2018-唯美哥特风word版本 (9页)
3.18 _ 哥特式建筑风格
第二课哥特式建筑风格哥特式建筑：主要表现在基督教教堂建筑艺术。
中世纪的艺术主要是指基督教的艺术。
什么叫中世纪？历史学定义的中世纪是指欧洲封建社会历史时期，从公元476年西罗马帝国灭亡到17世纪中叶英国资产阶级革命结束，但从文化史上意大利人文主义者将14世纪意大利文艺复兴开始作为中世纪的结束。
中世纪美术：一般指公元5～15世纪之间的西方美术。
包括拜占庭美术、爱尔兰－撒克逊美术、维京美术、加洛林美术、奥托美术、罗马式美术和哥特式美术。
早期基督教美术也被归入中世纪美术。
这些丰富多彩的美术构成了欧洲美术发展过程中的重要环节。
（见PPT图表）名称时间内容早期基督教美术3世纪-5世纪发生在罗马帝国晚期有关基督教题材的艺术。
拜占庭艺术5世纪-15世纪拜占庭流行于5-15世纪的东罗马帝国，是拜占庭的宫廷美术式样，后成为具有这种风格的代名词。
爱尔兰－撒克逊美术5世纪在爱尔兰产生一种独特的基督教艺术，成为“希伯诺-萨克逊艺术”，主要有石雕、插图、手工艺品。
维京美术9-11世纪北欧地区，以木质雕刻为主。
加洛林美术800-877年800年查理曼期望罗马帝国再生，鼓励学习罗马，史称加洛林文艺复兴。
奥托美术10-11世纪德国的艺术（962年神圣罗马帝国），继承加洛林文化遗产，融合拜占庭和意大利的艺术因素，自成风格。
罗曼内斯克11-13世纪一种建筑艺术式样。
哥特式风格13-15世纪罗马式之后，西欧出现的教堂建筑被称为“哥特式”，是16世纪意大利人称文艺复兴之前的艺术风格。
黑暗年代：从罗马帝国灭亡（476）到查理曼德基督教帝国建立（800），这个时期称为黑暗时期。
查理曼统一欧洲，800年加冕，建立法兰克王国，对表现人的形象厌恶，艺术表现在装饰上。
第一节早期基督教美术（公元3世纪- 476年西罗马帝国灭亡）早期基督教艺术就是发生在罗马帝国晚期的有关基督教题材的艺术。
1、绘画：1）产生：民居教堂、墓室教堂2）题材：耶稣画像、诺亚像、基督奇迹或信仰获救等内容基督的形象源于希腊俄尔浦斯的形象。
哥特式ppt
在适当的位置使用符号，如拉丁文缩写、数字等，可以增加 页面的层次感和可读性。
利用渐变增强视觉效果
选择合适的颜色
选择与主题相符的颜色，如深紫色、蓝色等，以增强神秘感和庄重感。
运用渐变效果
通过在背景、图标和文字上运用渐变效果，可以增加视觉冲击力和立体感。
通过动态效果增加动感
添加动画效果
在元素出现、消失或改变时添加动画效果，如飞入、飞出、淡入淡出等，可以增 加演示的趣味性。
哥特式建筑风格的特点
锐角三角形和尖拱形的广泛使用
哥特式建筑风格在结构上采用了大量的锐角三角形和尖拱形，这种设计使建筑物显得更加 轻盈、高耸、神秘和富有装饰性。
高空透视和垂直构图
哥特式建筑师们运用高空透视的技巧，通过高耸的立柱和尖拱形的窗户，使建筑物内部的 空间感更加深远，同时强调垂直构图，表现出强烈的垂直感。
适当控制动画速度
适当调整动画速度，可以使动态效果更加自然流畅。
利用背景图片和纹理
选择背景图片
选择与主题相符的背景图片，如教堂彩绘玻璃、城堡等，可 以增加页面的视觉效果。
利用纹理效果
在背景图片上添加一些纹理效果，如浮雕、质感等，可以增 加页面的层次感和立体感。
04
哥特式ppt的优势
增强视觉冲击力
THANK YOU.
