新编第一版全国钢琴考级作品曲目讲解第七级

曲目讲解第七级（上）第七级一共有四项内容第一项内容是基本练习七级的基本练习一共有六组，其调性分组与第五级完全一样，包括了C 大调和a小调以及从一个升号到五个升号的大小调音阶和琶音，有五组“升号调”。

但是，和五级以及前面六级不同的有以下几个方面，大家需要加以注意。

首先，七级的音阶和琶音在最低速度要求上比前面的级别提高了，是每分钟104拍，而且由于所有音阶和以音都是用十六分音符写成，所以，也就是说只手每分钟要弹奏至少416个音，在考试的时候，不能低于这个速度，只要能做到均匀流畅，那么快于这个速度是可以的。

另外，七级除了大调音阶及琶音、相应和声小调音阶及琶音以外，还增加了大调的属七琶音和小调的减七琶音。

新增加的七和弦琶音在弹奏要求，比如速度、流畅度、均匀度等方面和主和弦的琶音演奏要求是一样的。

大家要想在考试的时候不论考官抽查哪一组都能很好地弹奏出来的话，一定要在日常练习时就持之以恒，这样的话是不会难的。

第二项内容是技巧性练习曲一共三首，自选一首，第一首《练习曲》（No.19）克拉莫曲这首练习曲是一首分解琶音的练习曲，选自《克拉莫60首练习曲》的第19首。

从谱面上来看，这首练习曲并不是很难，视谱也是相对容易的。

但是这首练习曲的右手要想弹奏得很准确，视谱首先要看清指法的转换，是不容易的。

尤其是这首练习曲右手的分解琶音在手指伸缩的距离感觉上要非常精确。

下面我们仔细来看。

以第一小节的右手上行分解和弦来说，前五个音是一个“把位”，右手的1、2、4、5指分别是a---d1---f1---a1的位置，而从第五个音到第六个音，5 指到1指是一个三度的距离，手掌就需要收缩起来，由于后面音乐进行的要求，手掌紧接着就需要张开到1、2、4、5指弹奏f1---a1---d1----f2的位置。

这个时候虽然是相同的指法但是“把位”不同了，手指间的距离也有了细微的差别。

因此每个手指都要通过仔细地练习来把握这种对距离的感觉，也就是手指间的距离宽窄感觉，手指要象尺子一样把每个距离“量”得很好。

演奏时，大脑也要以一组变化着的“把位”感来准备接下来的几个的，一定要仔细的看清楚谱上的标记，严格按照指法来弹。

第2小节是右手的下得，手掌的收缩和张开更加频繁，要领和上行时也是一样的。

左手和弦上有一个琶音记号，意思是用琶音来演奏，人下到上依次地弹奏四到五个和弦音。

在弹奏的时候，手臂、手腕要灵活地左右调节，以充分适应手指弹奏的位置，以达到最直接的用力以及最舒服的演奏位置。

另外，如果演奏都手比较大的话，从左到右弹奏以后，就把弹过的音保持住；如果手比较小，不能轻松保持的话，可以保持后面的几个音，或者适当加一点踏板润色一下。

在音乐的表现上，大家可以看到，这首练习曲大多数地方都是上行后下行，因此，最基本的来说，随着音乐的进行在上行（往高音进行）时情绪就应该起来一些，随之做出渐强；而在下行（往低音进行）时情绪就要趋向平静上些，随之做出渐弱。

另外这首d小调练习曲的和声进行也是很有意思的，大家可以在练习的时候把和声拿出来仔细的体会一下，对色彩在大调上以及小调上的不同也可以去更好的感受，渐强和渐弱的幅度和感觉就会原更多不一样的色彩。

对大家的背谱也可以有一定的帮助。

比如：到第6小节，一个升g音（重属七和弦）使和声进行到了d小调的属调a小调上，第一段在a小调上终止。

第9小节是从大调开始的，和前面相比，要有一些更加明亮的感觉。

第13至14小节和第6小节有一些相似之处，用了升g音（d小调的重属七和弦）来进行转折，不同的是这里没有进入到a小调，而是先在A大调上（第14小节的第一拍，以升c音为特征音）短暂地停留，紧接着进入d小调，并d小调上终止。

