论动画角色造型的艺术特点与设计理念.
动画造型的基本分类和特点
动画造型的基本分类和特点在动画制作里,动画角色造型设计是动画剧本之后的重要步骤,也是二维动画原画绘制和三维动画建模的基本参考样板。
全面总结动画角色造型艺术的设计理念,不仅要从艺术角度进行分析,更应该结合技术要求分析。
一、动画造型艺术的基本分类数字动画的概念范围很广,涵盖“无纸动画、三维动画、游戏、新数码艺术”等等多种艺术形式。
目前,主流数字动画形式就是“动画”和“游戏”。
动画主要指影视动画,包括二维动画和三维动画、玩偶动画等类别。
游戏主要分为三维游戏和二维游戏。
三维游戏牵涉较多交互技术和软件平台,但从技术领域来说属于三维动画的一种应用形式;二维游戏的艺术特点更接近于二维动画的平面表现形式。
动画造型包括角色、道具、场景等,角色是其中最主要的塑造内容,这里主要分析二维动画、三维动画和三维游戏的角色造型艺术特点。
二、动画角色设定的基本内容动画角色设定就是根据故事情节或策划方案进行角色设计,角色的形体、服饰、表情等必须符合角色的身份和行为特点。
动画角色设定的基本内容包括:角色三视图、关键表情和关键动作、角色组合、角色性格分析、角色效果表现图等。
动画角色设定必须严谨、规范,只有严格按照基本内容绘制规范,才能给二维动画原画绘制或三维角色建模提供参考,尤其三维角色建模需要直接把角色三视图导入三维场景作为制作参考。
三、动画角色造型艺术的特点动画本身就是技术发展的产物,是影视艺术的重要类别。
虽然在画面上我们普遍希望屏幕画面精美、角色动作流畅、富有艺术风格和幽默感,但动画是否能够最大程度的实现,却与实现它的技术发展程度密切相关。
从艺术角度来说,动画角色造型首先是要反映角色性格,其次要有一定的风格,并统一于动画整体风格中;从技术角度来说,动画角色造型必须要符合相应类别的制作技术,同时又要保持相当的艺术特征,达到艺术与技术的统一。
浅析动画角色造型的艺术特点与设计理念
动画片电影中不可缺少的是动画角色造型设计的过程,是一部动画片的心腹,它决定着整部动画片的整体风格与人物情节表达出来的情感,也充满了创作者对作品的热爱,动画中创作者设计的角色造型特点会非常显著,尤其是在人物特征表达上。
一部好的动画片它的角色造型的特点是非常值得去探究,去观察,不仅要观察还要去探究它的设计理念,了解作者制作它时的心境与灵感。
1动画造型艺术的基本分类动画角色造型设计是在剧本完善好之后的一个必不可少的重要步骤,也是二维动画造型制作和三维动画制作的参考资料,要结合资料全面的分析与理解,数字动画的概念范围十分的宽广,比如三维类动画、数码艺术等许多样式。
动画中道具、角色、场景造型里的。
造型是首要的的制作方案,动画本身就是专业技术发展的事情,是属于影视类的重要领域。
动本身造型特点必须对应相对应类别的创作专业方法。
1.1二维动画造型艺术以写实风为常态的二维动画片当中人物角色造型主要的是以自然的形象来进行绘制的人物形态。
而且,这种写实类的风格更受青年人的喜爱。
在二维动画片当中大多是以人物为角色,人物是整部动画片的主体,所以人物这一部分是很难表达出作者内心想表达的动作来的,尤其是从写实风格方面来理解创作二维动画时的想法。
一个是人物的表情变化很复杂多变,比如,形态、结构类似、表情与动作不够协调有,一点都会很难看,因为人的动态很难表达准确,所以,在二维动画片制作当中,不只要注意他的外形、衣服、相貌、年龄等人物特征,还要充分了解角色的背景资料,只有熟练了解这些基础设计才能精准的创造出一个好的角色造型出来。
在设计二维动物角色造型的时候呢,大多数采用的都是常见的动物,当然,动物角色也是写实类的比较好,要塑造出一个好的动物角色造型呢,要掌握动物的内在结构和外在形状,经过设计挑选后的形象才能好的显现出动物的形象与结构。
比如说,动画片《狮子王》中如图1-1所示,狮王与母狮还有黑猩猩等角色所表达出来的感情,但是重点是虽然是动物也能表达出人的感情,这就是所谓的拟人化。
浅谈日本动画角色与中国动画角色的设计风格特点
118文|朱欣怡浅谈日本动画角色与中国动画角色的设计风格特点一、日本动画角色风格特点1、造型日本动画片风格多样,但是我觉得就角色造型设计而论,大致分为两种.一是卡哇伊的日式造型风格(又称Q版风格)。
简单可爱的造型和生动的表演使人们疯狂喜爱上了这些动画明星,为我们还原了一个既熟悉又真正充满想象力的动画世界。
而在热血少年类动画作品中,搞笑幽默也是不可缺少的重头戏。
几乎每个角色都出现尴尬或者做有趣事情的时候,这时候这些角色的造型都会转变成一些Q 版的形象。
日本动画角色造型的另一特点是细腻、唯美。
尤其是在满足人的视觉美感方面达到了一种动画创作的极致。
角色造型精美绝伦,是一种理想形象,是综合了各种完美比例的结合。
很多日本动画角色都是运用细腻的手法创作出比较倾向于完美的形像,在视觉上实现了对人的审美心理的极大满足。
如动画片中塑造的女主角通常是大眼睛、高鼻梁、瓜子脸、身材丰满而匀称,长发飘逸,男主角则往往是帅气清秀或是英俊貌美、才气出众。
对于角色情感的传达更是通过精细而简练到位的表情和协调优美的肢体动作恰到好处地传达出来。
2、性格日本的动画节奏感稍慢,叙事也比较细腻,非常重视人物内心的刻画和演绎。
日本角色的性格都一般贴近于生活,取自于现实,但又比现实多了一份梦幻与理想,将现实与幻想很好地融合起来,用现实打动观众,用幻想激励观众憧憬和梦想未来,由此也获得了巨大的成功。
如动画片《网球王子》,这部动画片非常贴近他们的生活,网球王子里塑造的形象,越前龙马、菊丸英二、桃城武、海堂薰等人物,都类似于我们身边亲切的朋友,每个人都可以在他们身上找到自己的影子,性格的优点和缺点,对梦想的执着、对成功的渴望、对爱好的坚持,像极了年轻时的我们,于是在更多的青少年心目中引发了共鸣,也在更多的青少年心目中留下了深深的烙印。
二、中国动画角色风格特点1、传统造型中国动画角色设计最传统的表现形式,大体有三种:一为“水墨”,中国传统角色设计主要受到中国水墨画的影响,中国水墨画有着数千年的文化底蕴,和艺术含义,其技法上分为写意,工笔与白描,具有完备的艺术理论与技法表现,在绘画中包括眼睛、鼻子、耳朵、手等细节部分都有明确的画法样式,运笔用色也都有详细的理论方法。