辅助色彩
可以使用金色、银色或其他亮色 调作为点缀色，增加视觉亮点。
色彩比例
主色调应占据整个幻灯片的较大比 例，而点缀色则可以起到调节作用 。
形状和图案
形状
哥特式建筑常用的尖拱形、肋形、飞扶壁等元素可以作为形状装饰。
图案
常采用黑白或彩色玻璃镶嵌、石雕等图案，增加幻灯片的立体感和层次感。
哥特式风格
建筑
建筑特点
• 哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有 圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、 修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。以及新的框架结 构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟 的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗， 使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为 拉丁十字形。 • 哥特式建筑的总体风格特点是: 空灵、纤瘦、高耸、尖峭。 空灵的意境和垂直向上的形态，则是基督教精神内涵 的 最确切的表述。高而直、空灵、虚幻的形象，似乎直指上 苍，启示人们脱离这个苦难、 充满罪恶的世界，而奔赴 “天国乐土”。
哥特式服装特点
• 繁杂的褶皱与简约的线条 • 褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一 丝奢华，大荷叶边的领口，袖口，Байду номын сангаас大的 裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。 而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不 但可以修长身型，塑造魔鬼般的身材，更 体现出沉稳与凝重，这正与哥特族的内心 世界不谋而合。
塑造哥特风的关键
服装风格分类
• 具体服装风格包括：百搭、嬉皮、瑞丽、 学院、韩版、民族、中性、欧美、田园、 朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米 亚 哥特等十八种风格。
关于哥特
“哥特”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的 一个叫西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的 部族以无知和缺少艺术品位而著称。一种以尖顶 大教堂为最显著特色的建筑风格，也就是我们常 说的哥特式建筑。 意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的 信中首先用到“哥特”一词，借以批评文艺复兴 之前中欧及北欧的建筑样式，就是把哥特式一词 作为野蛮的同义语。其实，哥特式艺术与哥特人 并无任何联系，它是罗马式艺术的更高发展，为 中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
哥特式服装
哥 特 式 服 装
12世纪-15世纪
格陵兰袍裙：
在14世纪中出现了一种特别的袍裙 称为格陵兰袍裙，它的工艺技术标志了 立体剪裁在西方服装上的成熟。在袍裙 衣片左右两侧和前后两侧，从袖根到下 摆嵌有数条三角形布，这些不规则的三 角形布拼接后，上部就有了菱形的空隙， 与今天制衣中的省道一样，能收去平面 布料在人体上多余的部分，使衣服更加 适体。女性服装也就更能突现胸部的丰 满及腰部的纤细。这一新奇的剪裁方法， 改变了以前收腰不合身而出现的横褶的 现象，而使服装有了柔和的起伏曲线， 增加了女性的妩媚。同时从原来简单的 前后两片衣料叠合的二维构成方式发展 到三维立体裁剪。从此西方服装的构成 与东方和西方古典构成形式有了根本的 区别。
中世纪
哥
特
式
服
装
12世纪-15世纪
哥 特 式 服 装
12世纪-15世纪
哥特来源： 哥特来源：
哥特包含多种意思，主要有：
1、哥特人的，哥特族的（指曾入侵罗马帝国的一支日耳曼民族）； 2、哥特式建筑的（12至16世纪流行于西欧的建筑风格，以尖拱﹑ 拱 顶﹑ 细长柱等为特点）； 3、哥特派的，哥特风格的（18世纪的一种文学风格，通常描述有神 秘或恐怖气氛的爱情故事）； 4、指字体，哥特字体的； 5、指颜色，红与黑哥特这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼 部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴” 将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。
豪 伯 来 袍 服
哥 特 式 服 装
12世纪-15世纪
男服的分体式组合
自14世纪中叶开始，男服 中出现了上衣下裤的分体 式服装组合，取代了传统 的一体式筒形式样，从此 男服与女服在穿着形态上 出现了分离，服装的性别 区分也随之在造型上明确 下来。
哥特风
Goth
哥特式时代的文化背景
❖ 从12世纪中期开始，欧洲进入中 世纪的第二大国际性时代——哥 特式时代（Gothic，法语称 Gothique）。
❖ 所谓哥特式,是文艺复兴时期意大 利人对 中世纪建筑等美术样式的 贬称, 野蛮'的意思,语源自日 耳曼 的哥特族.这是一种发祥于北法西 斯,普及于整个欧洲的 国际性艺 术样式,包括绘画,雕塑,建筑, 国际 性艺术样式,包括绘画,雕塑,建筑, 音乐和文学等所有 文化现象.
