中国当代流行音乐民族化模式研究
中国当代流行音乐民族化_张文娟
张文娟
活动背景
改革开放以来，流行音乐也逐渐进入 了空前繁荣的时期。流行音乐明快的 节奏感、多变的旋律，为现在的年轻 人所喜欢。因此，本课不拘一格的把 流行音乐带进课堂。
活动目标
• 了解中国流行音乐民族化的创作特点。 • 通过欣赏音乐，体验流行音乐中古典 与潮流的完美结合。 • 希望同学们能取其精华，做个真正的 懂乐人，爱乐人。
流行音乐中民族元素的运用，既是对 传统音乐的反叛和颠覆，又是对传统音 乐的反哺与重构，体现着中国流行音乐 与民族音乐在新时代背景下的借鉴与交 融，是民族音乐文化价值和艺术魅力的 体现，也为流行音乐的创作、传播和发 展打开了更为宽广的道路。
拓展延伸——生活篇
生活中看似不相干 的事物在一起可能 有出其不意的绝佳 效果哦！
李玉刚的《新贵妃醉酒》 分别从哪几个方面体现 了民族元素的应用？
谁 知 吾 爱 心 中 寒
• • • • • • • • 菊 花 台 倒 影 明 月 问 君 何 时 恋
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爱 恨 两 茫 茫
举 杯 对 月 情 似 天
爱 恨 就 在 一 瞬 间
马 嵬 坡 下 愿 为 真 爱 魂 断 红 颜
剑 舞霓 物金 只 不 愁那 头那 门 裳 雀想要 一 一 关 羽 钗梦说 年 年 是 衣 玉里谁 的 的 你 曲 搔与是 华 雪 对 几 头你谁 清 花 我 番 是一非 池 飘 深 轮 你起感 旁 落 深 回 给再情 留 梅 的 为 我醉错 下 花 思 你 的一与 太 开 念 歌 礼回对 多 枝
Hale Waihona Puke 总结二、配器中适当选用民凰传奇《荷塘月色》
谢霆锋《黄种人》
浅析中国流行音乐的民族化
浅析中国流行音乐的民族化浅析中国流行音乐的民族化摘要随着时代的发展，中国流行音乐已经从当初不被大众看好的靡靡之音进入到今天这样喜闻乐见的鼎盛时期。
它的创作形式、风格等都出现了多元化的趋势，而其中当今最流行的趋势就是流行音乐的民族化。
本文主要通过对中国流行音乐的概述、创作特点以及中国流行音乐民族化原因等几个方面的浅析，让大家对当今流行音乐有更加深刻的理解，同时为我国民族音乐的发展提供有力的理论依据。
关键字中国流行音乐民族化特点原因一、中国流行音乐民族化概述（一）基本含义流行音乐民族化指的是，通过流行音乐与我国传统文化相结合，产生出能够表现我国民族特有思想情感、体现民族审美心理特征的音乐作品的过程。
这些作品在音乐形态上的特点是，多使用传统音乐素材与创作技法，歌词多使用中国古典文学的语言或表达古典文学意境，在创作观念之上，体现出自觉或不自觉的民族意识，并能引起欣赏者不同程度的审美共鸣。
（二）主要代表人物及音乐黎锦晖与他的《毛毛雨》：黎锦晖的流行音乐创作奠定了中国流行音乐的基本风格，即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合。
在当时，主要有探戈、狐步等；配器也模仿美国爵士乐的风格。
虽然，在当时的社会他的这种流行音乐未能得到大众的喜欢，但我们不得不承认他在处理流行音乐中外来形式与民族传统关系上的成功经验是值得后人借鉴的。
这也是他为流行音乐民族化奠定了基础。
陈歌辛是继黎锦晖之后又一位对中国流行音乐做出重大贡献的人。
陈歌辛一生创作歌曲近200首，其中《玫瑰玫瑰我爱你》、《蔷薇蔷薇处处开》、《渔家女》、《恭喜，恭喜》、《夜上海》、《小小洞房》、《初恋女》、《凤凰于飞》等歌曲，至今仍在海外及港、台、澳等地盛唱不衰。
其中影响最大的便是《玫瑰玫瑰我爱你》和《蔷薇蔷薇处处开》了。
而这两首歌都是富有民族风格的五声性旋律同时也贯穿了西方音乐特色，总体上感觉歌曲十分具有价值。
《东南西北风》为代表的“西北风”：由于深厚的民族文化内涵，加之摇滚节奏的配乐，摇滚或流行歌手的现代唱法等处理演绎，使西北风歌曲成为家喻户晓风靡海内外的流行风潮。
中国当代流行音乐民族化模式研究——以“中国风”为例
中国当代流行音乐民族化模式研究——以“中国风”为例[摘要]流行音乐民族化在当今华语流行音乐坛占据着非常重要的地位,本文选取了中国流行音乐民族化的一个具体表现阶段——“中国风”阶段展开分析,重点从“中国风”的文化属性、艺术特征等角度展开其流行音乐民族化模式的研究。
[关键词]流行音乐民族化模式“中国风”一、什么是民族化模式笔者认为,所谓民族化模式,并不是单一的民族化方式的特征,而是在某一特定文化生态环境影响下,由各种民族化系统全部特征的总和有机联系构成的一个稳定的体系。
它不仅仅意味着一种民族化方式的存在,而是强调了构成民族化各种因素内部的一个有机联系,并以一种相对稳定的状态呈现,一经形成,将会在一定时限内发挥作用。
该定义着重强调了“民族化模式”构成要素及其相互关系间的稳定性与立体性。
也就是说,“民族化模式”的各组成要素必须具备自身稳定的文化特征,并且各要素之间必须是相互影响的有机关系。
