剪辑和蒙太奇重点
第三章 剪辑和蒙太奇
景别控制:稳定明确的空间感 和人物关系
镜头连续:明确的时间关系和 逻辑因果关系
轴线原则、多机位拍摄、 交叉/平行剪辑
Logo
180度原则(轴线原则)
轴线也叫视轴,是情境 之间假设的人物视线交 流或者人物的运动线, 后者又叫运动轴线。轴 线原则要求在同一场景 内,摄影机只能在轴线 的一侧摆机位,否则画 面会出现人物位置和空 间关系的混乱。
在同一时间内对两个不同场景 的事件进行交叉剪辑。
Logo
春江花月夜
Logo
库里肖夫:库里肖夫效应, 利用完型心理,通过剪辑带 来空间幻觉,建立完整的空 间感和因果联系。
Logo
作为叙事的剪辑:经典剪辑
经典剪辑不是一种 单独的剪辑技术, 而是强调在电影叙 事中保持情节的连 贯性和流畅的叙事 感。使电影在放映 时观众能够不离开 电影叙事情境,保 持情感投入。
玻璃之城:0:55:33-0:59:13
Logo
空间调度:剪辑推进叙事 镜头间接与空间调度的相关理论
鲍特:单个镜头是构成 电影的基本单位,它并 不表意,只有在与上下 镜头连接时才有作用。
视听语言 的语境观
Logo
将一个场面拆解为不同景别, 不断改变观众的视点。
格里菲斯:电影剪辑的 目的不仅是讲故事,还 需要更细腻地表现人的 心理、场景情绪、叙事 节奏、戏剧冲突等。
Logo
视听语言
Logo
第四章 剪辑和蒙太奇
原始拍摄镜头1
对原始拍摄镜头1的截取
原始拍摄镜头2
对原始拍摄镜头2的截取
原始拍摄镜头n
对原始拍摄镜头n的截取
剪(以实际拍摄镜头为最小剪切对象)
对原始拍摄镜头1的截取 对原始拍摄镜头2的截取 对原始拍摄镜头n的截取
5、分析影片的剪辑风格(蒙太奇、节奏)
蒙太奇:蒙太奇意味着将各种镜头在某种顺序和延续的时空中组织成一部影片。
一部影片的最常规的镜头联接是以人物或观众的视觉或思想为基础的。
由于镜头中出现了一个人物,因此,下一个镜头将使我们看到:1、他正在看的事物,即视线;2、他正在思考的事物:想象、回忆或幻想所引出的事物;3、他力图看到的事物,即他的思维倾向(例:他听到了一个声音,摄影机随即向观众展示声源);4、在1、2、3之外与他仍然有关的人或事(例:某人在他不知道的情况下掩藏起来,监视着他)。
蒙太奇的基本条件是:每个镜头要为下个镜头做好准备,去触发并左右下一个镜头。
观众观看这个镜头产生的疑问(或者紧张心理)应当由后续镜头来解决,如果不立刻解决的话就构成了悬念。
叙事蒙太奇:叙事蒙太奇是最简单、最直接的蒙太奇,是将镜头按逻辑/事件发展顺序或时空顺序结合在一起,叙事蒙太奇段落中的每个镜头的作用都是:①使戏剧元素在一种因果关系下展示,并推动剧情发展;②使观众理解剧情。
表现蒙太奇:表现蒙太奇,是以镜头的并列为基础,通过相连或相叠镜头在形式或者内容上的相互冲击,从而产生单个镜头不具有的涵义。
以表达创作者的思考和情感,并激发观众的联想,启发观众思考。
表现蒙太奇的目的不是叙事,在叙事上看来是可有可无的,但剧本是传达创作者思想的介质,只要有想法/情感要表达,表现蒙太奇的效果就比单纯的叙事蒙太奇好。
最常见的表现蒙太奇有三种:隐喻蒙太奇它往往通过类比将事物之间相似的特征表达出来,以引起观众的联想,领会创作者的寓意和领略事件的主观情绪色彩。
用来隐喻的要素必须与所要表达的主题一致,并且能够在表现手法上补充说明主题,而不能脱离情节生硬插入。
对比蒙太奇在镜头的内容上或者形式上造成一种对比效果,给人一种反差感受,也是内容的相互协调和对比冲突,用来表达创作者的某种寓意或者对话所表现的内容、情绪和思想。
心理蒙太奇通过镜头组接,直接而生动地表现人物的心理活动、精神状态,如人物的闪回、梦境、幻觉以及想象等心理甚至是潜意识的活动。
剪辑和蒙太奇
1.对比蒙太奇:类似文学中的对比描写, 即通过镜头或段落之间在内容上(如贫 与富、苦与乐、生与死、高尚与卑下、 胜利与失败等)或形式上(如景别大小、 色彩冷暖、声音强弱等)的强烈对比, 产生相互冲突、相互强调的作用,以表 达创作者的某种寓意或主题。
如《南征北战》中抢渡大沙河一段,将 我军和敌军急行军奔赴大沙河以及游击 队炸水坝三条线索交替剪接在一起,表 现了惊心动魄的战斗。再如美国影片 《毕业生》结尾,女孩在教堂结婚,男 主人公快跑奔向教堂,直到最后抢回新 娘的段落也是交叉蒙太奇的典型例子。
2.平行蒙太奇:它常以不同时间不同地 点发生的两条或两条以上的情节线索并 列展现、分头叙述而统一在一个完整的 结构之中。
《舌尖上的中国》
第四章
剪辑和蒙太奇
第一节 镜头转换技巧
一、定义:是从一个画面到另一个画面, 从一个场景到另一个场景的有效方法。 它可以改变电影中的时间与空间,推对 情节的发展,并造成对比、象征、比喻、 讽刺等艺术效果。
二、常见的转换技巧
(一)切入切出:指上下镜头直接衔接。 前一个镜头叫“切出”,后一个镜头叫 “切入”。这种不需要任何技巧的镜头 组接方式,能增强动作的连贯性,用于 环境描写、人物对话和行动的衔接。
(三)蒙太奇激发联想。每个镜头虽然 只表现一定的内容,但按照一定顺序重 新组接的镜头能够引导观众的心理,启 迪观众思考;
(四)蒙太奇创造节奏。影视中的节奏 就是通过蒙太奇把不同长度的镜头组接 在一起,传达出所需要的各种不同的情 绪或气氛;
《黄金大劫案》
(五)蒙太奇表达思想。通过镜头组接 抒发情感,并利用画面间的隐喻关系和 象征性来阐述抽象的思想观念。
画面剪辑理论基础——蒙太奇