❖ 哥特风格注重的是细节与整体的 协调性。通过一些细节的处理突 显哥特味道。
❖ 1 镂空： ❖ 蕾丝与面料的叠加产生很好的镂
空效果。从黑色花纹网中透出的 红或紫色，产生神秘而性感的视 觉感受。在镂空面料的服装下隐 约透出苍白的皮肤，这正是哥特 风格的特点之一。 ❖ 2 面料上的暗花纹： ❖ 这种在面料上的暗花多以图腾或 圆线条为主，也有花草图案，通 常是直接织或绣在面料上，而印 花并不常用。这种面料不显张扬 却也不失内容，更代表了哥特族 人的细腻与考究，充满了贵族的 气质。
谢谢观赏!
7. 领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。 8. T形十字章（古埃及关于永恒生命的标志）、太阳神之
眼、五角星、十字架(基督的象征)的饰品以及刺青； 9. 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。 10.银饰，锁链和铁钉。 11. 身体穿孔。一般情况下舌头是首选部位，其次是鼻子，
最后是私人部位和乳头。 12.黑暗和死亡美学
褶皱堆砌出的层叠效果 给哥特装增添了一丝奢 华，大荷叶边的领口， 袖口，巨大的裙摆延续 了十八世纪没落贵族华 丽的颓废。而与之相对 应的细线条简约风格的 裁剪不但可以修长身型， 塑造魔鬼般的身材，更 体现出沉稳与凝重，这 正与哥特族的内心世界 不谋而合。
哥特的ppt
哥特式艺术的产生和发展最充分地体现了精神 对物质、基督教唯灵主义对粗野的蛮族文化的 制服过程。它以一种外在性的凝固形式形象地 反映了中世纪西欧人内心深处汹涌激荡着的神 秘而诡橘的宗教感受。
哥特式艺术作为一种熔铸了浓厚的基督教神秘 主义意韵的新颖形式, 成为风靡欧洲的、高贵 典雅的艺术风格。它的最高成就表现在哥特式 的建筑中 。
总体风格特点是: 空灵、纤瘦、高耸、尖峭。
第一大特点：
厅度任可半尖结小堂是第 的，意改径拱构的中尖一 高也改变一不的尖使拱大 度使变，旦像重拱用，显 更正弧而固圆量，侧哥著 加厅拱是定拱。减推特特 协与的可就，由轻力式点 调侧高以不其于了较教就 。 •
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米 兰 大 教 堂 （ 局州市区中心的一德路， 是天主教广州教区最宏伟、最具有特 色的一间大教堂。该教堂建于1863年， 落成于1888年，历时25年始建成，至 今有130多年的历史。由于教堂的全 部墙壁和柱子都是用花岗岩石砌造， 所以又称之为"石室"或"石室耶稣圣 心堂"、"石室天主教堂"。是省重点 文物保护单位。 教堂建筑结构：正面一对巍峨高 耸的双尖石塔，高插云霄。石塔中间 西侧是一座大时钟，东侧是一座大钟 楼，四具从法国运来的大铜钟；堂内 是尖形肋骨高叉的拱形穹窿；正面大 门上面和四周墙壁分布的花窗棂，都 是合掌式，所有门窗都以法国制造的 较深的红、黄、蓝、绿等七彩玻璃镶 嵌。这玻璃可避免室外强光射入，使 室内光线终年保持着柔和，形成慈祥、 肃穆的宗教气氛。
哥特风格
。
•
哥特式建筑风格外形特点：门窗向上突出，高耸云天的细长尖塔、大窗户及绘有圣经 故事的花窗玻璃，这是哥特式建筑给人最直观的印象。其描绘的具体手法有：尖形拱 门、尖塔高耸、、尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱、大窗户及花窗玻璃等。
•
哥特式建筑风格室内装修特点：哥特式建筑风格内部装修重在装饰效果，其突出效果 便是豪华大气，木质门框，经典壁画，白色的室内装修，淡雅的皮质沙发，柔软的羊 毛地毯，客厅与餐厅完美融合，既节省了空间，也极具时尚气息。
仁慈的姐妹 许多人心目中哥特音乐最好的代 言人，诡异不安的鼓机节奏营造 出一片稀薄但坚硬的黑色背景， 略带异域色彩的吉它声响急速地 穿插于毫无表情的演唱和沉厚压 抑的贝司音效支撑起的空间里
哥特着装
齿头格性改眼色哥 等的主格变的系特 锐鞋要上信宗列服 角、体其仰教的饰 的衣现实，饰衣永 感襟为是永物服远 觉下高不远，，的 。端高善不但佩黑 呈的交戴却带色 尖冠际金几着或 形戴的首乎很者 和、。饰天多是 锯尖风，天显暗
Байду номын сангаас
•
