西部武侠电影
《武侠》电影观后感
《武侠》电影观后感我想我的这篇评论会有特定的受众，就像评论的标题一样，是有些人一眼就能看懂的。
用现在流行的话说，就是：“不解释，你懂得”。
而到了《武侠》，则多少让我有了些意外。
在没看到预告片之前，我一直以为《武侠》会是一部传统的古装动作片，或者是一部在徐克新武侠基础上有所发展的作品。
等看到预告片时才发现，电影并非传统意义的新武侠，而是带有明显的西部武侠风格。
在电影的开场，引入部分是刘金喜一家的日常生活片段，情节平淡舒缓。
没有传统武侠常见的大开大合的仪式化，甚至不是典型的热开场。
紧接着，两名劫匪和刘金喜的搏斗情节中，打斗的动作设计也不同于平常的灵动飘逸，刘金喜以一种笨拙而顽强的动作状态完成了打斗，期间还穿插了数个杂耍式的滑稽桥段。
需要注意的是，在这一部分，导演进行了内外视点的转换，由第三者视点转换为主人公视点。
这在传统武侠作品中也不常见。
随后，随着徐百九的登场。
电影前半部分的悬疑风格开始逐渐建立，徐百九用现代侦探似的探案方法，探寻着刘金喜谜一般的身世。
尤其是在现场勘察部分，导演采用了意象化镜头展现了徐百九的思维空间，在武侠片中颇具新意。
而当徐百九越来越怀疑刘金喜的身份，进而盘问刘金喜并将其推下山涧后，刘金喜讲了这部电影最重要的一句话。
也就是那句，万物皆无自性，你我都是同谋者。
我看到这里几乎惊出了博尔赫斯的名字。
博尔赫斯是何许人也？后现代主义的三大代表人物之一，代表作《有分叉小径的花园》。
也就是我评论的标题的意义。
小说中反复的谈及一个问题，就是所有人都是同谋者。
刚才又从别的评论中得知这部电影曾用《同谋者》作为名字。
电影本身的后现代特性呼之欲出。
从电影中诸多区别于传统武侠之处来看，陈可辛拍《武侠》，却想要革武侠的命。
陈可辛带给大家的是一部真正后现代的武侠。
而《武侠》的文化主题也是后现代主义最经典的主题：弑父。
电影中的父亲形象被逐一杀死摧毁，正代表着后现代主义对于前现代主义的消解。
徐百九杀死了自己的岳父，刘金喜的继子的父亲失踪，唐龙杀死的自己的父亲，在电影的结尾，唯一有父亲的是刘金喜的儿子。
中国西部武侠电影的文化根源
中国西部武侠电影的文化根源作者：张婷来源：《文艺生活·文海艺苑》2010年第02期摘要:中国西部武侠电影的出现不是偶然的,它是中国西部地域文化与中国武侠文化碰撞产生的必然结果。
西部地域文化与中国武侠文化中的一些共同点,如孤独、豪迈、悲剧感是西部武侠电影产生的文化根源。
这种地域特质赋予了西部武侠电影悲壮的美学风格和孤独的艺术气质,使得中国西部武侠电影在中国武侠电影史中独树一帜。
关键词:中国西部武侠电影;地域文化;悲壮;豪迈;孤独中图分类号:J905文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)04-0017-02西部武侠电影这一说法,源于1990年何平导演的影片《双旗镇刀客》。
这是中国武侠电影第一次将视野投向荒凉广袤的西部,片中那茫茫无尽的戈壁,黄沙蔽日的小镇,骠悍粗犷的刀客给了人们极大的震撼。
因此有人就提出了西部武侠电影的概念。
当然这样的说法是感性的,但是此后出现的越来越多以西部为背景的武侠电影,如徐克的《新龙门客栈》、王家卫的《东邪西毒》等。
这些大量涌现的表现西部风貌的武侠影片,却令我们不得不正视西部武侠电影这一概念,探寻这一现象产生的文化根源。
一、中国西部地域文化及侠文化的孤独感武侠文化在中国有着极为深厚的文化渊源。
关于侠的叙事,最早见于典籍的是《韩非子·五蠹》中的“儒以文乱法,侠以武犯禁,而人主兼礼之,此所以乱也”。
在这里,韩非子将儒与侠并列为对统治者有威胁之物,要求对来自于思想和行为领域的儒学和侠道进行“诛之”。
而“犯禁”一词,极其生动地描述出了“侠”游离于正统体制之外的特点。
正所谓乱世出豪侠,“侠”这一法制之外的角色,在法度尽废的乱世之中游刃有余,备受倚重。
而一旦进入了法度健全、政令严明的社会中,侠就越发显得与社会格格不入,严明的法度使侠丧失了其存在的价值。
而侠剑走偏锋,脱离法度的行事方式则成为了法律、社会的破坏者,倍受统治阶级的压制、排斥,这使得侠更加游离于正统社会之外。
电影《双旗镇刀客》中刀客形象解读
电影《双旗镇刀客》中刀客形象解读回顾中国武侠电影的发展历程，1990年，由内地导演何平编剧并执导的《双旗镇刀客》的地位不容忽视。
这部由高伟、孙海英、王刚等联袂出演的武侠片，在影像风格上与中国传统武侠片相差甚大，是一部带有黄土地特色的中国西部片。
影片开头便交待，这是一个发生在中国西部的传说中的小故事：讲述了自幼跟随父亲操练“关西无极刀”法的孩哥，遵父遗嘱前往双旗镇找寻指腹为婚的媳妇，结果遭遇土匪而招致一场决斗，经历此番决斗的孩哥由男孩儿成长为男人的故事。
该片上映当年就荣获中国电影金鸡奖最佳美术奖，此后相继在香港、东京、柏林等国际电影节获得各种奖项。
众多荣誉既是对《双旗镇刀客》的肯定，也是对中国武侠电影的认可，使其成为第一部引起全球广泛关注的武侠片。
影片相继出现的几名刀客形象成为全片的灵魂所在，赋予影片强大的生命力与深刻的哲理性，在二十多年后依然值得观众反复观摩品味一、孩哥：被逼无奈的成长者人无论是主动选择还是被逼无奈都是要成长的，而成长的过程注定要经历坎坷曲折，无人例外，影片主人公孩哥（高伟饰）也一样。
电影的开头就是穿着羊皮袄、土里土气的孩哥，策马扬鞭驰骋在浩瀚的沙漠间。
谁能想到这个其貌不扬的黄毛小子竟是一位深藏不露、练就一身好刀法的武林高手。
