艺术家及其作品介绍

（一）柯林·麦卡宏《北国面板》

科林·麦卡宏（1919年8月1日出生于提马鲁）被公认为新西兰最重要的画家。45年来，他的作品涵盖了许多主题、题材和风格，从景观到塑造到抽象，以及对绘画文本的创新使用。他将现代主义绘画的各个方面改编到特定的地方环境，以及他对精神问题的强烈接触，使他成为第二十世纪艺术中的一个独特人物。

他对艺术有着早期的兴趣，他的祖父、摄影师和画家威廉·费里尔的作品都对他有影响，也经常参加定期的展览。

然而，在1970年代末期，由于长期酗酒，麦卡宏的健康每况愈下，到了80年代中期，他患了痴呆症。他于1987年5月27日在奥克兰医院去世。

著名的n.Northland现在在新西兰博物馆。根据他自己的说法，麦卡宏把这些画在的太阳甲板上。它们是大的，每一个面板都是近两米高，但宽度不同，并画在一条中的帆布的长条，快速，快速，gestural的绘画-与他早期的Titirangi系列的精确不同，而且肯定对纽约学校所谓的“行动画家”的在自由有着很大的帮助。

日期：1958

介质：商用油漆

维度：

1：1779mm x 817mm

2：1778mm x 835mm

3：1761mm x 595mm

4：1764mm x 554mm

5：1778mm x 825mm

6：1770mm x 610mm

7：1779mm x 802mm

8：1746mm x 600mm

当他们第一次展出的时候，麦卡宏给每个小组一个单独的名字：黑白; 红粘土景观; 麦卢卡树与红粘土景观; 雨; 一个有着太少情人的风景; 涂依; 白路景观; 这里可能是黑暗的这些标题中有几本指的是在面板上写的文字，有时是一个单词(“雨”)，有时是一段诗般的文本，比如最后一个小组，包括俳句状的语句：哦，是的，这里可能是黑暗的，在盛开的麦卢卡树可能会滋生绝望。

（二）毕加索《宫女》

巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso)（出生于1881年10月25日），西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术(抽象派)的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。

毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。

毕加索是一位真正的天才。20世纪是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。

过去的画家都是从一个角度去看待人或事物，所画的只是立体的一面。立体主义则是以全新的方式展现事物，他们从几个角度去观察，从正面不可能看到的几个角度去观察，把正面不可能看到的几个侧面都用并列或重叠的方式表现出来。

在1957年，毕加索痴迷于维拉斯盖兹的杰作《宫女》，一心想对它进行新的诠释。各种想法在他心里此起彼伏，他在画室里待得越来越久，和他激烈的思绪交锋，艺术灵感层出不穷。颇具象征意义的是，在一只野生猫头鹰（译注：西方将猫头鹰视为智慧的象征）来访之后，毕加索终于创作出了他的《宫女》。那段时间，76岁的毕加索画委拉斯盖兹「宫女」变奏40余张。这幅《宫女》便是其中的一幅。

《宫女》

（三）约翰·杰拉德《实地工作（油棒工作等）》

John Gerrard(出生于1974年7月20日)是爱尔兰艺术家，在都柏林和维也纳最著名的是他的雕塑，通常采用数字模拟的形式显示使用实时计算机图形学。杰拉德的作品以最广泛的意义来关注当代权力的本质，它强调了权力结构和能量网络，这意味着第二十世纪人类努力的大规模扩张和强化。许多作品都是地理上孤立的工业设施，这些设施是全球生产网络中隐藏的一部分，使当代生活的奢侈品成为可能。

本件作品西部旗帜（斯平德尔托普，得克萨斯，2017）描述了1901年在得克萨斯的斯平德尔托普发现的世界第一个大油田，它现在变得的贫瘠荒凉。艺术家John Gerrard通过数字模型的方式重新复原了这个地方，并且在它的中心放置了一个旗杆，旗杆上的旗帜是由持续高压喷出的黑烟组成的。通过电脑计算，每一天（模型化的）斯平德尔托普可以像现实中的斯平德尔托普一样运作：太阳按时升起，随着季节变化，白昼的长度也会改变。这个模型没有运作时限，运作它的软件会实时计算这个动画需要的每一帧。

《西部旗帜》

（四）罗尼·霍恩《一对物体》

罗妮·霍恩(出生于1955年9月25日)是一名美国视觉艺术家和作家。霍恩的作品横跨近四十年，包括雕塑、绘画、摄影、语言和特定于站点的安装。作为东欧犹太移民的孙女，她出生在纽约，在那里生活和工作。

她的实践包含了大量的主题和媒体，包括基于文本的雕塑、橡胶地板装置和摄影展览。霍恩的作品探索了两个具体的主题，比如艾米莉·狄金森的诗歌，以及她对冰岛风景的迷人和心理联系的更模糊的主题。“你用隐喻来让自己在世界上感到自在，”这位艺术家说。你用隐喻来消除未知。问题是，未知是我想去的地方。

霍恩在16岁的时候就离开了高中，进入了罗德岛设计学院。1955年9月25日，在纽约，她在罗德岛设计学院和耶鲁艺术学院学习了第一名，在那里她于1978年获得了MFA。自1975年以来，霍恩经常前往冰岛，那里的风景和与世隔绝强烈地影响了她的实践。

1975年，罗妮·霍恩于罗德岛设计学院毕业，就在这一年她去了冰岛。由于没有预定计划，几乎是随意的闲逛，冰岛之行成为了罗妮·霍恩在美国以外的第一次旅行经历。1978年，她以雕塑学硕士毕业于耶鲁大学。罗妮·霍恩被耶鲁大学授予爱丽丝金博尔旅游奖学金。她用这笔奖学金骑着摩托车继续了她的冰岛之行。冰岛特有的景致和孤寂氛围深深地影响了她的创作。1982年她在冰岛西南部的一个灯塔渡过了两个月，创作出了《Bluff Life》系列作品。之后，罗妮·霍恩每年都会回到她位于雷克雅未克（冰岛首都）的工作室。

罗妮·霍恩的作品触及到几个不断反复出现的主题。即：同一性，易变性，水，冰岛和双重性格。而其中最重要的一个元素是水，她尝试过很多方法来表现水，通过语言、摄影甚至冰岛人的肖像。

在过去的30年里，罗妮·霍恩的工作与冰岛的独特地理、地质、气候和文化密切相关。自从她作为一名年轻的艺术研究生在耶鲁大学获得奖学金以来，她第一次接触这个岛屿，多年来，霍恩经常回到冰岛。冰岛一直是罗妮·霍恩的缪斯和媒体。

Pair Objects (in 4 parts) , 1989

Pairs Object 3 , 1987