世界现代设计史之现代设计的滥觞时期：威廉莫里斯与英国工艺美术运动
现代设计史工艺美术运动(PPT 37页)
第二章 现代设计的滥觞时期
一、现代设计产生的社会历史条件
5. 先进的生产方式对设计提出新要求。一方面给 设计提出了新的要求与任务，另一方面，也使 工业革命初期，产品的功能性和大众的视觉审 美要求受到了诸多限制。 设计者对新技术的适应困难，观念无法转变。
格林兄弟 －－洛杉矶的根堡住宅
世界现代设计史 A History of Modern Design Worldwide
第二章 现代设计的滥觞时期
建筑、家具特征：东方
世界现代设计史 A History of Modern Design Worldwide
第二章 现代设计的滥觞时期
三、现代设计意识的萌芽 －－英国“工艺美术”运动（1880－1910）
世界现代设计史 A History of Modern Design Worldwide
第二章 现代设计的滥觞时期 新动向：反映资产阶级思想的简约设计
重拾古希腊建筑风格，古希腊建筑风格的特点主 要是和谐、完美、崇高。神庙建筑是整个欧洲最 伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。
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三、现代设计意识的萌芽 －－英国“工艺美术”运动（1880－1910）
2.工艺美术运动的主要成就 （1）建筑与室内设计
建筑与室内设计是受工艺美术运动影响最早的领 域。 格林兄弟－－洛杉矶的根堡住宅
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第二章 现代设计的滥觞时期
第二章 现代设计的滥觞时期
莫 里 斯 壁 纸 设 计
威廉莫里斯英国工艺美术运动的先驱者
威廉莫里斯英国工艺美术运动的先驱者威廉莫里斯（William Morris）是19世纪英国工艺美术运动的杰出代表，也是该运动的先驱者之一。
他以其对艺术与工艺相结合的倡导以及对传统手工艺技术的重视而闻名于世。
他的艺术理念和作品对后世的设计、艺术和工艺都产生了深远的影响。
威廉莫里斯生于1834年，他自小就对古典艺术产生了浓厚的兴趣。
在牛津大学进修期间，他对中世纪建筑和手工艺品深感着迷。
这次经历不仅加深了他对手工艺技术的热爱，也对他后来的创作和美学观念产生了重要影响。
工艺美术运动的核心理念是回归传统的手工艺技术，摒弃机械生产的大规模工业产品。
威廉莫里斯坚信，手工制品蕴含了艺术家的独特技能与创造力，能够为人们带来更加美好、深思熟虑的生活体验。
他反对当时的工业化生产方式，认为它破坏了艺术的原创性和个性化，使人们的生活变得单调乏味。
威廉莫里斯的工艺美术运动不仅关注艺术本身，更关注艺术在日常生活中的应用。
他设计并制作了众多家居用品，如墙纸、家具、陶器等，以及图案设计，这些作品都以其精湛的手工艺和富有创意的图案著称。
他注重细节和材料的选择，力求将艺术与实用结合起来。
威廉莫里斯还积极倡导社会主义思想，并将其与工艺美术运动相结合。
他认为，艺术和美应该是人民共享的，而不是少数人的特权。
他设立了自己的公司，致力于推广和销售手工制品，旨在使更多的人能够拥有和欣赏到优质的艺术品。
他的努力为当时的艺术界带来了改变，并对现代设计与制造产业产生了深远的影响。
威廉莫里斯的影响不仅局限于英国，他的作品和理念也迅速传播到欧洲和美国。
他的手工艺品和设计成为了许多工艺美术学校的教材，并对后来的设计师和艺术家产生了重要影响。
他的艺术风格也成为了20世纪的艺术运动中的一个重要参考。
总结起来，威廉莫里斯是英国工艺美术运动的先驱者，他通过强调手工艺技术和对艺术与实用结合的追求，为后世的设计和艺术产生了深远的影响。
他的理念和作品激发了人们对传统手工艺的兴趣，促使人们重新思考艺术与生活的关系。
莫里斯与工艺美术运动
莫里斯与工艺美术运动工艺美术运动是19世纪末到20世纪初的一场运动，起源于英国，被誉为现代设计运动的先驱。