蒙太奇的特性
1.蒙太奇使电影拥有自己独特的构思 和形式,从而区别于戏剧艺术。爱森斯 坦说:“蒙太奇的力量就在于:它把观众 的情绪和理智纳入创作过程中,使观众 也不得不通过作者在创造形象时所经历 过的同一创作道路。”
画面剪辑理论基础——蒙太奇
蒙太奇的特性
2.蒙太奇语言使得舞台上不能表 现的东西在电影中变为可能。如生活 中常见的同时发展的事,在影视中也 可以运用蒙太奇手法,使同时发展的 的不同画面交替呈现在观众眼前,使 之产生和实际生活相似的印象。
画面剪辑理论基础——蒙太奇
蒙太奇的表现形式
4.交叉式蒙太奇
将同一时间、不同空间内容的镜 头交叉剪接在一起,构成紧张的气 氛和强烈的节奏感,造成惊险的戏 剧效果。
片例:最典型例子:格里菲斯 的“最后一分钟营救”。
美国影片《毕业生》结尾, 女孩在教堂结婚、男主人公快跑奔 向教堂、直到最后抢回新娘的段落。
三个镜头:(1)一个人笑;(2) 惊惧的脸; (3)手枪指着。
把上面的镜头按下列顺序连接: (1) 一个人笑 (2) 手枪指着 (3) 惊惧的脸
给观众的印象是此人胆小、怯懦。
画面剪辑理论基础——蒙太奇
普多夫金的蒙太奇实验
普多夫金的蒙太奇实验
第二组镜头组合顺序: (1) 一个人笑 (2) 手枪指着 (3) 惊惧的脸
体与群体、整齐与散乱 的强烈对比。
在爱森斯坦那里, 蒙太奇的重要功能是表 现思想、阐述主题。
《战舰波将金号》——敖得萨阶梯
画面剪辑理论基础——蒙太奇
蒙太奇的表现形式
蒙太奇的表现形式多种多样,归纳起来主要是两个 方面:叙事的蒙太奇和表现的蒙太奇。
画面剪辑理论基础——蒙太奇
蒙太奇的表现形式
第三章-蒙太奇与影视剪辑、编辑教学文案
第一节 蒙太奇的基本含义
• 蒙太奇来源于人们的日常生活经验。
• 蒙太奇:就是依照着情节的发展和观众注意力和关心的程序,把 一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来,使观众得到一个明 确、生动的印象或感觉,从而使他们正确地了解一件事情的发 展的一种技巧。
• 是用摄影机摄下来的单个镜头组成句子,并把它一个个按照逻辑 顺序连接成段落和章节。
第二节 蒙太奇的表现形式
• 蒙太奇的表现形式,实际上就是蒙太奇的镜头组接方式方法。通过对蒙太奇 表现形式的运用和处理,形成蒙太奇句子或蒙太奇段落,构成一部以蒙太奇 语言表述出来的影视片。在一定意义上讲,蒙太奇的表现形式是蒙太奇语言 的具体化,格式化。正确、合理、巧妙地运用蒙太奇的表现形式,对于影视 艺术创作具有极端重要的实际意义。
第一节 蒙太奇的基本含义
蒙太奇的艺术内涵
蒙太奇式影视艺术独特的形象思维方式 蒙太奇是影视艺术独特的艺术表现方法 蒙太奇是影视艺术最重要的剪辑技巧手段 蒙太奇是影视艺术独有的艺术理论体系
蒙太奇是影视艺术独特的形象思维方式。蒙太奇思维,是影视艺术独特的艺 术表现方法;蒙太奇语言,是影视艺术最重要的剪辑技巧手段;蒙太奇技巧 或曰蒙太奇剪辑,是影视艺术独有的艺术理论体系;蒙太奇理论,是影视美 学最重要的元素.是形成影视最主要的特性。而这,就是蒙太奇的基本内容 和基本含义。蒙太奇并不是影视艺术的一切,但它却是影视艺术最重要的组 成部分;可以说,真正认识.理解蒙太奇,能够把握、运用蒙太奇,就掌握 了影视艺术的灵魂和核心。
• 在声画蒙太奇中,声音并不局限于语言,它可以是声音的其他元 素,如音乐、效果声等等。
• 在电视节目制作中,声音和画面之间的配合关系,基本上有三种: 一种是声画合一,一种是声画分立,还有一种就是两者的混合运 用。
关于蒙太奇的知识点总结重点
一、蒙太奇概念:狭义上的蒙太奇:指镜头组接的章法和技巧。
广义上的蒙太奇:整个影片的思维方法、结构方法和全部艺术手段的总称。
***蒙太奇作用:(一)、不同镜头组接以及镜头组接顺序的颠倒都会产生新的含义,对画面语言的表达产生重要影响。
(二)、镜头之间的组接可以自由地创造影视时空。
不仅可以分解和重新组合空间,延长或压缩时间进程,而且能为了某种特殊的表意需要自由的结构。
(三)、蒙太奇能使声音和画面有机结合,互相作用构成特殊的声画结合的形象,产生新的涵义。
二、蒙太奇分类:叙事蒙太奇和表现蒙太奇A叙事蒙太奇可分为:连续式蒙太奇B表现蒙太奇分:对比式、积累式、隐喻式、平行式三、蒙太奇句型:(1)前进式句型:视距由远而近(全景 中景 近景 特写)视线从对象的整体引向局部观众情绪逐渐从低沉向高昂发展(2)后退式句型:视距由近而远(特写 近景 中景 远景)视线从对象的局部引向整体观众情绪逐渐从高昂向低沉发展(3)环形句型:将前进式和后退式两种句型结合起来观众视线从对象整体引向局部,又从局部引向整体观众情绪呈波浪、循环往复的发展。
前进式+后退式或后退式+前进式四、蒙太奇与长镜头:蒙太奇理论代表人物:苏联的库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等长镜头理论代表人物:法国的巴赞、德国的克拉考尔等*长镜头强调客观还原、真实再现。
反对添加人为因素蒙太奇:创作者是参与者,有自我思想长镜头:创作者是观察者,隐藏自我思想蒙太奇:情节紧凑、冲突集中长镜头:重现现实生活、多过程性镜头蒙太奇:偏重剪辑长镜头:偏重摄影蒙太奇:光学镜头、人工光线、艺术虚构长镜头:常人视角、自然光、同期声蒙太奇:强制、封闭的剪辑,一切为了主题长镜头:开放式剪辑,无倾向性。
剪辑与蒙太奇PPT课件
