浅议德国表现主义绘画的三个发展阶段及代表人物
德国表现主义版画
德国表现主义版画
【德国表现主义版画：1】
【德国表现主义版画：2】
【德国表现主义版画：3】
【德国表现主义版画：4】
【德国表现主义版画：5】
看完了以上的德国表现主义版画之后，下面就来认识一下表现主义版画大师吧!
卡尔•施米特•罗特卢夫(KarlSchmidt-Rottluff1884-1976)生于
克姆尼茨，同埃里希·黑克尔是好友。
1905年随他到德累斯顿学习
建筑学。
他们自学成为画家。
后遇到基希纳，三人共同创建了“桥社”。
1911年“桥社”全体人员迁居柏林。
罗特卢夫是“桥社”艺
术家中画风最严谨的一个。
他创作的木版画轮廓简练，常使人联想
到野蛮的原始社会《考诺的姑娘》。
表现了他对当时重新兴起的非
洲“原始艺术”的理解和表现主义的“革新精神”《收获干草》。
这位艺术家还用催人觉醒的宗教题材的木版画来反映战争。
1927年，当他意识自己的“狂飙突进时期”即将过去时，创作了最后一批木
版画。
在后来的艰难岁月里，他夏天常到波罗的海海滨进行创作，
主要创作一些水彩画和水墨画。
卡尔•施米特•罗特卢夫一直留在柏
林直到去世。
猜你喜欢：。
德国表现主义的艺术形式探索-艺术形式论文-艺术论文
德国表现主义的艺术形式探索-艺术形式论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——【摘要】德国表现主义在西方艺术史中具有承前启后的作用，因此也是一个不容忽视的艺术体系。
表现主义的形成离不开当时德国社会特有的社会环境和文化氛围，战后的德国处在一个恐惧、不安、精神极度紧张的状态下，种种因素导致了德国表现主义的艺术形式怪诞、孤独、让人感到不安。
表现主义艺术家注重表现自己的内心世界和自身情感的表现。
【关键词】德国表现主义；情感；表现形式；形式因素一、德国表现主义的形成战后的德国社会混乱不堪，格局不稳，心思细腻的哲学家和艺术家们终日惶惶不安，艺术家们急于表达这一切。
印象派绘画大师对光和色的追求影响了表现主义艺术家，同时也受到神秘主义和象征主义的影响。
传统的绘画形式是表现主义艺术家们所排斥的，他们追求对真理的表现，对客观事物的再现只不过是事物的表象而已，表现主义艺术家强调对情感的阐释和精神的解放。
战争使人们加深了对痛苦的体会和对人生的思考，表现主义的艺术形式和艺术特色深刻地表现出人内心最深最敏感的地方。
表现主义从形成到发展又分为三个不同的阶段，桥社的代表人物以蒙克为首，蒙克是桥社这个艺术团体的精神领袖，桥社传统的学院派，艺术家追求“内在的冲动”，对内心真实情感的表现，忽视对客观对象形式的描摹，艺术家通过对现实世界的扭曲变形和抽象化的艺术形式将人们恐惧的心理表现得更加淋漓尽致。
青骑士比起桥社更为开放和注重理论思考，更加强调色彩的作用，青骑士的代表艺术家康定斯基具有鲜明的个人艺术特色，康定斯基采用抽象和抒情的艺术语言，忽略一切外部世界的外在形式，注重内在精神的表现。
一战末的新客观派与桥社青骑士有所不同，较之前两者新客观派更注重对现实世界的客观描绘。
从大体上看，表现主义艺术家似乎更多表现的是悲观的情绪。
但是除了悲观的主题之外，欢快明朗的主题也会被表现主义艺术家所表现，只不过比较少而已。
二、表现主义形式的构成表现主义艺术家们追求崭新的绘画语言和艺术形式，抛开对客观事物的客观描绘而探索艺术的精神本质和内在形式，事物的客观方面不是真实的，所有的一切，包括人与外部世界都具有自己绝对主观的真实性。
表现主义绘画讲解
表现主义文学代表人物及作品 卡夫卡《变形记》 卡夫卡《变形记》
情节和主题 《变形记》情节的发展由两条线 变形记》 索交互展开： 格里高尔：变成甲虫——成为 格里高尔：变成甲虫——成为 累赘——绝望而死 累赘——绝望而死 家里亲人：惊慌、同情——逐 家里亲人：惊慌、同情——逐 渐憎恨—— 渐憎恨——“把他弄走” ——“ 格里高尔自始至终关心家庭、怀 恋亲人，可是亲人最终抛弃了他， 对他的死无动于衷，而且决定去 郊游。 作者揭示了当时社会生活对 人的异化，致使亲情淡薄，人性 扭曲。《变形记》 扭曲。《变形记》的主题具有强 烈的批判性。
表现主义音乐
5130100331 熊婷繁
现代音乐的第一个主要流 派，主张艺术要表现人类的 思想本质和心灵世界。 是以奥地利音乐巨人勋伯格 为代表。
表现主义音乐的特征
无视传统，无视规则，不追求 庞大、夸张，刻意追求精致、纯朴， 力求于音乐表现的简洁、单纯、明 快和热烈。
表现主义音乐的意义
以无调性为基本成分。融入十分自 先驱者是瑞典剧作家斯特林堡
他的三部曲《 他的三部曲《到大马 士革去》 士革去》、《鬼魂奏 鸣曲》 鸣曲》是欧洲最早出 现的表现主义戏剧， 作品以独白的形式描 写人与命运、异性、 教会以及与自己的搏 斗，为表现主义戏剧 奠定了基本格局。
鬼魂奏鸣曲
