自考视觉传达设计基础(广告设计基础)资料整理知识讲解
广告设计基础第一章重点笔记
《广告设计基础》第一章重点笔记北理工继教院覃晴一、知识整理：第一节视觉传达设计的基本概念1、设计是一门综合性极强的学科，它涉及社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
2、关于设计的概念的表述：（1）设计就是创新。
如果缺少发明，设计就失去价值；如果缺少创造，产品就失去生命。
——刘东利（香港）（2）设计是追求新的可能。
——武藏野（日本）（3）工业设计是满足人类物质需求和心理欲望的富于想象力的开发活动。
设计不是个人的表现，设计师的任务不是保持现状，而是设法改变它。
——亚瑟·普洛斯（ICSID前主席）（4）设计就是经济效益。
——林衍堂（香港理工大学设计系主任）3、设计：是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。
4、视觉：是一种古老的获取信息的方式，并在现代社会获得前所未有的地位，以至于社会学家称现代社会为“读图时代”。
5、视觉传达设计：将各种高度精练的信息，采用艺术手法，通过各种视觉媒介传播给大众，以加强或改变人们的观念，最终引导人们的行为。
6、视觉传达设计的作用？是属于艺术性质的创造，就是通过视觉化载体表达人类审美的特殊追求，开辟意识的崭新天地，利用人类的理性智慧和直觉智慧，充分发挥受众的主体条件而导致其直接参与，共同完成有意义的形象创造。
7、视觉传达的形式：是感觉的结果和内心观念的产物，设计的观念和灵感，就是如何把所要传达的信息转换为可视的图形。
8、怎样思考及运用适当的意念去表达设计的内容，怎样将创意变成平面图形经由视觉传递？①香港设计师靳埭强先生谈及设计意念与形式的互相关系时说：“意念有赖形式的传递，形式依靠意念赋予生命。
”②形式最宽泛的意义是指任何特定事物的所有感知特点的结合，形式是多种可视因素的总结构。
③内容及意念是缘由，它存在于形式之中。
意念与形式必须融合于设计之中，意念是设计的灵魂，形式则是躯体，设计者的创意其实就是创造有思想的生命。
(完整版)视觉传达知识点汇总,推荐文档
1.几何形体 拉丁文字母的字形呈几何状，主要体现在三个方面;(1)所有大写字母的高度一
致;(2)所有字母都是几何图形结构。可以归纳为方、圆、三角三种形状。 2．字母的形式
小写字母比大写字母写得快，便于阅读。小写字母的出现时间虽晚于大写字母 的出现时间，但它对拉丁文的发展起了决定性的作用。
法语中的设计则包括图案、意匠、筹划等含义。 意大利语的意思是描绘。
朗奇洛提就将Design归为绘画的四要素之——创意（描绘、色彩、构图及创意） 巴尔底努奇则认为设计是以线条的手段来具体说明那些早已存在心中的所有构思，后 经想象力使其形成，并可借助于技巧使其呈现，同时设计也表现了布局、线条、以及明 暗的构成，借助它来研究色彩或运用其他手段实现心中的构想。 柏拉图学派的贝利洛就认为Design和理念是相同的。 亚里斯多德学派则认为了解事物的体系必须靠体验，留意特殊个体的共通性，Design 应以细心地观察自然为基石。它的核心内容包括三个方面。（1）计划构思的形成（2） 视觉传达（3）计划通过传达后来的具体应用 现代设计是为现代人、现代经济、现代市场和现代设计社会提供服务的一种积极活动。
视视 觉觉 传传 达达 复复 习习 概概 要要
SShhii jjuuee yyii sshhuu cchhuuaann ddaa ffuu xxii ggaaii yyaaoo
1
第一章 艺术设计概述
一、现代设计的由来
设计（Design）一词源自于拉丁文，文艺复兴时期被解释为画家、雕刻家的草图和构 想，用记号表达设想的构造。
第三章 视觉语言
一、视觉的定义
眼睛是人最重要的获取外界信息的器官,80%以上的外界信息室通过眼睛获取的。视 觉信息质量具有清晰性、形象性、吸引性、刺激性等特点。
自考视觉传达设计基础(广告设计基础)资料整理汇编
视觉传达设计基础（广告设计基础）注：以下内容均由中南大学出版社，《视觉传达设计基础》该书内容中所摘得，通过个人观点整合，用于深大广告专业自考。
第一章视觉设计的内涵设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。
第一节视觉传达设计的基本概念视觉传达其内容不仅涵盖了平面设计，还涉及电影、电视、网络等新兴传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型性的表现性设计，简单的说，视觉传达设计是一种以视觉媒介为载体，向大众传播信息和感情的造型活动。
视觉传达设计的内容：广告设计；建筑导向系统和环境设计；书籍和出版物设计；商业传播设计；电影、电视、计算机图形设计；视觉识别系统设计；表图设计和展示设计；包装和售点广告设计；社会、文化和政治宣传设计视觉传达设计的前身是“平面设计”，最早使用这一术语的据说是美国人“德维金斯”。
第二节视觉传达设计是一种视觉语言视觉传达设计致力于视觉沟通的图形语言。
1、视觉设计是一种视觉语言艺术2、为信息传达而设计如何理解视觉传达设计“为设计传达而设计”的具体内涵：①能否有效完成沟通②能否吸引更多的注意③能否更简洁的完成传达（设计中不能有多余）就传达的过程来看，视觉信息最后只有经过受众的不同心理联想，才最终完成了对信息的解读。
第三节视觉传达设计的社会意义设计从根本意义上讲是社会和文化思想的反映，因此设计艺术从某种角度上说，是一种社会的理想。
讨论设计艺术的发展趋势，先要看人们对社会的理想模式，或索求、或幻象、或期望、或责任等。
鲁迅先生说过：“悲剧是将人生的有价值的东西毁灭给人看。
