媒体技术表现手段，能在多个领域从事视听艺术设计与创作的，适应信息时代需求的高素质、跨领域、复合型视觉艺术人才。

本专业设有电视美术、人物造型设计两个方向，学生在第三学期根据个人专长和学习情况分方向培养。

电视美术方向立足于现代电视传播对视觉设计的需要，培养具有创造性思维和现代动态设计观念，能够熟练运用绘画、摄影、装置、计算机虚拟及数字影像技术等各种造型介质和表现手段，从事电视演播室场景、电视频道包装、电视广告等领域设计与创作的专门人才。

学科门类：艺术类专业名称：戏剧影视美术设计业务培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计(含灯光设计、服装与化妆设计、布景绘制)等方面的能力，能在剧院、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的高级专门人才。

培养要求：本专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视美术设计、戏剧史、电影史、舞台美术史、中外美术史等方面的基础理论和基本知识，受到绘画、美术设计的基本训练，掌握场景设计、服装道具设计、化妆造型设计等方面的基本能力。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：掌握戏剧、影视及舞台美学科的基础理论、基本知识;掌握理解剧本的分析方法;具有戏剧、戏曲、电影、电视美术设计的初步能力;了解党和国家的新闻、艺术方针、政策和法规;了解舞台及影视美术设计的发展动态;掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有-定的理论研究和实践创作能力。

戏剧影视美术设计专业认识

戏剧影视美术设计专业认识简介戏剧影视美术设计是一门综合性的专业，主要研究与戏剧、电影、电视剧等影视艺术相关的美术设计和创作工作。

它涉及舞台美术设计、服装与化妆设计、道具设计等方面，通过对影视作品的美术表现手段和艺术语言的研究，为影视剧的舞台美术提供支持，并负责整个影视剧的视觉效果。

职业发展戏剧影视美术设计专业毕业生可以从事影视剧的美术工作，包括舞台美术设计、服装化妆设计、道具设计等。

他们可以在电影制片厂、电视台、剧院、广告公司等单位就业，也可以自主创业或参与独立电影制作。

专业要求戏剧影视美术设计专业对学生有一定的综合素质要求。

首先，学生需要具备一定的艺术修养和审美能力，能够理解和运用各种美术表现手段和艺术语言。

其次，学生需要具备一定的美术基础，包括绘画、造型等方面的技能。

此外，学生还需要了解戏剧、电影、电视剧等影视作品及其制作过程，并有一定的导演和编剧知识。

课程设置戏剧影视美术设计专业的课程设置主要包括以下几个方面：1.舞台美术设计：学生将学习舞台美术设计的基本原理和技巧，包括舞台布景、灯光、服装等方面的设计与制作。

2.电影美术设计：学生将学习电影美术设计的基本原理和技巧，包括场景布置、道具设计、服装化妆等方面的设计与制作。

3.影视剧美术史：学生将学习影视剧美术史的基本知识，了解不同时期和不同风格的影视作品，为自己的设计提供参考和借鉴。

4.影视剧剧本分析：学生将学习影视剧剧本分析的方法和技巧，理解剧本的结构和内容，并能根据剧本进行相应的美术设计。

5.实践项目：学生将参与一些实践项目，如舞台剧的美术设计、电影的道具设计等，通过实际操作来提升自己的设计能力。

常见问题1. 戏剧影视美术设计专业与传统美术专业有何区别？戏剧影视美术设计专业更加注重与戏剧、电影、电视剧等影视作品的结合，它关注的是整个影视作品的视觉效果和美术表现手段。

传统美术专业更加注重艺术创作和表现个人艺术风格。

2. 学习戏剧影视美术设计需要具备哪些基本技能？学习戏剧影视美术设计需要具备绘画、造型等方面的基本技能，还需要具备艺术修养和审美能力，以及对戏剧、电影、电视剧等影视作品的了解。