一、经典剪辑形式
• 2、三镜头法和主镜头
–(3)三角形法则的机位布置方案
A
6
7
B
2
4
5
3
1机位:主机位镜头,交代镜头,
一般是双人镜头
8
9 2、3机位:互为外反拍
1
4、5机位:互为内反拍
6、7机位:骑轴镜头,中性镜头
8、9机位
一、经典剪辑形式
• 2、三镜头法和主镜头
–(3)三角形法则的机位布置方案
无论是正反打还是 双人镜头,摄像机 始终处于轴线的一 侧。
一、经典剪辑形式
• 1、轴线原则(180度原则)
–(3)越轴
• 指摄像机越过轴线,到另一侧进行拍摄。 • “越轴”会造成被摄对象位置、视向及空间关系的
混乱和错位,产生表达上的歧义,令人产生误解, 因而,越轴前、后拍摄的画面不能相接。 • 轴线是好莱坞的发明和创造,中国电影沿袭了轴线 原则,而日本、法国、意大利等国不遵循该模式。
• 【影片示例】——《美国丽人》之内反拍技巧
一、经典剪辑形式
• 2、三镜头法和主镜头
–(3)三角形法则的机位布置方案
• 【影片示例】——《美国丽人》之外反拍技巧
SUCCESS
THANK YOU
2019/8/9
一、经典剪辑形式
• 2、三镜头法和主镜头
–(3)三角形法则的机位布置方案
• 【影片示例】——《花样年华》之8、9机位
一、经典剪辑形式
• 2、三镜头法和主镜头
双
–(1)“三镜头法”
人
镜
• 【示例一】
头
正
打
镜
反
头
打
镜
头
一、经典剪辑形式
视频剪辑中的蒙太奇技巧与方法
视频剪辑中的蒙太奇技巧与方法蒙太奇,是一种通过剪辑、组合不同的影像来创造出新意和感情传达的技术手法。
在视频剪辑中,蒙太奇技巧被广泛应用于创作中,为观众呈现独特的视觉效果和故事表达。
本文将介绍几种常见的蒙太奇技巧与方法,并分步骤解释如何在Adobe Premiere Pro软件中实现。
1.画面重叠画面重叠是最基本的蒙太奇技巧之一。
它通过将两个或多个画面叠加在一起来创造出新的意义和感觉。
在Adobe Premiere Pro中,可以使用图层叠加模式来实现画面重叠。
首先,将两个需要叠加的画面放置在时间线上的不同轨道上。
然后,在“效果”面板中找到“影像控制”选项,并将叠加图层的图像拖到视频轨上。
接下来,在“叠加模式”中选择适当的模式,如正片叠底或屏幕等,根据需要调整不透明度,最后就可以看到画面重叠的效果了。
2.时空穿梭时空穿梭是一种通过剪辑和重复运动来表达时间流逝或者回溯的技巧。
在Adobe Premiere Pro中,可以使用速度控制功能来实现时空穿梭。
首先,将需要进行时空穿梭的片段拖到时间线中,并右击该片段选择“速度/持续时间”。
在弹出的对话框中,可以选择加速或减速片段的速度,从而改变时间的流逝。
如果想要在时空穿梭中加入特殊效果,如翻转、旋转或者缩放等,可以在“效果”面板中搜索相应的效果并应用到片段上。
3.镜像倒影镜像倒影是一种通过水平翻转和相应图像反射来创造出“镜中画”的效果。
在Adobe Premiere Pro中,可以使用“水平翻转”效果和“缩放”效果来实现镜像倒影。
首先,将需要倒影的画面拖到时间线中,并在“效果”面板中搜索“水平翻转”效果并应用到该画面上。
然后,在同一轨道上复制该画面,并在“效果”面板中搜索“缩放”效果并应用到副本上。
调整副本的缩放值,确保倒影与原画面完美对称。
最后,可以根据需要调整不透明度和位置,使倒影效果更加逼真。
4.跳跃剪辑跳跃剪辑是一种通过剪辑不连续的画面来创造跳跃和快速变换的效果。
影视视听语言6(剪辑、蒙太奇、长镜头)
叙事蒙太奇
例如将前一场画面段范中打仗的枪炮声滞后延续到后一个 宁静的山村画面中,虽然时空发生了变化,但暗示战争还在继 续。
艺术特点:可使画面的转换变得流畅和连贯,并暗示前后 二个画面段落的关系。
声音转换: 声音转换就是通过声音来衔接画面段落的转换。出现在前
一画面段落结束时的声音与后一个段落开始时的声音是一致的 或类似的,以此作为画面变化时空转换的依据。
声音蒙太奇技巧:
根据声音蒙太奇在影片剧作结构中的重要作用, 以及声音艺术创作的需要,可将其主要分成叙事性和 表现性两大类。
它们对影视作品中的故事情节叙述、思想涵义表 达、节奏和情绪的表现以及风格和样式的艺术创造等 方面分别起到了极其重要的作用。
1、叙事性声音蒙太奇 又称叙述性蒙太奇。它是一种以交待情节和展示
例如用做报告为声音衔接媒介,将开大会的画面段落转换 成了一个小会议室的画面段落。
艺术特点;这种用声音来带动画面段落的转换显得生动、 流畅,同时加快了叙事的节奏。
声音的淡出淡入: 又被称为声音的渐隐渐显。指前一个画面段落的声音逐渐
消失,后一个画面段落的声音逐渐出现.主要用来表现时空关 系的转换或叠置。一般和画面的渐隐渐显一起表现。
如将后一个画面段落中的火车鸣笛声提前到前一个宁静 的山村画面中,强调了即将到来的时空变化,预示着事件的 发展。
声音提前的艺术特点:能提示即将发生的事件,造成激 动和紧张的气氛,引起悬念。
蒙太奇与剪辑艺术
三、蒙太奇与剪辑
蒙太奇在一部影片的创作过程中是从始至 终存在着。而剪辑并不是电影创作的全过 程,她只是在影片的后期制作中使蒙太奇 得以具体体现。 在剪辑台上,可以使蒙太奇形象更为完善。 郑君里:“蒙太奇诞生于艺术构思时,体 现于导演的分镜头本,定稿于剪辑师的剪 辑台上”。
由此可见:
