谈印度电影中的歌舞元素及产生根源

谈印度电影中的歌舞元素及产生根源

印度电影将音乐和舞蹈成功地结合在电影艺术中，歌舞的加入也使印度电影的民族性更加突出。印度是电影的出产大国，每年有近千部影片问世，其年产量是美国好莱坞的三倍之多，而且印度拥有的11亿人口中有一半以上是电影的忠实观众。电影已经成为印度规模庞大的娱乐文化产业，任何娱乐形式都无法与之对抗。印度每年出产的电影有半数以上属于纯舞蹈电影，而剩余影片中也或多或少地包括歌舞元素的成分，可见，歌舞元素已经成为印度电影的重要标志，没有歌舞的电影不能称之为真正的印度电影，歌舞已经成为印度电影民族化的象征。

一、印度电影中舞蹈的产生和发展

印度是一个宗教国家，多种宗教的并存使印度人民形成了虔诚的宗教信仰，使印度文化具有浓厚的宗教性。印度宗教文化渗透到生活中的方方面面，国家法律、地域风情、道德观念等都是在宗教影响下形成的。印度舞蹈历史悠久，最初是由祭祀活动发展而来，是源于人们对神的崇拜，可以说，没有宗教就没有印度的舞蹈艺术。在印度有一个常见的神——湿婆，在印度舞蹈发展中有着重要的地位，曾被印度教认为是舞蹈的化身，湿婆神的标志性造型是单腿独立，双手侧合的优美舞姿，充分体现了印度舞蹈的神韵。印度的音乐舞蹈经过了数百年的发展，已经形成了独特的文化形态，具有丰富的文化内涵。音乐舞蹈向来被印度人民重视和喜爱，已经成为他们生活中不可或缺的一部分，也是文化交流中必不可少的形式。印度舞蹈可以分为三部分，一是古典舞蹈，它是优雅文化的代表；二是民间舞蹈，它是土文化的结晶；三是流行舞蹈，即我们在印度电影中常见的艺术形式，它是通俗文化的产物。在印度，电影是表现舞蹈的最好介质，也正是舞蹈的加入，使印度电影大放异彩，屹立于世界影坛。电影已经成为印度文化交流的方式之一，印度电影在坚持自己的民族个性中在世界电影界占有一席之地，21世纪以后，印度电影进行了一系列的改革，电影中的歌舞也越来越受到人们的喜爱。印度电影中，随处可见优美的身姿，华丽的民族服饰、鲜明的节奏、浪漫的情节、恢弘的场景，这些在歌舞的衬托下愈显多姿多彩，它以不同时期不同风格的流行舞蹈元素为主，并加入了婆罗多舞和奥迪西舞等古典舞，使印度影片中舞蹈的传统美和现代美完美地展现出来。印度电影中没有一部是不含歌舞的，可见，歌舞已经成为印度电影中的重要成分，没有歌舞，印度电影就会失去光彩。

二、影片《阿育王》中的歌舞盛宴

《阿育王》是2001年桑托什·斯万导演执导的印度电影，印度电影中最具特色的就是印度歌舞，而《阿育王》更是将歌舞元素发挥到了极点，节奏鲜明的音乐，诱惑的歌声，优美的舞蹈，恰当地渲染了影片剧情。人物形象、画面色彩等视觉效果关系着影片的成功与失败，印度的舞蹈源自古老的神话和传说，由于地域、宗教、民族等差异，舞蹈形式和内容日渐丰富，已经成为世界舞蹈界的一个亮点。《阿育王》正是通过对这些元素的巧妙运用，给观众带来了一场精彩绝伦的歌舞盛宴，阿育王和公主的河边相遇、士兵和民女的载歌载舞、阿育王游历途中的歌舞、村民欢庆中的舞蹈等，无不体现出印度舞蹈的优美和迷人，印度舞蹈总是让人感觉无限的性感，眉宇间的朱砂、深邃的双眸、平滑的小腹、曼妙的身姿，都渗透出诱人的气息，再加上唯美的背景，将影片情节发展推向了高潮，使影片看起来更像是一个制作精良、美轮美奂的MTV。正是因为这些精心设计的舞蹈，让我们感觉《阿育王》在向史诗化方向发展的过程中显得力不从心。在影片中，我们很难分清印度当时的格局，我们看到的只是曼妙的身姿和优美的舞蹈，想除掉阿育王在宫廷中夺取王位的长兄的手段令人揪心，但是在歌舞的掩衬下又让人感觉到阿育王的精明和强大，影片中的卡加林恶战本应波澜壮阔，但是过于集中在阿育王和公主身上的慢镜头，很容易让人忽略悲惨的战争，却只记得阿育王的铁血柔情。从这个角度来说，《阿育王》具有走向世界舞台需具备的因素，悬念的剧情、美丽的演员、优美的印度歌舞等，其中尤以印度歌舞重要，因为它是使印度电影区别