在完成了对“民族化模式”内涵的解读之后,结合笔者对“民族化”与“流行音乐民族化”的认识,本文开始对华语乐坛近些年来影响力较大的“中国风”现象进行具体的民族化分析。
二、“中国风”所体现的中国当代流行音乐民族化模式特征“中国风”这一称谓并不是最早由音乐理论界提出的针对流行音乐某一时期发展特点而命名的概念,但为了理论研究的严谨与规范,本文在对“中国风”展开分析之前,尝试着对“中国风”的内涵做一界定。
1.什么是“中国风”对于“中国风”的内涵,不同身份“中国风”的参与者和爱好者,都有着自己的观点。
在一些流行音乐人看来,“最近所提到的‘中国风’一般指的是近几年来的,比如从周杰伦他们开始,有一批新生代的创作人和创作歌手,他们自觉地把中国一些民族元素和民族文化的元素融合在自己的歌里”。
此外,在互联网上有人把“中国风”的概念界定为“三古三新(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种。
”针对这一概念,笔者认为,它对“中国风”的理解只停留在了音乐形态的层面,而缺少了从观念形态方面对“中国风”特点的总结,并且该概念中“三古三新”的提法还有待商榷。
中国当代流行音乐创作的民族化分析
中国当代流行音乐创作的民族化分析作者：章靓来源：《艺术评鉴》2023年第24期【摘要】作为一种音乐类型，流行音乐从诞生之初就带有强烈的时代烙印，反映着时代的诉求。
在中国当代社会语境中，流行音乐经历了从传统到现代的发展过程，逐渐形成了具有民族特色、民族风格和民族精神的创作风格。
“民族化”是中国当代流行音乐创作的一种策略和手段，其目标是在遵循中国传统音乐文化精髓的基础上，借鉴西方现代音乐创作理念和表现方式，以中国人所喜闻乐见的形式进行表达。
【关键词】流行音乐民族化音乐创作中国当代中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2023）24-0020－0620世纪80年代以来，我国流行音乐创作中出现了一些具有鲜明民族特色和艺术特点的创作实践。
在现代语境下，民族化创作策略作为一种“软实力”已经成为中国当代流行音乐发展不可忽视的重要组成部分。
中国当代流行音乐创作中的民族化策略主要表现在对传统音乐资源进行创造性转化、创新性发展和创造性传承等方面。
从“民族化”概念的提出，到其在实践中的应用，再到理论阐释和政策引导，中国当代流行音乐创作已经逐渐形成了一套较为完整的民族化创作体系。
然而，为了持续推动其发展，我们应该通过系统分析，明确其中存在的问题与不足，并提出相应的对策。
一、民族化的概念与内涵民族化是中国当代流行音乐创作和发展的主要方向。
这里的民族化，指的是能够体现民族特征、融入异文化元素，并通过借鉴、吸收和改造非本民族文化，以满足本民族审美需求的过程。
在这一过程中，流行音乐与中国传统文化相互融合，创造出具有中华民族思想情感和民族审美特征的音乐作品。
这种音乐形态不仅融入了中国传统音乐素材和创作技法，还从中国古典文学中汲取灵感，选择适合的乐器，创作出充满民族意识和民族理想的中国当代流行音乐作品。
这样的作品能够引发音乐欣赏者的强烈审美共鸣。
“民族化”一词是由中国当代著名作曲家谷建芬教授于20世纪80年代初提出的。
中国流行音乐创作中的民族元素探析
中国流行音乐创作中的民族元素探析【摘要】中国流行音乐在创作中充分融入了丰富的民族元素，包括传统民族乐器、民歌和传统曲调、民族文化主题、以及民族舞蹈和服饰等。
这些元素不仅丰富了流行音乐的内涵和表现形式，也使得中国流行音乐在国际舞台上更具特色和竞争力。
传统民族乐器如胡琴、古筝等的运用，赋予了现代流行音乐独特的音乐质感。
民歌和传统曲调的影响让流行歌曲更具民俗风情。
民族文化主题在歌词中的体现引发听众对民族文化的探索和认识。
而民族舞蹈和服饰的融入则为音乐演出增添视觉美感。
民族元素与流行音乐的融合，不仅展现了中国音乐的多样性和传统文化的魅力，也为中国流行音乐的发展注入了新的活力和动力。
【关键词】中国流行音乐、民族元素、发展历史、传统民族乐器、民歌、传统曲调、民族文化主题、流行音乐歌词、民族舞蹈、民族服饰、内涵、表现形式、国际舞台、特色、竞争力。
1. 引言1.1 中国流行音乐的发展历史中国流行音乐的发展历史可以追溯至上世纪50年代初，当时中国开始出现第一批流行音乐人和歌手。
随着时间的推移，中国流行音乐经历了多个阶段的发展和变革，从最初的模仿西方音乐到逐渐形成自己的风格和特色。
在上世纪80年代，中国流行音乐经历了一次革命性的变革，开始探索民族元素和中国文化的融合，这为中国流行音乐的发展奠定了基础。
随着社会的不断变革和开放政策的实施，中国流行音乐迎来了一个新的高潮。
许多优秀的音乐人和歌手涌现出来，他们不仅受到西方音乐的影响，同时也深受中国传统音乐和文化的启发。
他们尝试在音乐创作中融入民族元素，创造出独具中国风格的流行音乐作品。
中国流行音乐的发展历史经历了起起落落，但无疑已成为中国文化中不可或缺的一部分。
从最初的模仿到如今的创新，中国流行音乐不断探索和发展，展现出丰富多彩的面貌。