漫画人物形象设计理念分析
漫画人物形象设计理念分析
漫画作为一种具有丰富想象力和创造力的艺术形式,其人物形象设计理念是至
关重要的。
一个成功的漫画人物形象不仅能够吸引读者的注意,还能够深深地影响他们的情感和思想。
在漫画人物形象设计中,有许多重要的理念和原则需要被遵循。
首先,一个成功的漫画人物形象需要具有独特性和个性。
这意味着人物形象不
应该是平凡和普通的,而是应该具有鲜明的特点和独特的个性。
通过设计独特的外貌特征、服饰风格、性格特点等,可以使人物形象更加生动和有趣。
其次,漫画人物形象的设计需要符合故事情节和主题。
一个成功的漫画人物形
象应该能够完美地契合所处的故事情境和主题氛围。
通过设计人物的外貌和服饰,可以为故事情节增添更多的情感色彩和戏剧张力。
此外,漫画人物形象的设计还需要具有艺术美感和审美价值。
一个成功的漫画
人物形象应该是美丽、动人的,能够吸引读者的眼球,让他们愿意花更多的时间去关注和理解这个形象。
通过精湛的绘画技巧和艺术表现力,可以使人物形象更加具有感染力和吸引力。
总的来说,漫画人物形象设计理念是一个非常重要的方面,它直接关系到漫画
作品的质量和影响力。
通过遵循独特性、符合故事情节和主题、具有艺术美感等原则,可以设计出更加成功和有影响力的漫画人物形象。
希望未来的漫画创作者们能够在人物形象设计上不断创新和突破,为读者带来更加精彩和丰富的漫画作品。
动画角色设计特点
动画角色设计特点动画角色设计是指在动画中为每一个角色选择合适的外貌形象和特点,以便能够更好地诠释角色的性格、身份以及故事情节。
一个成功的动画角色设计可以增加观众的共鸣,并且使动画更加吸引人和有趣。
下面将从角色的外貌、服装、动作和配音等方面探讨动画角色设计的特点。
首先,角色的外貌是设计一个角色时非常重要的一部分。
外貌是通过角色的面部特征来传达角色的性格和情绪。
例如,大眼睛、红头发和长长的睫毛通常被认为是可爱和温和的特征,因此这种特点常常用于设计年轻女性或可爱的动画角色。
相反,尖锐的下巴、尖鼻子和尖牙可能会给人一种邪恶或凶残的感觉,因此这种特点常常被用于设计反派角色。
此外,角色的面部表情也是外貌设计中的重要部分。
通过不同的眼神、笑容或皱眉,可以传达角色的情绪和心情。
其次,角色的服装也是动画角色设计中的重要一环。
服装不仅仅是为了遮羞,更是为了展示角色的身份和个性。
通过选择不同的服装风格,可以传达角色的所属阶层、职业、兴趣爱好等等。
例如,西装和领带通常被认为是正式和庄重的,因此在设计商务人士或重要角色时可以采用这些元素。
而潮流时尚的服装则适合年轻人或时尚达人。
此外,服装的颜色也是传达角色特点和情感的重要手段。
明亮的色彩通常会给人一种活泼、开朗的感觉,而暗淡的色彩则可能表达出角色的忧郁或深沉。
接着,动画角色的动作也是设计过程中需要考虑的重要因素。
角色的动作可以通过姿势、表情、身体语言等方式来表达。
例如,一个自信的角色可能会昂首挺胸,站姿挺拔;一个害羞的角色则可能会低着头,背后略微弯曲。
此外,动画角色的动作还可以通过速度、力度等方式来表达角色的性格特点。
快速、矫健的动作可以传达出角色的冲动和活力,而缓慢、轻柔的动作则可能展示出角色的柔和和优雅。
最后,动画角色的配音也是设计过程中重要的一环。
角色的声音可以通过声音的音调、音质和语速来传达角色的性格特点。
例如,低沉的声音通常被认为是成熟、稳重的,适合设计权威或强大的角色;高亢的声音则可能表现出角色的活泼和好奇心。
动画设计创作的理念是什么
动画设计创作的理念是什么
动画设计是一门富有创意和想象力的艺术,其理念是通过图像和声音的结合,
讲述故事,传达情感,并引发观众的共鸣。
动画设计的核心理念包括创新、表达和沟通。
首先,动画设计的理念是创新。
动画作为一种艺术形式,不断追求创新和突破。
从传统手绘动画到现代的3D动画,动画设计师们不断尝试新的技术和风格,以展
现出不同的视觉效果和艺术风格。
他们通过对色彩、线条、形状等元素的创新运用,创造出独特的艺术作品。
其次,动画设计的理念是表达。
动画是艺术家们表达自己想法和情感的重要手段。
通过动画,他们可以塑造各种角色,创造出各种场景,展现出丰富多彩的想象力和创造力。
动画设计师们通过对故事情节、角色性格、动作表情等方面的精心设计,将自己的思想和情感融入到作品中,与观众进行情感共鸣。
最后,动画设计的理念是沟通。
动画作为一种受众广泛的艺术形式,其最终目
的是与观众进行沟通和交流。
动画设计师们通过精心的故事编排和形象设计,希望能够引起观众的共鸣和思考,传递出自己的观点和价值观。
他们通过动画作品,与观众建立起一种心灵上的连接,引导观众思考人生、价值和情感等问题。
综上所述,动画设计的理念是创新、表达和沟通。
动画设计师们通过不断的创
新和表达,希望能够与观众进行情感共鸣和思想交流,传达出自己的观点和价值观。
动画设计不仅仅是一种艺术形式,更是一种对生活、情感和人性的思考和表达。
浅析动画角色造型设计
简 单 、 拘 束 、 型 抽 象 、 号 化 、 意性 无 造 符 随
比较 强 .非 主 流 动 画 或 实 验 动 画影 片 多 采用此类造型风格。
三 、 画角 色 形 象 的 设 计 表 现 动
夸 张 变 形 、幽 默 是 动 画 角 色 形 象 最
了影 片 质 量 , 制作 周 期 的可 控 性 。 时 和 同 为 各 个 环 节 的密 切 合 作 提 供 了 重 要 的 依
象 为 基 准 ,较 为 突 出 的 特 征 是 运 用 了光 景效果 , 这类 形 象 比较 贴 近 生 活 . 白易 直 懂 , 易 让 观众 产 生 共 鸣 。 有 一 种 拟 人 容 还 化 风 格 .造 型 手 段 可 以说 是 动 画 角 色 造
赢 得 了各 个 年 龄 阶 层 人 们 的喜 爱 ,从 而
形 象 , 秀 的 动 画 角 色 凭借 奇 特 、 张 的 优 夸 造 型 设 计 、 默 、 智 的 性 格 特 征 , 极 幽 机 积
乐观 的人 生 态 度 以及 丰 富 的人 文 内涵 而
种 是 写 实 风 格 的动 画 片 ,其 造 型 设 计 的处 理 、 比例 关 系 等基 本 以 自然 中的 物
据。