”每当发生战争或其他危机时，社会总是呼唤平面设计行业来影响公众的态度，并促使人们采取行动。
第四节视觉传达的商业价值“为传达而设计”保证了设计的视觉传达机制不背离正确的方向，可以让沟通更深入、更有效。
广告设计自身的功能要求和价值体现都使其不可能成为孤芳自赏的艺术，它要锁定目标受众，采用多种视觉媒介实现推销商品、宣传服务和传播意旨的目的。
视觉传达设计初步知识点
视觉传达设计初步知识点视觉传达设计是一门将信息通过图形、文字和色彩等视觉元素，以及布局和排版等技术手段进行传达和表达的艺术与科学。
它在广告、平面设计、插画、包装设计等领域发挥着重要的作用。
本文将介绍一些视觉传达设计的初步知识点。
一、色彩搭配色彩在视觉传达设计中起着至关重要的作用。
正确的色彩搭配可以帮助设计作品产生良好的视觉效果和情感共鸣。
常见的色彩搭配方法有互补色、类比色和类似色等。
设计师需要了解不同色彩之间的搭配规律，根据设计目的和受众情感进行合理的选择。
二、字体选择字体选择对于设计作品的整体效果和传达力起着至关重要的作用。
不同的字体风格可以传递不同的情感和信息。
设计师需要根据设计主题和目的选择合适的字体。
一般来说，标题可以选择一些大气、有力的字体，而正文部分可以选择一些清晰、易读的字体。
三、排版布局排版布局是指文字、图形和其他元素在设计作品中的安排方式。
合理的排版布局可以提升设计作品的可读性和整体美感。
设计师需要注意文字与图像之间的平衡、间距的设置、版面的层次感等方面。
在进行排版布局时，可以采用对称、不对称、居中、分隔等不同的方式，根据设计目的来选择适合的布局形式。
四、图形设计基础图形是视觉传达设计中的基本元素之一。
设计师需要了解基本的图形设计原理，包括线条、形状、质地、空间等方面。
合理运用这些基本元素可以创造出丰富多样的效果和表现手法。
五、视觉平衡与重点突出视觉平衡是指设计作品中各个元素在整体上的均衡分布。
设计师需要在布局中注意视觉平衡的处理，避免出现左右或上下重心不稳定的情况。
同时，设计作品中需要有明确的重点，突出主题和亮点，吸引受众的注意力。
六、视觉符号与意义视觉符号是设计作品中用来表达特定意义和信息的符号和图像。
不同的符号可以代表不同的含义和概念。
设计师需要了解视觉符号的基本意义，避免出现误解或传达错误的信息。
同时，对于特定领域的设计作品，设计师还需要了解并运用相关的视觉符号，使设计作品更具专业性和准确性。
设计类自考知识点归纳
设计类自考知识点归纳设计类自考课程内容繁杂，知识点众多。
为了帮助自考生高效学习和备考，本文对设计类自考知识点进行了归纳和总结。
以下是对四个常见设计类自考科目的重点知识点的梳理与归纳：一、设计基础1.设计原理- 平面构图原理- 色彩搭配原理- 排版原理- 空间构造原理2.设计软件与工具- Photoshop基础操作- Illustrator基础操作- InDesign基础操作- 设计字体及应用3.设计流程与方法- 创意发想与构思- 图形绘制与处理- 排版与文字处理- 印刷与输出准备4.设计史与流派- 古代设计史- 现代设计流派- 国内外设计名家及其作品二、平面广告设计1.广告设计原理- 布局设计原则- 色彩运用原则- 图文搭配原则- 品牌定位与传达2.广告设计技巧- 平面广告视觉冲击力的营造 - 营销理论在广告设计中的应用 - 广告创意的生成与表达3.广告设计案例分析- 国内外知名广告设计案例分析 - 各行业广告设计案例剖析4.平面广告设计实务- 制作平面广告的常用软件和工具 - 平面广告设计制作流程- 平面广告设计作品的审美标准三、标志及标识设计1.标志设计理论- 标志设计原则- 商标设计与版权保护- 标志设计与品牌形象建立2.标志设计技巧- 构图与形状设计- 色彩选择与运用- 标志设计风格与趋势3.标志设计案例分析- 各行业标志设计案例分析- 国际知名标志设计案例解析4.标志设计实务- 标志设计的软件和工具- 标志设计制作流程- 标志设计作品的评判标准四、多媒体网页设计1.多媒体网页设计理论- 网页设计原则与规范- 用户体验与用户界面设计- 网页交互设计基础2.多媒体网页设计技巧- 网页版式设计与排版- 图片与图形处理- 动画和视频的应用3.多媒体网页设计案例分析- 各类网页设计案例分析- 国内外知名网页设计案例解析4.多媒体网页设计实务- 网页设计软件与工具- 网页设计与开发流程- 多媒体网页设计作品的评价标准以上是设计类自考的主要知识点的归纳总结。
视觉传达设计基础知识点总结
视觉传达设计基础知识点总结视觉传达设计，这可是个超有趣的领域呢！那咱就来唠唠它的基础知识点吧。
一、视觉传达设计是啥。
简单来说，视觉传达设计就是通过视觉媒介来传达信息的设计。
你看啊，咱们生活里到处都是它的身影。
像街边那些花花绿绿的广告牌，商场里超酷炫的商品包装，还有手机上各种好看的APP界面，这可都是视觉传达设计的成果。
它就像是一个无声的小喇叭，把各种信息巧妙地传递给大家。
二、视觉元素。
1. 图形。
图形在视觉传达里那可是相当重要的角色。
它可以是具象的，比如说画个可爱的小猫咪，大家一看就知道是小猫咪，很直观。
也可以是抽象的，就像那些奇奇怪怪的几何形状组合在一起，虽然你可能说不出具体是啥，但就是感觉很有艺术感，能吸引你的眼球。
图形就像一个个小魔法，能让信息变得生动起来。
2. 色彩。
色彩这个东西可太奇妙啦！不同的颜色能给人带来完全不同的感受。
红色呢，热情似火，看到红色就感觉充满活力，像过年贴的红对联，喜庆得很。
蓝色呢，又给人一种冷静、沉稳的感觉，就像大海和天空的颜色。
设计师们就会根据要传达的信息来选择合适的颜色。
要是想传达快乐、活泼的信息，可能就会多用一些明亮的色彩；要是想表现高端、大气的感觉，可能就会选择深色系，像黑色、深灰色之类的。