• 总结： 哥特式风格为一种拥有阴森、诡异、恐怖 等主要特征的艺术风格，其外在是夸张的、不对 称且奇特的。 哥特式风格在现实中被广泛运用在 建筑、雕塑、绘画等艺术领域中。
• 哥特式建筑，又叫歌德式建筑， 是一种兴盛于中世纪高峰与末期的 建筑风格。它由罗马式建筑发 展而来，为文艺复兴建筑所继承。
•
哥特式建筑主要用于教堂，在中 世纪高峰和晚期盛行于欧洲，持续 至十六世纪，哥特式建筑在当代普 遍被称作“法国式”。哥特式 建筑以其高超的技术和艺术成就， 在建筑史上占有重要地位
哥特字体
• 哥特字体种类繁多，其主要特点为瘦削、细长、诡异、复古、华 丽，带有些许阴暗、神圣的色彩，黑白分明，常被使用在经文抄 录、古籍封面和纹身上，与其他哥特艺术形式相得益彰，哥特字 体主要应用在拉丁字母体系（如英文、德文、俄文、法文等）， 中文字库中尚未出现广泛普及的哥特字体。
哥特式建筑ppt课件(最新版)
·特点·
·尖肋拱顶· · 飞扶壁 · ·十字平面· · 束柱 · ·花窗玻璃· · 浮雕 ·
·尖肋拱顶·
从罗曼式建筑的圆筒拱顶普遍改为尖肋拱顶（Pointed Arch，或者干脆称为Gothic
Arch），推力作用于四个拱底石上，这样拱顶的高度和跨度不再受限制，可以建得又大 又高。并且尖肋拱顶也具有“向上”的视觉暗示。
装饰图案
装饰图案
图案
图案
4 家具内容
椅凳类
椅凳类
箱柜类
箱柜类
箱柜类
箱柜类
整个封建的中世纪，文化艺术完全被宗教所垄断，成为服务于宗教的 宣传工具。中世纪前期的拜占庭和仿罗马式家具，属于接受基督教思想的 初始时期，还没有摆脱罗马时期家具的形制，造型庄重、庞大、以直线为 主，追求建筑的体量感，多用旋木构件和连环拱廊作装饰，形体比较笨重。
实际上，哥特式艺术是中世纪最伟大的成就，而哥特式建筑以其高超的技术和 艺术成就，在建筑史上占有重要地位。
·哥特式建筑·
哥特式建筑主要由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方
形或矩形平面四角的柱子上作双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面 石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的 券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。
·飞扶壁·
·十字平面·
教堂的平面基本为“拉丁十字形”这是继承自罗曼式建筑，但扩大了祭坛
的面积。
·束柱·
柱子不再是简单的圆形，多根柱子合在一起，强调了垂直的线条，更加衬托了 空间的高耸峻峭。哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、 壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。整个建 筑看上去线条简洁、外观宏伟，而内部又十分开阔明亮。
哥特风中世纪文化另类创意PPT
2016年中央一号文件强调，大力发展休闲农业 和乡村旅游。强化规划引导，采取以奖代补、 先建后补、财政贴息、设立产业投资基金等方 式扶持休闲农业与乡村旅游业发展。
输入你 的标题
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暮色降临，暗黑统治大地
Twilight comes and darkness rules the earth
哥特式（Goth）最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期（公元5-15世纪）的艺术风 格，以恐怖、超自然、死亡、颓废、巫术、古堡、深渊、荆棘、黑夜、诅咒、吸血鬼
等为标志性元素。
DARK GOTHIC
死亡
哥 特 式 （ Goth ） 最 早 是 文 艺 复 兴 时 期被用来区分中世纪时期（公元5-15 世纪）的艺术风格，以恐怖、超自然、 死亡、颓废、巫术、古堡、深渊、荆 棘、黑夜、诅咒、吸血鬼等为标志性 元素。
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输入你的内容
2015年中央一号文件提出，要积极开发农业多 种功能，挖掘乡村生态休闲、旅游观光、文化 教育价值。