四 、 画 角 色形 象 风 格 分 析 与 比 较 动
的 广 泛社 会 影 响 .优 秀 的 动 画 角 色 造 型 同 样 有 着 独 立 于 影 片 之 外 的 意 义 和 价 值 。 常 在 常 规 的 商业 动 画创 作 流程 中 , 通
主 要 的 特 点 , 是 其 最 主要 的 表 现 手 法 , 也
它 们增 加 了 动 画 的 娱 乐 性 .也 是 动 画 设 计 的灵 魂 。 动 画 造 型 与 其 他 造 型 艺 术 不
浅谈动画角色的造型设计
浅谈动画角色的造型设计摘要:本文从动画角色的含义和设计理念出发,综述了动画角色的基本特征和动画分类,阐明了动画角色设计的重要意义,并初步提出了影响动画角色设计的一些因素,以期为我国动画角色设计提供一些帮助。
关键词:动画;角色;设计如今,动画作为创意文化产业中最具活力与市场价值的力量,在全球经济文化一体化的前提下,受到许多欧美发达国家的重视,得到了巨大的发展。
而动画角色造型作为动画中的灵魂,成为欧美与日韩等动画强国推销其动画与衍生产品的重要武器,远如米老鼠、唐老鸭、近如功夫熊猫、机器瓦力,每一部动画片都能诞生一个甚至几个明星。
近期如国内动画角色喜洋洋与灰太狼等。
作为动画作品主要特征的象征,动画角色造型设计是动画创作中最基本,也是最主要的构成要素的设计,不仅具有很高的艺术欣赏价值,而且还有着无限的发展空间的商业价值,是吸引广大观众眼球的重要法宝之一。
国内外研究现状(1)中国人耳熟能详的动画角色往往源自日本或美国,可见,进口动画动漫对中国动画市场的冲击巨大。
由于历史等原因中国动画动漫起步早但发展滞后,而日本、美国较早把动画动漫作为一项产业来做,商业上取得了很大的成功。
国内市场对动画动漫消费的强烈需求与国内动画动漫设计制作、营销策略落后之间的矛盾,导致进口动画动漫独霸中国市场的局面。
如今,80年代以后出生的人能脱口而出的国产动画角色还有几个呢?(2)国际上大名鼎鼎的动画角色通常打着“美国制造”的商标。
被世界所熟知的动画角色中“美国制造”几乎成了一个代名词,从米奇、小熊维尼、史努比到狮子王、大力水手、辛普森一家、怪物史莱克,它们的影响力如同美国的影响力一样巨大。
(3)中国动画动漫作为一个产业起步较晚。
中国原创动画几乎毫无影响力。
据统计,在年轻人最喜爱的动画作品中,日本动画占60%,欧美动画占29%,而中国原创动画,包括港台地区的比例只有11%。
所有14-17岁的三地青少年中,有56%在过去半年内为自己喜欢的动画或动画形象购买过书、杂志、影碟等动画作品和玩具、服装、饰品等动画相关产品,对所有买过产品的青少年,其一月的平均购买金额是54元。
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5.1 人物角色造型设计
? 角色造型设计的目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。
5.1.1 人体比例
? 对于人体造型形体特征的研究要以人体比例为首要研究方面。人体比例是指人的头部与身体 各部分之间长度的比较,它是人们认识人体在空间存在形式上的起点。
? 男性与女性在体型上的差别。
5.1.2 人体的骨骼结构
5.5.4 培养速写和默写能力的练习 5.5.6 各种表现形式的练习
思考题
1此.反之复间练的习穿直插至关能系够。默写人体的主要骨骼和肌肉的形态以及彼 2.写一个 5分钟之内的剧本,并绘制出该剧本中的主要角色。 3设.以计一图个。自己喜欢的动画角色为原型,画出一套角色面部表情
第六章 数字三维动画角色造型
6.1 数字创作时代的特点以及技术发展 6.2 数字三维角色制作过程以及相应的概念 6.3 数字三维角色造型设计特点 6.4 技术发展对角色设计的影响
6.1 数字创作时代的特点以及技术发展
6.1.1 数字创作时代背景
6.1.2 技术的发展
? 20世纪70年代到80年代,计算机图形技术发 展意义重大阶段。在这一时期,许多至今使用 的基本渲染技术成熟以及计算机的小型化并进 入消费者市场。
? 圆形脸
方形脸
三角形脸
梨形脸
多边形脸
5.1.6 学习人体结构的意义
? 有利于建立正确的绘画与创作意识 ? 有助于各种夸张型人物造型的设计 ? 有利于非人类角色造型设计的参考
5.2 动物角色造型设计
? 动画片中的动物角色造型设计应满足两个基 本原则,一是要对动物的特征进行合理的夸 张与保留。动物某一部分形体的夸张是动画 角色设计的特征,也是角色造型个性突出及 吸引观众的原因。二是在设计中要充分考虑 角色运动的特征和可能性,动物不同的运动 特征是角色设计的重要依据。
动画中的角色设计
动画中的角色设计动画中的角色设计导语:动画角色形象具有主观想象性和虚幻性;形象的简化与符号化;形象的夸张性。
同时,还要结合剧本本身的特点、时代特点、地域特点、民族文化等要素去创作、设计。
下面就由店铺为大家介绍一下动画中的角色设计,希望对大家有所帮助!一、动画角色形象的主观想象性和虚幻性动画是一门想入非非的艺术,它具有很强的主观想象性,其特点不是特别在乎画面的写实性,主要借助于幻想、想象和象征,运用夸张、神似变形的手法,以达成审美和某种意念的想法传达。
想象与幽默是动画的本质所在,想象和创造是动画的第一要务,是动画的生命力所在,天马行空、匪夷所思的想象是动画的特色。
同时动画角色的造型也可以是天马行空、匪夷所思的,也可以不受大自然规律等等的限制,也可以打破生理结构、科学合理的关系,具有很大的自由发挥空间。
动画角色的最大特点就是主观想象性和虚幻性。
很多动画片中的角色形象在现实生活中是不存在的,是编剧及设计者通过主观想像创造出来的,但这种创造也有一定的现实基础,往往以人类形象或者生物形象为基础,然后再借鉴、糅合其他事物的形象特点,最后形成“嫁接”的新的艺术形象。
例如,人马兽就是糅合了人和马的特点创造出来的;阿凡达的形象也是糅合了人物和动物的诸多特点创造出来的艺术形象;《千与千寻》中的锅炉爷爷是糅合人的形象和蜘蛛的脚而成的。
拟人化也是角色造型设计的主观想象性的具体表现。
动画片中的角色可以说是形形色色,五花八门,一棵树、一朵白云,甚至是一堆泥巴,都有可能是动画片中的角色,设计者都试图让它们和人一样,有五官,会说话,能走路。