1、不能将蒙太奇与剪辑两者混为一体,剪辑 只是影视蒙太奇工作的一个组成部分,并 不完全等于蒙太奇。 2、蒙太奇是剪辑工作中最重要的组成部分, 蒙太奇不是剪辑工作的全部内容。影片的 节奏,特别是外部节奏也主要取决于剪辑 的作用。
四、影视剪辑工作实质
在蒙太奇思维的指导下,调动蒙太奇 因素进行蒙太奇构思,通过蒙太奇结构和 蒙太奇转换,形成蒙太奇句子和蒙太奇段 落,产生出蒙太奇形象和蒙太奇节奏,从 而构成一部影视片的蒙太奇语言,去表现
影视片的全部内容, 蒙太奇与剪辑艺术
一、蒙太奇是电影剪辑实践经验 的总结和概括
电影剪辑与蒙太奇是同时产生,同时并进。
蒙太奇与剪辑在艺术创作上是同义语。
二、“剪辑论”
蒙太奇学派十分重视剪辑工作,将剪辑提 高到电影创作中前所未有的高度。 “一部影片的创作是在剪辑台上进行的, 影片创作的成败取决于剪辑”。 “剪辑才是电影真正发挥创作性的场所”。 “剪辑论”过分的强调了剪辑的作用,忽 略了编剧、导演、演员、摄影再影视创作 中的作用,忽略了电影是综合的艺术这一 特性。
pr蒙太奇表现手法
pr蒙太奇表现手法蒙太奇是一种电影表现手法,通过剪辑不同的镜头和画面,以特定的节奏和顺序来传达情感、想法和故事。
它的出现使电影达到了一种全新的艺术形式,极大地丰富了电影的表现力。
在蒙太奇中,剪辑是最重要的手段之一。
剪辑可以通过不同的方式进行,从简单的剪切和连续剪辑到更复杂的交叉剪辑和跨空间和时间的剪辑。
蒙太奇的重点是如何通过剪辑来创造出不同的效果和意义。
首先,交叉剪辑是蒙太奇中常用的一种手法。
通过在不同的场景之间进行剪辑,可以产生一种平行的对比效果。
例如,在一部电影中,可以交替剪辑一个人在不同场景下的行为,从而突出人物的内心变化和情感变化。
这种剪辑方式可以创造出一种动态的效果,增强观众的观影体验。
其次,跨空间和时间的剪辑也是蒙太奇中常用的一种手法。
通过剪辑不同地点和时间的画面,可以创造出一种跳跃感和错觉效果。
例如,在一部电影中,可以在同一个镜头之中剪辑不同地点的画面,从而使观众感到一种画面切换的快速和流畅感。
这种剪辑方式可以加强电影的节奏感,使观众更加投入其中。
此外,蒙太奇还可以通过音效和音乐来增强其效果。
通过选择适合的音乐和音效,可以进一步加强观众的感受和体验。
例如,在一部电影中,可以通过剪辑不同画面和音乐的组合来表达一种特定的情感和意义。
音乐和音效的运用可以产生一种情感共鸣,使观众更加深入地体验电影带来的情感冲击。
最后,蒙太奇还可以通过画面和色彩的剪辑来传达一种特定的意义和感觉。
通过选择特定的镜头和画面,可以创造出一种独特的视觉效果。
例如,在一部电影中,可以通过剪辑不同的画面来表达一种特定的意味和情感。
画面和色彩的运用可以增加电影的视觉冲击力,使观众更加投入其中。
总之,蒙太奇是一种重要的电影表现手法,通过剪辑不同的镜头和画面,可以创造出丰富多样的效果和意义。
交叉剪辑、跨空间和时间的剪辑、音效和音乐的运用,以及画面和色彩的发挥,都是蒙太奇中常用的手段。
通过运用这些手法,可以进一步丰富电影的表现力,使观众更加深入地体验电影带来的情感和思考。
第七章-蒙太奇段落的剪辑
将平行蒙太奇手法与前进式有机结合,两组 镜头的景别、运动形式也完全一样,用于表现双 方情绪的迅速升温。
美国西部片《生者与死者》(又名《凤舞狂 沙》)郭特与印弟安人斑点马的手枪对射的生死 比赛,运用了两组完全对等的镜头处理:
二、后退式句型 后退句型与前进句型正好相反,是由近视距
景别逐步向远视距景别的组接方法,随着镜头的 变换景别次递由特写或近景向全景发展。
▪ 行为动作过程的分解与组合是叙事剪辑的 基本任务。
行为动作的两层含义:
其一,单个主体动作分解和组合。
其二,含有两个以上主体的场面动作的分解和组合。
1、主体动作的分解与组合。 定义: 画面内人物主体及他的肢体动作。
方法: 常规剪法(分解法):将一个完整的动作通 过一半动作对一半动作的剪辑,将两个不同角度、 景别的镜头组接起来。
叙事的剪辑是以交代情节,展示事件的发展 为目的的一种剪辑手法。简单的说就是用镜头来 讲故事,它要求逼真——假的也得跟真的一样, 要符合生活逻辑,充分发挥影像绘声绘色的纪录 和再现功能。
苏联导演罗姆说:“蒙太奇基本单位是镜头, 同各种镜头组成蒙太奇句子,蒙太奇句子再组成 各场戏”。
单个镜头相当于词,其表义是单一的,只有 当词组成句——蒙太奇句子,才能表意产生思想, 蒙太奇段落就相当于文章的章节。
五、两极镜头 即用表现同一主体的两个景别跨度大的镜头
组接在一起,以达到震撼人心的效果。它是急推 或前进式句子(或相反的急拉和后退式句子)的 变体。标准的两极镜头应该表现出“极”这个概 念。
两极式镜头的优点: 1、强烈的视觉冲击性;
2、 加快故事的节奏。
当介绍了五种常见的基本叙事句型之后,我 们要强调的是:句型是为叙事服务的。作为叙事, 表达清晰是最起码的要求,应当服从剧情的需要 来确定使用什么样的句型,这是其一;
试论电影蒙太奇与剪辑
试论电影蒙太奇与剪辑摘要:电影蒙太奇对剪辑方式具有深远的影响。
本文首先简要介绍了电影蒙太奇的相关概念,随后分析了电影蒙太奇的剪辑形式和方法,希望这些观点能够有效促进电影剪辑艺术表现手法的多元化发展。
关键词:电影剪辑;蒙太奇;镜头组接引言:蒙太奇在电影中的应用具有重要的叙事作用,能够有效集中观众的注意力,激发其联想和想象,产生广阔的思考探究空间,创造不同的结构感,赋予电影画面深刻的内涵。
一、电影蒙太奇“蒙太奇”原属于建筑学领域的专业术语,将其延伸到电影剪辑领域,指的是在电影创作过程中对电影元素的剪接组合。