曲子的和声在最后8个小节更加丰富。

第17小节的不稳定和声到第18小节解决于g小调主和弦（g---降b---d）,第19小节的不稳定和声则在第20小节解决于C大调主和弦（c---e----g）.这些和声解决的感觉也是伴随着音流的上行和下行来做出的。

而从第17小节到第20小节在左手和声中隐藏的半音进行（a---降b----b----c）推动着和声的发展，大家如果也能更好的体会的话，对最后一段的音乐发展表现也会有很好的帮助。

曲子的最后四个小节和第二段（第13至16小节）的结尾基本上是一样的，最后渐弱在d小调上全终止。

除了和声的进行以外，大家还要注意到，练习曲在几乎每个小节右手的第一个音上，都有一个重音记号，大家都要认真地做出。

第个段落的最后二或三个小节，左手都由前面保持的和弦琶奏变为跳音，大家如果能体会好这个变化的话，音乐的感觉一定也会更丰富。

最后，这首练习曲规定了最低速度，是第分钟弹56拍，也就是112个半拍，大家在考试时不能低于这个速度。

当然，如果能以更快的速度轻松、均匀、流畅地演奏的话，也是可以的。

第二首《旋律与伴奏练习曲》（Op.299,No.19）车尔尼曲这首练习曲有很多针对性的要求。

首先，大家要把旋律和伴奏的层次和比例分清并弹好。

如何做到这一点呢？我们来看两个方面。

第一，每只手上的不同层次要做好。

这首练习曲的旋律和伴奏大家是可以看得很清楚的。

右手符干向上的音符是右手的旋律，同时，左手符干向下的音符还组成了低音的曲调，在练习时，大家要把高音的曲调和低音的旋律线单独拿出来练习，分析好曲调的走向和分句，能够把两个线条弹奏得清楚、优美。

旋律以外挂十六分音符，就是这首练习曲的伴奏了，大家可以看到，以第1小节为例，右手和左手的第一个旋律音弹出以后，两只手在蹭各都有11个小音符作为伴奏，大家要在那么多的伴奏音弹完后还能听到旋律音，是需要仔细的练习和功夫的。

具体来说，大家弹奏旋律音和伴奏音的用力是不一样的。

旋律音要弹得音色透亮，有充分的共鸣和延长，在用力上好像是点出来的，声音的穿透力很强。

而伴奏音要弹得很控制、很轻，好像颤动的效果，手指非常贴键，抚摸着琴键，弹出柔和的声音。

特别需要注意的是中间的伴奏音弄如果弹的时候手指抬得很高，就会难以控制，只能弹得很响，那么旋律线条就会被湮没了，中间很吵闹的伴奏音变成了主角，整首曲子的歌唱性也会受到很大的破坏。