而这场运动的核心人物之一就是威廉·莫里斯。
威廉·莫里斯是一位多产的英国艺术家、设计师和社会主义者。
他出生于1834年，早年在牛津大学学习神学和文学，并对中世纪的艺术和手工艺术产生了浓厚的兴趣。
他通过研究古代手工艺品和纺织品，发现了当时被认为是庸俗和低劣的现代工业制品所缺乏的传统美感和高品质。
莫里斯非常关注工业化对传统手工艺的破坏和人们日益追求盈利而忽视艺术价值的现象，他认为这种工业化带来的负面影响将导致人们生活质量的下降。
莫里斯开始了他的工艺美术运动，旨在恢复手工艺品的制作和消费，以提高人们对艺术和美的欣赏能力。
莫里斯的工艺美术运动主张回归传统的手工艺制作方法，倡导工匠精神和个性化的设计。
他成立了自己的工作室，雇佣了一批优秀的工匠来制作家具、纺织品和壁纸等物品。
他设计的作品以其独特的风格和精湛的工艺赢得了广泛的赞誉。
莫里斯还成立了“Morris & Co.”这个代表工艺美术运动的公司，该公司生产出许多受欢迎的设计品，例如华丽的壁纸、织物和家具。
他通过自己的设计作品和艺术书籍的出版物，向公众宣传工艺美术运动的理念和美学价值。
莫里斯的工艺美术运动在19世纪末到20世纪初的英国社会产生了广泛的影响。
它改变了当时的设计理念和审美标准，重新定义了人们对于艺术和美的追求。
工艺美术运动的核心理念在当今的设计界仍然具有重要的影响力，许多设计师仍然借鉴莫里斯的理念和设计风格。
莫里斯是工艺美术运动的重要代表人物，他通过自己的努力和创造力，推动了工艺美术运动的发展并改变了当时的设计世界。
他的设计作品和理念至今仍然影响着我们的生活，让我们认识到艺术和美的重要性。
莫里斯和英国手工艺美术运动
工艺美术运动
主张回归中世纪的传统，同时也受到刚引入 欧洲的日本艺术的影响， 目的是城市的艺术，主要是回复手工艺传统 设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、 墙纸、家具等 反对机械美学，主张为少数人的设计
到了20世纪之交，“工艺美术”运动变成了一个主 要的设计风格影响因素，它的影响遍及欧洲各国， 促使欧洲另一场设计运动——“新艺术”运动的产生。 技术与艺术的分离 两种倾向的产品：精品与劣品 两个问题：一是维多利亚风格的蔓延；二是工业化 的恐惧
第二章 莫里斯和英 国手工艺美术运动
第一节 工艺美术运动产生的背景
“工艺美术运动”起源于英国19世纪下半叶的一场设 计运动 起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产 所造成的设计水准的下降 运动的领导是约翰·拉斯金，主要人物是艺术家兼诗 人威廉·莫里斯 水晶宫 拉菲尔前派
水晶宫是19世纪最有代表性的建筑，园艺工 约瑟夫·帕克斯顿建于1851年位于伦敦海德公 园内，是英国为第一届世博会（当时正式名 称为万国工业博览会）而建的展馆建筑，是 由玻璃和铁这两种材料所建，当时参展者共 计25国，水晶宫引起了世界各国不小的哄动。 1963年这座名震一时的建筑毁于一场大火。
拉菲尔前派
拉斐尔前派（Pre-Raphaelite Brotherhood），又常译为前拉斐尔派，是 1848年在英国兴起的美术改革运动。这个画派的活动时间虽然不是很长， 但是对于19世纪的英国绘画史及方向，带来了很大的影响。 拉斐尔前派最初是由3名年轻的英国画家（即：约翰·埃弗里特·米莱斯、 但丁·加百利·罗塞蒂和威廉·霍尔曼·亨特）所发起组织的一个艺术团体， 他们的目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐 尔的时代之后在他们看来偏向了机械论的风格主义（Mannerist）画家。 他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分已经被学院 派（Academic art）的教学方法所腐化了，因此取名为拉斐尔前派。他 们尤其反对由约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds)爵士所创立的英国皇家 艺术学院（Royal Academy of Arts）的画风，认为他的作画技巧只是懒 散而公式化的学院风格主义。他们主张回归到15世纪意大利文艺复兴初 期的，画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。