2015年5月19日是第五个中国旅游日，国务院 副总理汪洋在湖北恩施集中连片贫困地区调研 旅游扶贫工作。他强调，乡村旅游是基层和群 众的创造，旅游扶贫是贫困地区扶贫攻坚的有 效方式，是贫困群众脱贫致富的重要渠道。
哥特式风格用黑暗、恐惧、孤独、绝望的艺术主题，来往于内心世界 神圣与邪恶的边缘，描绘在爱与绝望之间的挣扎，嘶叫的痛苦和清醒。
哥特式风格用黑暗、恐惧、孤独、绝望的艺术主题，来往于内心世界神圣与邪恶的边缘，描绘在爱与绝望之间的挣扎， 嘶叫的痛苦和清醒。
暗黑 哥特 Dark
Gothic
输入你 的标题
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哥特风格_精品文档
哥特风格哥特风格是20世纪80年代中期在欧洲开始流行的一种时尚风格，它深受哥特式建筑和文化影响。
哥特风格的特点是黑暗、神秘和浪漫，经常与古典乐、哥特文学和超自然主题相结合。
哥特风格在服装、音乐、艺术和建筑等方面都有明确的特征。
在服装方面，哥特风格注重黑色、深红色和紫色等暗色调的使用，以及齿轮、十字架、十字图案等元素的运用。
哥特风格的服装通常是宽松的、带有古代风格的剪裁，并且注重纤细的线条和华丽的装饰，有时还会加入羽毛、鱼网和蕾丝等细节。
这种服装风格追求个性与独特性，表达了穿着者内心深处的某种情感或者对超自然的浪漫幻想。
哥特音乐是哥特风格的重要组成部分。
它是一种衍生于朋克摇滚的音乐风格，以悲伤的歌词、压抑的音色和迷人的旋律著称。
哥特音乐经常运用合成器、管风琴和爵士鼓等乐器，营造出一种神秘的氛围。
诸如The Cure、Siouxsie and The Banshees和Bauhaus等乐队成为哥特风格音乐的代表。
哥特风格还在艺术和建筑领域发挥了重要作用。
哥特艺术以其高大的尖拱形、复杂的细部和精美的雕刻而闻名。
哥特式建筑的典型代表是法国巴黎圣母院，它展示了哥特风格的壮丽和艺术性。
在现代建筑中，哥特风格的元素也被广泛运用，如尖拱门、尖塔和高耸的哥特式拱顶等。
哥特风格的流行与当时年轻人的情感状态和反主流文化的抗拒息息相关。
它代表了一种反传统、反权威的态度，追求内心深处的独特和个性，倡导对超自然和死亡的浪漫思考。
哥特风格的流行也反映了人们对于无常、黑暗和未知的探索和关注。
然而，哥特风格也一直备受争议。
有人认为它过于悲伤和沉重，过份追求黑暗和死亡的浪漫，缺乏阳光和积极的元素。
另一些人则认为哥特风格是一种独特而个性化的表达方式，能够让穿戴者真实地展现自己内心的情感和思想。
总的来说，哥特风格是一种独特、神秘和浪漫的时尚风格，它在服装、音乐、艺术和建筑等方面都有明确的特征。
它不仅仅是一种时尚潮流，更是一种表达个性和内在情感的方式。
哥特式风格
哥特式风格 0 y1 a3 w! R2 g4 L: ?: N( ] 黑暗给了哥特7 H) Y0 j( ?4 x6 C3 h( B哥特文化20世纪都愈来愈深地感觉到生存意义的质疑。
这种虚无主义的发展标榜了我们这个时代的精神特征。
二战后西方文化发展过程中所出现的神学复苏的思潮即是证明。
哥特风潮的回归,与其说是恰好迎合了人们的心理需开始谈起罢。
3 r; F" @# {: w0 F* G1 U的洗礼发展到70Punk概是punk浮雕的神秘大门悄悄地向他们敞开了。
Punk族们凭着叛逆的勇气闯入了这片曾经被称影终于重 & F% S- P! a8 T8 q: j# C2 `( J* J# a* k5 Z也有许多对艺术尤其是后现代艺术敏感的人欣喜若狂地接受它。
相比较其他的音乐形艺术观念甚至价值体系的层面的不只是艺术上的欣赏,同时还上升到哲学上的反思,以至影响到个人的信念和价值体系,那么它的控制力就无法言喻了。
正是籍当然我的意思并非指哥特音的创作目的很好到概括了我心目中的宗教的概念。
哥特文化对于黑暗、痛苦、死亡的理解自成为生命特音乐也是某种意义上的宗教。
,而哲学演化的终点往往归于宗教。
宗教的影响力可以是异常强大的。
我不由想起西方帝国主义国家最初入侵中国的时候,首先就是派大量的传教士登陆口岸开始传教。
这好像是往情愿放弃其下。
这种激情也是最可怕的。
它表现为当事人心目中为终极存在无条件献身的神圣使性主义的强烈影响。
' ]5 R5 O. W5 c1 F; I0 ?7 z 接下来想谈谈哥特的黑暗特质。