电影蒙太奇理论的代表人物是苏联著名的电影导演和电影艺术理论家谢尔盖·米哈伊洛维奇·爱森斯坦(Sergei Eisenstein),其主张,蒙太奇就是电影镜头的内部冲突,是通过电影语言及其表现形式传达某些思想和内涵的艺术手段。
爱森斯坦蒙太奇理论,促进了艺术与科学的有机结合,推动了电影的哲学化发展,形成了系统的、完善的电影蒙太奇体系,对电影的发展产生了深远的影响。
现今,电影蒙太奇已经不再但是被视为某种艺术表面形式,而是更多的体现为导演的独特艺术思维,“电影艺术的基础是蒙太奇”在当下仍然具有适用性[1]。
二、电影蒙太奇的剪辑形式和方法(一)不同景别镜头的组合电影蒙太奇中对不同景别镜头的组合本质上是对不同视距的组合,重要包括:①特写,即,视距最近的镜头,是电影突出介绍细节的一种重要手段,往往用于剧情高潮的顶点上。
但是,滥用特写镜头,就会造成观众注意力的分散和影片主线的模糊,削弱其特有的表现力。
②近景、中景和全景的镜头,需要根据故事情节和影片风格进行合理的选择和搭配,其中主要人物出场时的近景,相当于特写镜头的作用。
③远景镜头的使用往往用来塑造人物所处的环境,或创设某种情境氛围。
⑤景别与蒙太奇句子,主要涉及:景的“由远到近”发展和景的“由近到远”发展,前者被称为“前进式的蒙太奇句子”,常用来渲染逐渐高涨的情绪,后者被称为“后退式的蒙太奇句子”,常用来表达逐渐低沉的情绪。
第三章_蒙太奇与影视剪辑、编辑(2)
第一节 蒙太奇的基本含义 content
2、普多夫金实验 把以下A、B、C三个镜头,以不同的次序连 接起来,就会出现不同的内容与意义。 A、一个人在笑; B、一把手枪直指着; C、同一个人脸上露出惊惧的样子。
第一节 蒙太奇的基本含义 content
2、普多夫金实验 如果用A—B—C次序连接,会使观众感到那 个人是个懦夫、胆小鬼。 如果按 C—B—A的次序连接,则这个人的脸 上露出了惊惧的样子,是因为有一把手枪 指着他。可是,当他考虑了一下,觉得没 有什么了不起,于是,他笑了——在死神 面前笑了。因此,他给观众的印象是一个 勇敢的人。
第一节 蒙太奇的基本含义 content
一、蒙太奇的诞生与发展 在蒙太奇的发展过程中,有两个有关蒙太奇 的著名实验和两段蒙太奇的经典段落曾经广 为传颂,影响巨大。
第一节 蒙太奇的基本含义 content
1、库里肖夫效应 库里肖夫从某部影片中,选择了演员莫兹尤 辛的一个静止的、没有什么表情的面部特写 镜头,再把这一特写与其他影片的某一镜头 相连接,成为三个组合,然后放映给不明真 相的观众观看,得到了完全不同的效果。
第一节 蒙太奇的基本含义 content
一、蒙太奇的诞生与发展 后来,发现胶片可以剪开、再用药剂黏合,于 是有人尝试把摄影机放在不同位置,从不同距 离、角度拍摄。他们发现各种镜头用不同的连 接方法能产生惊人的不同效果。 这就是蒙太奇技巧的开始,也是电影摆脱舞台 剧的叙述与表现手段的束缚,有了自己独立的 手段的开始。
第二节 蒙太奇的表现形式
扩大与集中式蒙太奇 从特写镜头逐渐扩大到远景,使观众从 细部看到整体,这是扩大的蒙太奇;从 远景逐渐进到细部特写镜头,这是集中 的蒙太奇; 夹评夹叙式蒙太奇 给影片加旁白解释或加评语叙述。
剪辑的语法-蒙太奇句型
二、镜头组接
剪辑的语法7ຫໍສະໝຸດ 二、镜头组接剪辑的语法8
二、镜头组接
剪辑的语法9
作业
剪辑的语法10
合起来。
剪辑的语法4
一、蒙太奇句型
• 穿插式句型。 ➢句型的景别变化不是循序渐进的,而是远
近交替的(或是前进式和后退式蒙太奇穿 插使用)。 • 等同式句型。 ➢就是在一个句子当中景别不发生变化。
剪辑的语法5
一、蒙太奇句型
• 穿插式句型。 ➢句型的景别变化不是循序渐进的,而是远
近交替的(或是前进式和后退式蒙太奇穿 插使用)。 • 等同式句型。 ➢就是在一个句子当中景别不发生变化。
剪辑的技巧
目录
剪辑 初步 技巧
• 蒙太奇句型 • 镜头组接
剪辑的语法2
一、蒙太奇句型
• 前进式 • 后退式 • 环型 • 穿插式 • 等同式
剪辑的语法3
一、蒙太奇句型
• 前进式句型。 ➢按全景一中景一近景一特写的顺序组接镜
头。 • 后退式句型。 ➢按特写一近景一中景一全景的顺序组接镜
头。 • 环型句型。 ➢这种句型是将前进式和后退式两种句型结
蒙太奇与剪辑
此外,一组镜头常常可以兼类。如 “最后一分钟营救”,既是平行蒙太 奇,又是对比蒙太奇,没有必要强行 分开。
表现蒙太奇
也叫“对列蒙太奇”。它与情节无关,它 不是为了叙事,而是为了某种艺术的需要。 它是编导情感的抒发,重在“写意”。它不 以时间为序,而以不同内容的镜头来暗示, 表达一个原来没有的新含义。
重复蒙太奇: 指相同的相加。即让某一镜头重复出现, 予以强调,突出它的重要性,加深观众的印 象;有时还产生某些联想,意味深长。
表现蒙太奇的分类 对比蒙太奇: 指相反的增加。即故意把两个内容对立、 性质相反的镜头连在一起,形成巨大的反差, 给人以强烈的刺激,它常能深刻揭示矛盾。
如“朱门酒肉臭”——“路有冻死骨”。 分开看其中之一,说明不了什么问题,甚至产生歧义(如 头一个可理解为某员外嫁女,也可理解为表达“开元盛世” 的繁荣)。但两个镜头连在一起,则反映了安史之乱时唐代 社会的阶级对立、贫富悬殊。
积累蒙太奇: 同类的相加。即把一些性质同属一类而画 面内容不同的几个镜头连续组接在一起,通 过不断的积累、叠加,产生一个总体印象, 共有一个主题,而单独一个镜头时又不足以 表达。