在未来，随着中国音乐市场的不断壮大和国际交流的深入，中国流行音乐必将迎来更广阔的发展空间。
1.2 民族元素在中国流行音乐中的重要性民族元素在中国流行音乐中的重要性体现在多个方面。
中国流行音乐创作中的民族元素探析
中国流行音乐创作中的民族元素探析中国的音乐文化历史悠久，具有非常丰富的民族传统和多样性。
在当今中国流行音乐创作中，民族元素逐渐被加入，既是中国音乐文化的传承，也有利于展示中国传统文化魅力，提升中华文化在世界的影响力。
本文将探析当今中国流行音乐创作中的民族元素，包括演唱风格、乐器、曲调、曲风等方面。
流行音乐演唱风格在中国的流行音乐中，民族唱法几乎成为了一种标志性的唱法，差异化突出。
比如，昆曲、豫剧、花儿朵朵等艺术形式中运用的唱腔，在中国的流行音乐中得以运用和创新，形成了独具特色的中式流行唱法。
例子如《我爱我的祖国》、《彩云之南》，都是以传统唱法为核心的代表作品。
另外，一些民族音乐中的声音技巧和舞台表演经验也被引入到流行音乐中。
比如，南方民谣和川渝地区的民歌中常会出现口琴、口风琴、二胡等乐器带来的吹弹作响，在流行音乐中也得到了广泛运用。
例如，2019年春晚上，歌手李谷一首《火葬场的月亮》，二胡的独奏瞬间点燃全场观众的激情。
乐器中国流行音乐的民族元素中，乐器的运用非常突出。
除了古箏、二胡等传统民族乐器，其他民族乐器，如蒙古族的马头琴、藏族的锣鼓等，也广泛运用在流行音乐中，使得音乐创作更加丰富多彩。
相比传统的中式流行音乐，现代音乐制作中运用现代乐器的形式和水平也得到了提高。
比如，电吉他、贝斯等先进乐器，使得音乐更加激烈而富有力量感。
曲调中国的民族音乐以其独特的音乐美感，一直广受世界的关注。
在中国流行音乐中，也不难听到充满民族色彩的曲调。
例如，像是韵律感强的四川民歌，天籁般的江苏民歌，浓郁的云南民歌，都能够在幕后音乐的伴奏中得到充分的体现。
在音乐创作中，也可以借鉴民族乐曲中的优秀曲调，来增强音乐的感染力和艺术美感。
曲风曲风是流行音乐中非常重要的元素之一。
在当今中国的流行音乐创作中，折射出来的曲风也包罗万象。
艺术家们融合了多种不同的音乐元素，用中式的视角来表述自己的情感或主题。
各种草根音乐，如金秋时节、童话镇等，尤其在年轻人中非常受欢迎，使得传统的中式音乐元素得到了广泛传播。
中国当代流行音乐民族化模式研究
中国当代流行音乐民族化模式研究[摘要] 本文以20世纪二三十年代上海城市流行音乐民族化为研究对象,运用文化模式的方式,对构成该时期流行音乐民族化模式中的文化元素进行阐释。
通过对作品音乐形态层面的分析、社会文化环境对音乐创作所产生的影响等方面的梳理与归纳,勾勒出流行音乐是如何得以在中国社会落地生根,中国流行音乐民族化又是如何开始的历史文化景观。
[关键词] 流行音乐民族化中国流行音乐民族化模式作为一种西方文化娱乐样式,流行音乐从踏入中国社会伊始,面临的首要问题便是如何在中国社会文化环境下得以生存,从广义的民族化概念来讲流行音乐自它在中国社会出现的那一刻开始,就迈出了其民族化进程的第一步。
20世纪二三十年代上海流行音乐民族化创作具有哪些特点?该时期民族化模式都包含有哪些文化元素,它们之间又是怎样的一种有机联系?一、以爵士乐为代表的西方流行音乐的传入1840年鸦片战争之后,中国从封建社会逐步沦为半殖民地半封建社会,上海于1843年11月正式开埠通商。
受其背后强大经济与军事实力的支持,“西洋文化”在当时的上海逐渐盛行,并以自上而下的方式渗透进普通百姓的生活。
以爵士乐为代表的西方流行音乐,因其演出场地随意性(这里的随意性主要是针对古典音乐的演出必须在大戏院进行而言,而爵士乐对演出场地的要求不像古典音乐那样严格),以及音乐的亲和力,很快就在当时的上海市民中产生了不小的影响。
在当时上海的“高档舞厅及卡巴莱(当时歌舞厅的一种别称)表演的往往是洋乐队,演奏的音乐是西洋乐,最流行的是爵士乐”;而“法租界霞飞路里面的爵士乐每天晚上也都会在在道路两旁的咖啡馆和酒吧间里奏响”;另外,在周璇的一篇文章《我的从影史》中还提到“大概是还在八九年前吧(文章最后所属的时间是1944年,那么文章所指的‘八九年前’应该指的是1935年前后),当上海电台事业蒸蒸日上的当儿,爵士音乐也风靡了这里的十里洋场”并且当时“上海还盛行着爵士音乐的歌唱”。
探索与创新一一中国流行音乐民族特质的融合创作方法
探索与创新一一中国流行音乐民族特质的融合创作方法摘要：民族特质与流行音乐结合的创作方式，将民族性与时代性结合，对流行音乐以及民族文化的发展具有重要意义。
本文从地域文化习俗、民族唱法、诗歌文学、民族曲调、乐器等方面进行了分析，总结并提出了民族特色与流行音乐相结合的创作方法。
关键词：流行音乐；民族特质；创作；融合；当代流行音乐日渐繁荣，随着文化的多元化发展，流行音乐在形式和风格上都呈现出了多样化的趋势。
中国流行音乐的发展需合理吸收外来多元的音乐文化，同时也要有民族特色，民族特质与流行音乐结合的创作方式，对流行音乐以及民族文化的发展具有重要意义，不仅可以丰富流行音乐内涵与形式，还可以发扬民族文化，增强文化自信。