这就是动画中经常运用的拟人化。
如《美女与野兽》中的野兽、《雪孩子》中的雪孩子、《狮子王》中的狮子等。
《汽车总动员》中的角色设计更是将拟人化这一手法提升到了一个新的高度,前车窗变成了它的眼睛,发动机的前面被设计成嘴的样子,还有牙齿,不同性格的角色搭配不同的颜色,各个汽车个性鲜明,活灵活现,真是让人拍案叫绝。
论动画电影的美术造型设计艺术
型设 计艺术的 民族性与 时代性 , 这样的动 画电影 美术造 型设 计才能够满足观众不 断变化 的审美需求。笔 者深入探 讨动画电影的 美术
造 型设 计艺术 , 为推动我 国动 画电影 的持 续发展 献计献策。
关键 词 : 动 画 电影 美术 造 型 角 色 艺 术
动画 电影 的美 术造 型设 计 内容 丰 富, 具体 包括 动画角 色的 造 型设计 、 动画场景 的设计 、 角 色服饰 的设计等 , 成 功的 动画电 影 作 品需要有 动画美术造 型作为 支撑 , 从 而给整部 动画 电影作 品增添艺术表现力 与审美效果。但是 , 设计者 的生活环境 、 文化
画电影来说 , 动 画美 术造型设 计者 同样 需要不 断进 行美术造 型 设 计的创新 , 杜绝在动 画电影美术造 型设 计 中一味模仿 , 否则会
导 致 动 画 电 影 市 场 出现 严 重 的 雷 同 问题 , 缺 乏 创 新 的 美 术 造 型
设计 是动 画美 术造 型设计 中的一个 关键 环 节 , 因此 同样 需要设
设 计灵感 。 因为 艺术源 于生活 , 所 以动画 电影 美术造 型设计者
需 要有 敏锐的观察 能力 , 能够细 心观 察生活 中的点点滴滴 , 这样
才 能够对现 实原型进 行创 意发挥 , 从 而令动 画美术造 型与现 实
生 活贴近 , 但 又比现 实生活 中的景物更 胜一筹 。动 画角色造 型
、
从 现实 生活 中获 取 动 画 电影 美术 造型 设计 灵感
对 于动 画 电影美 术造 型设计 , 无论 是角色 造型 的设 计还 是 动 画场景 的设 计等 , 都 需要设 计者从现 实 生活 中获取 美术造 型
得越来越简易 , 同时也 呈现 出多样性、 生动性与逼真性。二维技
卡通设计-设计理念
卡通设计——设计理念1. 角色定位:明确角色身份在进行卡通设计之前,要明确角色的身份定位。
是英勇无畏的超级英雄,还是温柔可爱的邻家女孩?角色定位将直接影响设计风格和细节处理。
设计师需充分了解目标受众,把握角色特点,使角色形象深入人心。
2. 造型简化:简约而不简单卡通设计的魅力在于其简约的造型。
设计师需在保持角色特点的基础上,尽量简化线条,使角色形象更具辨识度。
简约并不意味着简单,而是通过提炼和概括,展现角色最鲜明的特点。
3. 色彩搭配:传递情感与氛围色彩是卡通设计中不可或缺的元素。
合理的色彩搭配不仅能增强视觉冲击力,还能传递角色情感和故事氛围。
设计师应根据角色性格和场景需求,选择合适的色彩,使画面更具感染力。
4. 个性鲜明:塑造独特魅力每个卡通角色都应具有独特的个性。
设计师需通过对角色表情、动作、服饰等细节的刻画,展现角色的性格特点。
一个成功的卡通形象,能让观众一眼就能感受到其魅力。
5. 故事融入:赋予生命力卡通设计不仅仅是塑造形象,更是讲述故事。
设计师需将角色融入故事情节,使观众产生共鸣。
一个有故事的卡通角色,才能深入人心,成为经典。
卡通设计——设计理念(续)6. 文化内涵:传承与创新卡通设计不仅仅是视觉艺术,更是一种文化的传递。
设计师应在作品中融入本土文化元素,展现民族特色,同时兼顾创新。
通过对传统元素的现代解读,让卡通角色成为文化交流的桥梁,赋予其更深层次的意义。
7. 互动性:拉近与观众的距离现代卡通设计强调与观众的互动性。
设计师应考虑角色如何在动画、游戏、周边产品等不同载体中与观众互动,使角色更具亲和力。
通过互动,观众能更好地参与到卡通世界,感受到设计的温度。
8. 情感共鸣:触动心灵深处9. 适应性与延展性:跨越时空的限制卡通设计的生命力在于其适应性和延展性。
设计师应考虑角色如何在不同的时代背景下保持魅力,如何适应各种媒介和场合。
一个具有广泛适应性的卡通形象,才能成为经久不衰的经典。
10. 教育意义:寓教于乐卡通设计不仅是娱乐手段,更承载着教育的责任。
动画角色的形式特色与造型风格的思路分析
文 艺生活 L I TE R AT URE L I F E
2 0 1 3 — 0 4
动画角色 的形式特色与造型风格的思路分析
钟彩红
( 广 州市广播 电视 大学, 广 东 广州 5 1 0 0 9 5 )
摘 要: 动画产业 的兴发是社会进步、 文化繁荣的象征 。本文主要探 讨 中西方经典的动 画角色深入 分析他 们的形式 特 色和造型风格 , 以求深刻剖析动 画角色的形式特 色与造型风格 的思路 , 实现对动画角色的整体把握 , 促进动 画事 业未来的发展。 关键词 : 动画角色; 特 点; 造型风格 ; 未来展望
三、 分析形式特色与造型风格 的缺点和改进方法
路线 。观众的年龄定位 比较低 , 大部分观众是 小孩子 , 或者走 好人路线 , 例 如中国动 画影片黑猫警长 、 宝莲灯等 。因此在动 画在这一方面缺点就是 , 观看人群低龄化 , 造 型单一且不具有
2 、 在形式 特色上 : 动 画的取材 , 大都存 在一定局 限性 , 不
是由神话故事改编 ,就是某少年饱受挫折最终邪不 胜正 的经
点。例如《 冰河世纪》 中的角色 : 可爱乐观——树懒习德 ; 心地
善 良的长毛象——曼 菲德 ; 狡猾 的剑齿虎——迭 哥 , 这三只性 历 ,缺乏真实感和 吸引力 。因此此类动画的缺 点就是过于老 没有太大 的吸引力。那么针对此种情况 , 动画角色制作人 格 迥异 的动物为了使 一个人类 的小孩重返家 园,组成 了一只 套 ,
画产品链 , 例如服装 、 印刷 品 、 毛绒玩具等 ; 这些价值的创造全 赖于优 秀的角色创作 。 因此 , 动画角色 的创造还有着非常可观 的前景。随着 时代的发展 , 今天的 C G艺术给创作者带来全新 创作理念 和表现手法 , 为设计者提供 了丰富的创作素材。 创作 出更 为经典 的动画角色, 来 推动整个动画产业 的发展。