戏剧影视美术设计专业学什么

戏剧影视美术设计专业学什么导言戏剧影视美术设计专业是文化艺术类专业的一种，是培养高级专门设计戏剧、影视等艺术形式舞台、场景、服装、道具等视觉美术特效的技术人才。

学习戏剧影视美术设计需要一定的专业知识和技能。

本文将探讨戏剧影视美术设计专业所需要学习的内容，帮助读者更好地了解这一专业。

1. 美术基础戏剧影视美术设计专业首先需要掌握扎实的美术基础知识。

这包括绘画基本功、色彩理论、透视学、构图等相关知识。

美术基础是戏剧影视美术设计的基石，只有掌握了正确的美术基础，才能更好地进行后续的专业学习和实践。

2. 舞台美术设计舞台美术设计是戏剧影视美术设计专业的核心内容之一。

学习舞台美术设计需要了解舞台艺术的基本原理和要素，包括舞台布景、灯光、道具、服装等。

此外，还需要掌握舞台效果的呈现和创造，通过舞台布置和艺术构思将观众带入剧情之中。

3. 影视美术设计影视美术设计是戏剧影视美术设计专业的另一大重点。

学习影视美术设计需要熟悉电影、电视剧等影视作品的拍摄原理和技术，了解摄影、编导、剪辑等相关知识。

同时，需要具备影视场景的构建能力，包括建筑物、道路、自然景观等的设计和搭建。

4. 服装与化妆设计戏剧影视美术设计专业还需要学习服装与化妆设计。

这包括了解不同时代、不同角色的服装风格和化妆技术。

学习服装与化妆设计需要掌握基本的裁剪、缝纫、化妆技巧，以及服装和化妆在塑造角色形象方面的重要性。

5. 艺术史和剧本分析对于戏剧影视美术设计专业学生来说，熟悉艺术史和剧本分析是非常重要的。

艺术史可以提供丰富的艺术资源和灵感，剧本分析可以帮助设计师更好地理解剧情和人物，并进行针对性的设计。

6. 数字美术设计随着科技的进步，数字美术设计在戏剧影视领域也扮演着越来越重要的角色。

学习数字美术设计需要掌握相关的计算机软件和技术，如Photoshop、3D Max等。

通过数字美术设计，可以创造更加逼真的场景、特效和角色形象。

总结戏剧影视美术设计专业的学习内容非常丰富和多样化。

2023年戏剧影视美术设计专业介绍

2023年戏剧影视美术设计专业介绍戏剧影视美术设计是一门涵盖了戏剧、影视、舞台艺术等多个领域的专业，主要培养具备舞台美术、影视美术方面的设计和制作能力，同时能够在舞台和影视制作方面担任专业的美术设计工作的人才。

一、专业综述戏剧影视美术设计专业作为文化传承领域的重要分支，主要培养具有戏剧、影视、舞台艺术的专业美术人才，主要涵盖了美术设计、造型设计、灯光设计、舞台美术构成等多方面的教学内容。

该专业的硕士研究生需要具备扎实的美术基础、较高的审美素养和创新能力，同时也需要相关的理论素养，包括对历史、文学、文化、社会等多个方面的深入研究。

二、专业设置戏剧影视美术设计专业设置的主要课程包括：艺术史、美术技法、造型设计、灯光设计、色彩学、舞台美术构成、戏剧造型、舞台美术史论、批评理论等等。

其中，艺术史是该专业最为重要的课程之一，因为它可以帮助学生深入探究戏剧、影视、艺术等多个领域的历史背景和文化渊源，从而更好地理解相关领域的设计理念和风格。

三、就业前景该专业毕业生的职业选择相对较广，主要包括但不限于以下几个方面：1.戏剧影视工作者。

毕业生可以选择从事导演、编剧、美术设计等相关工作，能够深入了解和把握相关领域的核心技能和职业技能，更好地实现工作中的思维和操作。

2.广告设计。

毕业生也可以选择进入广告设计领域，如国内外的广告公司、印刷公司等。

这些公司需要专业的美术设计人才，能够根据客户需求进行画面设计，进行整体艺术构建。

3.文化企业。

毕业生可以选择进入与文化有关的企业，参与各种文化活动的策划、设计。

如国内的文博会、博物馆、艺术展等，以及丰富的文化艺术节、文化教育等。

4.其他方向。

毕业生还可以通过自己的创意和创新，开展相关领域的探索，如装置艺术、街头艺术等。

总体来说，戏剧影视美术设计专业注重锻炼学生的美术素养和创新能力，在结合相关的理论知识的基础上，培养具有综合技能的美术设计人才，使其能够在相关领域中充分发挥其才华和能力。