孩哥将要去一个叫做双旗镇的地方，此行的目的也非常简单，就是遵照父亲的遗愿去寻找一个女孩儿并领回家做媳妇――这女孩儿的爹以前跟着孩哥的爹一起闯荡江湖，两家订下了娃娃亲。
一个平淡无奇的镇子，一个纯粹的目的，却让孩哥经历了一段惊心动魄、意义非凡的旅程双旗镇的得名源于镇子中心广场上并排而立的两根旗杆，一面红旗，一面黄旗，迎风飘扬，红旗喻血，黄旗为沙。
来到双旗镇的孩哥牢记自己此行的目的，逢人便打听所寻之人――一个屁股上有痣的女孩儿且其父是瘸子。
钉马掌的老汉却说镇上没有这个人，居民的回应暗示了双旗镇乃是非之地，陌生人的到访总会让他们心生戒备。
夜里在一家客栈门口睡着的孩哥，第二天因绊倒开门倒水的好妹遭到好妹爹的追打，好妹爹跛脚的走路方式让孩哥恍然大悟，跪下给丈人爹磕头。
[中国十大经典武侠电影]被遗忘的10大经典武侠电影
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[中国十大经典武侠电影]被遗忘的10大经典武侠电影篇一: 被遗忘的10大经典武侠电影1、《八百罗汉》导演：王星磊主演：刘振岭、高鸿萍可以认为，《八百罗汉》生不逢时，本片在80年代中期上映，当时国内流行的武侠功夫片基本以《少林寺》《少林小子》等比较轻松的喜剧类型为主，而《八百罗汉》的主题则很沉重，影片讲述了峨眉山报国寺僧众在忍无可忍之下奋起抗击金兵的故事，全片一直处于1种压抑的氛围当中，而且相当的血腥暴力，全片充斥着撕裂飞鸟饮其血、撞石碑脑浆崩裂、挑断筋脉、砍断人腿等血腥残酷场面，至于僧侣苦行、和尚遭金兵殴打等和上述场景相比就更不算什么了。
记得当时在影院看此片时，第一场打斗就接连出现人被踢到撞穿墙壁和被踢到飞起等极具视觉震撼的镜头，而当时国内的功夫片观众是没有在大银幕上见过这些镜头的，于是影院里引起一片惊呼之声。
影片全程在四川峨眉山及周边取景，场景壮观；演员全部选用国内的武术高手和有武打功底的戏曲演员，这些人全都身手敏捷；武指黄哈刘家班出身，也算是香港知名的武术指导，设计的动作既残酷激烈，又有功夫片打斗的美感；动作戏既有单打独斗，也有山石飞落、群猴纷至以及最后僧众群起反抗金人的大场面。
尤其是当僧众们醒悟之后开始反抗的时候，观众压抑了1个小时的心情终于被释放出来，其实这刚好证明了影片的剧情能打动人心。
其实，《八百罗汉》可以说是王星磊导演的呕心沥血之作，他在影片拍摄临近尾声时，由于过度劳累导致癌症复发而猝逝，于是《八百罗汉》便成了他的遗作，影片最后的男女主角大战金国亲王这场BOSS战是别人代替补拍的，和王星磊前面的整体风格稍显不合。
王星磊以执导谭道良主演的功夫片《潮州怒汉》而成名，又以功夫片《八百罗汉》谢幕，也算是有始有终了，虽然他在导演生涯里拍片类型繁多，但是人们认识他还是从功夫片开始。
在20多年后的今天重看《八百罗汉》，其凌厉的影像风格依旧可以带给人震撼，其宣扬的保家卫国的精神依然激动人心！虽然当年《八百罗汉》在香港取得了700多万的票房，但在内地却为人忽视，个人认为，《八百罗汉》在武侠功夫片影史上是应该占有一席之地的。
中国西部电影精讲
钟惦棐
钟惦棐与中国“西部片”
钟惦棐：《面向大西北，开拓新型的“西部片”——一九八四年 三月六日在西影创作会议上的发言》，《电影新时代》1984年第 5期。 钟惦棐：《中国西部电影论丛.序》，新疆人民出版社1986年版。 钟惦棐：《为中国“西部片”答〈大众电影 〉记者问 》，《电影 策》，上海文艺出版社1987年版。 吴天明：《中国“西部片”的旗手——钟惦棐》，章柏青、陆弘 石《电影锣鼓之世纪回声——钟惦棐逝世20周年学术研讨会论文 集》，中国电影出版社2007年版。
中国西部电影发展的三个阶段
一、1980年代（1984年始）以“黄土电影”为 主体的西部电影发展阶段； 二、1990年代以类型化探索为主体的西部电影 发展阶段； 三、21世纪的“新西部电影”发展阶段
1980年代（1984年始）以“黄土电影” 为主体的西部电影发展阶段
（一）“黄土电影”的特征及其代表作 1、“黄土电影”的几个特征： （1）独特的黄土高原自然景观和民俗风情是“黄土电影”不可 或缺的重要电影元素。陕北县城集市、古老的婚礼仪式（《人 生》）丧葬场面（《老井》）酸曲、腰鼓、祈雨仪式（《黄土 地》）颠轿、酿酒（《红高粱》） （2）用当代意识去观照黄土地上的故事和人物，几乎每部影片都 贯穿着一种传统与现代、文明与愚昧、城与乡、新与旧等的矛 盾和对峙。 一个没文化的农村姑娘刘巧珍爱上了逆境中的农村知识青年高 加林，高加林进城后却变了心，爱上了城里姑娘黄亚萍，最后 刘巧珍无奈之下嫁给了自己并不爱的老实农民马拴。
1990年代以类型化探索为主体的西部电影 发展阶段
从1980年代末1990年代初开始，伴随着计划经济 向市场经济的转轨，商业文化和大众文化的潮 流滚滚而来，中国电影发展也受到新的冲击。 在新的电影语境中，西部电影既要保持传统中 国西部片的美学趣味，又要适应转轨后市场化 的新特点。
望道电影观后感800字左右
望道电影观后感800字左右望道电影观后感《望道》这部电影让我产生了很多的感触，它既有眼前的惊艳，也有深度的思考。
影片从中国的传统文化中挖掘出了故事背景，以武侠和西部片的风格，讲述了主人公叶欧阳和他的师父左宗棠带领一众徒弟前往出使西方的神秘国度，寻找传说中的生命之泉。
在这一过程中，他们遇到了无数的危险和挑战，但最终却在一个传说中的山洞里发现了真正的生命之泉。
这个故事虽然是古代的，但却是非常现代的：关于寻求永恒的生命和追求救赎的问题，这些让人们始终思考的话题。
叶欧阳和左宗棠这两个人物在电影中被描绘成一个矛盾的存在。