如“枯藤、老树、昏鸦……”十个镜头叠在一 起,表达了漂泊在外的游子孤请冷寂的心情,即 “断肠人在天涯”。 如连用许多种体育比赛的镜头:足球、游泳、 跨栏、体操、拳击……表达了一个主题,即顽强拼 搏。
隐喻蒙太奇: 指相喻的相加。相当于修辞学中的 “比喻”,即在某一镜头之前或之后出 现其他镜头,特别是空镜头。二者看似 无关,没有逻辑关系,却又比喻意义。
某人心思沉重——水面上一片叶子随波起伏。 一对恋人谈恋爱——水面上一堆白鹅(或鸳 鸯)。 某人听到一个令人震惊的消息——一声炸雷响 起,如晴天霹雳。
平行蒙太奇:指两条线相加。即 在一个段落里出现两条以上的线, 他们反复交替出现,平行发展,相 辅相成。
第三章剪辑和蒙太奇教学文稿
第三章剪辑和蒙太奇第三章剪辑和蒙太奇目录(一) 剪辑工作的意义 (2)1.剪辑: (2)(二) 电影叙事的剪辑形式——经典剪辑 (3)1.经典剪辑: (3)2.180度原则: (3)3.三镜头法: (3)4.交叉、平行剪辑: (4)(三) 苏联蒙太奇理论 (4)1.苏联蒙太奇理论: (4)(四) 风格化剪辑 (5)1.跳跃剪辑 (5)(五) 匹配的剪辑 (6)1.匹配剪辑: (6)(一)剪辑工作的意义1.剪辑:463剪辑edit指对素材的一种选择和组织,也经常被叫做“切”,“切”是一种实际的动作,更复杂的是在完成切的动作后,“剪辑”带给整部影片的结构及其细节方面的表现能力。
导演要对影片想建立的结构与节奏提出基本要求,并将其传达给剪辑师。
大部分导演都比较依赖于剪辑的后期创作,有的导演自己也担任剪辑,或者和剪辑师一起工作。
从表面上看,电影此时在时间上是拼贴起来的,因为无关的镜头从这个过程(包括完整的拍摄时间)中切掉了,选择好的镜头用电影的语法手段结合在一起。
沃尔特默奇在其谈论剪辑的著作《眨眼之间:电影剪辑的奥秘》中提出,剪辑师在选择剪切点上要同时满足六个条件:情感、故事、节奏、实现、二维特性和三维连贯性。
剪辑对于一部电影的完成至关重要,他是电影作为一门艺术的最为独特的技巧,电影中的时间、空间控制和安排都要在剪辑工作中完成。
剪辑的工作包括如下具体内容,每个工作在电影中都具有不同的实际作用:(实际作用在简答题中)1)选择需要的镜头——裁剪实践;2)决定镜头的长度——控制戏剧性强度,引导观众情绪;3)安排镜头关系(并置、平行、因果等)——讲述故事或表达思想。
(二)电影叙事的剪辑形式——经典剪辑1.经典剪辑:260并非指一种单独的剪辑技术,而是指在好莱坞经典电影叙事中使用的以保持连贯性和强化股市戏剧性从而代入观众情绪的一系列功能性剪辑手法,其中一个重要的剪辑策略是“无缝剪辑”。
“无缝剪辑”的目的是让观众在电影放映时间内不离开电影的叙事情境,保持投入和情感卷入状态。
浅谈影视后期剪辑中蒙太奇的作用
浅谈影视后期剪辑中蒙太奇的作用
蒙太奇最早由俄国导演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基提出,意为“快速切换”。
它通过将不同的镜头、场景以及时间进行剪辑拼接,创造出一种虚拟的现实感,达到更好的表达效果。
蒙太奇可以加强情节的紧凑性和连贯性。
电影是一种时间线性的艺术表现方式,而蒙太奇剪辑可以将故事情节中不相关的事件以及时间关系进行重新排列,使得剧情的发展更加紧凑,节奏感更强,观众能够更加容易理解电影的发展。
蒙太奇可以突出故事的重点和结构。
通过混合使用多个镜头和场景的剪辑手法,可以将故事的重点部分进行突出,从而引导观众关注。
通过合理的剪辑安排,可以突出故事的转折点和高潮部分,使得观众在观看电影的过程中产生更强烈的情感体验。
蒙太奇还可以在视觉上创造出一种独特的艺术效果。
通过运用不同的剪辑手法,如交叉剪辑、跳剪、镜头构图等,能够创造出一种戏剧性和张力感十足的画面效果,使得电影更具观赏性和艺术感。
蒙太奇还可以用于表达角色的心理变化和内心的情感。
通过剪辑手法的变换,可以将角色的内心世界通过画面的变化表达出来,使得观众能够更加深入地理解和感受角色的情感变化,增加了观影的情感共鸣。
剪辑与蒙太奇-2022年学习材料
一、经典剪辑形式-2、三镜头法和主镜头-3三角形法则的机位布置方案-·【影片示例】一-《美国丽人》之外反拍 巧--卡罗琳-巴蒂-很遗憾-克里斯汀到纽约了,家里可以说是一团乱
一、经典剪辑形式-2、三镜头法和主镜头-3三角形法则的机位布置方案-●】-【影片示】一《花样年华》之8、9 位-dutt-周先生封太太真翻心-人
第九课剪辑与蒙太奇剪辑与经典剪辑形式-1、轴线原则180度原则-2、三镜头法和主镜头-交叉、平行剪辑-4、-段落剪辑-米
一、经典剪辑形式-1、轴线原则(180度原则-1轴线-又称关系线、运动线或180度线,是基于被摄对象-的视 方向、运动方向或被摄对象之间的交流关系-而构建的一条虚拟的假想直线,它直接影响着镜头-正视图-A在左,B在 -AB连接起来就构-成一条虚拟的轴线。
一、-经典剪辑形式-不-2、三镜头法和主镜头-3三角形法则的机位布置方案-1机位:主机位镜头,交代镜头,是双人镜头-2、3机位:互为外反拍-4、5机位:互为内反拍-6、■7机位A骑轴镜头,中性镜头-士8、9机位
必-一、经典剪辑形式-2、三镜头法和主镜头-3三角形法则的机位布置方案-,【影片示例】一《美国丽人》之内反 技巧-我们一定要听这种轻音乐吗?-。A-你说什么?