戏剧影视美术设计(舞台设计)专业《道具制作》课程教学大纲

戏剧影视美术设计（舞台设计）专业《道具制作》课程教学大纲1、课程代码：W12012、英文译名：Prop3、课程性质：专业基础课4、适用专业和年级：舞美系舞台设计专业一年级5、学时与学分：36学时，1学分一、本课程教学目的和要求通过讲授与习作，使学生了解舞台道具的功能和作用，掌握道具设计制作的技能与方法，培养学生的设计和体现能力，为全面掌握舞台设计专业知识，进行设计与创作打好基础。

要求：1、了解阅读剧本、设计制图和制作舞台道具的基本方法；2、掌握舞台道具的设计、制图、制作及使用的全过程；3、培养学生具有创作构思的实践操作能力的综合素质。

二、教学内容第一章舞台道具概述4学时第二章青铜器的制作12学时第三章陶器的制作8学时第四章瓷器的制作8学时三、教学方法1、坚持理论与实践相结合原则，把知识讲授、形象观摩、参观、实践、制作结合起来，讲授力求精确、具体，引导学生并运用制作规律反复、多次地实践，力争掌握各种技能。

2、课堂讲授和个别辅导相结合的方法为主，重点培养学生的动手能力和实际操作，同时培养设计与创造能力。

四、考核方式本课程考核分期中考核和期终考核两个部分，期中占本课程的40%，期终考核占60%。

五、教材与参考书目教材：《布景技术》，中国美术学院出版社出版参考书目：《舞台道具》，吴光耀著，上海文化出版社《布景制图》课程教学大纲1、课程代码：W12032、英文译名：Set Drafting3、课程性质：专业基础课4、适用专业和年级：舞美系低年级5、学时与学分：36学时，1学分一、本课程教学目的和要求通过讲授与习作使学生掌握舞台布景制图基本方法、学会规范精确地传达、表现设计方案，从而提高学生的专业技能。

要求：1、了解舞台布景制图在舞台美术中的重要功能；2、熟悉布景的形式、种类、结构、尺寸、用途等。

二、教学内容第一章布景制图的基本知识2学时第二章几何作图2学时第三章美术字2学时第四章投影作图2学时第五章轴测投影2学时第六章体的剖切2学时第七章舞台布景平面图2学时第八章舞台布景制作图（平面景片）2学时第九章立体景制作图（平台、土坡）4学时第十章立体树、圆拄的制作图4学时第十一章不规则景制作图（平面景、立体景）2学时第十二章道具制作图、景片结构图4学时第十三章软景制作图2学时三、教学方法1、教学与实践相结合，讲课、观摩、实践相结合；2、课堂讲授与个别辅导相结合，培养学生掌握舞台布景制图的技能。