作为武侠世界里的人物，他们拥有超乎常人的技能和力量，但同时他们也会因为功夫而变得越来越孤独。
影片中的各个场景展示了这些角色所面对的挑战和考验，同时也揭示了一些关于人性、信仰和自我认知的基本原理。
这部电影拥有非常出色的视觉效果和声音特效。
特别是电影中的“破阵子”段落，戏剧化的场景让观众感受到了刺激，同时也深刻挖掘了古代文化的内涵和主题。
这些元素把观众带入一个奇特和迷人的虚幻世界，使得观众能够更加沉浸于角色的情感和情节中。
在剧情和人物的表现上，《望道》也非常精彩。
电影中的情节渐进式的展开，有悲欢离合，有人情冷暖。
叶欧阳和左宗棠这两个人物之间的化学反应使得影片充满了张力和深度，而找到生命之泉的经历，也让他们同时学到了许多关于自我的教训和内在的启发。
这部电影在观众中引起了很大的反响，它对人们的心灵有着深入的探索和洞察，并带给人们一种积极和正向的心态。
它提醒观众，在快节奏的现代生活中，追求和平和永恒的人生智慧，是非常值得去追寻的事物。
总的来说，《望道》是一部很值得看的电影，它融合了不同的元素和风格，通过强烈的视觉效果和精彩的剧情，让观众不仅享受到了电影的乐趣，而且能够在情感和思考层面上得到很大的启迪和提高。
它不仅仅是一部好的文化产品，也是一种思考人生意义的工具，值得我们去珍惜和推荐。
中国西部电影
阶段1：完美世界
一个叫约翰的男人抬头注视着珠穆朗玛峰。 “我知道我可以爬上这座山，”他想着，“ 很多像我这样的人已经死在了这里，但是我 会成功的。大家都在指望我了。” 几年来，约翰一直梦想着爬上这座山峰。他 有力量、有耐心，身后还有整个世界为他加 油。他拿出装备，开始爬山。
（一）“黄土电影”的特征及其代表作 2、代表作：《人生》《老井》《黄土地》
黄土高原的老井村祖祖辈辈打不出一眼井，老年人把打井的希望寄 托在年青人身上。容貌俊秀的农村姑娘巧英（梁玉瑾饰），高考 落第后回乡务农。她热恋着同村小伙子孙旺泉（张艺谋饰）。俩 人有着向往山外世界的共同志向。但万水爷（牛星丽饰）为了给 旺泉的弟弟换娶亲的钱，硬要他做年轻寡妇喜凤（吕丽萍饰）" 倒插门"女婿。为此，巧英、旺泉决定离家出走。万水爷大怒， 砸锅摔罐，硬是将二人拦住。正在这时，旺泉爹意外被炸死在井 下。迫于家庭压力，旺泉只好答应去做倒插门女婿。为了让家乡 人喝上水，旺泉把全部精力都投在打井上，在省水利局孙总工程 师的推荐下，旺泉参加了县办水文地质学习班。学成归来，他与 巧英、旺才（解衍饰）等年青人风餐露宿，终日颠簸在群山之中 。老井村历史上第一口以科学方法测定的井位终于破土动工。
中 国 西 部 片
百年中国电影史具有世界声誉的 三大电影艺术品牌
1930-1940年代的中国现实主义电影 香港功夫片 中国西部电影
国际电影节获奖大户
1、1987年第2届东京国际电影节金麒麟大奖： 吴天明《老井》 2、1988年第38届柏林国际电影节金熊奖： 张艺谋《红高粱》 3、1992年第49届威尼斯国际电影节金狮奖： 张艺谋《秋菊打官司》 4、 1999年第56届威尼斯国际电影节金狮奖： 张艺谋《一个都不能少》 5、2007年第57届柏林国际电影节金熊奖： 王全安《图雅的婚事》
15部百看不厌的经典武侠电影，童年回忆杀！
15部百看不厌的经典武侠电影，童年回忆杀！很多⼈⼼中都有⼀个武侠梦。
西风呼啸，落⽇天涯，飒踏江湖，爽快恩仇。
今天河马哥就来盘点15部那些年的经典武侠电影。
《卧虎藏龙》导演: 李安主演: 周润发/ 杨紫琼 / 章⼦怡这应该是最成功的武侠电影了，拿下了当年的奥斯卡最佳外语电影奖。
导演李安⽤西⽅戏剧框架去讲述了⼀个东⽅故事。
但很多⼈觉得这部电影的打戏有点“软”和“飘”。
蜻蜓点⽔、飞檐⾛壁，借⼒⽽不留痕迹。
灵活缥缈，带着股仙⽓。
这种虽然轻巧，但有⼈却质疑，没有那种⼑⼑见⾎的实在感和钝感。
关于这个争论，那就仁者见仁了。
《笑傲江湖之东⽅不败》导演: 程⼩东主演: 李连杰/ 林青霞/ 关之琳⽆以伦⽐的经典。
徐克颠覆了笑傲江湖中东⽅不败的概念，独辟蹊径，⾛出了⼀条另类的道路。
李连杰的出演让功夫更加的把写实与写意所结合，程⼩东也让“独孤九剑”⾛向了银幕。
⽽林青霞的迟暮美⼈反串东⽅不败更是惊艳，那种感觉不是随便谁都能表现出来的。
《新龙门客栈》导演: 李惠民主演: 张曼⽟/ 林青霞 / 梁家辉风流却不下流，风骚却不下贱。
感觉这才是中国的西部⽚。
茫茫⼤漠⾥⼀间⼩客栈⾥⾯各种势⼒的冲突纠葛。
到现在河马哥都记得那个将甄⼦丹庖丁成⾻架的那个厨⼦，也算是童年的⼀道阴影了。
但该⽚最让⼈印象深刻的就是，张曼⽟饰演的⾦镶⽟，风骚狠辣、世故贪财，却⼜不失⾎性。
今后恐怕没⼈能⽐张曼⽟演江湖客栈⾥的⽼板娘演得更好了。
《黄飞鸿》导演: 徐克主演: 李连杰/ 元彬 /关之琳侠之⼤者，为国为民。
洋⼈靠不住，朝廷靠不住，⿊社会猖獗，内⽃正欢，名不聊⽣，⼈民能依靠什么？惟有“⾃强”。
《笑傲江湖》导演: 胡⾦铨/ 徐克 / 李慧民主演: 许冠杰/ 叶童 /张学友当年⾹港那场武侠电影潮的开场的经典。
⾦庸的原著，徐克的改编，胡⾦铨的武侠意蕴，程⼩东的武术指导，许冠杰的喜剧性的武侠演出，黄沾的⾳乐······使得这部作品成为了经典，也使得这场新武侠电影潮汹涌了多年。
《双旗镇刀客》影评
西北武士，荒漠刀客——简评电影《双旗镇刀客》《双旗镇刀客》这部电影是由西安电影制片厂拍摄于1990年的一部比较跨时代的电影，影片展示了西北荒漠中的刀客生涯。
以独特的环境、人物造型开创了了新的西部经典武侠片纪元。
一、从摄影光线角度分析由于双旗镇处在西北荒漠中，光线多采用自然光，且落日，烛光运用的较多，使影片尽量还原现实。