把梦魇和鬼魂搬上舞台，让死尸、亡魂、活人同 时登场。这部戏剧被称为表现之一文学源头 时登场。这部戏剧被称为表现之一文学源头。 表现之一文学源头。 通过老人亨梅尔和木乃伊的一场戏，把登场人物 几十年间的恩仇纠葛一一展示出来，在作者的笔 下，人间是一个罪孽深重、痛苦无穷的世界，在 这里找不到贞洁的姑娘，找不到体面和忠诚，这 类崇高美德只能到童话世界里去寻找。人与人的 关系不是你喝干我的血，就是我掐断你的咽喉。 然而作家在戏的末了仍然祝祷在未来世界里会找 到和煦的阳光，干干净净的家，整整派派的碰哟， 十全十美的爱情。因此我们不能把斯特林堡归入 极端消极悲观的颓废派。
[表现主义,德国,特征]论德国表现主义的艺术特征
![[表现主义,德国,特征]论德国表现主义的艺术特征](https://img.taocdn.com/s3/m/c1f41e9b852458fb770b56f3.png)
论德国表现主义的艺术特征德国表现主义是在一股反传统的思潮中孕育而生，在创作方法上它摒弃了在欧洲长期占统治地位的模仿论和反映论，推崇极具个人色彩的表现论的美学。
艺术家们在绘画创作中不再只是客观的描摹世界，而是根据自己内心的需求，把自己的主观情感、意象与幻想进行创作。
与此同时，这一倾向与尼采的悲剧美学、弗洛伊德的精神分析学和柏格森的生命哲学形成交汇，产生了一种奇诡新颖的审美形态与艺术特征。
一、德国表现主义的先驱人物代表先驱：蒙克、康定斯基等。
表现主义的先驱：斯特林堡(1849-1912) 瑞典。
代表作《鬼魂奏鸣曲》。
他把梦魇鬼魂搬上银幕，将人、亡魂幻影同时登场，被称为表现主义文学。
在20 世纪初的欧洲文艺运动与思潮中，表现主义以其鲜明的外貌出现在人们的视野中。
典型代表人物：凯尔希纳(1880-1938)，是德国表现主义画派的重要代表人物。
凯尔希纳早期从事绘画与木刻，在慕尼黑艺术学校进行深造学习。
他先后经历了两次世界大战，饱受战争、疾病与穷苦的煎熬。
他深受高更和梵高创作画风的影响，强烈崇拜反自然主义色彩的表现方式。
1901 年他前往德累斯顿学习建筑，受新艺术运动的影响于1905 年与海克尔、洛特鲁夫等成员成立桥派。
他们期望如巴黎野兽派一样能在当地产生巨大的影响。
凯尔希纳1911 年定居柏林，开办现代绘画研习所。
在1933 年受到法西斯迫害，作品被从美术馆移出、没收捣毁。
纳粹上台后迁居瑞士，然而这次的迁徙并没有使凯尔希纳看到希望，德军进入奥地利，边境距离凯尔希纳的家25 公里。
这一次他彻底感到绝望，在长期的被迫害和病痛中开枪自杀身亡。
他的主要作品有：《街道》《街头五个女人》《桥社画家肖像》《马戏团的骑士》等。
凯尔希纳作为桥社的重要一员，他的影响是不能忽视的，在绘画风格上，凯尔希纳以叛逆、抽象躁动、狂放不羁惊世，他崇拜梵高与塞尚，但在作品的表达气质上并不具备欢快的灵动感，取而代之的则是德意志民族的坚韧奋发的风格。
艺术之表现主义
表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流埃米尔·诺尔德作品。
1 19世纪末，出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动，先驱代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克20世纪表现主义的主要基地是德国，2、桥社时期：1905年德累斯顿成立了表现主义第一个社团桥社。
代表人物：基希纳，黑克尔，配希施泰因等。
基希纳代表作《柏林街景》、《市场与红塔》。
3、青骑士社：1911年慕尼黑成立了第二个社团青骑士社，代表人物：康定斯基、马儿克、马可等。
康定斯基代表论著：《论艺术的精神》等。
康定斯基代表作组画《秋》、《冬》、《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。
4、新客观社：德国表现主义后期社团，出现于1923年，代表人物：格罗斯、迪克斯、贝克曼，格罗斯代表作：《夜》，《壕沟战》，《启程》。
劳特累克劳特累克是一位完全独立的画家，他讨厌一切理论、派别，也不收学生。
人物是他唯一的作画题材。
他的画法习惯于把模特儿看成是一个整体而不给予任何阴影的笼罩，他只对人感到好奇。
对他来说光线只起一个作用：照明。
它不会改变他的颜色，也不会给确定、充足的对象带来任何变化。
他创造了一种理想的冷光，这使他能去发掘人的形象，从中获得深刻的秘密。
这样他所创作的模特儿便是精神上和心理上的裸体。
所以他的画风色彩明快，简洁率直。
阿尔方斯·德·图卢兹-劳特累克伯爵夫人《《红磨坊舞会》基希纳将其对于现代都市生活的敏锐感受，将都市所特有的那种冷漠、拥挤以及快节奏的感觉，真实而充分地层示出来。
在那浮华喧嚣的热闹场景中，无时无刻不渗透出孤独、隔阂和焦虑之感。