戏剧影视美术创作(舞台设计)专业课专业

戏剧影视美术创作(舞台设计)专业课专业本专业以戏剧影视美术创作为核心内容，培养学生在舞台设计方面的专业知识和技能。

以下是本专业的相关信息：专业概述戏剧影视美术创作(舞台设计)专业旨在培养具备戏剧影视美术创作理论和实际操作能力的专业人员。

通过系统研究舞台美术基础理论和实践技能，学生将了解舞台设计在戏剧影视创作中的重要性，以及如何通过舞台布景、灯光、服装等要素来传达剧情和情感。

专业课程本专业的核心课程包括但不限于以下内容：1.舞台美术基础：介绍舞台美术的基本原理，研究绘画、色彩、造型等相关技巧。

2.舞台设计实践：进行实际舞台设计项目的操作和实施，包括布景设计、灯光设计、服装设计等。

3.剧本分析与舞台表演：研究如何通过剧本分析来进行舞台设计，以及舞台演员的表演技巧。

4.舞台美术史：了解舞台美术的历史文化背景，探索不同时期和风格的舞台美术作品。

5.舞台设计案例研究：研究国内外经典舞台设计案例，分析设计理念和艺术效果。

就业前景戏剧影视美术创作(舞台设计)专业毕业生可以在以下领域就业：1.戏剧院团：参与舞台设计工作，为各种演出提供舞台美术支持。

2.影视公司：参与电影、电视剧等影视作品的舞台美术创作和设计。

3.广告公司：为广告活动设计舞台布景、灯光和视觉效果。

4.文化艺术机构：从事舞台美术研究、展览策划等相关工作。

5.自主创业：开设舞台美术设计工作室，提供舞台设计服务。

总结戏剧影视美术创作(舞台设计)专业注重培养学生的舞台设计理论和实践能力，为学生提供在戏剧影视领域从事舞台设计工作的机会。

毕业生可以在剧院、影视公司等相关行业就业，并通过自主创业来发展自己的事业。

舞美系教学大纲目录一戏剧影视美术设计专业课专业

舞美系教学大纲目录一戏剧影视美术设计专业课专业标题：舞美系教学大纲目录：戏剧影视美术设计专业课专业一、引言戏剧影视美术设计是舞台艺术和影视制作中不可或缺的一部分，其涉及的设计元素包括布景、灯光、服装、道具等。

随着科技的进步和艺术形式的发展，戏剧影视美术设计的教学内容也在不断更新和完善。

本教学大纲目录旨在提供戏剧影视美术设计专业课的系统性和规范性教学框架，以帮助学生掌握这一领域的基础知识和实践技能。

二、课程设置1、戏剧影视美术设计基础戏剧影视美术设计概述：定义、发展历程、功能与重要性。

设计元素：布景、灯光、服装、道具等。

设计原则与方法：统一性、对比性、比例与尺度、色彩等。

2、布景设计布景设计基础：布景类型、布景风格、布景构图等。

布景材料与制作：材料选择、制作工艺、制作流程等。

布景与剧情：布景与剧情的关系，如何反映剧情、引导观众等。

3、灯光设计灯光设计基础：灯光类型、灯光色调、灯光布局等。

灯光效果制作：如何创造特殊效果、如何运用灯光增强表演等。

灯光与剧情：灯光如何反映剧情、营造氛围等。

4、服装设计服装设计基础：服装类型、服装风格、服装色彩等。

服装材料与制作：材料选择、制作工艺、制作流程等。

服装与角色：服装如何反映角色性格、时代背景等。

5、道具设计道具设计基础：道具类型、道具风格、道具功能等。

道具制作：道具制作工艺、制作流程等。

道具与剧情：道具如何反映剧情、增强表演等。

6、数字媒体设计数字媒体基础：数字媒体类型、数字媒体风格等。

数字媒体制作：制作流程、技巧等。

数字媒体与剧情：数字媒体如何反映剧情、增强表演等。

7、综合实践项目项目策划与准备：选题、资料收集等。

项目实施：制作布景、灯光、服装、道具等。

项目评估与反馈：评估标准、评估方法等。

中职美术基础教学大纲中职美术基础教学大纲一、课程概述中职美术基础课程是培养学生艺术素养的重要环节，旨在提高学生们的审美能力、创意实践能力和艺术修养。

本课程将通过理论与实践相结合的方式，让学生掌握美术基础知识和技能，为后续的专业学习打下坚实的基础。

影视美术设计(戏剧舞台设计)专业课程

影视美术设计(戏剧舞台设计)专业课程影视美术设计（戏剧舞台设计）专业课程简介影视美术设计（戏剧舞台设计）专业是一门综合性的艺术设计学科，旨在培养学生在影视或戏剧领域中从事美术设计工作的能力。