莫里斯与工艺美术运动
莫里斯与工艺美术运动19世纪末20世纪初，工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）在欧洲和美国兴起，成为了当时的一个重要艺术运动。
这一运动以对工艺美术的重新关注和重视为核心，旨在回归传统工艺和设计的精神，反对工业时代的机械化和大规模生产。
而英国艺术家威廉·莫里斯（William Morris）则是工艺美术运动的主要发起者和领导者之一。
在莫里斯的倡导下，工艺美术运动对建筑、家具、纺织品等领域产生了深远的影响，成为了20世纪艺术设计史上不可忽视的一个重要篇章。
莫里斯是一位多才多艺的艺术家，他既是诗人、建筑师、设计师，又是社会主义运动的领袖。
他出生于1834年，父亲是一名富有的银行家，因此莫里斯从小就接受了良好的教育。
在牛津大学就读期间，他结识了一群志同道合的朋友，共同对当时英国的政治和社会状况产生了极大的不满。
这段经历也成为了他后来社会主义信仰的基础。
1856年，莫里斯与一位名叫简·伯克斯的女子结婚，这段婚姻不仅使他融入了一家有着悠久传统的手工艺人家庭，也激发了他对工艺美术的热情。
莫里斯开始在建筑和室内设计方面进行探索，尝试使用手工制作的技艺和传统的装饰风格，推崇尊重材料和纹样的天然美感。
1861年，莫里斯创办了著名的装饰艺术公司Morris, Marshall, Faulkner & Co.（后来改名为Morris & Co.），这家公司成为了工艺美术运动的一面旗帜。
公司的宗旨是恢复手工艺和装饰艺术的传统，提倡对自然材料和手工技艺的尊重，同时反对工业生产的机械化和低劣品质。
在莫里斯的领导下，Morris & Co.生产了大量的精美家具、壁纸、织物、地毯等物品，他们独特的设计风格和高品质的手工制作技艺，成为了当时英国装饰艺术的代表之一。
莫里斯还亲自设计了许多著名的纺织品，包括《杨树》、《密花》等系列作品，这些作品以其自然主义的图案风格和精湛的手工技艺而著称，成为了工艺美术运动的代表作品之一。
莫里斯与工艺美术运动
莫里斯与工艺美术运动19世纪末至20世纪初，工艺美术运动在欧洲兴起，成为一股重要的艺术运动潮流，其核心理念是通过工艺美术来改善生活，强调自然和手工艺。
在这一运动中，英国艺术家威廉·莫里斯扮演着重要的角色，他是工艺美术运动的领袖和先驱之一。
本文将介绍莫里斯与工艺美术运动的联系以及他在这一运动中的贡献。
威廉·莫里斯（William Morris，1834年-1896年）是英国著名的多面艺术家，他以其在工艺美术领域的杰出贡献而闻名于世。
莫里斯对工艺美术运动的影响是深远的，他不仅是一位杰出的设计师和制造商，同时还是一位著名的作家和社会主义者。
莫里斯对工艺美术运动的影响和贡献主要体现在以下几个方面。
莫里斯致力于恢复传统手工艺。
他认为在工业化和机械化的浪潮下，手工艺正逐渐失传，这对于人类的审美和精神生活是一种极大的损失。
莫里斯倡导并实践了恢复传统手工艺的工作，他鼓励工匠们重新学习和传承古老的手工艺技艺，以此来制作出符合自然之美的艺术品和生活用品。
莫里斯本人也亲自涉足手工艺制作，他设计了许多著名的纺织品、壁纸和家具，这些作品不仅在当时引起了轰动，如今仍然被人们所称颂。
可以说莫里斯在恢复传统手工艺方面具有重要的贡献。
莫里斯提倡艺术与工艺的结合。
他认为艺术和工艺是可以并存的，追求自然之美的作品同样可以具备实用性。
在他看来，工艺品不应仅仅局限于实用性的考量，而应该融入艺术的意蕴。
莫里斯在设计工艺品时注重造型美感和色彩搭配，使其既能胜任日常使用的功能性要求，又能展现出艺术品的魅力，这种艺术的实用主义观念对于后来的工艺美术运动产生了深远的影响。