而这些表现主义作品上所充斥着的极度紧张的线条与笔触的形式张力，在某种意义上正反映了基希纳自身那濒于崩溃的精神世界基希纳（1880～1938）Kirchner，Ernst Ludwig，德国画家。
德国表现主义、巴黎画派
苏丁
1894年出生于俄罗斯史密洛维奇地区一个犹太人 家庭。父亲是当地的一位裁缝。他从小喜欢画画。 16岁时曾先后在明斯克和维尔纽斯的美术学校作 过短期培训。1913年他得到了一个有钱医生的赞 助，前往巴黎；进入巴黎美术学院学习。在巴黎 期间，他结识了同样具有犹太血统的艺术家夏加 尔、莫迪里阿尼等人，并通过他们认识了巴黎其 他先锋艺术团体的艺术家们。在和这些先锋艺术 家们的交往中，他逐渐找到了自己的艺术道路。
二者差别
“桥社”的艺术家们可以说是德国表现主 义的一批纯粹的表白者。
“青骑士”更注重理论上的探索。他们对 形而上、宗教、社会心理学等方面都感兴 趣。同时，也受到了后印象派、野兽派和 立体主义等现代艺术流派的影响。与“桥 社”相比，“青骑士”的艺术家们更具有 知识分子的气质。同时，他们的艺术探索 导致了以后几年中所产生的绝对抽象的艺 术表现形式。
力的挑战。后来由于内部成员之间的观念 发生了争议，到1913年，这个艺术团体宣 告解散。
“青骑士”成立于1911年。创始人是康定斯基和 马克。这个团体的雏形是为了记载1911年前后在 德国出现的现代艺术活动所创办的一个年鉴编辑 社。创办这本年鉴是为了对抗当时德国慕尼黑新 艺术家协会中的保守势力。他主要以介绍先锋艺 术为主，因此深得许多年轻德国艺术家们的拥护。 久而久之，许多年轻的艺术家就团结在了“年鉴” 的周围，形成了这样一个先锋的艺术团体。由于 第一次世界大战的爆发，当时的发起人之一马克 和许多年轻的艺术家应征入伍。马克战死在德国， 而康定斯基也返回了俄国。所以，到1914年，这 个具有象征意义的艺术团体也就这样悄然解体。
纵观苏丁的作品，无论是人物、风景，还 是静物等其他题材，所表现出来的形色关 系，都是他通过直觉直接表达出来的某种 内心极其愤恨的情感和强烈的对现实社会 的不满的呐喊。可以说，他的作品的变现 力无论从形式上还是派
德国表现主义绘画风格浅析——以德国表现主义画家路德维希·基希纳和埃里希·赫克尔为例
来增强明亮的效果。沐浴者在清新的水蓝色中脱
颖而出，进而以缩略的方式囊括了较小的人物，
揭示了绘画的即时性和自发性。虽然基希纳在背
部的曲线上加强了身体的可塑性，但是赫克尔将
身体用宽大，柔软的笔触进行塑造，使其容易理
解这种充满活力的工作过程。赫克尔后来描述道：
“一个人在对作品没有特殊考量的情况下就开始
创作，也会带来很多体验。当人们试图在模特上
情洋溢的创作态度。就像快速的线条画在静止的
在工作室的绘画中也可以发现这种传统的风
画布上一样 , 线条还没有完全被颜色掩盖。从根 格在日益减少，在《侧躺的女模特》中基希纳从
本上讲，在这幅画中同时也体现出了一种全新的 轮廓出发捕捉到整个身体，轮廓通过一定的浮动，
可能性，不同长度的笔触和画作表面，以及粗糙 将柔软的，感性的曲线在纸上呈现出来。省略所
过程中丰富的情感，也是受到这样的启发，每个 体验大多都是来源于运动的状态，所以源于运动
笔触都清晰可见。而且这些色彩是未加混合的， 的形式要比其他形式更容易与人们建立联系。”
画作上是基于绿色，红色和蓝色总体上的协调， 基希纳追溯他的艺术观点时说道。这也清晰的说
通过互补的对比来提高颜色的亮度。
明了对于两个艺术家来说，夜游有着重要意义，
收稿日期：2020-05-01 项目基金：国家艺术基金 2019 年度艺术人才培养资助项目——民族题材动漫青年创作人才培养项目（证书编号：2019-A-04-(010)-
0052) 及“红色百年内蒙古”系列·油画、雕塑创作工程。 作者简介：何佳（1981-），女，内蒙古呼和浩特市人。内蒙古艺术学院，讲师，德国国立杜塞尔多夫美术学院，硕士。研究方向：
二、受梵高的影响
色彩逐渐成为表达情感的重要手段。这幅画也是 以黄色，红色，蓝色， 绿色的协调为基础，不间
德国的绘画
利奥尼· 费宁格
• 利奥尼· 费宁格 出生于纽 约。1887年他离开纽约前 往汉堡、柏林和巴黎学习。 1913年，他的作品首次在 德国与蓝骑士一起展出。 1919－33年间，费宁格在 包豪斯学校教书。1937年， 纳粹主义兴起后，他返回 纽约。他的作品包括《吉 尔美罗达9号》、《蓝色 舰队》，以及《教堂》也 是他的作品。
威廉· 莱布尔
• 威廉· 莱布尔 （1844年10月23 日－1900年12月4日），德国 现实主义画家，擅长描画农村 农民的生活和绘制肖像 画。 ?? • 莱布尔绘画时从来不打草稿， 都是直接用色彩开始描绘，类 似于印象派画家的作风，但他 描画的对象必须是直接用眼观 察到的，和现实主义画派的观 点是一致的，在他周围形成一 个当时德国画家的小圈子，被 称为“莱布尔集团”。
彼得· 柯内留斯 冯·