该专业涉及舞台艺术、美术、文学和戏剧等多个学科的知识和技能，并通过实践教学使学生掌握相关的设计理论和实际操作技巧。

课程设置该专业课程主要包括以下内容：1. 影视美术设计概论：介绍影视美术设计的基本概念、发展历程和重要性，以及相关的理论知识和实践经验。

2. 戏剧舞台设计：研究戏剧舞台设计的基本原理和技巧，包括舞台布景、道具设计、灯光设计等方面。

3. 影视美术设计技术：研究使用计算机软件进行影视美术设计的技术操作，包括平面设计、三维建模、虚拟场景设计等。

4. 剧本分析与创作：研究剧本的分析方法和创作技巧，以帮助学生理解剧本对美术设计的要求，并能在创作中运用自己的想象和创造力。

5. 影视艺术欣赏：研究欣赏优秀的电影和戏剧作品，了解不同类型的影视美术设计风格，培养学生的审美能力和创新思维。

就业前景影视美术设计（戏剧舞台设计）专业毕业生可在以下领域就业：1. 影视制作公司：从事影视片场的美术设计工作，协助导演和摄影师实现影片的艺术效果。

2. 戏剧剧院：负责戏剧演出的舞台美术设计，包括舞台布景、道具和灯光设计等。

3. 广告公司：参与广告片的美术设计工作，为广告创意提供视觉支持。

4. 美术机构：从事展览、展示等活动的美术设计工作，包括展览布置和展品设计等。

总之，影视美术设计（戏剧舞台设计）专业课程将为学生提供专业的艺术设计技能和知识，为他们在相关领域中找到理想的就业机会打下坚实的基础。

-------------Title: Curriculum of Film and Television Art Design (Theater Stage Design) Major IntroductionCurriculum Structure1. Introduction to Film and Television Art Design: Provides an overview of the basic concepts, development history, and importance offilm and television art design, as well as related theoretical knowledge and practical experiences.2. Theater Stage Design: Studies the basic principles and techniques of theater stage design, including stage set design, prop design, lighting design, and more.4. Script Analysis and Creation: Teaches methods for analyzing scripts and creative techniques to help students understand the requirements of art design in scripts and apply their own imagination and creativity in their work.5. Appreciation of Film and Television Art: Engages students in the appreciation of outstanding films and theater works, allowing them to understand different styles of film and television art design and cultivate their aesthetic abilities and innovative thinking.Career ProspectsGraduates of Film and Television Art Design (Theater Stage Design) have opportunities for employment in the following fields:2. Theaters: Responsible for stage art design for theatrical performances, including stage set design, props, and lighting.3. Advertising Agencies: Participate in art design work for advertising videos, providing visual support for creative concepts.4. Art Institutions: Engage in art design work for exhibitions and displays, including exhibition layout and exhibit design.In summary, the curriculum of Film and Television Art Design (Theater Stage Design) provides students with professional artistic design skills and knowledge, laying a solid foundation for them to find ideal employment opportunities in related fields.。

中国美术学院戏剧影视美术设计本科专业培养方案

戏剧影视美术设计本科专业培养方案专业代码：130309专业名称：戏剧影视美术设计英文名称：The film and Television Art Design相关背景学科：戏剧与影视学美术学一、培养目标本专业培养具备影视画面造型设计、影视空间造型设计、影视人物造型设计的专业制作能力，具备本专业通识理论基础，能在电影、电视、广告、戏剧舞台、多媒体和教育等专业领域从事戏剧影视美术创意、设计和制作的，具有比较开阔的国际视野和中国传统文化素养的创新性、复合型人才。

二、专业培养指导思想本专业积极遵循学院以培养“品学通、艺理通、古今通、中外通”的“四通人才”为核心的总体目标，既秉承传统，又适应时代发展，其总的指导思想是：1、在不断研究和总结的基础上，既注重人才培养方案的稳定性，又适时做出必要的调整。

2、根据创新性、复合型人才培养的要求，积极推进模块化课程体系建设，实现学科与专业导向型课程设置的有机整合。

3、注重学生专业素质和综合能力的培养，倡导产学合作，增强开放性，强化实践教学比重，优化实践教学体系。

4、密切关注国家政策和行业动态，鼓励学生从事专业化的实训和自身实践能力的培养。

三、培养要求本专业学生主要学习戏剧影视美术的基本理论和基本知识，通过绘画基础、专业基础、专业实践三段式的基本训练，以掌握戏剧影视造型中的影视美术设计、舞台美术设计、人物造型设计、视觉特效设计的基本能力。

毕业生应掌握或获得以下几个方面的素质、知识和能力：1、掌握戏剧、影视及舞台美术的基本理论、基本知识；2、掌握戏剧影视造型的方法、技术；3、具有运用传统造型媒介和现代数字技术手段进行创作的基本能力；4、熟悉戏剧影视美术的制作流程、创作手段5、了解戏剧与影视艺术的相关理论、应用前景、发展动态；6、具有一定的戏剧影视美术科研能力和实践能力。