一、-经典剪辑形式-2、三镜头法和主镜头-1“三镜头法”-·是好莱坞电影的经典剪辑模式和叙事核心,它的电整体及每一个段落,都遵循该模式。--双人镜头-》演员A和B的全景,可交代A、B之间的空涧位置关系-②正打镜 (正拍)-》正打A说话,A呈现为正面,B呈现为背面-一③反打镜头(反拍)-反打B说话,A呈现为背面,B呈现 正面
一、经典剪辑形式-4、段落剪辑-【影片示例】-《喜宴》-伟同(同性恋者)得知其父母要来美国看望他,为-防止 母发现蛛丝马迹,与其同性恋男友及受父母-之命被安排来与伟同相亲的女友一起收拾房间。-该段落节奏紧凑、逻辑分 ,清楚地讲述了一个相-对完整的叙事单元。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
第三章剪辑和蒙太奇【学习要点】1.剪辑的叙事功能,剪辑如何通过时间造型强化戏剧性2.经典剪辑的原理和特征3.苏联蒙太奇理论的基本剪辑观念4.跳接的技术特点l”1 剪辑工作的意义一、分镜头拍摄和剪辑首先要了解什么是剪辑,作为电影制作中的一个重要环节,剪辑的任务是什么。
剪辑的基本工作是把很多单个镜头组织为一个整体,每个镜头或声音都对影片的叙事、主题表达、整体效果有作用。
电影剪辑具有拼图游戏的性质。
剪辑师面对的是一条条在摄影机连续工作记录下的画面。
通过把一系列相关同场景镜头组织在一起剪接为一场戏,若干场戏的组织形成“连续场景”又可称为“段落”,这是电影叙事结构中的重要单位。
在拍摄一部影片时,制作者会拍大量的镜头素材,以不同的时间、不同光线、不同表演方式,所拍摄的镜头数量要远远大于成片的镜头数。
在剪辑过程中,导演和剪辑师面对的是好几本长的胶片,他们要从素材中选择一些喜欢的和适合的,而切掉其他不想要的镜头,这是对剪辑工作的最一般性的描述。
剪辑经常也被叫做“切”,虽然这是两个不完全一样的过程,剪辑指有智慧和美学性质的一种选择和组织,而“切”是一种实际的动作。
上边讲到的实际上是“切”,更复杂的是切的动作完成后的“剪辑”给整部影片的结构及其细节方面的表现能力。
剪辑对于完成一部电影有关键的作用,也是电影这个媒介作为一种艺术表达方式的独特之处,电影中时间、空间的控制和安排都完成在剪辑的过程中。
剪辑师能够决定哪些视觉形象可以呈现在银幕上,以及呈现的时间长短,剪辑工作更是一种时间的游戏,通过对观众的时间感的控制使影片具有的节奏和强度。
剪辑的工作包含如下的具体工作,每个工作在电影中有不同的的实际作用:选择需要的镜头——时间被剪裁决定镜头的长度——戏剧性强度、对观众情绪的引导安排镜头的关系(并置、平行、因果等)——讲述故事或表达思想二、时间游戏——剪辑对时间的造型功能电影里没有绝对时间,时间像其他视觉元素一样是能被制作者操纵、控制而实现意义表达的。
生活里的时间是一个容度单位,承载的是随时间发生的事件或者经历。
而我们对时间的感觉大部分不是绝对时间,,因为时间对人而言是体验性的,作为被体验的时间是带着人对事件或某个变化的主观性的。
电影里的时间就是从一个个绝对时间里分离出来的,是弹性的、可以伸缩的,制作者可以按照自己的意愿去改变和塑造,既可以模仿、复制我们对事件的时间感受,也可以创造影片中的时间逻辑,而所用的手段就是剪辑。
在了解剪辑和时间的关系前,我们先来划分电影中的镜头单位。
电影中的基本结构单位是:单个镜头、一组镜头、场戏和段落。
单个镜头:从摄影机开机到关机所记录下的画面,镜头是组成影片的最基本单位,就像电影大厦里的一块块砖。
一组镜头是指连续地拍摄某个场景、某个动作、某个人物的几个镜头,这几个镜头可能从不同角度、不同的景别拍摄,一组镜头铺排有点像作文中对一个事物多角度描述的排比句。
场戏就是镜头记录下的在同一场景、同一时间所发生的事件。
一个段落应该由上述的单位(单镜头、一组镜头、场戏)组成来讲述的故事情节。
一般来讲,上边讲的镜头单位应该是由小到大的,但也不是绝对如此,只是一种基本划分标准。
剪辑是怎样实现主观时间造型的呢?(一)时间被延长这里的延长是指比事件发生的那个绝对时间延长了。
我们刚才讲到绝对时间在心理感受上是有弹性的,电影就可以复制这样的时间感。
如导弹点火发射的预设时间是绝对的,但之前充满悬念的l0秒钟我们会觉得很长,剪辑可以实现这样的心理时间。
我们可以将这样一场戏分解为几组人物的镜头来交叉剪辑,而每一组人物我们又分别用一组镜头来记录他们的紧张,同时有一个秒针的镜头插入,这样就将在同时间发生事件的镜头顺时地剪接在一起,时间长度就成倍地延长了。
(1)延长一个戏剧性场面的时间——强调与震惊(2)延迟重要时刻的发生时间——建构和提升悬念(二)剪辑压缩时间压缩时间是指电影放映时间比场景、时间发生的绝对时间短,20世纪初,电影制作者就发明了一种功能性的剪辑法,分镜头剪辑是为了保持情节的流动性,不是从头到尾地拍摄一个场景,而是截取有特征的几个动作片段。
三、剪辑推进叙事——自由的空间调度1903年,他在创作两部作品《美国消防员的生活》和《火车大劫案》过程中,发观了单个镜头是构成电影的基本单位,它并不表意,只有在与上下镜头连接时才有作用。
虽然鲍特的片子中还没有匹配镜头的出现,但已经有了场景和时间的转换。
在《火车大劫案》里,镜头分别记录了火车车厢内和外边的两个空间发生的事件:抢劫、逃亡、追逐,观众从动作的中间观看,不必看动作发生的完整过程。
从动作中间切人表示时间过去了一段,而动作还没完成时切出来意味着空间的转换(切到下一个镜头时的空间必然不是上一个镜头的动作和发生空间)。
时间和空间的转换就这样发生了而叙事仍然很清晰。
这个在今天看来最平常不过的剪辑法,对当时的电影却是个惊人的进步。
电影开始能摆脱戏剧的固定角度、单个镜头纪录表演式的讲述,打破一个空间限制而叙事,故事的完整意思来自于镜头的集合,而这些镜头剪接中带出了时间和地点的自然转换。