3. 文字。
文字可不仅仅是用来读的哦。
在视觉传达设计里，文字也是一种很有力量的视觉元素。
字体的选择、字号的大小、字的排版，这些都会影响信息的传达。
比如说，用那种很粗很有力量感的字体来写“加油”，就比用那种细细弱弱的字体更能传达出鼓舞人心的感觉。
而且文字的排版也很有讲究，是横排还是竖排，字与字之间的间距多少合适，这些都是设计师们要考虑的。
三、设计原则。
1. 对比。
对比能让设计更有层次感和吸引力。
比如说大小对比，一个大大的标题和小小的副标题放在一起，一下子就能抓住你的注意力。
还有颜色对比，像黑色的背景上放白色的字，就会特别醒目。
对比就像是一场小比赛，让画面里的元素互相竞争，又互相配合，让整个设计更出彩。
视觉传达设计基础知识点
视觉传达设计基础知识点视觉传达设计是一门以视觉表达为主要手段的设计学科，它通过图像、色彩、排版等方式传达信息，影响观众的情感和认知。
在这篇文章中，我将介绍视觉传达设计的基础知识点，包括图形设计、色彩理论、排版原则以及品牌设计等。
希望通过这些知识点的介绍，能够让读者对视觉传达设计有更深入的了解。
一、图形设计图形设计是视觉传达设计中最基础的要素之一，它包括了各种几何形状、线条、点等。
在图形设计中，有几个重要的概念需要了解。
1.1 构图原则构图是指在设计中将各个图形元素有机地组织在一起，形成一个视觉上的整体。
常见的构图原则有对称、平衡、重复和对比等。
其中，对称构图可以给人一种稳定和平衡的感觉，而平衡构图则是通过统一分配元素的形式、大小和颜色，使整个作品看起来平衡一致。
1.2 图形表达的意义不同的图形形状与线条可以通过不同的方式表达出不同的含义和情感。
例如，尖锐的角度和直线可以表达出严肃和冷漠的感觉，而圆润的曲线则会给人一种柔和和亲切的感觉。
在图形设计中，我们需要根据设计的目的和风格选择合适的图形表达方式。
二、色彩理论色彩是视觉传达设计中极其重要的要素之一，它可以直接影响人的情绪和表达效果。
以下是一些常见的色彩理论知识点。
2.1 色彩搭配色彩搭配是指将不同颜色相互组合，形成一个和谐、统一的效果。
常见的色彩搭配方法有对比色、类似色、渐变色等。
对比色的搭配可以产生鲜明的视觉冲击，而类似色的搭配可以给人一种柔和和谐的感觉。
2.2 色彩的情感表达不同的颜色可以引起人们不同的情感和联想。
例如，红色常常与热情、活力和力量相关联，而蓝色则常常与冷静、稳重和理性相关联。
在设计中，我们可以根据设计的主题和目的选择合适的颜色来表达想要传达的情感。
三、排版原则排版是指将文字、图形、图片等元素有机地组织在一起，形成一个有序、清晰的布局。
以下是一些常用的排版原则。
3.1 行间距与字间距行间距和字间距对于排版的整体效果起着重要作用。
视觉传达设计自考知识点
视觉传达设计自考知识点视觉传达设计是一门综合性的学科，旨在通过各种形式的视觉元素传达信息和表达意义。
它广泛应用于广告、平面设计、包装设计、展览设计等领域。
对于自考视觉传达设计专业的学生来说，掌握相关的知识点是非常重要的。
本文将围绕这些知识点展开讨论。
一、色彩理论色彩是视觉传达设计中最重要的元素之一，它具有直观性、感性和情感性的特点。
在色彩理论中，我们需要了解色彩的基本属性，如色相、明度和饱和度，以及色彩的分类和搭配原则。
同时，还需要了解不同色彩对人的心理和情感的影响，以在设计中充分发挥色彩的表现力。
二、构图原理构图是视觉传达设计中的基本技巧和方法，它涉及到布局、比例、空间等方面的问题。
在构图中，我们要注意元素的排列和组合关系，追求整体的美感和平衡感。
此外，还需要了解交叉线、对称线、黄金分割等构图原则，以提高作品的艺术性和效果。
三、字体与排版字体和排版是平面设计中的重要组成部分，它们直接影响作品的可读性和美感。
学习字体的分类和特点，了解不同字体的应用场景，以及在设计中如何运用字体的巧妙排布和排版的技巧是必须掌握的知识。
此外，还需要注意字体和排版与配色、布局的协调性，以达到更好的视觉效果。
四、视觉符号与标志设计视觉符号和标志设计是视觉传达设计中的重要内容，它们是一种通过简洁而特殊的形状和图形来传达信息和表达意义的方式。
学习视觉符号的设计原则和技巧，包括形状、线条、颜色的运用，能够帮助我们设计出易于识别和记忆的符号和标志。
五、平面广告设计平面广告设计是广告领域中最常见的形式之一，它要求我们在有限的空间内充分传达广告的主题和信息。
学习平面广告设计的基本要素和原则，如视觉重点、信息层次、品牌形象等，能够帮助我们设计出有吸引力和影响力的广告作品。
六、展览设计展览设计涉及到空间布局、展品陈列、导视标识等方面的设计。
在展览设计中，我们需要考虑观众的视觉体验和信息传达效果。
学习展览设计的原则和技巧，包括空间利用、色彩搭配、展品呈现等，能够帮助我们设计出令人印象深刻的展览作品。
视觉传播设计知识点归纳
视觉传播设计知识点归纳视觉传播设计是一门与图像、色彩、排版等有关的学科，其目的是通过视觉元素的运用来传递特定的信息或触发特定的情感。
在视觉传播设计中，有许多重要的知识点需要掌握和理解，本文将对其中的一些关键知识点进行归纳与总结。
1. 标志设计标志（Logo）是一个企业或品牌的重要象征，能够传递其核心价值和识别标识。
标志设计需要考虑到公司的定位、行业特点、目标受众等因素，以创造出简洁、具有辨识度的形象。
同时，要注意设计的可伸缩性和适应性，以便在不同媒介和尺寸上使用。
2. 色彩运用色彩是视觉传播设计中不可或缺的要素，它可以传递情感和引起注意。
在设计中，需要了解色彩的基本原理，如色彩的明暗、冷暖、对比等概念。
同时，还要考虑不同颜色在文化和心理学上的意义，以确保色彩运用与设计目标相符合。
3. 排版设计排版是指在设计中组织文字和图像元素的方式。