四、培养模式与教学策略在专业基础教学部完成基础教学后，在二年级进入专业教学学习本专业的基础课程，在三年级阶段侧重于实践教学，尤其是偏向于社会实践指导。

戏剧影视美术创作(舞台设计)专业课程

戏剧影视美术创作(舞台设计)专业课程1. 简介本课程旨在培养学生在戏剧影视美术创作领域中的舞台设计能力。

通过研究本课程，学生将获得专业的舞台设计知识和技巧，能够为戏剧、电影和其他艺术表演形式进行舞台设计。

2. 课程内容本课程的主要内容包括以下几个方面：- 舞台设计基础知识：介绍舞台设计的概念、原则和基本要素，包括布景、道具、灯光、音效等。

- 舞台设计技术：研究舞台设计的各种技术，包括手绘、计算机辅助设计、模型制作等。

- 舞台设计案例分析：分析经典的舞台设计案例，了解不同风格和表现手法的舞台设计作品。

- 舞台设计实践：通过实际的舞台设计项目，锻炼学生的设计能力和创造力。

3. 研究目标研究本课程的学生将达到以下目标：- 掌握舞台设计的基本概念、原则和技巧。

- 熟悉舞台设计的各种工具和软件。

- 能够分析和评价不同风格和形式的舞台设计作品。

- 具备独立进行舞台设计的能力，能够应对实际的设计项目。

4. 教学方法本课程采用以下教学方法：- 理论教学：通过讲授理论知识，培养学生的基本概念和理解能力。

- 实践教学：通过实际操作和项目实践，提升学生的设计技能和创作能力。

- 案例分析：通过分析经典的舞台设计案例，让学生理解不同的设计风格和表现手法。

- 小组合作：通过小组合作项目，培养学生的团队协作和沟通能力。

5. 考核方式本课程将采用综合评估的方式对学生进行考核，包括以下几个方面：- 课堂参与：积极参与课堂讨论和活动，展示对舞台设计知识的理解和应用能力。

- 设计作品：完成设计作品的创作和呈现，展示设计能力和创造力。

- 考试测试：进行理论知识的考核，检验学生对舞台设计基础知识的掌握程度。

6. 参考资料本课程的参考资料包括以下几本教材：- 《舞台美术设计基础》- 《舞台设计手册》- 《舞台设计案例分析》学生还可以参考相关的电影、戏剧和艺术表演作品，了解不同的舞台设计风格和表现手法。