光比适中，人物的面部表情较为突出。
光质软硬结合。
本片是神秘，压抑的低影调。
通过光影的明暗效果，渲染出整个影片刀客的杀气腾腾的氛围。
影片较为突出的以逆光和侧光为主。
表达了情感与气氛。
其中，大漠，尘雾，落日，蹄印，利用日光的昏黄，沙漠的高低起伏，光线在沙山投射的阴影，日光的硬光质，落日的高色温，黄沙飞扬，突出荒漠的肃杀氛围。
当沙里飞因为有人问及一刀仙时，正处于惊吓恐惧时，孩哥驾马而来，扬起一阵沙尘，在两个沙山间的逆光中出现，光线照射下的沙尘，将整个场景渲染得紧张，压抑。
在瘸子丈人的客栈中，则通过烛光来实现造型效果。
影片两次通过三人在餐桌上吃饭的场景，分别用顶光和侧光展示人物的心理变化。
两次拍摄孩哥遛马的场景，其中一场与好妹在大漠中追逐。
昏黄的落日，飞扬的尘土，表现出两人的情愫。
孩哥在荒漠中飞奔，心中焦急，想要快点找到沙里飞。
在大漠中留下的马蹄印，与大漠形成了鲜明的对比。
好妹站在沙山上张望着孩哥，期盼的心情通过逆光中的剪影表现出来。
一刀仙和众刀客带着杀气来到了双旗镇，在午日的光线下，投射在镇子口的马影、人影，通过逆光，顶光的光位，使得氛围变得恐怖，紧张。
最后倒下的瘸子丈人，铁匠，钉马掌的老人，以及一刀仙，故事的高潮部分结束。
小客栈里好妹和父亲平静的生活，在烛光的抖动下发生了变化。
预示着故事的发展。
孩哥在客栈中帮忙，日光通过房屋的窗，门，房梁缝隙中投下，孩哥的表情，明暗对比，表达了内心因丈人和好妹的冷漠而忧伤气氛。
孩哥偷看好妹洗澡。
昏暗的光线，与孩哥内心好奇的因子，整个画面晦涩，隐秘。
孩哥别痛打时的光线，表现出孩哥心中的委屈。
双旗镇刀客 影评
双旗镇刀影评1、什么叫武侠片（讨论）2、武侠片发生的故事都有些什么（讨论）3、双旗镇刀客这个片子和别的武侠片有什么不同？4、不同在什么地方？（讨论）答：《双旗镇刀客》的出现，彻底突破了以往武侠电影的既有模式及审美取向，他首次将镜头转向了中国的西部，在影片中展示了西部广袤而神奇的自然风景，并真正将西部的精神气质融入其中，形成了自己独特的风格，从而开创了西部武侠电影的先河，并对之后的武侠电影创作产生了很大的影响。
中国西部电影的出现其实就是西部的地域文化与中国武侠文化碰撞产生的必然结构，他们都有一个共同的特点：1、孤独、2、豪迈、3、武艺超群西部武侠电影产生的文化根源是来源于西部悲剧感。
为什么这么说是西部悲剧感呢？西部由于地域博大，贫瘠荒凉，人烟稀少，所有西部有着一种孤独、豪迈与悲凉的地域气质。
这种地域特质赋予了西部武侠电影悲壮的（美学风格和孤独）的艺术气质，使得中国西部武侠电影在中国武侠电影史中独树一帜。
另外西部大漠，戈壁等独特的自然风貌对西部武侠电影的风格特征产生了很深的影响，由此，中国西部武侠电影都熟衷于表现西部神奇的自然风貌与风土人情；注重调动各种影像语言对自然环境进行展示；一、‘双旗镇刀客导演：何平下面我们就从故事、场景、武打设计、镜头语言等几个方面来对它进行深入地剖析。
l、故事与主题内蕴（1）《双旗镇刀客》的故事很简单，影片按时间顺序发展故事，小刀客孩哥遵照父亲的遗嘱，前往双旗镇，寻找自己“指腹为婚”的媳妇。
（2）在路上结识了刀客“沙里飞”，“沙里飞”仗义地告诉孩哥有事就到甘草铺来找他。
孩哥终于来到了双旗镇，但未婚妻好妹和她开客栈的父亲瘸子对孩哥非常冷漠，碍于情面，勉强留他当了客栈的伙计。
（3）一天，远近驰名的大刀客“一刀仙”的胞弟二爷在客栈喝酒，看上了好妹欲施强暴，在这危急时刻，孩哥挺身丽出，竟杀死了“一刀仙”的胞弟。
（4）瘸子看孩哥惹出了大祸，准备一家连夜出逃，却被小镇上的居民拦住，居民们怕“一刀仙”迁怒于他们，要孩哥留下承担责任。
经典的十部美国好莱坞西部片
3[搜索者] 1956年导演:约翰.福特
[搜索者]是西部片大师约翰.福特的反省之作,在这部史诗性的西部片中,真正捕捉到了美国人的精神实质,在之前的西部片中,往往是完全站在白人种族立场的叙事观点,故事大多是白人英雄面对西部移民进行攻击残杀的印第安人的复仇模式,而[搜索者]则向这种看似替天行道的行为进行了质疑,重新探讨这部白人对印第安人的对立关系,是50年代西部片的一个惊人突破.
6[虎豹小霸王] 1969年导演:乔治.罗伊.希尔
这是一部具有怀旧色彩的西部偶像电影,导演把全部精力用在美化两个英俊的牛仔保罗.纽曼和罗伯特.雷德福.另外,它的成功也在于他把握住了当时的时代精神,就是西部片在60年代末的危机,而两个牛仔的处境与当时的西部片的严峻形式异曲同工.
7[西部往事] 1969年 导演:赛尔乔.莱翁内
意大利导演赛尔乔.莱翁内“通心粉式西部片”中的优秀作品,具有欧洲片风格的西部故事题材,充满了浪漫主义的手法,兼顾商业性与艺术性的艺术大作.
8[赏金杀手] 1965年导演赛尔乔.莱翁内
赛尔乔.莱翁内与克林特.伊斯特伍德的经典合作作品,意大利“通心粉式西部片”的高峰作品,莱翁内从东方的武侠片中得到灵感,并将其进一步融合在西部类型片中,充分发掘出这个神话诗类型电影中的娱乐价值,并且难得完美地将暴力与音乐有地结合为一体,使其具有了一种前所未有的“残酷的诗意”.
10[燃情岁月] 1995年导演:爱德华.兹维克
这是90年代最优秀的西部电影,狂野,粗犷,放纵着男人的激情.从而燃烧成风一样的马背史诗,布拉德.皮特自此成为90年代最迷人的男人.
经典的十部美国好莱坞西部片
1[关山飞渡]1939年 导演:约翰.福特
[关山飞渡]是传统西部片的代表作,是达到了经典性,风格臻至成熟的,相当完美的代表作.约翰.福特把西部片中的社会传奇,历史再现,心理真实和传统的场面调度格局糅合在一起.