美国经典动画角色造型案例的研究
美国经典动画角色造型案例的研究动画角色的造型对于一部动画片的成功有着极为重要的影响。
在过去几十年间,美国的动画产业发展迅猛,创造了众多经典动画角色。
本文将研究几个美国经典动画角色的造型案例,探讨其中的设计理念和艺术手法,为读者提供深入了解这些角色的机会。
1. 米老鼠(Mickey Mouse)米老鼠是美国迪士尼动画中最具代表性的角色之一。
他的造型简单而富有个性,能够轻松地让观众记住。
米老鼠的身材短小圆润,头部特征鲜明,尤其是他那对巨大的圆耳朵。
这个特征不仅让他在其他动画角色中脱颖而出,而且也帮助了观众分辨他的身份。
此外,米老鼠的四肢相对较长,使得他的形象更具可爱感。
2. 高飞(Daffy Duck)华纳兄弟动画的形象系列中,高飞是非常有代表性的一个角色。
他经常以一种粗鲁、喜剧的方式出现,因此他的造型需要充满喜剧感和独特的特点。
高飞有着宽大的嘴巴和尖尖的嘴唇,这一特征使得他的表情变化丰富多样。
此外,他的翅膀和脚非常大,这与他丰满的身材形成鲜明对比,增加了他的喜剧效果。
3. 宠物小精灵(Pokémon)宠物小精灵系列是全球范围内非常成功的动画角色之一。
每个宠物小精灵的造型都独特而各具特色,使得观众很容易辨认和喜爱他们。
例如,皮卡丘是这个系列中最有名的一个角色,他的造型非常简洁,拥有黄色的体毛和圆润的外形。
此外,他还有两只圆圆的红色腮帮和两根像闪电一样的耳朵,这些特征使得他的造型非常与众不同。
4. 史努比(Snoopy)史努比是查尔斯·舒尔茨笔下的经典角色,他是漫画《花生》和电视动画《花生大众》中的主角之一。
史努比的造型非常简单,由一连串的简短线条组成,没有过多的细节。
他的身形是一个椭圆形,没有明确的部位,而且他总是两只腿交叉坐着。
这种简单而可爱的造型使得史努比适用于各种情境,无论是运动还是日常生活,都能让观众产生共鸣。
总的来说,这些美国经典动画角色的造型都脱胎于简单的线条和形状,通过突出特定的特征和个性来让观众容易识别和喜爱。
动画人物造型设计
动画人物造型设计动画人物造型设计是指将虚拟的角色形象化,给予其独特的外貌特征和个性,使其成为观众心目中的具体形象。
在动画中,人物形象的设计不仅仅是为了表达故事情节,更重要的是为观众提供共鸣和情感上的认同。
因此,动画人物造型设计需要考虑角色的形象塑造、特征表达、风格创造等方面。
首先,在动画人物造型设计中,形象塑造是最基本也是最重要的一环。
一个好的动画形象应该是富有个性、独特而又易于辨识的。
通过形象塑造可以使观众一眼就能认出角色,并能够产生情感共鸣。
形象塑造可以从外貌特征、服饰、发型等方面入手。
比如,面部表情的设计可以通过突出其中一种特点或一些个性化的装饰来表达角色的性格特征。
服饰的选择也应该符合角色的背景和身份,同时展现出独特的风格。
发型的设计还可以通过造型、颜色等方面来加强角色的形象塑造。
其次,特征表达也是动画人物造型设计中需要考虑的一个重要因素。
特征表达是指通过角色的外貌和动作等方式来展示其个性特征和情感状态。
一个好的特征表达细节可以增加角色的生动性和吸引力,使其更容易被观众接受和认同。
特征表达可以通过角色的姿势、眼神、动作等方面来展现。
比如,一个活泼开朗的角色可以通过姿势的设计来表达其积极向上的性格特征;一个沉默寡言的角色可以通过眼神和动作的细节来展现其内心世界。
特征表达还可以通过音效和配乐来进一步加强角色的形象塑造。
最后,风格创造也是动画人物造型设计中需要考虑的一个重要方面。
风格创造是指在形象塑造和特征表达的基础上,进一步设计角色的整体风格,使其具有独特的艺术表达和审美价值。
风格创造可以通过色彩的运用、线条的处理、组合搭配等方式来展现。
不同的风格创造会给角色带来不同的视觉效果和情感体验。
比如,柔和的色彩和流畅的线条可以使角色显得柔和、温暖;鲜艳的颜色和浓重的线条可以使角色显得活力四溢、充满冲击力。
风格创造还可以选择不同的艺术风格,比如写实、卡通、水彩等,来展现角色的独特魅力和艺术价值。
总的来说,动画人物造型设计是一个综合性的过程,需要考虑形象塑造、特征表达、风格创造等多个方面。
动画角色的含义和设计理念
动画角色的含义和设计理念动画角色的含义和设计理念动画中的角色相当于一部影片中的演员,是动画中以生命形式进行表演的主体,在字义的解释为Animationcharacter或是Cartooncharactero动画角色是能够传达感情和意义的假定形象,是现实生活中不存在的由艺术家创造形象。
动画角色可以是写实的人物,也可以是动物(如狮子、小马)、植物,或是没有生命的物体(如汽车、玩具等),甚至是源于神话的各种形体的排列组合(如孙悟空、邪魔等)。
这些角色是设计师创造的虚拟的卡通形象,它们源于生活又高于生活,反映了人们对生活的态度和对理想的追求。
动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种,是指综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将动画角色设计为可视形象,其目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。
这种创造具有很强的想象力和幽默感,其夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般作品、难以企及的。
动画角色的基本特征(1)简约性:简约性包括概括性和简洁性,即形体上的归纳和细节上的简化。
动画中的造型一般都会将物体次要的、琐碎的部分尽量舍弃,以达到最大程度降低工作量和成本的目的。
(2)艺术性:前辈们对动画的艺术形式进行了广泛的尝试,不仅儿童画、装饰画、水墨画可以做成动画造型,绘画以外的其他艺术形式也不例外。
(3)夸张性:对现实中的形体进行某一方面的夸大是几乎每一个动画造型中必有的特性。
(4)动态性:动画之所以不同于绘画就在于它不是单帧静态图片而是要“动”的,因此不论是角色还是背景,除了设计出静态时的形状外,也要绘制出行为和动作中的外观,以及处于不同情境下的状态。