一、地域民俗文化的融合音乐是人类文明长期发展、不断进步的社会历程下诞生的产物，反映了一定群体的审美、娱乐、个性等特征。
地域文化与流行音乐风格的结合为歌曲的表达提供了新的模式。
（一）地域方言。
汉语方言是汉语的区域变体，是地域文化的载体，体现鲜明的地域文化特征。
因此，在流行音乐中运用地域方言是弘扬和探索民族特色的途径之一。
一般认为汉语方言通常分为十种。
即官话、晋语、吴语、回语、闽语、广东话、客家话、赣语、湘语、平话、土话。
如“川式说唱”歌曲《重庆茶馆》、《天干物燥》、《明天不上班》等，采用西南官话说唱。
在韵脚的设计、歌词和节奏的分布、轻读和重读的安排上都具有地域音韵的特点，并形成了独特的嘻哈音乐风格。
闽方言歌曲《爱拼才会赢》中最为经典的一句歌词“三分天注定，七分靠努力”，表达了作者对于人生的理解，以朗朗上口的旋律和独特的民族方言将歌曲中的精神向人们传递。
（二）地域民间艺术。
民间艺术是地域文化内涵的表现，是人们审美追求和个性特征的表现形式。
许多音乐创作者对二人转音乐与流行音乐的结合进行了探索，如“二手玫瑰”乐队定位为“二人转摇滚”。
他们使用了大量的二人转音乐素材进行创作，如在歌曲《粘人》中，二人转小帽《情人迷》的基调主题也被拼贴在歌曲中，与原段落交替出现。
谈现代中国音乐创作的民族化
谈现代中国音乐创作的民族化[关键词]中国音乐创作；民族化；五声化；五声纵合中国现代音乐的生存与发展，是通过不断对传统的继承和借鉴西方传统音乐和现代的音乐技法发展起来的。
一些富有才情和创造力的作曲家，在其创作实践中借鉴了西方音乐技术的成功经验，并在其基础上努力探索新的技术，新的音乐语言，将西方音乐中的现代作曲技法融合到中国民族音乐创作中。
当西方音乐同中国民族特色文化相撞出火花时，中国作曲家也陆续发展出一些中国现代音乐创作民族化的思想与方法。
一、音腔化处理关于音腔，在沈括的《音腔论》中是这样论述的：“音腔是一种包含有某种音、力度、音色变化成分的音的过程的特定样式。
音腔作为音过程的特定样式，它是一种整体结构，即音腔所包含的音成分的变化是‘音自身的变化’，而并非是‘不同音的组合’。
”①音腔化处理在西方音乐中是否存在，还有待考察，但绝不是占主要地位，类似与音腔所使用的技术大多与西方的微分音类似，不过从根本上与中国传统的音腔是不同的。
中国作曲家运用中国音腔的观念与西方的微分音作曲技法相结合创作了多种多样的作品，这种音腔化的处理在很多中国音乐创作中很常见。
下面列举此类用法的作品。
朱世瑞的《天问》当中笛子的开篇演绎便运用了音腔化的处理，使一个单独的音在音色变化上丰富了许多，更是体现出该作品中笛声独特的苍茫特色，如谱例1。
如谱例2，谭盾的《第一弦乐四重奏“风”“雅”“颂”》中提琴以渐强渐弱并长滑奏的方式演奏，运用了音腔的创作方法进行创作，以丰富的表现手段来表现一个单音的不同性质。
诸如此类的表现手法在中国音乐创作当中运用很广泛，这种音腔化的处理方法，使得乐器音色具有更强的张力，也对演奏者的细腻把握有了更高的技术要求。
这些各类定性却不定量的音的呈现手段同西方的“微分音”是有所区别的，这种音的细微变化并不是通过一定“量”的改变。
二、无规律的节奏与不规则的节拍（一）无规律的节奏节奏，可以从两个层面上来区分，而这两个层面又是可以相互渗透的。
“流行歌坛中国风”歌曲的民族化研究
作者简介 ： 李娜娜 （９ ９一 ） 女， 河南洛 阳人， １７ ， 汉， 文学（ 音乐学） 硕士 ， 河南师范大学帕瓦罗蒂音乐艺术 中心讲 师。研 究方 向： 声乐教 学与
演唱。
３３ｌ ４
全国中文核心期刊 艺术百家 ２１ 年 第７期 总第 １７ ００ １期
在 题 材选 择方 面 ， 流 行 歌 坛 中 国风 ” 曲 多 以 中 国 古 代 “ 歌
传说 、 故事 ， 者传统 文化 中的具 体事 物 为主要 题 材。 比如 或
弦的《 西厢》 Ｓ Ｅ的《 ，Ｈ 十面埋伏》 《 、 中国话》、金钟罩铁布衫》 《 等歌曲 ， 听众一听到这 些歌名 就马上 能感知到 浓厚 的中 国传
文《 中国风” “ 流行歌曲中民族音乐元 素的融合》 等文章 ， 都未 能进行深入 的分析 ， 故很 难对 中国流行歌 曲未来 的发展 产生
直 接 与实 际的 指 导 意 义 。 因此 ， 文 以 音 乐 学 角 度 为 切 人 点 ， 本 对 “ 行 歌坛 中 国风 ” 曲 从 题 材 、 词 、 式 、 律 、 器 、 流 歌 歌 调 旋 配 演 唱几 个 方 面进 行 分 析 、 究 ， 得 出对 往 后 中 国 流 行 歌 曲 民 族 研 并
所 以选 用 了 中 国经 典 的 传 统 文化 题 材 。 在 歌 词 写 作 上 ， 中 国风 ” “ 流行 歌 曲 的歌 词 有 很 多 特 点 ， 民 族化 的程 度 很 高 ， 体 来 说 其 大 致 体 现 在 以下 两 个 方 面 。 总
（ 选用了大量 的已经被 中国普通 民众广泛认 可的 、 一） 具
李 娜 娜
（ 河南师 范大 学 帕瓦罗 蒂音乐 艺术 中心 ， 河南 新 乡 ４ ３ ０ ） ５００