符号学理论视野下中国西部武侠电影特征分析
符号学理论视野下中国西部武侠电影特征分析符号学理论视野下中国西部武侠电影特征分析引言：中国西部武侠电影作为一种以中国传统武侠文化为背景的电影类型，具有独特的特征和视觉风格。
本文将从符号学理论的视角出发，对中国西部武侠电影的特征进行深入分析。
一、符号学理论概述符号学理论是指一种研究符号系统及其语义的学科，其核心概念是符号和符号系统。
符号是指对特定事物的象征或代表，符号系统则是由符号组成的有序集合。
符号学理论认为符号是人类思维和文化的基础，通过符号的使用和传播，人们可以构建和共享一种共同的认知体系。
二、西部武侠电影的符号特征1. 道具符号西部武侠电影中的道具符号是塑造角色形象和展示故事背景的重要手段。
比如，在许多电影中，主角常常使用特殊的武器，如剑、刀、鞭等，这些武器不仅在物理层面上是一种道具，更象征着侠客角色的身份和能力。
此外，还有一些经典的西部武侠道具，如武林秘籍、绝世武功等，这些道具常常由角色们追逐或争夺，象征着权力、智慧和胜利的象征。
2. 场景符号西部武侠电影中的场景符号普遍采用基于中国传统文化的元素，如古老的村落、山水画般的场景等。
这些场景不仅起到了烘托氛围的作用，更象征着传统文化的底蕴和东方哲学的思辨。
此外，西部武侠电影还常常通过场景符号来突出角色的决战场所。
比如，大家熟悉的武侠片《霸王别姬》中，主角们最终的对决地点是秦始皇陵的地下墓室，这个暗黑的场景充满了神秘与危险，衬托了角色间生死关头的对决。
3. 扮演符号西部武侠电影中的角色扮演符号常常通过服装和化妆来实现。
比如，黑色长衫、草帽、面具等是经典的武侠角色装扮，其中黑色长衫象征着侠客的正义和英雄气概，草帽和面具则强调了角色的神秘和隐秘。
此外，西部武侠电影中角色的扮演符号还体现在对颜色的运用上。
比如，红色通常象征着热情和力量，黑色则象征着阴谋和邪恶。
通过服装和化妆的扮演，西部武侠电影中的角色形象更加饱满和立体。
4. 动作符号西部武侠电影中的动作符号是该类型电影的核心特征之一。
简析《双旗镇刀客》的镜头语言运用
简析《双旗镇刀客》的镜头语言运用《双旗镇刀客》是何平导演1990年独立摄制的一部具有西域特色的武侠电影，地点在宁夏银川镇北堡西部影视城，和同一时期的《红高粱》的拍摄地点一样，在贫瘠的黄土地上赋予了影片强烈而浓重的地域色彩，再加上导演大胆的镜头运用，为本片树立了独树一帜的风格。
双旗镇是西部荒漠上一个孤零零的古老堡子。
因杀人从不回刀而得名。
“一刀仙”兄弟二人在镇上横行霸道，使镇子里充满神秘和恐怖。
小刀客孩哥遵父遗嘱，为接“指腹为婚”的小媳妇，寻觅到双旗镇。
未婚妻好妹和她开客栈的父亲瘸子对孩哥非常冷漠，但碍于情面，留他当了客栈的伙计。
一天，“一刀仙”的胞弟二爷在客栈喝酒，看上好妹欲施强暴，孩哥挺身而出杀死了“一刀仙”的胞弟。
“一刀仙”闻讯赶来，为弟复仇。
孩哥从小随父习武，练得“关西无极刀”法，从未尝试，两强相峙，一阵狂风卷过，“一刀仙”成了关西无极刀下之鬼。
日出，孩哥骑马带着好妹离开了神秘而恐怖的双旗镇。
片中没有花哨的特技，甚至没有一次武打的镜头，却让你能感觉到紧张的气氛，逼人的情势和高手的境界。
在上世纪八十年代末九十年代初，当时的主流影片多采用静止画面来拍摄大部分的镜头，为的是能保证影片的画面质量，由于技术和设备等方面的限制，当时的大多数导演很难驾驭大量的运动镜头，尤其是动作电影。
而《刀客》则与众不同，在采用大量运动镜头的同时，运用大胆的构图和画面色彩选择，为整个影片营造了强烈的画面感，粗糙中尽显精致。
影片以一段独白和一段50秒钟的长镜头为开始，“这是个传说中的小故事……”，一位少年骑着一匹快马奔跑在一望无际的黄色的荒漠中，画面当中充斥着大量的橙黄色，浑浊的天空，疾驰的马蹄加以慢放来渲染，整个片头酣畅淋漓，既大气也不失精致。
影片多采用大场面和大景别，有时是交代环境，有时是渲染气氛，多采用由下而上的运动俯拍，使人产生一种居高临下视觉感，所有小镇上的人们和人们的动作尽在自己的镜头底下。
影片在色彩方面，除了采用大量的土色孤零零的古老堡子以及荒凉的土地为背景，来衬托一种强烈而凝重的英雄色彩，还运用了一些较为精致通过光影手段来营造的一种儿女情长精炼场景，可以看出导演在室内戏中很注重光的运用。
中国西部武侠电影的文化根源
与孤独感 。我们不妨 回顾一下 ， 在所有的武侠作品 ， 大多 以 侠 独行的方式 出现 出现 ， 即便结伴 而行 ， 也是 短暂 的， 不久便 分
疏 的群落和个体劳动所造成 的孤独感 中 ，被笼罩在游离于社 会生活核心之外 ， 不被 现代 社会 所理解的孤独感 中。” ①西部
地 理 、文 化 的这 种 孤 独 感 恰 好 与侠 客 的 生 活 方式 与 孤 独 感 相
袤 的西部 ， 中那 茫茫无尽的戈壁 ， 沙蔽 日的小 镇 ， 片 黄 骠悍粗
犷 的 刀 客 给 了人 们 极 大 的震 撼 。 因 此 有 人 就 提 出 了西 部 武 侠 电影 的 概 念 。 然 这样 的说 法 是 感 性 的 ， 是此 后 出现 的越 来 当 但
契合 。 以使得两者 的结合显得那样的 自然与合情合理 ， 所 这两
个 元 素 碰 撞 在 一 起 产 生 的 艺 术感 染 力 也 是 无 法 衡 量 的 。 因此 ，
武 侠 文 化 在 中 国有 着 极 为 深 厚 的文 化 渊 源 。 关 于 侠 的 叙
事， 最早见于典籍的是《 非子・ 韩 五蠹 》 中的“ 以文乱法 ， 儒 侠以
武犯 禁 ， 而人 主兼 礼 之 ， 所 以乱 也 ” 在 这 里 ， 非子 将 儒 与 此 。 韩
不平 、 锄强扶弱 、 急公好 义等等则是其 行为 的准则和特征 ， 这 些 都为侠 义精神提供 了充 分的注解 。” 因此 ， ② 侠客 的形象在
来。
二、 中国西部地域 文化及侠文化的豪迈感
侠客虽然有着与身俱来的孤独感 ，但这却并不妨碍他们 有一颗热血的心。 “ 中国历史上侠士 的形象 与正 义二字 紧密
相 连 ， 们 在 精 神 上秉 承 ‘ 天 行 道 ’ 思 想 ， 诺 千 金 ， 抱 他 替 的 一 打