角色造型设计的理念动画角色设计在整部动画片创作中处于一个前导的地位,因为每一个脚本都是在造型基础上进一步发挥,所以对角色造型的正确把握是相当重要的。
角色造型设计是动画创作前期最为关键的一步,它要求根据剧木的需要,能够系统地把其中的各要素进行分析,并且根据动画角色的需要进行系统化得整合从而创造出完美的视觉化艺术形象。
动画角色造型的艺术特点与设计理念
动画角色造型的艺术特点与设计理念动画角色造型是动画艺术的重要组成部分,它通过形象独特的人物形象,传达作品所要表达的故事情节,以及塑造角色性格和特点。
动画角色造型的艺术特点和设计理念不仅涉及视觉美学的要素,还包括人物的塑造、表演和情感传递。
下面将详细介绍动画角色造型的艺术特点与设计理念。
其次,动画角色造型的艺术特点之二是可读性。
可读性指的是角色造型能够迅速传递所要表达的信息,使人一眼就能够认出角色的特征和身份。
可读性是动画角色造型的基本要求,因为动画作品通常是以快速的方式展现故事情节和人物形象的,观众需要通过角色造型迅速了解角色的身份和特点。
为了实现可读性,设计师通常会运用一些明确和简洁的视觉元素,例如,通过强调一些特征或使用独特的服装,来突出角色的身份和个性。
再次,动画角色造型的艺术特点之三是形象的表现力。
角色造型要能够表现角色的情感和内心世界,让观众能够通过视觉感受到角色所经历的内心变化和情感流动。
为了增强表现力,角色造型通常会运用一些视觉手法,例如,使用夸张的面部表情和姿势,通过线条和色彩的变化来传递角色的情感。
此外,角色的服装和发型也可以通过颜色和形状的选择来表达角色的性格特点,如黑色暗示力量和神秘,粉色暗示可爱和温柔等。
最后,动画角色造型的设计理念需要与作品的整体风格和主题相符。
角色造型应该与作品的故事背景、时代背景和文化背景相协调,以保持整体的一致性和连贯性。
例如,如果一个动画的背景是古代中国,那么角色造型的服装和发型应该符合古代中国的风格和特点。
此外,角色造型还需要与作品的主题相契合,以突出作品所要传递的核心理念和情感。
如果作品的主题是自由和希望,那么角色造型应该具有轻盈和自由的感觉,以表达这种主题。
总之,动画角色造型的艺术特点与设计理念是相互关联的。
独特性、可读性、表现力和与作品整体的协调性是动画角色造型的重要特点。
设计师在创作角色造型时需要注重这些特点的表达,以创造出独特、具有吸引力和感染力的角色形象。
动画设计创作的理念是什么
动画设计创作的理念是什么
动画设计是一门融合艺术与技术的创作形式,它不仅仅是简单的图像和动作的
组合,更是一种表达情感、传递信息和展现想象力的艺术形式。
在动画设计创作中,有一些重要的理念和原则,它们指导着动画创作者们创作出丰富多彩、富有表现力的作品。
首先,动画设计的理念是要注重情感表达。
动画不仅仅是在屏幕上展示图像和
动作,更重要的是要通过这些图像和动作来传达情感和故事。
因此,动画创作者们需要注重角色的表情、动作和情感的表达,让观众能够真切地感受到角色的内心世界。
其次,动画设计的理念是要追求创意和想象力。
动画作为一种虚拟的艺术形式,它能够展现出无限的想象力和创意。
因此,动画创作者们需要不断挑战自己,尝试新的创意和想法,让作品充满新奇和创意,能够给观众带来惊喜和震撼。
另外,动画设计的理念是要注重细节和技术。
动画创作需要借助各种技术工具
和软件来实现,因此,创作者们需要注重细节和技术的精湛。
只有通过精细的技术和完美的细节处理,才能让作品更加生动和真实,让观众能够沉浸其中。
总的来说,动画设计的理念是要注重情感表达、追求创意和想象力,以及注重
细节和技术。
这些理念指导着动画创作者们不断探索和创新,创作出更加优秀的作品,为观众带来更加丰富多彩的视听盛宴。
角色造型设计论文5篇
角色造型设计论文5篇第一篇:角色造型设计在漫画中的重要性在漫画中,角色的形象是作品的灵魂所在。
一个好的漫画作品,其中必定存在着一个甚至多个好的角色形象。
这些角色不仅仅具有突出的性格特征,如幽默、聪明,具有着乐观向上、乐于助人、坚韧等美好品质,更应具有突出的造型设计。
它们或唯美,或夸张,这样才能受到广大观众的喜爱,具有不可估量的商业价值。
一个好的漫画作品,必须要有成功的角色重塑。
漫画的情节很多,随着时间的推移,漫画中的情节会被观众渐渐淡忘,而那些鲜明的角色却可以再记忆中停留,让人久久不能忘怀。
一、漫画角色造型的意义和作用在各种漫画创作中,角色的造型设计是漫画创作的最初步骤,角色的造型设计是整个漫画的关键所在,它关系着漫画的风格走向,情节设定等重要创作步骤。
在一部漫画中,角色的造型设计是在着手于这不漫画的创作之初,最先开始的工作,是漫画创作的起点,漫画中角色的造型设计就像电影中演员的造型设计一样,它不仅仅影响着这部漫画本身,还有这超出这不漫画本身的价值。
1、漫画中角色设计的意义不管是商业性漫画大片,还是我们平时所看到的漫画短片,角色的设计都是其灵魂所在。
漫画发展到现在,有如今的影响力,受到不仅仅是儿童,甚至是许多成年人的喜爱,很大一方面便是由于漫画中角色重塑的成功,一个个鲜明的人物形象深深赢得了广大观众的心,不管是他们的造型,还是他们的性格特征,这么多年来,都在影响着一代又一代的观众。
我们在掌握一个角色的开始,首先看到的是角色的形象,即造型设计其次才会通过语言、动作等多方面因素掌握到他们的性格特点。
所以说,一个成功的漫画角色的重塑,首先要从他的造型设计开始造型设计一定程度上可以反应角色的性格特征,不同的造型自然要配合不同的人物特点,合适的造型设计能使人物性格锦上添花,不合适的造型设计则会毁了一个角色。
在生活中经常留意漫画中的造型设计同角色性格的搭配我们会提出,合适的造型设计会充分的体现角色在漫画中的作用,有助于整部漫画主题的重塑,诗人产生积极向上的生活态度和正确的价值观,相反,不合适的角色设计,容易使主题不突出,或者主题不正。
动画角色造型设计知识点
动画角色造型设计知识点动画角色造型设计是指通过形象、服装、姿态等多种要素创作出符合角色个性和故事背景的形象。
在动画制作中,角色造型设计是至关重要的一环,它直接影响着作品的观赏度和受众的情感共鸣。
本文将从角色形象的塑造、服装设计、姿态表达等方面介绍动画角色造型设计的知识点。
一、角色形象的塑造角色形象的塑造是动画角色造型设计的核心内容之一。