以上是《戏剧影视美术创作(舞台设计)专业课程》的相关内容和安排，请学生们按照教学要求和目标认真学习和实践。

戏剧影视美术设计学科评级

戏剧影视美术设计学科评级一、引言戏剧影视美术设计是一门综合性学科，涉及舞台和电影等艺术形式的美术设计。

它既要考虑场景的布置和道具的摆放，同时也需要考虑到灯光、音效、服装和妆容等方面的设计。

在戏剧和电影的创作过程中，影视美术设计起着至关重要的作用。

本文将从评级角度，探讨戏剧影视美术设计学科的发展及评级标准。

二、国际评级标准戏剧影视美术设计学科的国际评级标准是指各个国家和地区普遍认可的对该学科进行评定的标准。

以下是一些常见的国际评级标准：1. 美术设计水平在评定戏剧影视美术设计学科水平时，首先要考虑设计师的创作能力和独特性。

设计师需要具备一定的艺术背景和扎实的美术功底，能够准确地理解和表达剧本的意图，并且能够创造出独特的视觉效果。

2. 创意表达能力评定戏剧影视美术设计学科还需考虑设计师的创意表达能力。

他们需要能够将剧本中的文字描述转化为具体的视觉形象，创造出令人难忘的视觉效果。

设计师需要通过舞台布置、道具摆放、灯光和音效等方面的设计来表达剧本的主题和情感。

3. 技术实施能力设计师在戏剧影视美术设计学科中还需要具备一定的技术实施能力。

这包括对舞台设计、道具制作、灯光和音效设备的操作和掌握。

设计师需要熟悉各种工艺和材料，并能够根据需要选择和使用适当的工具和设备。

4. 团队合作能力在戏剧影视美术设计学科中，设计师往往需要与导演、编剧、演员和其他美术设计师等人合作。

因此，评定设计师的团队合作能力也是评级的重要指标之一。

设计师需要能够与团队成员良好地沟通和协作，共同完成剧目的美术设计工作。

三、国内评级标准国内的戏剧影视美术设计学科评级标准在一定程度上受到国际标准的影响，但也有其自身的特点和要求。

以下是一些常见的国内评级标准：1. 创造性与实用性国内评级标准注重戏剧影视美术设计的创造性与实用性的结合。

设计师需要在考虑艺术效果的同时，也要考虑到实际制作和演出的可行性。

设计师需要具备一定的专业知识和实践经验，能够将创意转化为实际可行的设计方案。

2023年戏剧影视美术设计专业介绍及就业方向

2023年戏剧影视美术设计专业介绍及就业方向
戏剧影视美术设计专业概述
戏剧影视美术设计是一门综合性的艺术学科，涵盖了造型设计、舞台设计、灯光设计、服装设计、道具设计等多个方面。

该专业培养学生对戏剧影视艺术的相关知识和技能，通过对舞台视觉形式和创意的探索、设计和实现，完成舞台、电视、电影等作品的美术构思。

戏剧影视美术设计专业课程设置
该专业的课程设置涵盖了视觉艺术、造型设计、舞台艺术、灯光设计、服装设计、造型设计、数字媒体、舞美规划等多个领域。

其中，学生将有机会接触到国内外戏剧影视艺术经典作品，并学习戏剧影视历史、文化、美学等相关理论知识。

就业方向
戏剧影视美术设计专业毕业生的就业方向相对较多，主要包括以下几个领域：
1. 舞美设计
毕业生可以在舞美公司、电视台、电影制片公司等单位就业，担任舞美设计师、舞美主管等职位。

该领域的从业人员需要具备创新性和敏锐的美感，能够独立完成各种演出、影视作品的舞美设计工作。

2. 视觉传达设计
毕业生可以在广告公司、设计公司、出版社等单位就业，担任视觉传达设计师、平面设计师等职位。

该领域的从业人员需要掌握良好的识别能力，能够将广告、图片等各种视觉信息传达给受众。

3. 商业美术设计
毕业生可以在各种企业内部或设计公司就业，担任商业美术设计师等职位。

该领域的从业人员需要着重考虑作品的市场需求，具备较强的商业意识和创意，能够创作出吸引消费者的商业美术作品。

4. 研究和教育
毕业生可以选择在研究机构或高等学府从事艺术研究或教育教学工作。

该领域的从业人员需要具备较强的学术背景和理论素养，积累丰富的创作经验并不断深化思考，不断推动艺术领域的发展。

戏剧影视美术设计专业介绍

戏剧影视美术设计专业介绍
嘿，朋友们！今天来给你们讲讲戏剧影视美术设计这个超有意思的专业哟！
想象一下哈，你能亲手打造出那些让人惊叹不已的舞台场景，让演员们在里面尽情表演，是不是感觉特别酷？戏剧影视美术设计专业就是干这个的啦！这可不是随随便便就能搞定的事儿哦，需要好多好多的创意和本事呢。

在这个专业里呀，你得学会跟各种材料打交道，从画布到木材，从颜料到道具，啥都得懂一点。

有时候为了做出一个超级逼真的场景，得花好多心思和时间呢。

但当你看到自己的作品出现在舞台上或者屏幕里，那种成就感，哇，简直爆棚！
而且哦，你还得有超级敏锐的观察力，要能抓住每个故事的特点和氛围，然后用你的设计把它们完美呈现出来。

这就像是给故事穿上一件最合适的衣服，让它变得更加精彩动人。

学这个专业也很有趣呀，会有很多实践的机会。

和同学们一起头脑风暴，为一个作品出谋划策，有时候争得面红耳赤，但最后做出的东西超棒，那种感觉别提多爽啦。

还有呀，看到自己设计的角色服装被演员穿上，在舞台上闪闪发光，心里那个美呀！
哎呀呀，总之呢，戏剧影视美术设计专业就是一个充满挑战和乐趣的地方。

在这里，你可以尽情发挥你的想象力和创造力，打造出属于你自己的梦幻世界。

怎么样，是不是对这个专业有点心动啦？哈哈，那就快来加入吧，一起在戏剧影视的世界里畅游，创造出更多的精彩和奇迹！好啦，就说到这儿咯，下次再给你们讲更多好玩的事儿呀！。