西部片对中国电影的影响
西部片对中国电影的影响西部片对中国电影的影响类型电影是具有某种特征的一类电影，以其公式化的情节、定型化的人物、图解式的视觉形象创造了很多经典的类型，其中西部片是其具有代表性的成功案例。
中国电影在一定程度上是受到美国西部片的影响的，以中国的西部电影和武侠片为例，美国西部片对这两种类型电影的影响最为深刻。
一、西部片对中国西部电影的影响在对美国西部片探索中，中国出现了一种西部电影，它以展现西北高原的风土人情为主，反映中华民族文化的历史和民族性格的特征与现实生存状态的中国西部电影。
中国西部电影在美国西部片影响下，逐渐走上类型化电影，形成了一定的模式和统一的风格，产生了具有中国特色的类型片。
在观看美国西部片的过程中，人们可以了解美国在审美多元化的特点，中国电影借鉴并吸收其经验，在本民族的基础上融入西方元素，使其在视觉美感上得到提升。
西部片有着非常鲜明的视觉造型风格，一望无际的沙漠、荒原。
表现这些景物时，摄影的运动性和形式美感得到强化：讲究地平线和人物的构图，硬焦点的粗犷风格、经常使用大广角镜头、大量出现黄色基调等特有的风格。
中国各大电影制片厂借鉴美国西部片的这些风格之后融入本民族特色，先后拍出了一系列西部电影，如《黄土地》、《红高粱》等。
在这些影片中，凸显了黄土高原、浩瀚沙漠的原始野性，体现出一种阳刚粗犷、雄浑辽阔的审美特征。
二、西部片对中国武侠片的影响中国武侠片从上个世纪二十年代开始到现在经过了近百年的发展历程，在这八十多年的发展中武侠片从无到有从有到优，但随着武侠片拍摄成为一种模式，这对于武侠片的发展也就意味着是一种“瓶颈”，如何突破这种束缚取得更广阔的空间呢？于是很多电影人尝试着从美国西部片汲取养分，它给武侠片注入了新的活力、新的思维、新的元素。
（一）西部片对中国武侠片人物造型的影响武侠片与西部片在影片主人公形象塑造上有异曲同工之妙，而新武侠则在人物装束上借用了西部片的外貌装束和表现手法，一改传统武侠中一身轻裘、负笈挟剑的形象。
类型电影视域下中国西部电影的转型探析
类型电影视域下中国西部电影的转型探析西部电影的奠基之作《人生》（1984年）、《老井》（1986年）很好地开创了关于钟惦棐先生的号召“面向大西北，开拓新型的西部片”的先河，由于第四代导演经历了巨大的政治变革与艺术方面的革新，导致他们在创作之路上的坎坷与艰辛。
但到了第五代，以张艺谋、陈凯歌为代表的西部文艺片将西部电影的艺术成就推向了高峰，斩获世界电影节的多项大奖。
三十多年来的创作实践证实了西部电影要在追寻自身的成长中不断吸收与创新，而不是用新理论代替旧理论，许多经典西部电影中彰显的传统和现代、农村和城市、文明和守旧等尖锐矛盾逐渐削減，取而代之的是新时代背景下的多元命题的开掘。
一、创作路径的拓展早期的中国西部电影在创作手法上并未沿袭美国西部片的叙事模式与影像风格，而是着重凸显“黄土文化”，以西部得天独厚的历史、文化资源彰显民族鲜活的生命力，像影片《黄土地》与《黄河谣》中通过对大片黄土高原的影像，传达出陕北地貌的贫瘠与苍茫，形成一种粗犷豪放的视觉影像美学风格，同时用厚重的笔墨渲染西部文化历史中关于人的生存以及对人性的反思意味。
20世纪70年代到80年代的历史变迁为导演的灵感之源打上了历史的烙印，《人生》《黄土地》等影片极力塑造的“悲惨”女性形象，营造出了一种悲凉凄苦的叙事格调，那种积淀在民族文化深处的保守性格和信天命的生存状态是人们悲苦命运的真正根源。
尤其是经历过“文革”洗礼的第五代导演对社会现实与生存现状有着更为强烈的批判色彩与忧患意识。
“新西部电影”的创建构想是“西影集团”内部结构调整时应运而生的新目标，它是建立在传统西部片的电影文化艺术根基之上的，特别是对民族文化心理的透视与文化构建上，“新西部电影”仍然不能丢弃西部得天独厚的传统文化，应充分考虑大众的消费指向，大胆结合商业类型电影的创作经验，创作出独具民族特色的西部新片种。
像陆川导演的《可可西里》在商业元素的探索上是一次大胆尝试，融入了惊险猎奇的影像格调，展现了一场牦牛队为保护藏羚羊而与盗猎者的生死决斗，吃人的流沙、极端天气与恶劣环境的镜语呈现，令人不寒而栗。
武侠江湖电影推荐清单
武侠江湖电影推荐清单在中国电影史上，武侠江湖电影一直占据重要地位。
这些电影以其精彩的剧情、华丽的武打场面和深入人心的角色形象，吸引了广大观众的关注和热爱。
下面是一份精选的武侠江湖电影推荐清单，每一部都值得您的观赏。
1.《东邪西毒》导演：王家卫主演：张国荣、梁朝伟、林青霞影片中，张国荣饰演的“东邪”以独特的风格和与众不同的剑法吸引了观众的目光。
梁朝伟扮演的“西毒”表演出了他的狂傲和无奈。
武侠江湖背景与浪漫爱情故事的结合，使得这部电影成为经典中的经典。
2.《倩女幽魂》导演：程小东主演：黎明、林青霞改编自《聊斋志异》中的故事，影片中的幽魂之美和爱情之苦让观众如痴如醉。
黎明饰演的“宁采臣”英俊潇洒，而林青霞饰演的“倩女”美丽动人。
这部电影的特效与剧情的搭配，使其成为武侠江湖电影的经典之作。
3.《卧虎藏龙》主演：周润发、张曼玉、章子怡这部电影以其华丽的动作场面和精彩的剧情成为了世界范围内的热门。
周润发在片中饰演的“李慕白”以及张曼玉饰演的“玉儿”形象深入人心。
章子怡饰演的“小龙女”更是成为经典形象之一。
李安导演的巧妙拍摄手法使电影更加美轮美奂。
4.《笑傲江湖》导演：程小东主演：古天乐、任达华改编自金庸的武侠小说，这部电影讲述着侠客江湖中争斗的故事。
古天乐饰演的“令狐冲”是个外表潇洒、内心豪放的人物形象，他的一生中历经了许多磨难。
电影中的武打场面精彩绝伦，令观众大呼过瘾。
5.《少林足球》导演：周星驰主演：周星驰、吴孟达这部电影将武打和喜剧完美融合，以独特的方式展现了一个群体梦想的故事。
周星驰饰演的“大师兄”以及吴孟达饰演的“铁头功”成为经典喜剧角色。
电影中的特效和动作场面令人眼前一亮。
6.《倚天屠龙记》主演：黄日华、陈浩民又一部金庸武侠小说的改编作品，故事讲述了张无忌在江湖中的遭遇和成长。