要使角色形象栩栩如生,设计师需要考虑以下几个方面的要素:1.1 角色的特点每个角色都应该具备独特和鲜明的个性特点。
设计师可以通过角色的外貌、身材、面部特征等方面来展现他们的性格特征,如通过细节来突出角色的坚强、善良、机智等个性特点。
1.2 角色的情感表达动画角色的情感表达是重要的设计要素之一。
设计师需要通过动作、表情等来表现角色的情绪、心情等。
例如,通过绘制眼睛的形状、大小和眼神的变化,可以传达角色的喜怒哀乐等情感。
1.3 角色的互动关系在某些动画作品中,角色之间的关系是非常重要的。
设计师需要通过角色的姿态、距离等来体现不同角色之间的亲密度、冷漠度等情感关系,以增强角色间的对比和冲突感。
二、服装设计服装设计是角色造型设计中不可忽视的一部分。
服装设计可以从以下几个方面考虑:2.1 服装与角色个性的契合角色的服装应该与其个性特点相匹配,服装可以通过颜色、纹理、款式等来体现角色的个性特征。
例如,一个勇敢而机智的角色可以穿着具有战斗元素的服装,而一个温柔善良的角色可以穿着柔和而舒适的服装。
2.2 服装的功能性在动画制作中,服装不仅仅是对角色个性的展示,还具有一定的功能性。
设计师需要考虑到角色在故事情节中的动作需要,合理设计服装的剪裁和细节,以保证角色的运动自由度和表现力。
2.3 服装的情感表达服装也是表达角色情感的重要工具之一。
设计师可以通过服装的颜色、质地、细节等来传达角色的情感状态。
例如,通过设计黑色的服装可以表现出角色的神秘和力量感。
三、姿态表达姿态是动画角色造型设计中的重要要素,它能够传达角色的动感和情感。
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论动画角色造型的艺术特点与设计理念关键词:动画角色设定;动画角色造型;技术要求;艺术风格;设计理念在动画制作里,动画角色造型设计是动画剧本之后的重要步骤,也是二维动画原画绘制和三维动画建模的基本参考样板。
全面总结动画角色造型艺术的设计理念,不仅要从艺术角度进行分析,更应该结合技术要求分析。
1 动画造型艺术的基本分类数字动画的概念范围很广,涵盖“无纸动画、三维动画、游戏、新数码艺术”等等多种艺术形式。
目前,主流数字动画形式就是“动画”和“游戏”。
动画主要指影视动画,包括二维动画和三维动画、玩偶动画等类别。
游戏主要分为三维游戏和二维游戏。
三维游戏牵涉较多交互技术和软件平台,但从技术领域来说属于三维动画的一种应用形式;二维游戏的艺术特点更接近于二维动画的平面表现形式。
动画造型包括角色、道具、场景等,角色是其中最主要的塑造内容,这里主要分析二维动画、三维动画和三维游戏的角色造型艺术特点。
2 动画角色设定的基本内容动画角色设定就是根据故事情节或策划方案进行角色设计,角色的形体、服饰、表情等必须符合角色的身份和行为特点。
动画角色设定的基本内容包括:角色三视图、关键表情和关键动作、角色组合、角色性格分析、角色效果表现图等。
动画角色设定必须严谨、规范,只有严格按照基本内容绘制规范,才能给二维动画原画绘制或三维角色建模提供参考,尤其三维角色建模需要直接把角色三视图导入三维场景作为制作参考。
3 动画角色造型艺术的特点动画本身就是技术发展的产物,是影视艺术的重要类别。
虽然在画面上我们普遍希望屏幕画面精美、角色动作流畅、富有艺术风格和幽默感,但动画是否能够最大程度的实现,却与实现它的技术发展程度密切相关。
从艺术角度来说,动画角色造型首先是要反映角色性格,其次要有一定的风格,并统一于动画整体风格中;从技术角度来说,动画角色造型必须要符合相应类别的制作技术,同时又要保持相当的艺术特征,达到艺术与技术的统一[1]。
3.1 二维动画角色造型1)二维动画的主要类别和应用二维动画根据技术特点主要分为传统(二维)动画和网络动画。
传统动画就是用传统手绘方式绘制的逐帧动画,由于画面数量多,角色运动流畅,能够充分体现动画运动原理,是目前正规动画公司主要的动画制作方式。
传统动画的制作方式已经实现半数字化或全数字化,“无纸动画”即全部在电脑上绘制。
网络动画就是用flash等软件制作的简单小动画,根据制作者的水平,呈现较大的水平差异。
2)二维动画角色造型的技术要求“原画绘制”和“背景绘制”是二维动画中工作量最大的两个工序。
其中,最体现技术水准的是原画绘制,主要依靠动画师坚实的基本功,快速的手绘能力来完成,一部动画往往需要几千甚至几万幅画面,由于工作量很大,就对角色设计提出了一定的技术要求。
二维动画角色造型的基本技术要求首先是方便动画师快速绘制、准确把握形体,其次是适合批量化、程序化的流水线加工。
3)二维动画角色造型的艺术特点根据二维动画角色造型的技术要求,二维动画角色造型的艺术特点体现在以下几点:① 造型简洁概括:体现在“整体外部轮廓、内部衣纹、结构处理”,以及“线条、上色、阴影”处理等各方面。
我们看到的经典传统二维动画角色造型,多数线条简洁、衣纹简单、结构简单;采用平面上色、阴影色块分层等方法,给人以明确简洁的效果。
② 造型轮廓几何形体明确:为了动画师方便地把握角色形体,二维动画角色造型无论是整体形态,还是局部形态,都有一个明确的几何形态,比如类似于三角形、圆形、梯形或几种形体组合。
③ 线条流畅、形体变形夸张幅度大:角色描绘的线条流畅,线条有一定的粗细变化,并保持一定的弹性和硬度。
由于可以充分发挥动画师的主观能动性,应用动画运动规律等传统动画技法,动画角色画成原画时,可以根据动作要求大幅度进行形体夸张变形,使角色拥有橡皮筋一样的弹性,增加动画的趣味感。
④ 色彩唯美、风格化突出:二维动画的角色和背景在色彩、光影等方面可以加强装饰化效果等处理,使画面显得更加唯美,气氛和画面风格更加突出,比如传统二维动画《千与千寻》《狮子王》等,见图1、图2。
其次,突出的风格化还体现在二维动画不仅可以做成传统大片效果,还可以做成反传统的非主流风格,在造型、线条、色彩等任意方面进行发挥,突出作者的个人特点。
在一些较小的艺术动画里,可以经常看到一些独特的画面风格,极大的丰富了二维动画艺术的表现力,并为二维动画的艺术探索做出了贡献[2]。
3.2 三维动画角色造型1)三维动画的主要类别和应用三维动画包含“故事、广告、片头、特效”等,这里所说的三维动画就是特指故事三维动画。