• 彼得· 柯内留斯（Peter von 冯· Cornelius），德国十九世纪浪 漫主义画家，拿撒勒画派的主 要代表人物之一，历任杜塞尔 多夫、慕尼黑、柏林等地的美 术学院院长。他使拿撒勒画派 与古典主义合流，创立了正统 的德国学院派美术，作为官方 美术的代表，影响极大。代表 作品：《最后的审判》 （Jüngstes Gericht）、《愚蠢 的和睿智的处女》（Die klugen und die t?richten Jungfrauen）。
德国的绘画
• 德国的绘画 德国绘画题材的多样性取源于 德国政治及宗教信仰的多变。北部的画家 受荷兰学院派影响较大，而南部的画家则 倾向于意大利的风格。 德国的绘画艺术在 后哥特、后巴洛克以及表现主义时期达到 了高峰，这些时期的绘画有一个共同的主 要特点，就是其强烈的抒情色彩。在此期 间，也涌现出了不少名家作品。
埃米尔· 诺尔德
表现主义
表现主义是个复杂的文艺流派，它的成员包括不同政治倾向和思想倾向的青年知识分子。
诺尔德是德国表现主义的第三位先驱。1906 年在德累斯顿举办展览，他的作品被“桥社”青年画家们誉为“颜色风暴”，因此被特邀加入该社。诺尔德十分喜爱民族民间艺术，对埃及和亚洲的民间艺术以及非洲面具有浓厚兴趣。欣赏它们的原始性，在创作中吸收它们的装饰美和节奏感。他认为“一切原始性的本质东西永远吸引住我的感觉”。他希望从人类初期和自然之初寻求“原始物质的神秘力量”，达到天人融合。他曾到过东亚，中国的壮丽风光和色彩令他心醉神驰，诺尔德的艺术不仅形象，而且色彩也是夸张寓意的。他对马奈德加的技巧，称为伟大，重要的，提供了明亮色彩美的画家。诺尔德的代表作有：《最后的晚餐》、《基督在孩子们中间》、《围着金牛犊的舞蹈》等。
凯尔希纳也是表现主义的重要代表人物，他先在德累斯顿学习建筑，后来于1903 年至1904年间在慕尼黑学习绘画，修拉是他第一位重要启蒙画家，以后受到蒙克影响。他重视研究学习丢勒、伦勃朗的素描表现方法。1904年在慕尼黑一次展览会上看到凡·高、塞尚的作品，受到很大的影响，回到德累斯顿后与赫克尔、施米特组织“桥社”。他的最初作品《持日本伞的姑娘》是一幅受野兽派影响的油画。以后创作的《市场和红塔》、《街道》，以阔大的笔触、粗劲的线条和强烈的色块手法，同“桥社”其它成员的大多数绘画一样，以清晰风格表现了自己的独特性
第1个社团是桥社,1905年成立于德累斯顿。它的发起者和主要成员和 E.L.基希纳、E.黑克尔、K.施密特-罗特卢夫、O.米勒、M.佩希施泰因。这群年轻人凭着乐观主义的热情和一种改革社会和艺术的信念，试图建立一个把生活和创作融合在一起的社团。他们提出到工人区体验工人的纯朴感情，对雇请的模特儿采取平等的态度；宣传艺术不只是具有自身的独立价值，而且还有为了人生、满足生存需要的目的；主张创作者与欣赏者处于平等的地位。桥社的画家们早期主要画风景和裸体，用写生直接抒发感情。桥社虽于1913年因内部意见不一而解体，但对德国表现主义运动起了重要的推进作用。
德国表现主义
【7.4】德国表现主义德国表现主义主要有两个集团组成：德累斯顿的“桥”社(北德)和慕尼黑的“青骑士”俱乐部(南德)。
桥社成立于1905年，它的创始人是凯尔希纳、黑克尔，尔后参加的有诺尔德、佩希斯泰因等。
凯尔希纳在一份宣言中声称：“每一个人，每一个属于我们的人，直接地、毫不虚伪地表现出驱使他们进行创作的东西。
”他们赞赏凡·高和高更的作品，对蒙克持肯定态度，而且对原始艺术怀有虔诚态度。
不过他们每个人都从不同角度吸收自己所需要的东西。
他们描绘自然和城市中变化多端的世态万相，总带有一股愁闷的、空虚的、木偶般的神态。
桥社在风格上的探索，带有强烈的感情色彩。
在形式上起先多采用流畅、松弛、自由、柔和的线条，尔后就逐渐倾向于紧张、曲折、斜向，最后又变得短促、坚硬，这只是总的画风。
在南德巴伐利亚州的首府慕尼黑活跃着另外一个表现主义集团，取名“青骑士”，成员有马尔凯、克利等。
法国的德劳内在立体主义基础上的松散的几何形结构，大胆吸收色彩光学原理而创造的色彩技法，都给“青骑士”成员很大的启发，他们视他为“现代美术”的缔造者。
青骑士集团的宗旨与桥社一致，但表现语言多采用抒情的抽象语言。
他们对不可见的内在精神比对任何可见的外部世界更感兴趣，希望给这种内在精神以一种可见的形和色，从而把艺术和深刻的精神内容融为一体。
主要表现在康定斯基的艺术中。
∙2008-7-4 12:01∙回复∙∙小雪love庆庆∙2楼康定斯基等人1911年脱离慕尼黑新艺术家协会，而成立青骑士社。
“青骑士”一词，产生于这年初冬康定斯基与马尔克的一次闲谈。
康定斯基曾在其《自传》中回忆道：“我们都喜欢蓝色。
马尔克喜欢马，骑士则是我的主题。
我们两个很自然地说出…青骑士‟的名称”。
在青骑土社中，康定斯基是最核心的人物。
他是一位学识渊博的艺术家，早年曾在莫斯科大学攻读法学和政治学，曾受聘为俄国一所大学的法律教授，也从事过业余的人种志研究。