哥特追求的是黑暗和死亡美学大、颓废叛逆的地下文化反而更适合它的发展。
等到20戾狂躁的Black Metal、凄凉沉郁的Doom Metal Dark Wave里的狼嚎和鲜血滴落在泥土里的声音。
9 o8 @3 N# i6 F3 P H$ P& i* B 当哥特发展到了Dark Wave,张扬这Dark WaveDark WaveNew Age“仙音”里的黑暗至少也算得“中New Age是厌倦烦嚣都市后Dark Wave里同样一尘不染的仙音则是窥破一切后对冰冷现世彻Dark WaveG点了罢。
哥特式风格
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从罗马帝国衰亡到十字军东征的这段时期，也就是大约6世纪到11世纪通常称为黑暗时期（欧 洲中世纪的早期）。战争、侵略和动乱使得西欧人民陷入混乱与黑暗之中。不幸的是，由于资料的 不足，我们对于那段历史仍然非常地无知。尽管如此，我们还是清楚地知道由于修道院组织（早在 6世纪就已经出现）的努力，才完好地保存了大量希腊和古罗马的艺术品。这一时期的西欧艺术大 致都呈倦怠状，但在查理一世的努力下，它们开始慢慢地苏醒与发展。任何一种艺术表现都受到各 种矛盾冲突的影响而缺乏统一性与规律性。毫无疑问，这一特点在一定程度上是由于各民族本身就 具有各自不同的特点。条顿族部落、哥特族、丹麦人、汪达尔人以及北欧海盗等对欧洲不断地侵略 占领，他们的影响也不容忽视。直到中世纪末期，由相异性与统一性构成的艺术外观才在不同民族 的艺术与建筑风格上得到发展。各民族从实际出发以求生存，直到11世纪，一些新型的建筑才开始 出现。西欧从长眠中渐渐苏醒过来，表现得越来越明显。 地理位置的不同以及各地区居民性格特点不同，对各个不同国家的罗马式建筑产生了强烈的影响， 从而形成了罗马式建筑的许多特点。除了罗马帝国本身的建筑风格外，还具有拜占庭艺术、希腊和 一些东方国家文化艺术的特点。拜占庭艺术是沿着古时的贸易航线而发展起来的，在某些地域（商 贸所经之地）的流传比其它地方更为显著。像连接东西方贸易的意大利城市威尼斯和拉文纳，受到 拜占庭艺术影响巨大。在威尼斯，拜占庭式建筑尤为居多，与此同时，拉文纳教堂拜占庭的镶嵌工 艺也是举世无双的。罗马式建筑在西欧的繁荣期大约是从11世纪到12世纪中期，这一时期它逐渐取 代了哥特式建筑以及此前建筑中通常使用的尖拱形式。罗马式建筑在12世纪的时候达到顶峰，它具 有一种粗犷的特性，尤其是在北部地区，这种特征更为明显。蔬菜和动物的形状是最受欢迎的装饰 物。因为大部分地区，工匠的水平都比较低，所以这种简单的雕饰大教堂，公元1190-1275年 布尔 日大教堂独特的角锥形中殿两边各有两 条高度递减的侧廊，但大教堂里面完全 没有墙壁阻隔。
哥特式风格
哥特式风格精品文档--------------------------精品文档，可以编辑修改，等待你的下载，管理，教育文档----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------哥特式风格，14世纪。
以精雕细琢与华丽的镂花构成的新式家具，盛行于法国，以尖顶、拱卷和垂直线为主，高耸、轻盈、富丽而精致，对其影响很深的古建筑代表有:英国的西敏寺、法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂。
对“哥特式”建筑的形容，人们用了这样一句话:“它如火焰般蹿向天际，刚直、挺拔”。
而这一时期的家具制作，是以模仿建筑外形为主的，现存于世的这一风格家具以西班牙最多和最原汁原味。
漫谈欧式古典家具的设计风格先让我们来了解一下什么是“古典”。
“古”有两个解释:一、代表着已知和未知的遥远，代表着历史;二、代表着一种深度，表示事物有丰富的内涵。
“典”也有两种解释:一、典雅、优美;二、经典。
那么，“欧式古典家具”就可理解为:在欧洲家具历史的长河中沉淀下来的、被历史无数次证实的、有保存价值的可以作为典范的作品。
在欧洲这块古老的土地上，家具的历史与人类的历史一样漫长、精彩。
有一点要知道的是，欧式家具在发展历史上，都或多或少地吸收了东方的文化元素。
两河流域是人类文明的源头，欧洲“十字军”东征带回的不仅仅是战利品，更重要的是带回了东方的文明与艺术元素。