在应用上,三维动画可以与二维动画、真实场景合成,实现“二维角色三维场景”、“真实人物三维场景”等效果。
利用三维渲染技术,还可以实现三维动画模拟二维动画效果,实现许多二维动画达不到的镜头效果,又能保持二维动画特点,体现出独特的艺术风格。
2)三维动画角色造型的主要技术特点三维动画角色最大的技术特点就是需要三维建模,角色的建模要根据角色设定的三视图,在电脑软件里进行立体化设计。
在进行形体塑造时,每一部分形态都会保持空间感,呈现一种严谨的圆度效果,而不会像二维动画一样在平面位置上有一定的随意性。
三维动画另一个技术特点就是可以建立相当精致的模型,赋予精美的贴图,实现超越现实,甚至迷幻的真实感,因此在三维效果下,三维动画的优点和缺点都很明显。
三维动画的优点当然就是立体化,可以实现真实的三维空间,360度观察对象效果,也可以采用任意镜头去表现对象。
三维动画的缺点就是不能像二维动画那样有清晰的边界,由于是立体效果,也自然缺乏一种平面化的装饰性美感;其最大缺点就是不能像二维动画那样实现主观性的随意夸张变形。
随着技术的发展,有的三维作品在角色动作的夸张变形上已经可以很好的模拟二维动画效果,比如《功夫熊猫》,但无论表情细节及夸张变形的节奏感,三维动画还都无法与二维动画相比拟。
3)三维动画角色造型的艺术风格三维动画既然可以模拟真实三维空间,那么三维动画的角色造型是不是越逼真越好呢?显然不是,三维动画怎么逼真也不可能超过写实电影,真的做成写实电影,那三维动画似乎就丧失了意义!三维动画由于自身的技术特点,即不能和二维动画比唯美,比动作和节奏,又不能和写实电影比真实,在动画角色造型上就形成了二种发展趋势。
第一种:怪异的动画角色造型在多数三维动画大片里,动画角色的造型都比较怪异,比如眼睛、眉弓骨、鼻子、身体结构等细节方面做形体的夸张处理,形成幽默有趣的形态,这样做的目的就是通过造型给人留下深刻的印象,以弥补动作变形上的不足,比如三维动画《小鸡快跑》《玩具总动员》等,见图3、图4。
第二种:超写实的魔幻角色造型在以魔幻题材的三维动画里,动画角色大都无比的精美,造型上无比奇特。
这种造型就是要达到一种超越真实的奇异效果,给人无比的震撼。
在一些真人参演的魔幻电影里,超写实的魔幻角色造型和背景画面已经成为吸引观众的一大亮点,并取得巨大成功,比如《阿凡达》《爱丽丝仙境梦游记》等,见图5、图6。
3.3 三维游戏角色造型1)游戏与虚拟现实虚拟现实的技术手段与技术要求三维游戏基本一致,虚拟现实是完全模拟现实场景,主观艺术性相对较少,而三维游戏在角色与场景上的主观艺术性就可以无限加强。
2)三维游戏角色造型的主要技术特点:低模贴图① 所谓的低模是三维游戏的角色建模与三维动画角色建模对比而言的。
三维动画需要最后渲染出最精美的画面效果,因而模型精细,简称为“精模”;与三维动画不同,为了适应游戏中,屏幕画面实时渲染的需要,三维游戏角色就要建立面数最少的模型,简称“低模”。
② 贴图就是在模型上贴的二维图片,实现模型的纹理效果。
低模上的纹理都是图片效果,图片是在Photoshop里画出来的,体积及分辨率都相对较低;贴图技术相比三维动画也比较单一。
正因如此,三维游戏屏幕里的角色都只能看大场景、大感觉,放大看就比较粗糙,见图7。
3)三维游戏角色的宣传画面与界面效果然而我们看到的三维游戏角色的宣传画面与界面效果,都异常精美,应该说这是角色宣传效果,与游戏实时画面无关。
角色宣传画面可以是画家纯手绘效果,也可以是三维动画的精模渲染效果。
但无论角色宣传画面怎样精美,在角色设计时都必须遵循三维游戏角色造型在电脑运行时的技术要求,见图8。
4)三维游戏角色造型与三维、二维动画的关联三维游戏的影响太大了,以至很多学员在开始学习动漫角色时,直接临摹三维游戏的角色造型作为动画造型。
但无论从技术还是艺术方面,三维游戏角色设计和动画的角色设计都有很大的区别。
① 三维游戏的角色设计既可以无限繁琐,又可以无限简洁;在简洁性上可以完全靠拢动漫角色设计,在繁琐性上可以充分体现游戏角色独有的技术特点。
这种无限繁琐性是表现在三维游戏的角色可以添加许多装饰性的配饰,可以在贴图上运用许多精密的花纹。
在宣传图和界面上的游戏角色需要精美效果,而在游戏屏幕中,只要保持可识别性,角色造型设计就基本成功。
由于游戏的风格很多,很多游戏采用Q版风格或其他动漫风格,运用简模贴图都可以达到不错的效果,很多三维游戏就改编自著名动画、漫画。
② 三维动画可以实现比较逼真的效果,角色设计即可以复杂,也可以简单,但与三维游戏对比,三维动画的角色设计一般不会特别繁琐,身上好多形态奇特而复杂的配饰只会增加建模和渲染困难,在正常情况下,三维动画也很少将角色的手脚及道具等特别有意识的夸张放大。
三维游戏与三维动画夸张的部位有所区别:三维动画夸张在五官以及结构形态上;三维游戏的大多数角色的五官一般比较忽略,夸张在四肢形体上,源于游戏里一般角色头部体积很小,游戏互动不依靠五官表情来表达。
③ 三维游戏角色建模虽然可以模仿二维动画的简洁造型,但也同样达不到二维动画角色形体运动的变形夸张性;游戏角色的影象效果由于受像素、三维环境的影响也变的相当粗糙,无法与动画比拟。
三维游戏追求的是交互过程的参入感,对角色的画面质量相对动画就要求很低,但随着技术的进步,画面效果存在无限提高的可能性。
5)三维游戏角色造型的艺术风格三维游戏角色的风格很丰富,在角色设定时,虽然是以宣传画为画面质量标准,但要充分考虑技术要求,通过对三维游戏的技术分析,及其与动画角色的对比,我们对三维游戏角色造型的艺术风格可以总结出以下几点规律。
① 形体造型一般比较夸张:为了达到一定的视觉效果,在英雄冒险类三维游戏里,很多英雄角色头身比例夸张,使角色身材高大修长;无论在成人游戏,还是在Q版游戏里,很多角色的手或脚比例夸张放大,动作幅度就相应变大,画面效果更加突出,角色巨大的手脚也可以和巨大的兵器相搭配。
② 道具夸张:为了实现更好的视觉效果,三维游戏里的道具都非常巨大,形态奇异,尤其是一些兵器。
③ 配饰物很多,装饰纹理丰富:丰富的配饰物和装饰纹理在角色宣传画上效果突出,却并不太影响游戏的运行速度;在屏幕效果下,装饰纹理虽然不太清晰,但丰富的配饰物对角色的识别却有一定的作用。