他精通音乐，还系统钻研过西方现代哲学，尤其信奉通神学和通灵术……。
德国新表现主义
第二次世界大战结束之后，美国艺术凭借“没有有 力的文化传统因而也就没有文化传统的压力”这一 年轻野蛮的优势，裹挟其在东西方冷战中形成的 “霸主”地位．开始在国际艺术界扮演着领导者和 文化输出大国的形象。 二战之前，无论是在政治、经济．还是文化领域， 欧洲一直扮演着高高在上的“文化贵族”角色，是 美国的“奶妈和移民文化寻根的归宿地”，在欧洲 知识精英的眼中，美国文化通常被视为欧陆文化的 一个劣质拷贝。 产生了文化交流与传播中的一种“反哺”现象
代表人物
乔治· 巴塞利兹（Georg Baselitz）——作为德国 “新表现主义”的代表性艺术家之一，他发展出一 种颇具表现性的人物画风格，重现传说中的英雄人 物和神话故事中的人物。 巴塞利兹对绘画的纯粹图像因素感兴趣，有意忽视 叙事性和象征性。从上世纪60年代中期开始，巴塞 利兹尝试用一种“形象倒置”的方法创作绘画。在 这样的画作中，上下倒置的人物似乎在向上升，重 力颠倒，强烈的色彩和宽大而粗犷的笔触渲染出独 特的画面形象
进入1960年代以后，美国艺术的创新已经显得毫无 节制而且粗制滥造，艺术逐步走向一种力和荣 誉地位的丧失使德国人产生失落心理，德国人强烈 的文化自尊心导致悠久的表现主义艺术传统的复苏 另一方面，德国文化传统使德国艺术家对美国文化 的浅显和波普化倾向的抵触。
归纳
浅析德国新表现主义绘画
浅析德国新表现主义绘画概述：发生于1970年代末的德国新表现主义绘画区别于原来的德国表现主义绘画，在以美国主导的波普艺术、抽象艺术以及观念艺术世界中，以德国国家力量推出德国新表现主义绘画，成为西方艺术内部一股强有力的抗衡力量，深深影响了世界艺术发展的轨迹。
关键字：德国；新表现主义；格林伯格；一．德国新表现主义形成的世界背景及环境(1)德国新表现主义形成的世界背景①．时代背景：德国新表现主义是在20世纪中后期出现的以绘画为主的思潮。
其世界背景是二战结束后，世界一分为二，形成了以美苏为首的两大阵营对立。
第二次世界大战后，美国作为战争中最大的胜利方在经济上迅速发展，成为了西方世界的霸主，在文化上一度成为标杆，并对欧洲形成一种文化上的压制状态。
欧洲战后的文艺界有强烈的不愤，认为美国属于暴发户，他们认为文化精神的根在欧洲，决定在艺术内部要有一些作为，这是德国新表现主义形成的内在动力。
德国在战后尤其是60年代后，社会秩序与国家经济恢复的异常迅速，德国伴随着经济的腾飞，国家内部开始强调尊严、文化、精神等问题，并开始重新思考在西方内部的位置。
②．文化背景：欧洲的法兰克福学派与后现代主义的思潮在欧洲兴起并方兴未艾的时候，正是德国新表现主义产生发展的时期，新的思想被生产出来并为德国新表现主义注入了思想动力。
③．人文背景：左翼色彩浓厚的博伊斯带出来的一批学生，如基弗、伊门多夫都有艺术上的对抗性，并延展在政治方面的抗争。
(2)德国内部艺术的状态首先，德国经济的快速复苏，经济实力快速增长，使得德国本身也具备了实力与资本与美国抗衡。
在这种情况下，德国本土的艺术家想要扮演更多国际舞台的角色呼声越来越高。
其次，从艺术界内部来看，威廉帝国时期非常重视历史画工程，因其从国家的历史与民族的传奇为出发点，能够很好的为本国的合法性做图像的证明，以此来团结凝聚人心，并达到稳定统治的目的，所以直到二次世界大战希特勒统治时期，德国艺术界一直有重视具象绘画的传统在。
德国表现主义的起源
德国表现主义的起源德国表现主义是20世纪初的一种艺术运动，受到广泛认可并在多种艺术形式中产生深远影响。
为了更好地理解这一复杂且重要的艺术流派，本文将从历史背景、文化因素、主要艺术家及其代表作品等方面探讨德国表现主义的起源。
一、历史背景表现主义的兴起与德国社会历史背景密切相关。
在19世纪末到20世纪初，德国正面临深刻的社会变革。
这一时期，工业化的迅猛发展使得城市化进程加速，传统的农耕社会逐渐被现代化的城市生活所取代。
人们在新旧交替的环境中体验到深刻的不安与动荡。
随着城市人口的大幅增加，社会矛盾日益突出，贫富差距扩大，人们普遍感受到生存环境的压迫与精神的孤独。
同时，第一次世界大战前夕，欧洲各国之间的矛盾紧张局势也愈发严重。
政治动荡和社会问题让人们内心愈加焦虑，这种焦虑和苦痛催生了艺术家们对自我、现实和存在的重新审视。
在这种背景之下，德意志帝国所培养的一批艺术家开始反思传统艺术的表达方式，希望通过更加直接和主观的表现手法来发掘内心真实的情感。
二、文化因素除了历史背景外，德国文化与思想潮流也是影响表现主义形成的重要因素。
19世纪末期，德国哲学家尼采提出了一种对传统道德观进行反思和批判的新思潮，他认为个人应该超越既有的道德框架，自我实现真正的自我。
这一理念在当时产生了广泛影响，使得许多艺术家接受了打破传统界限、追求个体情感和内心世界表达的新思想。
此外，心理学的发展也为表现主义提供了新的视角。