莫里斯的社会主义观念也深刻影响了工艺美术运动。
他主张工匠阶级和农民阶级的团结，并反对当时的资本主义制度，认为资本主义制度下的商业化和工业化是对手工艺的破坏和贬低。
他希望通过工艺美术运动来改变现状，实现社会和谐与公平。
莫里斯通过自己的实际行动，如创办工艺美术公司和出版社，来实践自己的社会主义理想。
浅谈工艺美术运动与莫里斯
浅谈莫里斯与工艺美术运动Morris with Arts and Crafts Movement摘要：19世纪下半叶，威廉·莫里斯的理论与实践在英国产生了很大的影响，在此期间形成了一个设计革命高潮，就是“工艺美术运动”。
工艺美术运动是莫里斯学说的直接成果，它为后世的现代设计运动产生了深远影响。
本文通过对工艺美术运动背景的简单梳理以及总结莫里斯的设计思想，探讨了莫里斯的设计思想与工艺美术运动对现代设计的影响以启发我们对设计的理解。
关键词：威廉·莫里斯约翰·拉斯金工艺美术运动现代设计Abstract：In the half of 19th century, William Morris's theory and practices in Britain had made a difference, which formed a high tide of revolution in design, called "Arts and Crafts movement", which is the directly result of Morris's theory, exerting a profound influence on modern design movement. This article aims at the background of "Arts and Crafts movement" and the summary of Morris's theory to discuss its influence on the modern design, in order to inspire us to understand the meaning of design.Keywords：William Morris; John Ruskin; Arts and Crafts Movement; Modern design前言：“工艺美术”运动，是19世纪下半叶，主要在拉斯金的设计思想和工业发展的特殊背景下，由一小批英国和美国的建筑家和艺术家为了抑制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，为了复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气，为了通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的一个具有很大试验性质的设计运动，对于产品设计和其他设计具有一定的影响。
世界现代艺术设计史(11页)
世界现代艺术设计史英国“工艺美术”运动1. 威廉•莫里斯及其追随者(1)工艺美术运动产生的背景：矛盾：机械制品的丑陋、低劣＋为装饰而装饰（2）工艺美术运动起源：于19世纪下半叶的一场设计运动。
以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
（3）工艺美术运动发起者－－威廉•莫里斯建筑作品：红房子建成于1859年的结婚新房。
设计者韦伯、莫里斯设计。
早在1865年，琼斯就在《装饰的句法》一书中声称：“形式的美产生于波浪起伏和相互交织的线条之中。
”而德莱赛的理论和实践，特别是他的金属制品设计，简直就是新艺术的直接先导。
（4）工艺美术运动风格的特征：A.强调手工艺，明确反对机械化生产。
B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。
C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。