良好的排版能够提高信息的可读性和吸引力。
在排版设计中，需要关注字体的选择和运用，行间距和段落间距的设置，以及版面的整体平衡和比例感。
4. 图像处理图像处理是设计过程中一个重要的环节，它涉及到对图像进行修饰、优化和编辑。
设计师需要熟悉常用的图像处理软件，如Photoshop和Illustrator，掌握调整色彩、修复瑕疵、裁剪和合成等技巧，以提升图像的质量和表现力。
5. 品牌设计品牌设计是为企业或产品建立独特形象和声誉的过程。
在品牌设计中，需要考虑品牌的个性、目标受众和市场定位，以及与品牌相关的标志、色彩、字体等元素的统一性和一致性。
6. 用户体验设计用户体验设计是关注用户需求和满意度的设计过程。
在视觉传播设计中，要考虑用户在使用产品或接触内容时的感受和体验。
通过合理的布局、清晰的导航和直观的视觉元素，可以提升用户对设计作品的欣赏和使用体验。
7. 响应式设计随着移动设备的普及，响应式设计成为了一个重要的设计原则。
响应式设计可以使网页或应用程序在不同的屏幕尺寸和设备上都能够有良好的表现。
视觉传达设计小知识点总结
视觉传达设计小知识点总结视觉传达设计是一门以视觉为媒介进行信息传递的艺术与技术，它包括各种设计元素、原则和技巧。
在这篇文章中，我将总结一些与视觉传达设计相关的小知识点。
1. 色彩搭配色彩在视觉传达设计中起着非常重要的作用。
正确的色彩搭配可以传达出不同的情绪和信息。
常用的色彩搭配方式包括对比色搭配、同色系搭配和色彩渐变等。
设计师要根据设计目标和受众的需求来选择合适的色彩搭配方案。
2. 字体选择字体的选择也是视觉传达设计中需要考虑的重要因素。
不同的字体具有不同的风格和特点，可以传递出不同的信息和情感。
设计师需要根据设计的目的和风格选择合适的字体，并注意字体的可读性和兼容性。
3. 图形元素图形元素在设计中起到凸显重点和传递信息的作用。
常见的图形元素包括线条、形状、图标等。
设计师可以运用不同的图形元素来组织布局，增加美感和吸引力。
4. 布局设计布局是视觉传达设计中最基础也是最重要的部分之一。
良好的布局设计可以使信息更加清晰、易读，并且能够引导观众的目光。
常见的布局方式有平衡布局、对称布局和不对称布局等。
设计师需要根据设计的目的和内容选择合适的布局方式。
5. 图片处理在一些视觉传达设计中，图片是不可或缺的元素。
设计师需要对图片进行处理，如裁剪、调整色彩和对比度等，以达到更好的视觉效果。
此外，图片的选择也是十分重要的，要选择与设计目标相符合的图片。
6. 视觉平衡视觉平衡是指设计作品的整体视觉效果均衡和稳定。
设计师需要注意元素之间的大小、位置和色彩的分布，以达到视觉平衡。
视觉平衡可以使设计作品更加稳定、和谐，并引导观众的目光。
7. 简洁性原则“Less is more”是视觉传达设计中一个非常重要的原则。
设计师需要用尽可能简洁的方式传递信息，避免过度设计和冗余的元素。
简洁的设计更容易被人们接受和理解，同时也更加美观。
8. 色彩心理学色彩具有一定的心理暗示和象征意义。
设计师需要了解色彩心理学的基本原理，根据不同的色彩选择合适的配色方案。
自考广告设计基础(00850)重点
设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。
设计的观念和灵感，就是如何把所要传达的信息转换为可视的图形。
视觉传达设计是一种以视觉媒介为载体，向大众传播信息和情感的造型活动。
视觉传达设计兴起于19世纪中叶欧美平面设计的扩展与延伸。
视觉设计的前身-平面设计，译自英文：“graphic design”，最早使用这个术语的人是：美国人德维金斯。
赫尔梅斯：人类在运用词来记录其思想和经验之前，是用图画来行使这种交际功能的。
广告设计的首要任务是沟通，广告的首要功能在于沟通品牌与消费者只有注意消费者的欲望与需求，广告才能实现沟通。
成功的品牌广告是是将大众生活作为创作源泉，把广告诉求变成消费生活的缩影。
视觉信息的可读性首先要求视觉语言的清晰可辨，即信息符号示意不能似是而非，含混不清，视觉语言不能言之无物，词不达意，为此设计师在编制信息符号时，不能忽略情感性因素对于信息传达在理解与认知方面的作用。
视觉语言的传达室利用形象、色彩、质感、空间等视觉要素，通过一定形式法则进行编排组合来进行的。
广告设计实际上是一种将文学语言换成图像语言的艺术。
图像表达的三个标准：能否有效完成沟通对图形语义的把握关键在于解决如何使图形在传达信息的过程中，最大限度的避免不相关因素对图形含义的干扰而产生歧义，只有用图形语言准确有效地表现出来，创意才有价值。
例如盛世长城公司为宝洁公司旗下品牌碧浪创作的广告，用象征桎梏的枷锁和镣铐（用各类衣服钩成）作为广告图形暗喻产品无坚不摧的功能。
能否吸引更多的注意能否更简洁的完成传达广告信息的传达的简化是否直接决定着信息传播的效果。
例如：Speedup 产品的品牌广告，巧妙的把鼻子和内裤同构，令人会心一笑而恍然大悟。
金羚洗衣机的广告有异曲同工之妙。
多伊尔·戴恩巴克为新款的大众甲壳虫汽车设计广告：一辆小甲壳虫汽车仿佛漂流在白色汪洋，这意象甚至远远超出语言或多层画面所能表达的，一片美丽的空白令人舒适、平静、释怀，使人摆脱印刷和媒体过于繁重、活跃的图像。
视觉传达设计小知识点总结
视觉传达设计小知识点总结一、设计原理设计原理是视觉传达设计的基础，它包括对构图、比例、平衡、对比、重复、节奏等方面的理论基础。
这些原理可以帮助设计师更好地进行设计，使作品更加吸引人。
在实际应用中，设计师需要根据不同的设计需求，合理地运用这些原理，以便达到最佳的效果。
1. 构图构图是指设计师在设计过程中对作品的整体形式和结构的安排。
良好的构图可以使作品更具吸引力，更有视觉冲击力。