民族调式在我国流行音乐创作中的运用分析与研究
060《名家名作》·研究［摘 要］ 通过文献综述和分析，首先介绍了民族调式的概念、起源和基本特点，重点讨论了民族调式在中国传统音乐和流行音乐中的运用情况，分析了其对文化认同、创作风格和市场反响的影响，提出了加强教育与培训、推动跨界合作与交流以及创造良好的政策环境等对策与建议。
［关 键 词］ 民族调式；流行音乐创作；文化认同；创作风格民族调式在我国流行音乐创作中的运用分析与研究陈安如 汪静渊随着中国现代音乐的蓬勃发展，民族调式在我国流行音乐创作中的运用成为备受关注的话题。
本文旨在对民族调式在我国流行音乐创作中的运用进行深入分析与研究。
通过探讨民族调式的概念和特点，概述其在流行音乐中的应用情况，研究其对创作的影响和成功案例，并提出相关对策与建议。
希望本研究有助于深化对我国流行音乐创作中民族调式运用的认识，促进创作水平的提升，并推动中国音乐文化的传承与发展。
一、民族调式的概念和特点（一）民族调式的定义民族调式是指各个民族特有的音乐音阶体系和曲式风格，体现了不同民族的音乐文化特征和情感表达。
它通过音高的组织方式、旋律的形成规律以及节奏的运用等方面，呈现出独特的音乐语言和风貌。
（二）民族调式的起源和发展民族调式的起源可以追溯到人类音乐的初期阶段，随着人类社会的发展和不同民族之间的交流融合，各个民族逐渐形成了独特的调式系统。
在我国，民族调式源远流长，融合了中华民族五千多年的音乐文化积淀，经历了多个历史时期的演进和发展。
（三）民族调式的基本特点和特色1．音阶体系丰富多样民族调式包含丰富多样的音阶，如五声、六声、七声等，每个音阶都有独特的音程结构和音调特点。
2.独特的旋律特征民族调式的旋律通常具有曲折、起伏、抑扬顿挫等特点，充满民族音乐的独特韵味。
3.丰富的节奏变化民族调式的节奏灵活多样，常常运用复杂的节奏变化和节拍变化，使音乐富有活力和表现力。
4.情感表达的丰富性民族调式能够深刻表达各个民族的情感和文化内涵，通过音乐的形式传递民族的历史、传统、风土人情等。
流行歌坛_中国风_歌曲的民族化研究
社会音乐生活S ocial Music Activities下“中国风”歌曲，是中国流行歌曲民族化发展的一个大胆的尝试。
对它的分析、研究，对往后我国流行歌曲的民族化大题意义非凡。
但是，目前，无论是音乐专业人士还是非音乐专业人士，对它民族化特点的论述，几乎全部集中在语言学、文化学、传播学、社会学角度，而所谓涉及到音乐学的文章则未能进行深入的分析，故很难对中国流行歌曲未来的发展产生直接与实际的指导意义。
因此，本文以音乐学角度为切入点，对流行歌坛“中国风”歌曲从题材、歌词、调式、旋律、配器、演唱几个方面进行分析、研究，并得出对往后我国流行歌曲民族化发展有益的启示。
一、题材选择与歌词写作的民族化在题材选择方面，“中国风”歌曲多以中国古代传说、故事，或者传统文化中的具体事物为主要题材。
比如《Susan说》以我国传统京剧名段《苏三起解》为蓝本，对其进行提炼、加工而作；《三国恋》是以东汉末年曹操、刘备、孙权三方的争战故事为题材，如歌中唱到“将军北方粮草占据，六马十二兵等待你光临，胡琴诉说英雄事迹，败军向南远北方离”；《又见花木兰》则以中国脍炙人口的女子英雄故事———花木兰替父从军为题材和基点，来赞美当今女性的果敢和洒脱。
这些传统的题材，突破了以往流行歌曲大多在现代都市情爱中不能自拔的套路，由“小我”走向了“大我”，由“卿卿我我”走向了“崇高”。
让人耳目一新。
流行歌曲题材选择的这一转变，大致有两个方面的原因。
一是由于中国大众对中国流行歌曲惯用的爱情题材尤其都市情爱题材已经腻了，厌倦了，需要换换口味了；二是由于中国当代流行歌曲从业者急于开拓海外市场，需要文化身份标识，所以选用了中国经典的传统文化题材。
在歌词写作上，“中国风”流行歌曲的歌词有很多特点，民族化的程度很高，总体来说大致体现在以下两个方面：（一）选用了大量的已经被中国普通民众广泛认可的、具有中国传统文化意象的词语，作为歌名，或充盈歌词。
比如周杰伦的《青花瓷》、《本草纲目》、《霍元甲》、《乱舞春秋》，陶喆的《孙子兵法》、《唐宋元明清》，林俊杰的《曹操》、《江南》，吴克群的《将军令》，胡彦斌的《葬英雄》、《皇帝》，后弦的《西厢》，SHE的《十面埋伏》、《中国话》、《金钟罩铁布衫》等歌曲，听众一听到这些歌名就马上能感知到浓厚的中国传统文化意味。
中国流行音乐创作中的民族元素探析
中国流行音乐创作中的民族元素探析
近年来，中国流行音乐在国内外取得了飞速的发展，越来越多的音乐人开始在作品中
注入民族元素。
这种融合不仅丰富了音乐的表现方式，也增强了人们对中国传统文化的认
同感。
本文将对中国流行音乐创作中的民族元素进行探析。
在音乐节奏和节拍方面，中国流行音乐常常借鉴传统音乐的韵律感，比如采用民间舞
曲的旋律和节奏，使整个曲子更具有中国味道。
关于傣族的“舞会之歌”和维吾尔族的
“雷情”等歌曲纷纷成为了流行音乐的经典曲目，通过采用傣族和维吾尔族的音乐元素，
形成了独特的旋律特色。