D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。
（5）设计原则：A.设计大众化：产品设计和建筑设计为千万人服务，而不是少数人的运动。
B.团队协作：设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。
2.工艺美术运动的主要成就（1）建筑与室内设计，建筑与室内设计是受工艺美术运动影响最早的领域。
格林兄弟－－洛杉矶的根堡住宅（2）家具设计，家具设计是工艺美术运动影响最大的领域。
风格：简洁、质朴、轻巧代表：【英】查尔斯•沃塞，在实践上接近工艺美术运动的实质内容－－批量化、大众化（3）陶瓷设计，设计为陈设和玩赏服务，实用性差，忙于实验新的制陶技术。
特征：开始采用植物等自然的有机形态。
代表：鲁克伍德陶瓷厂、科尔曼（4）金属工艺设计，技术与艺术相结合的完美表现。
特征：现代感强、哥特风格、几何形，造型粗重手工艺生产，工业化生产代表：查尔斯•罗伯特•阿比什的银器，多采用纤细、起伏的线条新艺术运动新艺术运动：是19世纪末，20世纪初在欧洲产生并发展的装饰艺术运动。
现代设计史---现代设计的演变历程
格罗皮乌斯作品
包豪斯金属台灯
德绍的包豪斯校舍
Bauhaus, at Dessau, Germany, 1919 to 1925
Kandem牌灯具是由 包豪斯主要设计
Walter Gropius作品柏林住宅
非洲椅-Marcel Breuer 与一个织工Gunta ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱtoelzl共同作品
1923年 “德国包豪 斯学院设计 作品展”招 贴广告， 约斯特· 施
密特设计
（四）现代设计的普及与展望
第二次世界大战后，以欧美为中心，设计艺术逐渐 普及全球 1957年6月，在伦敦成立了“国际工业设计学会联 合会”（ICSID） 1987年，中国工业设计协会正式成立
（一）强调功能主义
1.包豪斯的功能主义 包豪斯提出了“艺术 与技术的新统一、设计 的目的是人而不是作品、 设计必须遵循自然法则 来进行”的基本观点， 信奉“方盒子就是上 帝”、“功能至上”、 “有用即美”。达到 “式样美观、高效能与 经济的统一”的要求。
密斯· 凡· 德罗巴塞罗那椅
包豪斯金属台灯
现代设计史
一 现代设计的演变历程
（一）英国“艺术与工艺运动”
19世纪中后期，威廉· 莫里斯（18341896）掀起了一场倡导振兴传统手工艺 的“艺术与工艺运动” “莫里斯美术用品公司” 1888年，英国成立了“艺术工艺展览协
会”
《坎特伯雷故事集》
甘布尔住宅
莫里斯红屋
《乔叟集》书籍装帧设计
《呼啸平原的故事》
（二）新艺术运动
“新艺术运动”是在19世纪末和20世纪初，以英 国、法国、比利时、奥地利、德国为中心展开的 一场设计运动。在莫里斯“艺术与工艺运动”的 影响下，一种有运动感的曲线装饰图形，成为了 这一场运动的审美标志。 “新艺术运动”肯定了 机器工业的价值，标志着传统手工艺向工业设计 的真正转化 维尔德与魏玛工艺美术学校
威廉·莫里斯与英国工艺美术运动
威廉·莫里斯与英国工艺美术运动工艺美术运动』代表人物威廉·莫里斯工艺美术运动 (the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改进运动。
其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改进运动。
运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动的主要成员是威廉·莫里斯。
莫里斯的设计不仅包括平面设计，也有室内设计、纺织品设计等等。
以莫里斯为首的工艺美术运动设计家创造了许多以后设计家广泛运用的编排构图方式，比拟典型的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起，将各种几何图形插入和分隔画面等等。