一讲到欧式家具，人们一般就会想到“金碧辉煌”这四个字。
这四个字的内涵是很深的，它不仅是指家具产品外观的华贵、用料的考究，还有内在工艺的细致、制作水准的高超和严谨，更重要的是它包含了厚重的历史，以及历史中经久不衰的传奇。
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唯美哥特风
篇一：罗马风与哥特建筑的区别
罗马风与哥特建筑的区别
哥特式则主要流行于十二世纪至十六世纪，与罗马风存在着承袭的关系，当然，后来哥特式的发展更加灿烂辉煌，在建筑史上的地位也更为显赫。
罗马风教堂
的平面大多呈现为由巴西利卡发展而来的拉丁十字，东端常设半圆形后殿；哥
特式教堂的平面布局在此基础上变化不大，只是后殿有所扩大，横厅相对较短。
比萨主教座堂（Pisa Cathedral）平面图－罗马风
沙特尔主教座堂（Chartres Cathedral）平面图－哥特式
真正革命性的转变是结构体系。
罗马风建筑的外围主要采用墙承重，因此墙体
非常厚实，多为内部以碎石填充的双层墙，墙面开窗很小；内部开放空间由连
续的半圆拱支撑，屋顶则常见筒形拱。
带肋的尖拱屋顶结构出现在从罗马风向
哥特式过渡的时期，但哥特式教堂的工匠将其发展为肋架券，并达到前所未有
的精巧复杂，最终使之成为哥特式建筑最具代表性的特征之一。
由于肋架券可以精确地传递受力，哥特式教堂的主体承重结构体系实际上接近
框架式，柱间的墙体几乎仅仅起到围护作用，因此可以最大限度地增加开窗面积。
于是，在罗马风教堂中已经出现的彩色玻璃在哥特式教堂中得到了淋漓尽
致的运用，为教堂内部带来更多采光和神秘气氛。
此外，为追求直立高耸的视
觉效果，哥特式教堂中常以带有纤细线脚的束柱来取代粗壮的巨柱。
比萨主教座堂（Pisa Cathedral）外观－罗马风
比萨主教座堂（Pisa Cathedral）内部的半圆拱－罗马风
圣塞文-梭尔-加尔坦佩教堂（Abbaye de Saint-Savin-sur-Gartempe）由筒状
拱支撑的屋
顶－罗马风
威尔士主教座堂（Wells Cathedral）内部的肋架券及尖拱－哥特式
典型的哥特式教堂内部－束柱、肋架券、大面积玻璃窗、三段式立面
用以承受侧向推力的扶壁在罗马风教堂中已经得到应用，但还是实心的，而且依附于侧墙或隐藏在屋顶之下。
在哥特式教堂中，扶壁被解放出来，变成凌空飞越的“飞扶壁”，其精巧繁复的形式也构成了哥特式教堂引人瞩目的重要视觉特征之一。
华盛顿国家座堂（Washington National Cathedral）的飞扶壁－哥特式
早期罗马风教堂的钟塔仍与建筑主体独立（例如比萨斜塔），但后来逐渐移至主入口两侧。
哥特式教堂则把这一范式固定下来，并将钟塔建造得更为高耸夺目。
此外，西立面在哥特式教堂中更受重视，成为主要立面和装饰的重点。
为减轻正立面墙体的体量感，哥特式教堂的主入口多设计成层层推进的大门，并在两侧雕满圣像。
南威尔士座堂（Southwell Cathedral）主入口两侧的钟塔－罗马风
篇二：朋克风与哥特风服饰
朋克风服饰与哥特风服饰
江文靖，黄旖旎，黎鸿燕组
资料收集：江文靖，黄旖旎，黎鸿燕
编辑整理：江文靖
指导老师：罗仕红
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朋克服饰特
色： ................................................................ ..................................................................... ..................................................................... (3)
1.款式................................................................... ..................................................................... ..................................................................... .. (3)
2.色彩................................................................... ..................................................................... ..................................................................... ............................................4 3.图案................................................................... ..................................................................... ..................................................................... . (5)
4.面料再造................................................................... ..................................................................... ..................................................................... . (6)
5.装饰................................................................... ..................................................................... ..................................................................... ..................................................................... (7)
历史与发展演变................................................................... ..................................................................... ..................................................................... (8)
设计师与“朋
克” ................................................................ ..................................................................... ..................................................................... .. (9)
哥特服装介
绍 .................................................................. ..................................................................... ..................................................................... (10)
哥特风格服装特
色 .................................................................. .....................................................................。