在歌词创作方面，中国流行音乐常常借鉴古诗词和民间故事，运用古风词曲以及中国
传统文化的意象来表达情感。
李宗盛的《那些花儿》中，他引用了白居易的《赋得古原草
送别》的词句，通过古诗词的表达方式，将对逝去时光的怀念之情表达得淋漓尽致。
一些
音乐人也会基于民间故事或传说来创作歌曲，比如五月天的《知足》就是以《白蛇传》为
灵感创作而成，融汇了传统文化和流行音乐的魅力。
中国流行音乐还常常采用传统乐器的演奏，给作品增加独特的音色和韵味。
具体来说，琵琶、二胡、古筝和笛子等乐器常常被用于演奏民族音乐元素。
著名音乐人周杰伦在他的
歌曲《千里之外》中采用了二胡的演奏，让这首歌曲具有了浓郁的中国风情。
中国流行音乐还在形象塑造和舞台表演方面借鉴了传统文化的元素。
一些歌手在演唱
时常常穿上传统服饰，比如旗袍、唐装等，以突显中国文化的魅力。
一些流行音乐演出会
融合中国传统舞蹈和戏曲元素，提升了舞台表演的艺术性和观赏性。
浅析中国流行音乐中的民族化及发展趋势
文化与艺术194作者简介：孙慧敏（1995— ），女，汉族，山东潍坊人。
主要研究方向：音乐教育。
流行音乐准确的概念应为商品音乐，是指以盈利为目的而创作的音乐。
它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。
流行音乐是随着工业的发展而兴起的一种通俗易懂的音乐，要是追溯到流行音乐的起源，那就要从它的源头“美国流行音乐”谈起。
一、流行音乐的发展历程美国是世界上流行音乐最发达的国家，世界各国的流行音乐的基本形态也大多都是根据美国流行音乐发展而来的，无论是风格曲式还是乐队模式都受其影响，如爵士乐、摇滚乐、节奏布鲁斯、索尔音乐等风格都是产自美国。
其主要的特征是语言易懂，旋律明快，内容更加贴近我们的生活，使我们更易接受。
正是因为它通俗易懂的特征，因而也被称为“大众音乐”。
二十世纪以来，流行音乐文化市场逐渐发展和繁荣，原创作品逐渐增多，以陈琳为代表的都市情歌，以毛宁、杨钰莹为代表的青春偶像歌星迅速成长成为大陆乐坛的鉴定力量。
这个时代的歌曲风格各异，但个性鲜明，不源自任何流派，那是我们自己的声音。
中国的流行音乐很大程度上是受到欧美日韩音乐风格的影响，把音乐作为一种商品去迎合大众口味，所以很多歌听上去都是千篇一律的，正是因为更多的借鉴和商业化，使得我们缺少了我们本民族独有的特色。
二、民族元素与流行音乐的融合发展随着当今发展趋势的全球化和多元化，无论是对于经济还是文化，都是趋于一体化，而音乐作为一种表现形式，也应顺应“融合”这一趋势。
但是流行音乐想要有更好地发展，必须要在歌曲创作中符合中国民众的审美需求，所以只有把流行音乐与民族音乐有效地结合起来才能使其走的更远。
近几年以来流行音乐中刮起了一股——“中国风”。
中国风是将中国流行音乐与中国民族元素完美结合的一种产物。
首先，流行音乐中出现了戏曲的元素。
如谢津的《说唱脸谱》就是将京剧与流行音乐相结合的戏歌，借鉴京剧的唱腔和旋律，将我国的传统元素巧妙地融入到歌曲之中，作者还将地道的老北京方言加入了旋律中，使整首歌听起来琅琅上口，亦歌亦戏。
中国流行音乐与民族音乐的多元化融合
中国流行音乐与民族音乐的多元化融合
随着经济的发展和文化的不断融合，中国的流行音乐和民族音乐逐渐开始发生多元化
的融合。
这种融合不仅能够丰富人们的审美体验，还能够推动文化的繁荣和发展。
首先，传统的汉族音乐和少数民族音乐成为当代流行音乐的创作灵感来源之一。
比如
几年前风靡一时的《稻香》就是一首将汉族传统音乐元素和现代流行音乐元素巧妙融合的
歌曲。
此外，少数民族音乐中的许多乐器和唱腔也被流行音乐家们广泛采用，使得流行音
乐更加多元化和具有特色。
其次，在音乐风格上，流行音乐和民族音乐也产生了深入的交流和融合。
例如，一些
流行音乐家在音乐创作中融合了民族音乐的味道，形成了“民谣+流行”的风格；同时，
一些传统的民族音乐家也在音乐中融入了现代的流行元素，形成新的音乐类型。
再次，在演唱风格上，也出现了民族音乐和流行音乐的更多交流和融合。
比如，一些
流行歌手在演唱时也会运用传统的民族唱腔和音乐元素；一些民族歌手也会在演唱时加入
流行歌曲的演唱方式和元素，形成新的风格和特色。
最后，多元化融合也带来了新的音乐产业和市场机遇。
随着社交媒体的普及和音乐相
关技术的发展，许多独立音乐人和民族音乐人也得以将自己的音乐作品推向更广阔的市场，发掘更多的商业机会。
与此同时，像电视剧、电影等娱乐作品中使用多样化的音乐元素，
也让更多的观众开始接受民族音乐相关的音乐风格。
总之，多元化的流行音乐和民族音乐融合，不仅丰富了音乐文化，也带给了更多的创
作和商业机会。
在未来，我们可以期待更多的中国音乐作品将传统和现代、中国和世界元
素融合，推动中国音乐文化的发展。
探索与兴起——中国当代流行音乐民族化发展初期特征述论
探索与兴起
—— 中 国 当 代 流 行 音 乐 民 族 化 发 展 初 期 特 征 述 论
文/陈 治