戏剧影视美术设计专业基础设置

戏剧影视美术设计专业基础设置一、课程概述戏剧影视美术设计专业基础设置课程旨在培养学生在戏剧影视美术设计领域的基本素养和实践能力。

通过本课程的学习，学生将了解戏剧影视美术设计的基本原理和技巧，熟悉常用的工具和软件，并学习如何运用这些知识和技能进行创作和设计。

二、课程内容1. 戏剧影视美术设计概论本部分介绍戏剧影视美术设计的概念、发展历程、基本要素，以及与其他相关学科的关联。

学生将学习不同类型的舞台美术和影视美术设计的特点和技巧，并通过案例分析了解不同作品的设计思路和实现方法。

2. 素描与造型基础素描与造型是美术设计的基础，本部分将介绍素描和造型的基本原理和技巧，包括线条、构图、透视等方面的知识。

学生将通过实践练习，提升自己的素描和造型能力，为后续的设计工作打下基础。

3. 色彩与灯光设计色彩与灯光是戏剧影视美术设计中非常重要的元素，本部分将介绍色彩和灯光的基本原理和应用技巧。

学生将学习如何运用色彩和灯光来表达剧情、塑造角色和创造氛围。

4. 舞台美术设计实践本部分将通过实践项目，让学生应用所学知识和技能进行舞台美术设计。

学生将参与舞台剧或影视片的美术设计工作，包括场景布置、道具设计、服装设计等方面的工作，并通过实际操作来锻炼自己的实践能力和创作能力。

5. 影视美术设计实践本部分将通过影视剧美术设计项目，让学生应用所学知识和技能进行影视美术设计。

学生将参与影视剧的美术设计工作，包括场景布置、道具设计、服装设计等方面的工作，并通过实际操作来提高自己的实践能力和创意水平。

三、学习方法与评估方式学生在学习过程中，应积极参与课堂讨论和实践项目，并完成相应的作业和设计任务。

教师将根据学生的表现、作业质量和设计成果来进行评估，包括平时成绩、实践表现和综合考核等方面。

四、课程要求与考核标准1. 出勤与参与 (20%)学生应按时出席课程，并积极参与课堂讨论和实践项目。

2. 作业与设计任务 (40%)学生应按时完成课程作业和设计任务，并提交作业及设计成果，包括素描练习、设计方案等。

戏剧影视美术设计专业怎么样

戏剧影视美术设计专业怎么样戏剧影视美术设计专业介绍戏剧影视美术设计专业设有电视美术、人物造型设计两个方向，学生在第三学期根据个人专长和学习情况分方向培养。

戏剧影视美术设计专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视美术设计、戏剧史、电影史、舞台美术史、中外美术史等方面的基础理论和基本知识，受到绘画、美术设计的基本训练，掌握场景设计、服装道具设计、化妆造型设计等方面的基本能力。

戏剧影视美术设计专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计(含灯光设计、服装与化妆设计、布景绘制)等方面的能力，能在剧院、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的高级专门人才。

戏剧影视美术设计专业主要课程艺术学、新闻学。

主要课程：舞台影视美术设计、灯光设计、服装道具设计、化妆设计、绘画、绘景、计算机辅助设计、特技美术等。

戏剧影视美术设计专业毕业后具备的能力培养要求本专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视美术设计、戏剧史、电影史、舞台美术史、中外美术史等方面的基础理论和基本知识，受到绘画、美术设计的基本训练，掌握场景设计、服装道具设计、化妆造型设计等方面的基本能力。

培养技能1.掌握戏剧、影视及舞台美学科的基础理论、基本知识;2.掌握理解剧本的分析方法;3.具有戏剧、戏曲、电影、电视美术设计的初步能力;4.了解党和国家的新闻、艺术方针、政策和法规;5.了解舞台及影视美术设计的发展动态;6.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有-定的理论研究和实践创作能力。

戏剧影视美术设计专业就业方向近几年国内的影视文艺发展很迅速，这为该专业的学生提供了广阔的就业前景。

戏剧影视美术设计毕业生主要到剧院团、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的工作。

戏剧影视美术设计专业毕业生具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计(含灯光设计、服装与化妆设计、布景绘制)等方面的能力，能在剧院(团)、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计工作。