在构图中，设计师需要考虑到画面的整体布局、主题的突出、要素之间的关系等方面，以确保作品整体的和谐与美观。
2. 对比对比是指设计中不同元素之间的差异和对比，通过对比，可以使画面更加生动鲜明。
对比可以有明暗对比，色彩对比，形状对比等。
设计师可以通过对比，使画面更富有变化和张力，吸引观众的注意力。
3. 平衡平衡是指在设计中各种力量的均衡与协调。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡，对称平衡是指画面两侧对称，画面产生安定、稳固的感觉；不对称平衡则是指画面两侧不对称，但通过各种元素的组合使整体保持平衡。
设计师需要根据作品的需要，合理地运用平衡原理，使画面更富有美感。
二、色彩搭配色彩是设计中非常重要的元素，它可以传达情绪、表达主题、吸引注意力。
设计师需要掌握一定的色彩搭配知识，以便更好地运用色彩进行设计。
1. 色彩搭配原理色彩搭配原理是指在设计中，不同颜色之间的搭配关系。
常见的色彩搭配原理有对比色搭配、类比色搭配、冷暖色搭配等。
设计师需要根据作品的需求和主题来选择合适的色彩搭配原理，以达到最佳的效果。
2. 色彩表达情感不同的颜色会传达不同的情感和意义。
比如红色代表热情、激情、力量；蓝色代表冷静、理智、冷淡等。
设计师需要根据作品的主题和情感要求，合理地选择合适的色彩，以更好地表达所要传达的情感。
三、排版排版是指文字和图片在版面中的安排和组织。
良好的排版可以使作品看起来更有序、更有层次感。
设计师需要掌握一定的排版知识，以便更好地进行设计工作。
广告设计基础复习资料
标题:广告设计基础复习资料[发布时间:2009-2-310:43:00][作者:宇扬]广告设计基础自学考试大纲第一章设计概论第一讲设计的基本涵义这一讲主要从四个方面来讲述。
1.设计的产生及其定义。
2.设计的因素。
3.设计的实现。
4.设计的目的。
一、设计的产生和定义。
设计行为的本身，可以认为是伴随着人类的出现而产生的。
石器工具的出现意味着人类有目的、有意识的设计活动的开始。
随着社会发展，在一些技术性行业中，当形象按计划得以实现时，设计成为有意识的计划性行为。
从“设计”(design)这个词的词源可以推知，“设计”这个词是指在制造物品之前的各种各样的想法和构思。
从18世纪开始，由于机械工业的发达，为了大量生产生活用品和印刷品，人们必须设想好一种产品从材料到完成的过程，使考虑中的形象与完成的制品形象丝毫不差，这可以说是设计思考方法产生的理由之一。
人们有意识地使用“设计”这个词，是在1920-1930期间。
设计的英文为“design”，由拉丁语“designare”演变而来。
目前，从广义的角度讲，设计指的就是计划，即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案。
这样的概念界定，几乎涵盖了人类有史以来一切文明创造活动，其中它所蕴含着的构思和创造性行为过程，成为现代设计概念的内涵和灵魂。
从狭义角度来看，设计在构思和行为这两个方面，都赋予了一定的美学概念。
我们一般这样来定义：设计是一种构思与计划，以及将这种构思与计划通过一定的手段使之视觉化的形象创作过程。
二、设计的因素——形态与机能形态意味着物体的外观。
单纯的外观，常常是指使物品表面具有魅力或掩盖其结构上缺陷的一种表现。
物体的形态是由其内在的机能所决定的，它必须与物体的内部结构保持一致。
内部结构包括物体的材料、结构、机能、经济性等因素。
怎样处理好外观形态与内部机能两者的关系?作为外观形态，它应是受人喜爱的，使人精神振奋的，而其材料、机能、构造则应是人类服务的。
视觉传达自考本科《设计基础》复习重难点
设计艺术鉴赏复习要点第一章绪论一、艺术鉴赏的特点1．设计、艺术、技术三者的关系a、设计与艺术紧密联系，设计逐渐成为独立学科b、技术是一种手段与过程，而艺术不仅是一种手段与过程，还是艺术品与艺术现象。
C、技术是艺术的基础，艺术在技术中成长，技术与艺术在不断整合。
2.艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同点艺术欣赏是一种纯粹的审美活动，而艺术鉴赏则是实用性与审美性的有机统一。
3.艺术欣赏的特点a、形象性，是具体的，感性的。
是客观与主观、内容与形式、个性与共性的三大统一。
b、主体性，审美感受的个性差异c、审美性，是人工创造与审美价值的双重表现4.设计艺术鉴赏的特点a、设计艺术联系物质生活与精神生活，鉴赏时需要注意其功能性与美观b、与一定时期内社会生产力密切相关c、融合实用性与观赏性，物质与精神的双重属性二、设计艺术鉴赏的方法1．设计艺术美的特点：功能美、形式美、文化美2．提高设计艺术鉴赏能力：a、加强理论学习，全面提高艺术修养b、增加鉴赏的实践，不断提高鉴赏能力【题目展示】1、1969 年，首次提出了“设计科学”这一学科门类概念的美国学者是赫伯特·亚历山大·西蒙，他撰写的著名论文《关于人为事物的科学》，从人的创造思维和器物的合理结构之间的辩证统一和互为因果的关系出发。
2、技术和艺术是两个不同的概念。
技术往往是一种方式、过程和手段；艺术则既可以是方式、过程和手段，有可以是艺术品、艺术现象。
两者不但属性不同，其目的和存在方式也不同。
把艺术混同为技术。
或把技术混同为艺术，无疑是把目的和手段、过程与终极目标的位置给颠倒了。
也就是说，艺术与技术的联系也是密不可分的，而且这种联系的历史与艺术的历史一样久远。
3、艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同：艺术欣赏是一种纯粹的审美活动，而设计艺术鉴赏则是实用性与审美性的有机统一。