摘 要 ： 1978年十一届三中全会重申“百花齐放，百家争鸣”的方针，鼓励文学艺术作品对不同形式、不同 风格的探索和发展，自此中国流行音乐开始蓬勃发展。流行音乐“民族化”成为作曲家的创作重点。1978 年～1985年为中国当代流行音乐民族化“探索与兴起”的阶段①，在此期间民族化主要体现为：引入民族地域性 音乐素材；五声性音调与大小调互融；采用歌谣体进行歌曲创作；民族乐器在伴奏中的使用。 关键词：探索与兴起 中国当代流行音乐 民族化发展
学堂乐歌时就有根据中国民族音调填入新词的做 法，代表作有秋瑾作词《勉女权》，李叔同作词《祖 国歌》。之后黎锦辉、聂耳、黄自等音乐家在创作时 都有意识地将中国传统音乐元素渗透、融入到音乐创
作的过程中。无论是《麻雀与小孩》《毛毛雨》（黎 锦辉词曲），还是《卖报歌》（安娥词/聂耳曲）、 《梅娘曲》（田汉词/聂耳曲）、《长恨歌》（韦瀚 章词/黄自曲）、《玫瑰三愿》（龙七词/黄自曲）、 《黄河大合唱》（光未然词/冼星海曲）……这些歌曲 或使用民歌素材，或将中国古典文化融入创作，或提 炼民族民间音调化入在创作中。解放后，虽然由于历 史原因我国音乐与国际音乐发展出现脱节，但“民族 化”的理念一直贯穿音乐创作中：《东方红》《白毛 女》《长征组歌》《刘三姐》《花儿为什么这样红》 《红旗颂》《梁祝》……这些脍炙人口的佳作中无一 不蕴含中国民族民间音乐的精粹。
二、五声性音调与大小调式互融
并不是每首民族化的流行歌曲都会引入民族地域 性的音乐素材，行之有效的做法是在旋律中使用具有 五声性特征的音调，将民族性曲调运动特点融入西方 大小调式的表述中。《妈妈的吻》采用徵调，全曲旋 律在突出宫角大三度的同时抓住小三度与大二度的回 环往复，但在副歌部分多次对羽音（小调主音）进行 强调，从而使音调的旋律又具有一定的小调特征（见 谱例3）。
中国当代流行音乐民族化多元发展研究
A Study on the Diverse Development of Nationalization of Contemporary Chinese Pop
Music
作者： 高旖[1]
作者机构： [1]南京艺术学院,江苏南京210000
出版物刊名： 湖北开放职业学院学报
页码： 183-184页
年卷期： 2020年 第22期
主题词： 中国当代流行音乐;民族化;多元发展
摘要：中国流行音乐与民族音乐之间存在关系,若想对其进行精准和完整定位相对困难。
中国民族音乐流传至今已发展千余年,伴随历史变迁与各历史阶段民众意识形态持续改变,民族音乐亦随之不断发展与变化,并且始终都在饰演着重要角色。
其不但映射了不同历史阶段民众的精神面貌,而且亦通过音乐这一独特的艺术方式记录了不同历史阶段民众的人文背景与日常生活。
本文立足于中国当代流行音乐民族化多元发展历程,分析行音乐民族化多元发展表现,探索中国当代流行音乐民族化多元发展态势。
中国当代流行音乐民族化模式研究——以20世纪二三十年代上海城市流行音乐民族化为例
中国当代流行音乐民族化模式研究——以20世纪二三十年代
上海城市流行音乐民族化为例
郑恺
【期刊名称】《中国校外教育》
【年(卷),期】2010(0)S2
【摘要】本文以20世纪二三十年代上海城市流行音乐民族化为研究对象,运用文化模式的方式,对构成该时期流行音乐民族化模式中的文化元素进行阐释。
通过对作品音乐形态层面的分析、社会文化环境对音乐创作所产生的影响等方面的梳理与归纳,勾勒出流行音乐是如何得以在中国社会落地生根,中国流行音乐民族化又是如何开始的历史文化景观。
【总页数】1页(P378-378)
【关键词】流行音乐民族化;中国流行音乐;民族化模式
【作者】郑恺
【作者单位】中国人民解放军信息工程大学理学院
【正文语种】中文
【中图分类】J609.2
【相关文献】
1.中国当代流行音乐民族化模式研究——以"中国风"为例 [J], 郑恺
2.20世纪二三十年代上海流行音乐民族化文化空间探析 [J], 郑恺
3.中国当代流行音乐民族化多元发展研究 [J], 高旖
4.中国当代流行音乐创作中的民族化研究 [J], 卓莉莉
5.中国当代流行音乐民族化模式研究——以“中国风”为例 [J], 郑恺
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中国当代流行音乐民族化模式研究[摘要] 本文以20世纪二三十年代上海城市流行音乐民族化为研究对象,运用文化模式的方式,对构成该时期流行音乐民族化模
式中的文化元素进行阐释。
通过对作品音乐形态层面的分析、社会文化环境对音乐创作所产生的影响等方面的梳理与归纳,勾勒出流行音乐是如何得以在中国社会落地生根,中国流行音乐民族化又是如何开始的历史文化景观。
[关键词] 流行音乐民族化中国流行音乐民族化模式
作为一种西方文化娱乐样式,流行音乐从踏入中国社会伊始,面临的首要问题便是如何在中国社会文化环境下得以生存,从广义的民族化概念来讲流行音乐自它在中国社会出现的那一刻开始,就迈出了其民族化进程的第一步。
20世纪二三十年代上海流行音乐民族化创作具有哪些特点?该时期民族化模式都包含有哪些文化元素,
它们之间又是怎样的一种有机联系?