黄日华饰演的“张无忌”形象正直善良，陈浩民饰演的“赵敏”娇媚动人。
影片对于武侠江湖的描绘和剧情的把控使其成为武侠电影中的精品。
中西电影文化的一种表征——西部片《关山飞渡》和《双旗镇刀客》审美特征比较
The Manifestation of Chinese and Western Film Culture-A Comparison of the Aesthetic Character Between Stagecoach and The Swordsman in Double
Flag Town
作者： 何春耕
作者机构： 湖南大学广播影视艺术学院，湖南长沙410082
出版物刊名： 唐都学刊
页码： 59-63页
主题词： 中国 西方国家 美国 电影文化 《关山飞渡》 《双旗镇刀客》 西部武侠片 准西部
片
摘要：<关山飞渡>生动地展现了美国西部的英雄神话世界,成为上世纪30年代末西部英雄片艺术成就的集大成者;<双旗镇刀客>融合了西部片的外部特征和东方文化传统观念,是中国90年
代西部武侠片中的重要作品.两者在艺术创新方面都突破了传统西部片的叙事方法和人物塑造等
基本模式,体现了独特的审美追求.这些成功的审美经验对当今中国电影艺术的发展具有积极的借鉴意义.。
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陕西科技大学研究生考试试卷考试科目《影视美学》专业设计艺术学（影视传媒艺术）年级设艺研1100037考生姓名曾臻考生类别日校生浅析中国西部武侠电影的景观特征和人文内涵执笔学生：曾臻指导教师：吉平（陕西科技大学设计与艺术学院，陕西西安 710021）摘要：1990年一部《双旗镇刀客》开创了中国西部武侠的先河，在近20年的发展中，中国西部武侠渐渐成为了武侠电影的一个新流派，具有浓郁西部地域色彩和人文内涵的电影成为了西部武侠电影的重要特征。
本文旨在分析中国西部武侠电影所共有的景观特征和人文内涵，试图从几部经典西部武侠电影中找出场景、武打、镜头景观的相似点，同时探讨西部精神与武侠精神相契合的人文内涵。
关键词：西部武侠；景观特征；人文内涵正文：1．概论中国西部电影勃兴于20世纪80年代初，著名电影评论家钟惦棐倡导“面向大西北，开拓新型的‘西部片’”[1]，在第五代导演的带领下，以展现西部粗犷雄浑自然风光和宿命悲凉人文内涵的电影形成了潮流，由此这类影片都打上了西部电影的烙印，西部电影也渐渐成为了一个引人注目的创作流派。
武侠电影是中国电影特有类型之一，已经成为了中国电影最为成熟的一种类型电影。
侠文化作为中国民间一种传统文化曾长久的存在于历史舞台之上，“作为‘20世纪新生事物’的武侠电影是‘中国侠文化的一个现代支流’”[2]武侠电影可以说是最具有中国特色的一个电影类型。
西部电影和武侠电影的结合是中国西部地域文化和中国武侠文化碰撞的结果。
1990年何平导演的电影《双旗镇刀客》开西部武侠的先河。
武侠片和西部片虽然都是类型片，但电影是随着社会、历史、文化演进的，所以电影的模式也是多元的类型不再是固定不变，而是多元混合的。
“中国西部武侠”这一定义与范畴首先是西北大学2005级硕士研究生张婷女士提出来的。
“中国西部武侠电影作为武侠电影的流派，它的产生和发展将以西部地域风貌为背景，具有浓郁西部地域色彩的、内涵上体现西部精神气质的武侠电影定义为中国西部武侠电影。
“[3]2．西部武侠电影的景观特征“景观”这一概念是视觉文化传播时代的重要特征，由法国哲学家居伊·德波在其著作《景观社会》中首次提出。
电影作为第七艺术，在从“叙事电影”到“景观电影”的发展过程中，奇观化已经成为了电影是否精彩的一个重要标准。
在《双旗镇刀客》之前，武侠电影多是古意绵绵、竹风听雨等灵动优美的场景布置和武打动作。
《双旗镇刀客》却首次将武侠片的镜头转向了广袤无垠的中国西部，展现了西部的沙漠荒原、边陲小镇，与世隔绝的孤独场景，末日般的黄沙漫天，这些“奇观化”和“陌生化”的景观特征震撼了观众，西部武侠片的取景不再是他们熟悉的名山古刹、秀丽山水。
《双旗镇刀客》之后，越来越多的武侠片将镜头对准了西部黄土沙漠，诸如1992年的《新龙门客栈》、1994年的《东邪西毒》、2003年的《天地英雄》、2005年的《七剑》等等。
即便不是全片取景于沙漠，也会或多或少的展现西部雄壮神奇的自然风貌，这类电影有李安的《卧虎藏龙》和张艺谋的《英雄》。
2.1场景景观西部武侠电影最重要也是最具有风格化的场景景观就是西部广袤无垠的沙漠、斑驳的黄土地、黄沙漫天飞舞等自然风貌。
《双旗镇刀客》中西部的黄土地、好妹和父亲所居住的朴拙闭塞的边陲小镇、孩哥骑着马随着风沙而来的风尘仆仆、沙子般粗粝的质感都力图营造一种极富地域色彩的西部画卷。
《新龙门客栈》中沙漠里唯一的一个简陋客栈、一身黑色的锦衣卫们踏着铁骑卷着黄沙滚滚而来、孤独耸立在沙漠的客栈旗幌和风车都将观众带入了与世隔绝、世界末日般的黄沙世界。
《东邪西毒》中欧阳锋在沙漠中经营着一家小酒馆、破败的酒馆、连绵的沙漠、耸立在一角的枯木、来去如风的人物都营造出了与沙漠气质如出一辙的孤独、压抑。
《天地英雄》中不同民族的人群在西域沙漠中穿梭、苍茫的群山、无垠的沙漠都将观众带入一个西域魔幻神奇的土地。
分析这几部影片的场景景观不难发现，在西部武侠电影中几乎无一例外的都要展现西部雄壮悲凉的沙漠场景。
然而仔细分析影片的剧情和主旨，沙漠作为场景景观不再仅仅是烘托氛围的场景，而是成为了影片的一个重要意向。
《双旗镇刀客》中的边陲小镇是一个独立封闭的小世界，这里的人笨拙、朴实又自私胆小，这些准备都是为了剧情的发展——孩哥在沙漠中绽放、英雄般的变身。
《新龙门客栈》中的沙漠是一种死亡的威胁，沙漠的了无生机与龙门客栈的人肉包子的情节暗中契合，东厂锦衣卫黑色肃杀的层层包围，让黄沙中的孤小客栈跟沙漠一般了无生机。
《东邪西毒》中沙漠的冷漠疏离成了影片中人物“拒绝”与“被拒绝”的最好注解。
《天地英雄》中沙漠险途暗示了护送舍利的艰难，进一步暗示了佛法对苦难的拯救。
由此看来，武侠与西部的结合不是生硬的，沙漠戈壁的悲凉、豪迈、冷漠、无情都成了影片的重要意向，这些场景的选择不再是单纯的“景观化”电影，而是融景于情、相得益彰。