弗洛伊德关于无意识的理论引导人们关注内心深处的不安与欲望，艺术家们开始探索人类心理深层次的冲突。
表现主义强调情感与心理状态，通过极具个性化和主观性的手法传达作者对生活及存在的不满与疑问，这无疑使其温室中形成了一种独特而强烈的表现模式。
三、主要艺术家及其代表作品德国表现主义涵盖了绘画、文学、戏剧等多个领域，其中许多艺术家的作品在风格上具有鲜明特征。
以下是一些主要艺术家及其代表作品。
1. 爱德华·蒙克（Edvard Munch）虽然爱德华·蒙克是挪威画家，但他的许多作品在德国表现主义的发展过程中占据了重要地位。
德国表现主义绘画产生的背景及其艺术风格
德国表现主义绘画产生的背景及其艺术风格作者：郭婷来源：《中国民族博览》2018年第03期【摘要】在世界艺术史中，表现主义是一个重要而且不能跨过的艺术流派，当然，“表现主义”最早出现在世人面前并不是以一个艺术派别而出现的。
本文通过对德国表现主义绘画和传统绘画艺术的剖析，让我们理解了表现主义及其特点，表现主义的艺术特色与以往传统的绘画艺术特点不一样，表现主义反对传统对客观事物的再现描绘，而更加提倡对自身内心真实情感的表达。
【关键词】德国表现主义；绘画；传统【中图分类号】J205 【文献标识码】A一、表现主义的兴起与特点在特定的历史时期和文化背景中会产生特定的绘画语言和相应的的艺术流派，如我们所知道的任何一种艺术风格和流派一样都具有自身鲜明的艺术形式特色，而各种独具特色的艺术语言都是在自身特定的历史时期和特定的社会环境中造就的。
在传统的西方绘画艺术来看，从古希腊和古罗马的艺术到文艺复兴时期，再到洛可可与新古典主义和后来的浪漫主义与写实主义，然后是具有变革性的印象派，他们更加在意对自然界和一切事物的再现性刻画，以自然的客观属性为模仿对象，从作品的外观、视觉的真实感来评判艺术作品的优劣程度。
到了后印象派和表现主义这里，则与传统的绘画艺术有所差异，表现主义艺术家们大多更赞同主观的才是唯一真实的，他们在寻求一种能够表现出艺术家内心的主观情感而不是对外在世界的再现描绘。
表现主义通过从内在到外在的对主观情感抑或是生命的本质的观念当作艺术表现的主题。
从基希纳和蒙克的作品中我们可以看到，表现主义在其表现方式上通常以诡异的造型元素来表达内心的矛盾。
在特定的社会环境中，伴随着战争带给人民的心灵创伤和德国社会矛盾的加剧，年轻的德国艺术家们对社会本质生活的认识愈加敏锐。
社会矛盾的加剧让他们感到神经紧张和不安，战后的德国，整个国家风雨飘摇，人民饥寒交迫，整个社会都笼罩在战后硝烟的恐惧之中，这对德国的艺术家思想和精神上产生了直接的影响，而在他们的作品中最能够体现他们的内心冲突，色彩鲜明，对比强烈，用色大胆，他们不是很关注自身作品内在的和谐。
德国新表现主义代表艺术家之一：“颠倒乾坤”的乔治·巴塞利兹
德国新表现主义代表艺术家之一：“颠倒乾坤”的乔治·巴塞利
兹
德国新表现主义发源于上个世纪八十年代；它的出现，很大程度上影响了那个年代的艺术格局。
一方面，“德国艺术”重新走入人们视野，另一方面，它也成为八十年代绘画复兴潮流的重要开端和表现之一。
在西方现代主义艺术发展历史上，德国是仅次于法国的重要艺术地域；德国新表现主义的出现，对现代主义艺术的发展起到了至关重要的推动作用。
就在德国新表现主义的诸多艺术家当中，首先要提到的就是乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）。
乔治·巴塞利兹，作为德国“新表现主义”的代表性艺术家之一，有着东德的青少年生活背景。
他在东德接受了艺术教育并在19岁来到西德。
而在东德短暂的学习期间，巴塞利兹对来自前苏联的“社会主义现实主义”艺术风格感到极不适应，也因此被认为“政治不成熟”而被逐出东柏林美术学校。
而自打巴塞利兹1957年来到西德之后，他天性的自由基因才被抽象艺术所激发。
从60年代开始，他尝试用一种“形象倒置”的方法创作绘画，标志着他强烈的个人风格的形成。
——这种艺术形式的独特在于，形象的倒置不仅针对于观众，而艺术家本人在创作的时候也是倒着画的。
这就是乔治·巴塞利兹“颠倒乾坤”的艺术手法。
在这样的画作中，上下倒置的人物似乎在向上升，重力颠倒，强烈的色彩和宽大而粗犷的笔触渲染出独特的画面形象，看起来不仅粗鲁，极具视觉重量，而且让人倍感压力，内心悲怆。
乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）
艺术家本人。
德国新表现主义人物——两代人、三座城
德国新表现主义人物——两代人、三座城
刘海平
【期刊名称】《油画艺术》
【年(卷),期】2015(000)002
【摘要】德国新表现主义艺术,按照发生的时间、艺术家的年龄、艺术经历与作品特点,被分为第一代和第二代.德国的三座城市：柏林、杜塞尔多夫、德累斯顿,成为新表现主义艺术酝酿和活动的三个基地.