艺术欣赏的特点表现在以下几个方面：（1）形象性的特点：艺术形象是艺术反映社会生活的特殊形式。
视觉传达设计知识点总结
视觉传达设计知识点总结视觉传达设计是一门通过图像、文字和色彩等视觉元素来传达信息的艺术和技术。
在这篇文章中，我将总结一些视觉传达设计的重要知识点，以帮助读者更好地了解和应用这个领域。
一、基本设计原则1. 平衡：指在设计中通过布局、形状、颜色等元素的合理使用来达到视觉平衡的效果。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式。
2. 节奏：指在设计中通过重复、变化、对比等手法营造出视觉上的节奏感。
节奏可以增加设计的动感和韵律感。
3. 重点：在设计中确定一个或多个主要元素，通过大小、颜色、形状等方式突出显示，以吸引观众的注意力。
4. 统一性：指在设计中保持一致的风格和形象，确保各个元素之间相互关联和协调。
二、色彩运用1. 色彩的三要素：色调、明度和饱和度。
不同的色彩搭配可以产生截然不同的视觉效果。
2. 色彩的心理学效应：不同的颜色会引起人们不同的情绪和感觉，例如红色代表热情和力量，蓝色代表冷静和安宁。
3. 色彩的组合：可以通过相邻色、对比色、类似色等方式搭配运用，以达到丰富和平衡的效果。
三、字体选择1. 字体的分类：字体可以分为衬线字体和非衬线字体两大类。
衬线字体适合正式和专业的场合，非衬线字体则更加现代和简洁。
2. 字体的搭配：可以通过搭配不同的字体来突出主题和区分不同的信息层次。
3. 字体的大小和间距：合适的字体大小和间距能够提升文字的可读性和视觉效果。
四、布局与排版1. 黄金分割比例：黄金分割比例是一种常用的布局原则，可以通过将设计元素按照1:1.618的比例进行排列来达到视觉上的和谐和美感。
2. 空白的运用：合理的运用空白可以增加设计的整洁感和阅读体验。
3. 图文结合的方式：通过将文字与图像结合，可以增强信息的表达力和吸引力。
五、图像处理1. 图像的分辨率：在设计中需要根据使用场景选择合适的图像分辨率，以保证图像的清晰度和质量。
2. 图像的剪裁和调整：通过剪裁和调整图像的尺寸、色彩和构图等方面，可以使图像更符合设计需求。
广告设计自考知识点总结
广告设计自考知识点总结广告设计是一门融合艺术与商业的学科，通过各种设计元素和传播媒介去推广产品或服务。
无论是平面广告、电视广告还是网络广告，都需要设计师具备一定的知识和技能。
在广告设计自考中，以下是一些重要的知识点总结：一、广告设计原理1. 色彩运用：色彩在广告中起到非常重要的作用，可以传递情感、引起共鸣、吸引注意力等。
设计师需要了解不同颜色的含义和效果，合理运用色彩搭配，使广告更具吸引力和独特性。
2. 布局构图：布局构图是指在广告设计中，通过不同元素的排布、大小、间距等来达到视觉上的和谐与美感。
设计师需要学习如何进行平衡、重点突出、节奏感掌握等布局技巧，以吸引观众的注意力。
3. 字体选择：字体在广告设计中扮演着重要的角色，不仅影响到视觉效果，还能传达品牌形象和信息。
设计师需要掌握各类字体的特点和适用场景，选择合适的字体，使广告更具辨识度和影响力。
4. 图片处理：图片在广告中的使用可以增加视觉冲击力和传达信息。
设计师需要掌握图像处理软件的操作技巧，了解图片处理的原则和方法，使图片更具表现力和吸引力。
二、广告策略与计划1. 目标市场分析：广告面向的是特定的受众群体，设计师需要对目标市场进行细致的分析，了解受众的需求、喜好和消费行为等信息，以便更好地制定广告策略。
2. 定位与差异化：在竞争激烈的市场中，广告需要通过差异化来吸引目标受众。
设计师需要通过创意和创新的方式，使广告在众多竞品中脱颖而出，建立品牌形象和竞争优势。
3. 媒体选择：不同的广告媒体适用于不同的产品和受众群体。
设计师需要根据广告预算、目标受众和传播效果的要求，选择合适的媒体进行广告投放。
三、广告创意与执行1. 创意思维与方法：广告创意是广告设计中的核心，设计师需要培养创意思维，掌握创意方法和技巧，通过独特的构思和创新的表现形式，制作有趣、引人入胜的广告作品。
2. 制作工具与技术：广告设计需要使用各种制作工具和软件进行创作和表现。
设计师需要熟练掌握Photoshop、Illustrator等专业设计软件的操作技巧，以及摄影、排版等相关技术，提高广告作品的质量和表现力。
视觉传达设计基础知识
视觉传达设计基础知识嘿，朋友们！今天咱来聊聊视觉传达设计基础知识，这可真是个超级有趣的领域呀！你看啊，视觉传达设计就像是一场奇妙的魔法，能把各种想法、情感通过图像、色彩、形状这些元素传递给别人。
这就好比我们说话，只不过是用眼睛“听”的语言。
咱先说说色彩吧。
那色彩可太有魔力啦！红色能让人感到热情似火，蓝色呢，又给人宁静深邃的感觉。
就好像不同的颜色是不同性格的小精灵，它们在画面上跳跃舞动，诉说着不同的故事。
你想想，要是一个海报全是大红大紫的，是不是感觉特别热闹；要是换成一片淡蓝色，哇，那可就安静多啦。
再来讲讲图形。
各种图形就像是视觉传达里的小主角儿，圆的、方的、三角的，各有各的特点。
圆形给人温和亲切的感觉，方形呢就显得稳重可靠，三角形则有点锐利和动感。
这就好像不同的演员在舞台上表演，各自展现着独特的魅力。
还有字体呀！字体那也是有个性的哟！有的字体飘逸洒脱，有的字体规规矩矩，有的字体可爱俏皮。
你选对了字体，就好像给你的作品穿上了最合适的衣服，一下子就精神起来啦。
比如说，你要设计一个关于儿童节的海报，那肯定得用鲜艳活泼的色彩呀，再加上一些可爱的图形，比如气球、糖果啥的，字体也得选那种萌萌的，这样才能让小朋友们一看就喜欢。
要是你用一些灰暗的颜色，那可就不合适咯。
视觉传达设计无处不在呢！你看那些广告、包装、标志，哪一个不是精心设计过的呀。