一、以爵士乐为代表的西方流行音乐的传入
1840年鸦片战争之后,中国从封建社会逐步沦为半殖民地半封
建社会,上海于1843年11月正式开埠通商。
受其背后强大经济与军事实力的支持,“西洋文化”在当时的上海逐渐盛行,并以自上而下的方式渗透进普通百姓的生活。
以爵士乐为代表的西方流行音乐,因其演出场地随意性(这里的随意性主要是针对古典音乐的演出必须在大戏院进行而言,而爵士乐对演出场地的要求不像古典音乐那样严格),以及音乐的亲和力,很快就在当时的上海市民中产生了不
小的影响。
在当时上海的“高档舞厅及卡巴莱(当时歌舞厅的一种别称)表演的往往是洋乐队,演奏的音乐是西洋乐,最流行的是爵士乐”;而“法租界霞飞路里面的爵士乐每天晚上也都会在在道路两旁的咖啡馆和酒吧间里奏响”;另外,在周璇的一篇文章《我的从影史》中还提到“大概是还在八九年前吧(文章最后所属的时间是1944年,那么文章所指的‘八九年前’应该指的是1935年前后),当上海电台事业蒸蒸日上的当儿,爵士音乐也风靡了这里的十里洋场”并且当时“上海还盛行着爵士音乐的歌唱”。
作为西方流行音乐的一种代表样式,爵士乐在当时上海的出现与影响的不断扩大,标志着西方流行音乐已经传入中国社会并生存了下来。
二、20世纪二三十年代上海流行音乐民族化创作的特点
20世纪二三十年代上海流行音乐民族化的特点主要体现在音响形态与歌词内容两个方面
(一)以传统音乐为基础的旋律创作——音响形态层面的特点
20世纪二三十年代上海流行音乐民族化作品在旋律上的突出特点就是大量使用传统民族调式。
如:
《毛毛雨》一歌的通行谱采用g五声宫调式;《关不住了》采用f七声清乐宫调式;《卖花词》采用c五声宫调式;《落花流水》采用g七声清乐宫调式;《桃花江》采用f五声宫调式;《特别快车》采用d七声清乐宫调式,等等。
20世纪二三十年代上海流行音乐作品在配器方面与节奏方面的特点是加入了多种西方音乐元素。
例如:严华在《春花如锦》的配器中运用了夏威夷吉他;黎锦光在《襟上一朵花》中,尝试为五声音阶配上中速的布鲁斯节奏,而《夜来香》则采取拉丁的伦巴节奏。
而一些“像《毛毛雨》、《特别快车》这些在30年代中期重新灌制的唱片,在演唱风格和乐队伴奏方面的‘爵士化’与作者原先的设想和唱片演唱伴奏处理都显然不同。
这种爵士摇摆风格和伴奏,可能是由黎锦晖本人编配,也可能是有乐队演奏者的即兴参与”。
(二)雅俗两极化的歌词创作——歌词内容的特点
以黎锦晖作品为代表的,老上海时期流行音乐的歌词主要呈现
出两大特点,第一是借鉴与使用古典诗词,第二是对现实爱情生活
的描述。
1.对古典诗词的借鉴与运用
黎锦晖在借鉴王维《相思》一诗创作的《红豆新诗》中写道:“红豆生南国,芳心一首诗,愿君长久记,比物更相思”;而《芭蕉叶上诗》的歌词是:“疏林挂月,秋水笼烟,荷芰将残。
芭蕉欲谢”;歌曲《月夜词》则是把五代时牛希济的两首《生查子》作为歌词。
除了歌词的古典韵味,一些歌曲的歌名,如:《秋水伊人》、《虞美人》、《镜花水月》、《月圆花好》等同样具有中国古典文学的意境。
除了黎锦晖之外,陈歌辛凭借其深厚的文化底蕴,也同样创作出了
一大批富有诗意,意境深远的流行音乐作品。
该类作品凭借其自身散发的古典文化意境,使最初的某些中国流行音乐具备了艺术歌曲
的气息。
2.对现实爱情生活的描述
“爱情”是老上海时期流行音乐民族化作品的重要主题,其中以黎锦晖的“家庭爱情歌曲”最富影响,也同样被后世争论不已。
在歌词创作方面,正如黎锦晖自己说:“我开始把大众音乐中的一部分民歌、曲艺和戏曲中过分猥亵的辞藻除去,用外国爱情歌曲的词意和古代爱情诗词写出了比较含蓄的爱情歌曲”。
三、20世纪二三十年代上海流行音乐民族化模式
20世纪二三十年代上海流行音乐民族化模式(以下简称“上海模式”)包含了从20世纪20年代一直到抗日战争前流行音乐民族化创作的方法及其体现出的特点构成诸要素中,呈现出的比较稳定及互相作用影响的结构。
该模式下的民族化创作使得西方流行音乐被中国社会所接纳,其作品也是我国流行音乐界民族化创作的开山之作。
“上海模式”的构成要素包括作品的音响形态,歌词特征以及影响这一时期民族化创作最为直接的社会因素。
(1)作品旋律中大量民族传统调式的使用。
(2)歌词内容呈现出较为明显的雅俗两极化倾向,一种是以借鉴古诗词为主,使作品带有艺术歌曲的气质,一种则是用最为写实的手法描写现实爱情生活。
(3)流行音乐的创作者都有较为主动的运用与借鉴传统音乐元素进行创作的意图。
(4)西方文化的影响和渗透。
对该模式中流行音乐作品影响最大的西方流行音乐样式是爵士乐,社会文化环境中的主要参与因素则是在西方强势经济与军事实力影响下的,西式文化娱乐方式与社会意识对当时中国社会文化审美心理的渗透。
“上海模式”诞生于西方多种文化娱乐样式大量传入中国的历史背景中,其音乐创作者主要受西方爵士乐的影响,借鉴爵士乐特点进行编曲,并运用中国的音乐语汇开始了创作中国流行音乐的探索。
总之,从“上海模式”开始,西方流行音乐开始在中国社会广泛传播,中国流行音乐民族化也正式开始了它的进化历程。
中国流行音乐与社会文化环境之间密不可分的互动关系,在此已初见端倪,即便是由于抗战等社会重大历史事件,造成中国流行音乐的发展重心由中国大陆转移到了港台地区,中国流行音乐民族化发展的脚步却一刻也没有停止。
参考文献:
[1]关于“民族化”与“流行音乐民族化”概念的界说.华
章,2009,(13).
[2]高福进.“洋娱乐”的流入——近代上海的文化娱乐业.上海人民出版社,2003,1(1):55.54
[3]赵士荟.周璇自述.上海三联出版社,1995,1(1):3.
[4]孙继南.黎锦晖与黎派音乐.上海音乐学院出版
社,2007,2(1):158.164.167.170.177.181.185.190.。