【总页数】10页(P112-121)
【作者】刘海平
【作者单位】[1]中央美术学院;[2]山东艺术学院美术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J203
【相关文献】
1.从基弗到吕佩尔茨——德国新表现主义在中国 [J], 田达治
2.试析中国当代油画对德国\"新表现主义\"的继承与发展 [J], 许青
3.试析中国当代油画对德国“新表现主义”的继承与发展 [J], 许青;
4.浅析德国新表现主义对中国表现性绘画的影响 [J], 苏洁伊
5.华润万象城、中粮大悦城之后，宁高宁的第三座“览秀”城 [J],
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅议德国表现主义绘画的三个发展阶段及代表人物作者：刘小茜来源：《艺术殿堂》2018年第13期【摘要】表现主义绘画是20世纪初流行于德国的一场现代艺术运动，其影响广泛，在西方现代美术史上占有重要的地位。
1905年，表现主义团体“桥社”首先建立，随后又出现了“青骑士”和“新客观派”，这三个团体的建立和发展有着内在的合理性和连续性，分别代表了德国表现主义的发起、成熟和最后阶段。
它们存在的时间都不算长，但却涌现出了一大批表现主义艺术家，其各具特色，并创作出了大量作品，同时也发展出了系统的表现主义美学理论，对西方现代艺术的发展产生了巨大的推动和影响。
【关键词】德国表现主义；桥社；青骑士；新客观派20世纪初西方美术界涌现出各种艺术思潮和艺术流派，其中，表现主义便是这一片璀璨艺术星海中的一颗繁星。
表现主义凭借其独特的艺术风格和魅力，在西方现代美术史上占有重要的位置。
一、表现主义的发起阶段——桥社1905年，表现主义社团“桥社”在德累斯顿成立，标志着表现主义登上了西方现代艺术的舞台。
“桥社”由就读于德累斯顿技术学院的四位大学生共同组建，为首的是恩斯特基尔希纳（Ernst Ludwig Kirchner），其余三位分别是费瑞茨布莱尔（Fritz Bleyl）、埃里希海克尔（Erich Heckel））和卡尔施密特-罗特鲁夫（Karl Schmidt-Rottluff）。
他们的专业并非美术，而是建筑，但他们都热爱绘画艺术，对官方正统的绘画风格极为不满，渴望一种全新的具有时代精神的艺术风格，正是由于这种志同道合的艺术理念，使四位年轻人走到了一起，创立了一个极为重要的艺术团体——“桥社”。
“桥社”这个名称很有象征意义，通常认为其出自于尼采的《查拉图斯特拉如是说》。
桥是过去与未来的连接和过渡，由于桥社的艺术主张既包含与当下时代相挂钩的激进的艺术风格，又包含借鉴原始艺术和中世纪艺术的复古风格，“桥”这个字很好的概括了“桥社”的艺术追求。
“桥社”从1905年创立到1913年彻底分裂，虽然只存在了短短八年的时间，但这个团体的成员却创作出了大量的作品，并且尝试了许多实验性的新艺术，提出了新的艺术理论，对德国现代艺术的发展产生了深远影响。
1. 恩斯特基尔希纳基尔希纳是桥社最主要的发起者和该社团的核心人物，也是极富才华的一位艺术家。
他最擅长的艺术种类是木刻，除木刻外，他还创作了大量的油画、素描和版画作品，是一位多产的艺术家。
最初，他受到法国野兽派尤其是马蒂斯的影响，追求简洁的造型和鲜艳的色彩，通过形和色的处理达到一种独特的装饰性平面效果，但他的作品所呈现出的气质与风格却与马蒂斯画作所传达出的欢乐闲适的意趣大相径庭。
这是由于他同时受到蒙克的影响，作品充满痛苦和悲观的情绪。
“桥社”从德累斯顿迁往柏林后，他创作了大量描绘柏林街景的杰作，由于他一直热衷于研究哥特艺术，这时哥特式线条在他的作品中开始彰显个性，紧绷的线条和颤抖的笔触，充分展示了大都市的快节奏、冷漠以及人们的孤独与空虚。
2.卡尔施密特-罗特鲁夫施密特-罗特鲁夫是桥社创始人中最年轻的一位，他对色彩具有极强的掌控力。
他受到后印象派尤其是凡高的影响，擅长使用对比色和补色，同时他也受到了法国野兽派的影响，追求鲜艳的色彩和平面化的构图。
他反对一味模仿自然，有意识的简化造型，避免过多的细节，色彩上常将深红、褐色、蓝色和深绿等颜色同时运用在一幅画作中，在不和谐中产生一种生机勃勃和大胆的绘画风格。
在桥社成员中，罗特鲁夫是离抽象艺术最近的一个。
他在表现主义的抽象形式的边缘徘徊，但是最终没有成为一个抽象画家。
二、表现主义的成熟阶段——青骑士青骑士（Der Blaue Reiter）于1911年在慕尼黑成立，与德累斯顿的“桥社”南北呼应，形成了表现主义在德国的两大阵营。
青骑士是从一个叫做“新艺术家联盟”（Die neue Kuenstlervereinigung）的组织中分裂出来的，由于“新艺术家联盟”成员的艺术能力良莠不齐，使得社团内部的紧张和矛盾逐渐升级，并最终导致了社团的瓦解。
1911年，康定斯基、马尔克和明特尔离开新艺术家联盟之后，组建了《青骑士》编辑部，并举办了青骑士编辑部成员展览，这为青骑士社团的联合奠定了基础。
青骑士社团的成员主要有瓦西里康定斯基（Wassily Kandinsky）、弗朗兹马尔克（Franz Marc）、奥古斯都麦克（August Macke）和保罗克利（Paul Klee）等。
社团最核心、最重要的人物就是康定斯基。
青骑士社团中的成员不仅包括德国本土画家，也包括众多外国画家，而且很多艺术家在流派的划分上具有多重身份，它没有像“桥社”成员那样形成一种共同风格，而是以一种更加包容和开放的态度使艺术家的作品呈现出多样化和个性化的倾向。
青骑士社团对现代艺术最重要的贡献来自于康定斯基的成就——对抽象精神的揭示，用图像来表现内心世界，从具象成功走向了抽象。
1.瓦西里康定斯基康定斯基是“青骑士”的创始人和核心人物，他虽然是俄国人，但是却在德國开启了艺术生涯并获得了巨大的成功，他被认为是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人，20世纪最伟大的艺术家之一。