因此，大家两种力度层次都要分别地练习、感受好了，再合起来弹。

第二，踏板和旋律的配合要做好。

这首练习曲大家可以在旋律音上加上合适的踏板。

踩下踏板，钢琴的制音器就打开了，可以把旋律音加以润色并更好的延长、连贯。

因此，在这里我们就接触到音后踏板的踩法了。

音后踏板基本上是根据和声来更换，既要把和声换干净，还要把旋律连起来。

我们练习的时候可以单独把踏板和双手的旋律配合在一起练习。

弹第一个旋律音时基本可以和踏板是同时的，但之后更换踏板的时机要把握好，是在第二个旋律音弹下去时，耳朵在听到第二个音的瞬间进行及时更换的。

更换踏板既要把前面的声音地换干净，又要把第二个旋律音放在更换完的踏板里。

这个动作其实来说肢和手是刚好相反的，手弹下去的时候，脚刚好是该起来，但又要把弹下去的音能够用踏板保持住。

脚比手的动作稍微晚一点，但是要是太晚的话，踏板会抓不住手的旋律音，反之，踏板如太早或者和手的动作一起的话，旋律就会断了。

大家要仔细用耳朵听，多多体会手脚的配合动作，达到熟能生巧。

另外，大家在踩踏板的时候，是用脚掌的前部来踩的，脚跟要着地，脚掌随着踏板的上下而动，切不可整只脚都抬起，导致踩析时候发出撞击的声音。

大家把以上方面都能做得很好了，还不能忘记曲调是歌唱的，要有起伏有分句，这样才能把这首练习曲弹得很吸引人，很有音乐性。

第三首《左手练习曲》（Op.299,No19）车尔尼曲这首练习曲是十分生动活泼的，3\8拍子，右手曲双音和和弦构成，左手则是快速的跑动。

大家要注意到，这首左手练习曲在左手跑动的时候，也是有一个隐藏的旋律线条在里面的，响应着右手的旋律线条。

左手在这首练习中，还有一个灵活转手技术训练课题，就是2、3指围绕着1指弹出重音，需要强调的是其中变化跑动着的旋律，并做出和右手旋律相应的表情。

从第33小节开始发展到第37小节以后，达到了这首曲子的最高点，情绪要饱满，声音要出来。

第43、44两个小节是作为连接，之后，开头的主题又再现了。

主题的再现，右手变成了和弦，左手也因继续前面两个连接小节而在第45小节变为了跳音双音，音乐显得更具动力感。

和开头还有不一样的是，开头8个小节的主题在第9至16小节是完全重复了一次，但主题第二次出现时是变化的重复。

第67至71小节左手大家要特别小心，每个小节的第五个音有时是降g有时是还原g，在快速跳动时，要记得很清楚，并把低音的c到降b的解决的感觉做好。

最后的6个小节大家一定要把力度指示仔细做好，除了最后一个和弦是sf（特强）以外，前面的4个小节要一直保持前面pp的力度，不要提前渐强了。

最后，这首练习曲的速度要求（第分钟88个小节）乐句、段落的划分，小连线的语气等都要仔细的做到。

第三项内容是复调性乐曲一共三首，自选一首，第一首《三部曲》（No.8）巴赫曲从七级开始，我们就接触到了三部创意曲。

在以前的级别中，我们的复调作品，都以两个声部为主的，一般来说，都是右手弹奏一个声部，左手弹奏一个声部。

现在的三部创意曲是三个声部的，有高声部、低声部和中声部。

三个声部好像三重奏一样，我们可想象，小提琴是高声部，中提琴是中声部，而大提琴是低声部。

但是三重奏是三个人来演奏的，而在钢琴上弹奏三个声部，就要求我们大脑中同时有三个声部，能够清楚的明白三个线条的进行。

三声部创意曲除了两只手各自弹奏一个声部以外，中间的声部哪只手有空就由哪只手来弹奏，经常会遇到两只手来连接弹奏中间声部的情况。

因此，从两个声部到三个声部是一个很大的跨越，再到以且还有四声部、五声部。

弹好三声部也是一个必须的阶段。

我们怎么样能够把三个声部的作品弹奏好，也就更加需要正确的方法和耐心。

在理解的三个声部的含义以后，首先我们要学会分辨乐谱中的三个声部。

一般来说，在上一行的乐谱中符干朝上的声部是高声部；下一行乐谱中符干朝下的声部是低声部；位于中间的非高低声部的部分就是中声部。

我们在分析清楚后，要依次把每个声部拿出来练习，做到每一个声部在脑子里都非常清晰。

在单独练习每一个声部的时候大家要注意高声部要尽量多用右手的3、4、5指去弹；低声部常常尽量多用左手的3、4、5、指弹；主要为中声部留出手指。

这样可以避免之后三个声部同时弹奏时指法完全不同于分声部，而重新又进行更换。

在分别练习好第一个声部以后，一个重要的阶段就是要把三个声部分成两个声部和两个声部组合进行练习，也就是说高声部和低声部、高声部和中声部以及中声部和低声部在一起进行练习。

练习的时候如有可能，亦可弹两个声部，唱第三个声部。

这样有肋于我们的思维清晰。

最后，我们才把三个声部放在一起弹奏，进入了这个阶段，也不要忘记时常把三个声部单独或者两两组合再进行练习。

因为三个声部一起弹奏，脑子又不好么清晰了，使得声部的区分与走向又会变模糊了，我们经常复习一个声部或两个声部，会让我们脑子时时保持清醒。