它们就像是生活中的小惊喜，时不时地闯入我们的视线，给我们带来不同的感受。
咱平时逛街的时候，那些漂亮的店铺招牌是不是会吸引你的注意呀？那就是视觉传达设计的功劳呀！还有那些好看的书封面，让你忍不住就想拿起来翻一翻。
哎呀呀，说了这么多，总之呢，视觉传达设计真的超级重要！它能让我们的生活变得更加丰富多彩，更加有滋有味。
它就像是一道光，照亮了我们的眼睛，也温暖了我们的心灵。
所以呀，大家可别小看了它哟！让我们一起在这个充满魔力的视觉世界里尽情遨游吧！原创不易，请尊重原创，谢谢!。
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视觉传达设计基础（广告设计基础）注：以下内容均由中南大学出版社，《视觉传达设计基础》该书内容中所摘得，通过个人观点整合，用于深大广告专业自考。
第一章视觉设计的内涵设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。
第一节视觉传达设计的基本概念视觉传达其内容不仅涵盖了平面设计，还涉及电影、电视、网络等新兴传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型性的表现性设计，简单的说，视觉传达设计是一种以视觉媒介为载体，向大众传播信息和感情的造型活动。
视觉传达设计的内容：广告设计；建筑导向系统和环境设计；书籍和出版物设计；商业传播设计；电影、电视、计算机图形设计；视觉识别系统设计；表图设计和展示设计；包装和售点广告设计；社会、文化和政治宣传设计视觉传达设计的前身是“平面设计”，最早使用这一术语的据说是美国人“德维金斯”。
第二节视觉传达设计是一种视觉语言视觉传达设计致力于视觉沟通的图形语言。
1、视觉设计是一种视觉语言艺术2、为信息传达而设计如何理解视觉传达设计“为设计传达而设计”的具体内涵：①能否有效完成沟通②能否吸引更多的注意③能否更简洁的完成传达（设计中不能有多余）就传达的过程来看，视觉信息最后只有经过受众的不同心理联想，才最终完成了对信息的解读。
第三节视觉传达设计的社会意义设计从根本意义上讲是社会和文化思想的反映，因此设计艺术从某种角度上说，是一种社会的理想。
讨论设计艺术的发展趋势，先要看人们对社会的理想模式，或索求、或幻象、或期望、或责任等。
鲁迅先生说过：“悲剧是将人生的有价值的东西毁灭给人看。
”每当发生战争或其他危机时，社会总是呼唤平面设计行业来影响公众的态度，并促使人们采取行动。
第四节视觉传达的商业价值“为传达而设计”保证了设计的视觉传达机制不背离正确的方向，可以让沟通更深入、更有效。
广告设计自身的功能要求和价值体现都使其不可能成为孤芳自赏的艺术，它要锁定目标受众，采用多种视觉媒介实现推销商品、宣传服务和传播意旨的目的。
（即商业目的）相关警言：1、包装设计和广告传播要做的就是把消费者的情绪包装起来，然后回卖给消费者。
3、广告从不讳言：我们是在贩卖观点和想法。
正如可口可乐公司所说：“我们生产的是可乐，而顾客购买的是广告”视觉设计的形态属性根据形态的产生方式和造型的差异。
可以把形态分为自然形态、人工形态、抽象形态、意幻形态第一节自然形态自然形态：是指自然界中一切未经人为因素改变而存在的现实形态。
第二节人工形态人工形态：是指人类有意识地从视觉要素之间的组合或构成活动所产生的形态，人工形态的创造是在人类进化和时代发展得基础上开展的，它是人类有意识、有目的的活动创造的结果。
人工形态根据造型特征可分为：具象形态与抽象形态。
具象形态：是指依照客观物象的本来面貌构造的写实，其形态与实际形态相近，反映物象的细节真实和典型性的本质真实。
抽象形态：不直接模仿的现实，是根据原形的概念及意义而创造的观念符号，使人无法直接辨清原始的形象及意义。
第三节具象与抽象形态（抽象包含具象，抽象是对具象的简化和概括）抽象和具象的关系：1、抽象与具象具有相对性,“抽象”和“具象”并非绝对的概念，抽象与具象在相对比较中存在，它们之间存在不确定性和可变性。
当一个具象形被概括、提炼之后，仍保留原来的本质特征，这一过程即为抽象，“抽象”即为事物本质特征的概括和再现，这种再现，可能是具象也可能是抽象。
2、抽象形态是对具象形态的概括和升华，并非是自然形的再现，而是对宇宙认识过程中，有感性到理性发展的视觉创造。
所以说无形的抽象，在视觉艺术中是不可能的。
而抽象形带有视觉意义的模糊性，给人以更广泛的联想余地，含蓄、耐人寻味。
因此，抽象图形无疑具有丰富的语言表现能力，单纯、简洁、明快、富有装饰性和象征性。
第四节设计的意幻形态设计的意幻形态以客观现实为基础，发挥想象、联想，创造出全新的视觉形式，其中有许多虚构成分，因而不能在客观外界找到完全对应指认的形态。
第三章视觉空间的创造第一节平面与空间从造型上看，任何一个形象或形体都有上下、左右、前后的三个维度，也称三次元。
在二次元的平面空间中要实现三次元的空间表现，实现立体的效果，就是空间构成的目的所在。
“空间”只介于物与物之间，环绕物与物四周或包含于物之内的间隔、举例或区域的意象。
荷兰画家埃舍尔（超现实主义绘画）《瀑布》《红蚁》以极大的兴趣研究和解决再现性的交错图形、给予现代设计创意极大的启示。
现实主义大师“马格利特”常常用含蓄和意想不到的比例以及违反常规的明暗关系或意外的形象并置，在真实与幻觉之间建立起极为神秘的画面。
空间构成的表现：平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
埃舍尔的“绘画乃是骗术”，道出了造型艺术表现本身的性质，空间先于形象而存在，但形象决定空间的性质。
形象未出现之前，空间就是一张白纸，形象出现之后便占有了空间，形象之外的空白即是未占有的空间。