2.2武打景观《双旗镇刀客》中的最后孩哥和“一刀仙”的决战中，黄沙漫天看不清交战状况只听到几声刀剑碰撞的声音，之后黄沙散去，孩哥击杀了“一刀仙”。
不同于常规武侠片的高手对决，在古意充盈的湖光山水之间做惊险优美的舞蹈。
《双旗镇刀客》这惊心动魄的决战来的干脆果决，同西部豪迈的自然风光一样毫无揣测一览无余。
《新龙门客栈》中大部分武打戏集中在室内，所以快速紧凑的武打成了狭小空间的看点。
虽然室内打动精彩，但最后曹少卿与小鞑子在沙漠中的打斗却如神来之笔，将沙漠的死亡气息勾勒的丝丝入扣。
这一场打斗虽然只有短短几分钟，但效果甚至比之前所有的武打效果都好。
曹少卿的武功出神入化，击败了周淮安、邱莫言和金香玉，但最后却被龙门客栈一个店小二森森剔去了整个手臂和腿，露出骇人的白骨。
《东邪西毒》的开场是伴随着欧阳锋的自白和打斗开始的，眼花缭乱看不清的打斗与欧阳锋几个脸部特写组接在一起。
武打似乎不再注重形态的优美好看，而是成了一种象征。
重视的不是武打的动作而是通过面部表情的特写来反映人物压抑孤寂的心理状态。
《天地英雄》展现了更多的厮杀、奔走、追逐、逃亡等等，接近古代战场生死边缘的状态让西部沙漠的豪迈恢弘与大战的气势融为一体。
这几部典型的西部武侠电影中的武打景观不再是行云流水的禅意招式，而是与壮阔雄浑的自然景色对照的狠厉果决的实打招式。
2.3镜头景观为了最好的展现西部苍茫延绵气势恢弘的沙漠戈壁，西部武侠片里展现自然风光的镜头多是广角、长镜头，让西部荒漠兀自呈现在观众眼前。
《双旗镇刀客》借鉴了好莱坞西部片的镜头语言与画面构图的部分特点，同样的荒漠、小镇、来去如风的刀客。
《双旗镇刀客》镜头并不经常运动，剪辑也是较平缓的。
这样的剪辑也符合剧情设置以及人物性格，孩哥、好妹以及镇子上的居民都是朴拙的西部人民，他们只是在这荒漠中苦苦求生对其他一无所求。
固定镜头的运用也是对人物性格的征兆。
与此截然不同的则是《东邪西毒》的镜头语言。
在电影《东邪西毒》中充斥着大量的倾斜镜头、大俯大仰镜头、以及运动摄影、快速剪辑等。
这样MTV式的剪辑、破碎的镜头、跳接的剪辑如同故事中一个个孤单个体。
疏离、抗拒、散落都体现在视听语言里。
电影中创意性的运用光影，黄沙云影、湖水倒影、灯笼旋转的投影等等，都体现了人物压抑焦虑的内心世界。
在面对西部神奇雄浑的自然风貌时，导演无一例外的选择了大广角去展现沙漠中的人、城、各色景物。
《新龙门客栈》中仰拍的裹挟着滚滚黄沙而来的东厂锦衣卫、《天地英雄》中大量广角镜头拍摄的沙漠戈壁、延绵群山。
西部的沙漠荒原成了最好的背景为武侠片注入了新的元素。
3．西部武侠电影的人文内涵西部土地一方面广阔荒芜、了无生机，一方面却又充满着原始、顽强的生命力。
正因为西部自然条件贫瘠，才磨练出西部人顽强的生命意识与抗争精神。
而这强烈的反抗与不屈的精神正如侠客们反对儒家礼义的束缚所展现出来的自由和不屈服。
3.1西部武侠的精神阐释中国西部武侠电影的形成与西部的地域文化有着紧密的联系。
因为武侠气质与西部地域文化有着某些惊人的相似性。
所以中国西部武侠电影的出现是中国侠文化和西部地域文化碰撞产生的火花。
西部苍凉豪迈的地域风貌所彰显的悲歌式的地域文化和中国的侠文化中的孤独、豪迈、大气如出一辙。
西部的悲凉孤寂与侠客们宿命悲歌的人生相似。
中国西部荒漠之中一望无际的黄沙、寸草难生的戈壁，这些极端艰苦的自然环境让生活在此的人民成了苦难的代名词，死亡与绝望让这片土地充满了无尽悲歌。
而行走在江湖上的侠客的最终命运也是以生命救赎式的方式沦落江湖红尘。
《东邪西毒》中沙漠的孤独与封闭使得这里成了爱而不得人流放灵魂的边陲世界。
而冲破命运的唯一途径似乎就是离开这片沙漠，无论是《东邪西毒》、《双旗镇刀客》、《新龙门客栈》还是《天地英雄》最后看似光明的结局都是因为主人公走出了这片沙漠、这个无情冷漠的地方。
3.2西部武侠的文化渊源西部是中华民族的发源地之一，黄河流域孕育出华夏文明。
西部豪迈广阔的自然风貌造就了西部人豪爽义气的粗犷品格。
侠客们行走江湖也造就了广博的胸怀不拘小节的性格正契合西部人的品质。
“侠文化在西部源远流长，最早的‘侠’是陕西俗语方言的转音。
明清时代，关中地区出现了不少好义尚侠的刀客，这是自宋以来渐渐消亡的侠客的复出和侠义精神的传承……这些侠士的行为成为一种历史积淀，形成了西部人行侠尚义的古道热肠和豪爽粗犷的性格特征。
”[4]所以中国侠文化与西部这片壮美雄奇的土地有着天生的文化根源。
西部土地上原始顽强的生命力与抗争精神和中国侠文化有高度的契合。
侠客们无所顾忌的意识，绝望中强烈的求生意志都和西部地域文化同根同枝。
“在西部最容易使人进入一种极限体验，生存与死亡的本能可以不通过任何中介和升华而直接呈现出来，人始终处在大限的边缘上……这使西部人拥有了罕见的生存能力和豁达、强悍的心理能力。
”[5]而行走江湖的侠客也必须具备这样的生存能力和心理承受力。
侠文化作为中国传统文化的一个分支早已融入中国人的血骨，至今仍发挥着影响。
侠文化已经成为了一种象征是对正统文化的一种反叛和质疑，西部地域文化也是对残酷自然的反抗。
武侠气质与西部气质有着共同点，同样都是孤独、悲凉。
西部地域文化与中国侠文化有着共同发展的历史根源，在地域背景、美学倾向上都有着相似点。
西部武侠电影是西部自然风格和人文精神与侠文化的融合。
中国武侠电影不是偶然出现，而是西部地域文化中豪迈悲壮与侠客精神气质和宿命契合。
武侠和西部文化的碰撞在荧幕上产生了火花，丰富了武侠电影的类型，也为中国西部电影和西部文化形象宣传起到了益处。
参考文献：[1] 钟惦棐.面向大西北，开拓新型的“西部片”[J].电影新时代，1984(05).[2]倪俊.中国武侠电影的历史与审美研究[D].中央戏剧学院，2005.[3]张婷.中国西部武侠电影初探[D].西北大学，2007.[4]李兆虹.论西部电影中的侠义文化精神[J].当代电影,2010 (03).[5]吉平.论西部多元文化与中国西部电影[J].电影文学，2012(02）.。