理论界评价鲍特的贡献在于发现了单个镜头像建筑大厦里的一块砖,只有与其他镜头结合起来才有意义,这个观念使电影跳出了剧场,在叙事上享有了更大的自由。
但鲍特的分镜头剪接只是以在时间、场景转换中的叙事连贯性为目的,而并不能强调戏剧性,电影叙事还有更复杂的要求,于是格里菲斯成为让人记住的名字。
他的对剪辑观念的贡献远远大于鲍特,他发现电影剪辑不单是要讲故事,它还需要更细腻地表现人的心理、场景情绪、叙事节奏、戏剧冲突等。
在影片《一个国家的诞生》中,格里菲斯把一个场景分割为远景、中景、近景、特写拍摄,用这些不同景别镜头频繁的切换和用主观镜头去描述一个场面,这在观看效果上提高了观众的情感介入程度,使观众逐渐卷入这场戏的情绪;而另一方面实际上把统一的时间空间彻底打破,镜头带有更多的戏剧表现目的而不是单纯记录故事发生过程,电影叙事变得层次丰富而更有表现力。
在技术上,将一个场面拆解为不同的景别,不断改变观众的视点,按照情节的紧张和重要程度安排镜头景别与时间长度,在同一时间对两个不同场景的事件进行交叉剪辑,这套剪辑原则从根本意义上改变了电影的时空结构。
格里菲斯的电影创作实践让剪辑成为强化电影戏剧性的最重要手段。
之后随着电影的发展,以好莱坞电影为主流的美国剧情电影逐渐形成了电影叙事的剪辑原则,也就是经典剪辑原则。
2 作为叙事的剪辑形式——经典剪辑所谓经典剪辑,不是指一种单独的剪辑技术,而是在好莱坞经典电影叙事中使用的以保持连贯性和强化故事戏剧性,从而能带人观众情绪的一系列剪辑手法,又被称为“无缝剪辑”。
“无缝剪辑”的目的在于电影放映时使观众不离开电影叙事情境,保持投入和情感卷入的状态。
经典剪辑技术的核心思想是:用景别控制建立稳定明确的空间感和人物位置关系;镜头之间连续性的时间关系和明确的逻辑因果关系;在此基础上通过选择分组镜头和控制剪辑的频率来强化场景的戏剧性。
具体的主要拍摄和剪辑手法有:180度原则(轴线原则)、主镜头拍摄和三镜头法、交叉、平行剪辑。
一、180度原则在通常的电影拍摄中,一般用全景镜头不中断地把整个场面拍下来,然后用摄影机对一段戏的主要部分拍些中景和近景。
主要作用在于保持拍摄场景的空间关系,叙事空间也比较封闭,另外的特点就是画面从属于对话,故事发生在对话中。
180度原则指机位设在场景的180度之内,也叫做“轴线原则”。
轴线也叫视轴,是情境之间假设的人物是视线交流线或者人物的运动线,后者也叫轴线。
二、主镜头拍摄和三镜头法三镜头拍摄法的核心就是使观众的注意力始终统一在一个封闭空间里,在通常情况下,要尽力避免跳轴,跳轴的危害就是会使人对空间关系产生迷惑而使注意力离开剧情。
不过,现在越来越多的电影里,导演经常有意地跳轴来表现混乱、迷乱、人物内心挣扎的状态。
三镜头拍摄是实现连贯剪辑的必要条件。
连贯剪辑是好莱坞经典叙事系统中的重要技术支持之一。
这种剪辑的目的在于用镜头组织起稳定的空间和有弹性的时间,剪辑师必须在这个时空里组织这场戏的镜头。
将一场戏的动作、人物表情分解,仔细选择和安排远景、中景和近景镜头,在一段戏中不断改变观众的视点。
镜头的分割基于故事戏剧性的要求,而不是表面的故事讲述。
导演处于有利的地位去引导观众的反应,因为他可以选择任何特定的时间要观众看特定的细节。
三、交叉、平行剪辑经典剪辑中在单场戏内通过对场面的分解让观众注意有戏剧意味细节,从而刻画出场景气氛和人物细腻的心理,而在加强场面的戏剧冲突和两个以上场景的因果关联上,交叉与平行剪辑是一种很有效的方式。
交叉剪辑表示相同时间发生的事,有时是一个场景内的不同人物的镜头单元之间;有时是不同场景但剧情暗示是同一时刻发生的。
平行剪辑与交叉剪辑比起来,不太强调事件发生的同时性,而强调两个平行剪辑场景中的内在联系。
从电影大的结构上讲,段落之间的关系就是平行剪辑关系。
影片《情书》中,博子为了解开心结和了解真相不断地给藤井树写信,在处理两个人通信的场面时,导演分别用了两组平行关系的镜头来交代两个人写信和阅读来信,动作肯定不是同时发生的,而动作之间的因果关系得以清楚解释。
四、段落剪辑段落剪辑指用连续的有相似内容和性质的画面以比较平均的频率剪辑的一组镜头,常用来连接大的情节单元,作用在于传达情节信息和强调重要事实。
段落剪辑要以某个中心概念、意思来组织分镜头,每个镜头都不应离开这个中心,类似作文中的排比句。
3 苏联蒙太奇理论好莱坞电影的剪辑思想是以故事的戏剧性为中心,基于电影建立对观众故事幻觉的电影观念,这个观念下的剪辑要求稳定的空间感、明确的物位置、运动方向,这样才能把观众的注意力完全吸引到故事中,并以此为基础用剪辑展开对时间的造型工作,表现情节的戏剧性。
前苏联早期电影中以维尔托夫、库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等人的理论为代表的蒙太奇理论,通称为“苏联蒙太奇理论”。
其中爱森斯坦的杂耍蒙太奇和理性蒙太奇理论阐述和作品实践最为详尽,他对电影的美学发现是把电影看成传达思想的工具,“对他来说,主要关心的是从实际事件中得出结论和抽象的概念”。
单个镜头不是蒙太奇的元素而是蒙太奇的细胞,他强调“蒙太奇是撞击,是通过两个给定物的撞击所产生思想的那个点”,“图像是在镜头里,形象则是在蒙太奇里。
不过,我们也看到,一个镜头如果要在艺术上富于表现力,那么它本身就也应当是这两种元素的统一。
蒙太奇,如我们已经指出的,同样也是如此。
蒙太奇负有双重的功能:如果它要成为艺术作品的蒙太奇,那么就要既有图像的叙述的功能,又有节奏性的概括形象的功能”。
爱森斯坦的蒙太奇理论用电影画面构图、节奏的物理性特征对应产生的美学特征来实现镜头组接后的视觉冲击性,使人得到某种理性的启示,从而实现用剪辑把具体的图像和抽象的理论结合在一起的目的。