空间感表现的手法有以下几种：1、利用大小表现空间感2、利用重叠表现3、利用阴影表现4、利用间隔疏密表现、5、利用平行线的方向改变来表现6、利用色彩变化来表现7、利用肌理变化来表现8、利用矛盾空间来表现。
第二节形与空间的心理张力在平面设计中，不论是什么样的形都会不同程度地作用于视觉而产生或延续、或收缩、或膨胀、或外射、或旋转之感觉，这种感觉来自于内部与外部力的作用。
视觉张力是视觉活动不可缺少的内容之一。
怎么样理解形与空间的心理张力：①张力是一种知觉活动，知觉活动是一种积极探索、选择的活动，它涉及的是一种外部力对有机体的作用，外部力的作用于生理的反作用。
形成两种相互对抗的力。
②张力有时与音乐有相似之处那就是停顿之后还继而有之，有时又不同于音乐上的停顿，它会形成空缺，这需要依赖观者从视觉上和心理上对其进行补充和完善。
第三节形的分解与重构在设计中，分解与重组是为了更强烈的视觉表现和多重的语义表达。
1、形态的分解分解为重构提供了基本的原料。
2、打散重构（分为原形打散再构、关系构成、嫁接构成、意象造型）打散构成是一种分解合成的方法。
分解不仅有利于了解结构，对艺术造型来说，更能深刻地了解事物内在的没，还能了解到局部变化对形态的影响。
（“打散”从表面看是“破坏”，实质是一种提炼的方法，经分解合成之后产生了新的形式和内涵。
）原形打散再构关系构成嫁接构成意象造型：是指在创造形象时较少理念色彩，而倾注着浓厚的意念成分，主张追求艺术的真实而不是现实的真实，“不求形似，而求神似”，人们将这种造型方式称为“意象造型”。
（意象造型追求整体感觉的真实而不注重细节的合情合理）第四节视觉空间的创新1、错视觉的概念：①错视觉是指我们认知判断与所看到的形态产生矛盾的错觉经验，这是由于观察者发现视觉上得不均衡，从而不自觉地产生一种错觉的作用，它是一种心理与生理的反应。
②错视导致视觉映像与客观的矛盾状况，因而使知觉系统疑惑。
（错视总是伴随眼对形态的观察而产生，而且这种观察的“错误”为正常人所共有。
错视作为一种普遍的视觉现象对造型设计有极大的影响，因此在造型设计中，我们必须在理解正常的视觉机制的基础上研究错视的规律性，利用错视的原理，使设计方案更精密、巧妙和富于创意。
）错视觉的图形效果主要表现在尺度、形状和图底关系三方面。
2、错失觉的表现——设计的意幻形态⑴矛盾性空间所谓的矛盾性空间是构成设计中的一种模棱两可的空间，是非真实的空间，铆钉的空间在构成设计中是两不想让，有极为强烈的空间冲突。
⑵正负形形体的本身称为正形，也称为图，将其周围的“空白”称为负形，也称为底。
①图形的边线共用当正形与负形象相互借用，图形的边线隐含着两种各不相同的明确含义，我们称为边线共用。
②图底反转在视觉设计中，形象常称之为“图”，而其周围的空间被称之为“底”，但是图与底的关系并非都是清楚的，而常常发生混淆，这就是所谓的图底反转。
最早对“图底反转”视觉现象研究的人是鲁宾，其著名的《鲁宾之杯》向我们呈现了视觉中图与底的有趣现象。
图底反转又可以分三类：共存反转；远近反转；图底反转第五节设计中的格式塔心理现象1、设计中的格式塔心理2、设计中的空白空间（空白空间的作用）①空白空间可以营造虚实对比之美，空白是一种独特的视觉审美形式②空白空间蕴含独特的审美张力③空白空间可以构成简约之美④空白空间可以营造意境之美“意境”属于实际上是艺术作品中传情表意的一种审美境界，是心与物、情与景、意与境的交融结合，能使观者通过想象和联想，有如身临其境，在思想感情上受到感染。
对于东方审美文化，“空”是构图的一部分，是艺术创造哲学，中国画的空灵极其追求的“以少胜多”与艺术设计主张的简约并没有本质区别。
第二章设计构成的创造力（基本掌握视觉元素中的点、线、面的种类和性质）第一节基本形设计的基本形有形状、大小、方向、色彩、肌理等基本要素。
在平面构成中，点、线、面是造型得基础，可以说任何平面造型都是点、线、面的具体组织与再现。
一、构成设计中的点：点的基本特征是聚集，点即相对较小而集中的形。
在造型活动中，点常用来表现强调和节奏。
点可分为：规则点和不规则点。
规则点又分为：圆形点和方形点。
（不同形态，大小，肌理的点给人不同的心理联想，在平面设计中，点形态的运用主要是根据作品的主题内容和形式美感的需要而拟定虚实。
）二、设计中的线线的基本特征是视觉导向，与点的凝聚性不同，现引起的是视线运动，因此线的本性是运动，而非静止。
线根据运动的方向可分为：直线系和曲线系两大系统。
直线：直线的方向感极强，有坚定、严格、刚强和上下升降的感觉，力度感大于曲线，因此直线形态给人以刚劲、有力的美感。
（线能表达情感。
由于画线时所用的力量、速度、方向、性格等种种不同的因素作用，加之线本身是由点运动而来的，所以线本身就具备了运动的力，运动传达出了线的情感和活力。
）例如：当我们看到水平线或接近水平线的斜线时，会感到安静而又舒适。
三、构成设计中的面面可作如下分类：1、几何形：即用数学的方式构成。
2、有机形：即用自由曲线构成。
3、直线形：即用直线随意构成。
4、不规则形：即用直线加自由曲线随意构成。
5、偶然形：即用特别的手段以外获得。
第二节设计构成的构形形式设计构成的构形形式有哪些：（重复构成、近似构成、渐变构成、发射构成、特异构成、密集构成）①重复构成的概念：重复是指同一画面上同样造型反复出现的构成方式，（从信息传播角度来说，重复无疑会加深印象，使主题得以强化，同时，从造型角度来说，重复也是最富秩序和统一观感的手法。
重复构成基本类型又分为三类：绝对重复、相对重复、不规则重复。
②近似构成：是指同质而不完全相同的要素之间的组合构成。
（构成设计中取得近似的要点是：“求大同，存小异”，使大部分因素相同，小部分相异，方能取得即统一而又富于变化的观感。