于其他国家电影的特色所在，也是使其在世界影坛中占有一席之地的优势所在。

三、影片《季风婚宴》中的歌舞蕴涵的希望

美丽的歌舞不仅要在乡村、大自然和舞台上展现，更要留在人们的心中，留在生活中的方方面面。人们总是不能理解印度电影为什么非要载歌载舞，而米拉·奈尔的《季风婚宴》对此做了很好的解释，它让人们知道了歌舞就是印度人生活的一切。虽然《季风婚宴》的重点不在于歌舞，其歌舞的场景也不多，但是歌舞和生活的融合让我们体会到印度电影的现实性，透过歌舞我们看到了情感的细腻，也看到了它在生活中的希望。影片中只有几个可数的段落涉及歌舞，有的甚至只是演员随意哼唱和晃动身姿，但是它给人的却是浓厚的歌舞情绪的积累，使得在影片末尾的婚礼上歌舞的积淀最终爆发，群舞狂欢的场景让人们忘掉了一切忧愁。这几个歌舞的场景分别出现在晚上的院子、客厅、白天的卧室、白天的院子、露天舞池、大棚，这些都是生活中实实在在的场景，每一段舞蹈都没有经过精心设计和雕琢，都是演员的随性而发和真情流露，每一段舞蹈从唱歌到跳舞都是在感情积累中迸发出来的。米拉·奈尔导演通过影片向人们展示生活从苦涩向甜蜜的发展过程，试图以此展现生活的本质、爱情的忠贞和不忠、精神和物质的矛盾、欲望的压抑和释放等，这些或许是苦恼的积聚过程，但影片教给我们的是如何正视它们，并学会解决问题的办法，最终得到幸福的生活。这种生活的幸福最终还是通过歌舞展现出来的，歌舞成为捕捉生活细节的有力工具，它使人们生活的激情被重新点燃。可以说，歌舞给了人们生活的希望，舞蹈的人群总能给人以身临其境的感觉，同时歌舞的活跃也使生活更加丰富多彩，其现实性使人们正视挫折，重燃希望。四、影片《三傻大闹宝莱坞》中歌舞对情绪的渲染

在这部影片中，我们随处可见幽默的语言、滑稽的动作、优美的舞蹈，虽然这部电影中歌舞不再以主角的身份出现，但它在影片中仍然起着重要的承接和调剂作用。这部影片一改印度的传统模式，借鉴了大量好莱坞影片的因素，使好莱坞影片的震撼与完美展现在观众面前，但是我们仍然可以看到歌舞在其中发挥的作用，正因为有印度歌舞，才能使观众沉浸在迷人的影片当中。现在，歌舞不再仅仅以舞台作为表演渠道，电影也成为歌舞表现的一个重要形式，其在渲染环境氛围、抒发人物内心情感中发挥了重要作用，影片中歌舞作为重要的承接点，对影片的情节、人物感情和观众情绪起到了很好的起承转合作用。如影片中摄像飞机设计者和主任提出提前毕业的要求时，背景音乐缓缓响起，衬托着叙事的发展，被拒绝后，影片画面变暗，飞机设计者弹奏吉他唱起“give me sunshine，give me rain，give me another chance，let me grow once again”，情感的抒发达到高潮。由于音乐的加入，使整部影片的过渡显得自然贴切，影片的情感抒发也达到了前所未有的效果。整部影片给人印象最深的是男主角为摄像飞机设计者跳的一段舞蹈，此时，音乐高潮澎湃，仿佛观众都随着飞机飞上了天空，一道美丽的风景在观众眼前划过。创作者因为压力过大而自杀，这时音乐骤然停止，一群人奔向楼上，视觉和听觉上的反差使影片的情感抒发极具穿透力。随后男主角和主任女儿那段幸福的舞蹈，动作简单，节奏欢快，也给人深刻的印象，音乐和舞蹈的节奏是观众能否记住影片的重要因素，正是因为这段舞蹈的简单和重复，才能给观众留下深刻印象。一段歌舞我们不一定必须喜欢，但是只要能让人们记住，作为其载体的影片也就成功了。从印度电影的成功我们可以看到，其正是利用了作为传统艺术的歌舞才给人们带来了欢畅的视觉盛宴，而我国也有丰富的传统艺术形式，如戏剧，但它似乎只是作为一种简单的舞蹈表演形式，并没有尝试和电影结合在一起，印度电影给我们很多启发，希望我国的国粹能像印度歌舞那样在电影中大放异彩。

五、影片《印度往事》中歌舞的恢弘

电影《印度往事》又名《拉嘎安》，曾获得2002年奥斯卡最佳外语片提名，虽然影片讲述的是一个压迫和反抗的故事，但是印度艺术却通过舞蹈让人们感受到乐观和完美。影片中的几段舞蹈让人心驰神往，心旷神怡，电影音乐节奏鲜明，充满印度风情，配器部分场面宏