康定斯基抛弃了对于客观物象的再现和模仿，也不再追求画面的意味，而是把艺术家的内在情感和经验放在中心位置，运用纯粹的形式和色彩来表现精神和情感。
“康定斯基赋予各种基本的色彩以不同的象征意义。
把黄色看成是人类的世俗、大地；蓝色是天空色，是高贵，象征着生华；绿色是平静、自我的满足……”这些具有象征意味的色彩共同构成了康定斯基的抽象画。
康定斯基不仅在绘画方面有巨大的突破和贡献，在艺术理论方面也卓有建树。
他影响最为深远的著作就是《论艺术的精神》。
从这部著作中可以看出康定斯基深受黑格尔和尼采哲学思想的影响，他运用分析的方法，将事物分成对立的两类：他强调精神，认为精神是最本源、最具创造性的因素，反对唯物主义，批判物质带来的诱惑和混乱；注重表现内在情感，外在形式只是表达内在情感的载体；反对再现，反对写实，认为抽象是来自心灵的创作，是传达内在情感最有效的手段。
康定斯基在前人哲学思想和美学理论的基础上，发展出一套独特的理论，对当代及后代艺术家给予了巨大的启发和深远的影响。
2. 弗朗兹马尔克马尔克是青骑士社团的另一位重要成员，是他经过各种努力使《青骑士》刊物得以出版问世，并与康定斯基共同创立了该社团。
凡高的作品给马尔克带来了巨大的震撼，并持久而深远的影响了他之后的创作。
马尔克最喜欢的绘画题材是动物，他认为与人类和其他自然形象相比，动物是最纯净、最无辜、也最适合表现艺术的生机勃勃。
他创作了大量以动物为题材的画作，《蓝马》是马尔克重要的作品，画面是三匹蓝色的马，色彩鲜艳大胆，线条曲折婉转，整个画面呈现宁静而祥和的氛围。
在这里，“形”依然存在，但已经被恣意平涂的色彩弱化了原有的功能和作用。
而在另一幅稍晚的作品《马厩》中，马的躯体被分解成五颜六色的块面，并重新组合，体现了其受到立体主义的影响，并开始探索抽象艺术。
在他的晚期作品《戰争的形式》中，则完全展示了形与形、色与色之间的抗衡，及由这种抗衡而产生的异乎寻常的张力，这标志着马尔克完全走向了抽象化。
三、二十世纪德国表现主义——新客观派第一次世界大战前夕，“桥社”和“青骑士”社团先后瓦解，但他们的瓦解并没有造成表现主义的衰败，反而出现了更多的表现主义艺术家以及新的表现主义团体。
柏林“分离派”和“新分离派”等团体的出现、艺术周刊《狂飙》的创立，都标志着表现主义的中心转移到了柏林，并进入了最后一个阶段。
实际上，“新客观派“并不是一个社团的名称，而是一个展览会的名称，提出者和组织者是德国曼海姆艺术馆的馆长古斯塔夫哈特劳伯。
“新客观派”活跃于一战之后，当时德国的政治形势非常复杂和动荡，因此，“新客观派”的作品充满了战争的阴影和悲观主义色彩。
艺术家开始从现实生活中寻找灵感，直面社会的黑暗和腐朽，用画笔客观的展示生活中的丑陋现象，以这种方式对现实社会进行带有讽刺意味的抨击。
在艺术手法上，他们不像“桥社”和“青骑士”的前辈那样更多的关注形式与精神的问题，而是偏重于运用写实的手法进行描绘，注重细节的真实性，同时也不排斥抽象的手法，让抽象语言在揭露客观现实时起到良好的辅助作用。
1. 马克思贝克曼马克思贝克曼是“新客观派”的一位重要代表人物，他的创作非常注重对于传统的继承和发展，早期画风深受法国印象派尤其是马奈的影响，他与同时期表现主义艺术家的区别在于没有完全致力于对于艺术形式激进改革的尝试。
贝克曼的早期作品主要以宗教和历史为题材，充满了对人类苦难命运的思考，表现出悲天悯人的艺术家情怀。
一战后，在战争中受到摧残和强烈刺激的贝克曼开启了新的创作风格，他开始放弃精细的描绘，忽略笔触的效果，而专注于对于体积的描绘和表现，使画面的体积感无懈可击，达到一种雕塑感，他的作品充斥着痛苦、控诉和震撼。
《夜》是贝克曼这一时期的代表作品，画面中的人物被挤压在一个狭窄的空间内，人物表情和动作极其痛苦和扭曲，这种空间体积的压迫感给人带来强烈的视觉冲击和压抑的感受，表现了画家对于纳粹暴行的控诉和憎恶。
提到贝克曼对于现代艺术所做的巨大贡献就不得不提他所创作的三联画。
独特的主题、宏伟的构图、深奥的内涵构成了贝克曼三联画的特征。
与单幅绘画作品相比，三联画能够更好地阐释主题，呈现史诗般的气势，也能够更好的表现画家的寓意和情感。
2. 奥托迪克斯迪克斯的早期作品受到凡高、立体主义、未来主义、达达主义等的影响，在第一次世界大战的战争时期，他的作品充分体现了这些风格的融合运用与尝试。
但是在亲身经历了战争的残酷与血腥后，迪克斯的绘画风格发生了巨大的变化，人物造型由立体、抽象转向了客观描绘。
面对黑暗的社会现实和人们的痛苦生活，迪克斯放弃了对于形式的探索，更多的是对绘画内容的思考，这也导致他的创作走向现实描绘成为一种必然。
战争、暴力、血腥、色情、残破的躯体成为他绘画的主题，来自战争的体验成为迪克斯创作生涯的重要题材。
迪克斯对现代艺术的另一个重大贡献就是在绘画语言与形式上创造出了“魔幻现实主义”的风格，在真实描绘物象时，突然加入极为夸张的元素，使人产生荒诞、不真实的怪异感觉，为了区别“超现实主义”，它被定义为“魔幻现实主义”。
参考文献：[1] 曹卫东主编. 审美政治化：德国表现主义问题. 上海：上海人民出版社，2015[2] 崔庆忠编著. 表现主义. 北京：人民美术出版社，2019[3] [德]沃尔夫-迪特尔·杜贝著，张言梦译. 表现主义艺术家（M）.第13页，生活·读书·新知三联书店，2005[4]李黎阳著. 德国现代美术史. 人民美术出版社，2013[5] 苏宇. 论20世纪初德国表现主义绘画的产生与发展.山东大学，2009[6] 李华. 德国表现主义绘画研究. 河北大学，2012作者简介：刘小茜（1984-），女，河北省唐山市人，民族：汉，职称：中级，学历：本科，研究方向：作曲与作曲技术理论。