由莫里斯设计，莱恩插图《吼叫平原的故事》一书的扉页。
英国工艺美术运动建筑代表作莫里斯红屋英国工艺美术运动建筑代表作莫里斯的“红屋〞的建成和在设计界所引起的广泛兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为群众的设计的广泛需求。
因而他放弃了原来做画家或者建筑家的想法，开设了自己设计事物所，为顾客提供新的设计。
莫里斯设计事物所设计的金属工艺品、家具、彩色玻璃镶嵌、墙纸、毛毯、室内装饰品等等，都具有非常鲜明的特征，也是后来被称为〞工艺美术风格特征。
英国工艺美术运动起源１９世纪末，在英国著名的社会活动家拉斯金—莫里斯的“美术家与工匠结合才能设计制造出有美学质量的为群众享用的工艺品〞的主张影响下，英国出现了许多类似的工艺品生产机构。
１８８８年英国一批艺术家与技师组成了“英国工艺美术展览协会〞，定期举办国际性展览会，并出版了《艺术工作室》杂志。
拉斯金—莫里斯的工艺美术思想广泛传播并影响欧美各国。
这就是所谓的英国工艺美术运动。
但是，由于工业革命初期人们对工业化的意识认识缺乏，加上当时英国盛行浪漫主义的文化思潮，英国工艺美术的代表人物始终站在工业生产的对立面，进入２０世纪，英国工艺美术转向形式主义的美术装潢，追求外表效果，结果使英国的设计革命未能顺利开展，反而落后于其他工业革命稍迟的国家。
莫里斯与工艺美术运动
莫里斯与工艺美术运动莫里斯（William Morris）是19世纪英国的一个文化艺术家、作家、设计师和社会主义者。
他将自己的生命精力奉献给了推动英国工艺美术运动的发展。
莫里斯的传统观念、反对工业化和重视手工制作的理念为英国的工艺美术运动开辟了新的方向。
19世纪中期，英国的工业革命带来了迅速的现代化，城市化和工厂化进程加速，但是随着大规模生产的商业化，艺术品的原创性和手工的价值渐渐被遗忘。
此外，简陋的工厂工作条件，低廉的工资和压迫性的雇佣制度也使工匠们失去了艺术的热情和技艺的传承。
这种情况激起了莫里斯对英国文化的忧虑，促使他开始探索一个新的艺术和文化理念。
莫里斯认为，一个艺术品的真正价值来源于它本身的美感和艺术价值。
他反对通过商业化大规模生产的标准化制造法，同时主张通过手工制作去增加艺术品的价值，让工匠们重归自己的技艺和热情。
他认为工艺美术家应该把手工艺的精神和价值注入到艺术品中，并将艺术从以前只属于贵族和富人的蒙昧中解放出来，通过博物馆的展览和中产阶级的消费来让艺术走向广泛流传。
莫里斯早期的一个工艺美术项目就是Red House，这是一座位于贝尔维多尔的房子，莫里斯和一些他的同事合作手工制作了许多内饰和家具。
设计师们用他们的创意和技巧设计家具、窗帘、壁纸、地毯和装饰品，目的是要强调这些家具的朴实、自然和真实的质地。
莫里斯对工艺美术的追求最终导致了成立英国工艺美术运动。
这个运动旨在改变英国工业向标准化生产向理想化、美学化和文化化生产方式的转变。
莫里斯和他的同事们在设计和制作许多美丽的家具、织物和纸张时，倡导着工艺美术的概念。
这些产品强调设计中的材料、手工制作和独特的审美价值。
同时，莫里斯也倡导着英国手工制造业向新型产业制造过渡。
工艺美术运动标志着英国审美理想的变革，同时也反应了工业化对手工制造业的威胁。
莫里斯的追求导致了一种新型的、赋有人类情感的设计语言的复兴。
他的应用美学比起是一种反抗式的理论，强调身份认同，家庭观念，人类工具使用和互惠关系。
世界现代设计史王受之考研重点笔记
世界现代设计史王受之考研重点笔记一、现代设计的前奏：“工艺美术”与“新艺术”运动（一）“工艺美术”运动“工艺美术”运动是19 世纪下半叶起源于英国的一场设计改良运动。
它的主要特点是强调手工艺，反对机械化生产；主张设计的诚实、质朴，反对华而不实的维多利亚风格；倡导自然主义风格，借鉴中世纪的哥特风格。
代表人物有威廉·莫里斯，他是英国“工艺美术”运动的奠基人。
他主张“艺术与技术相结合”，认为设计应该为大众服务。
其作品如“红屋”，充分体现了他的设计理念。
这场运动对于现代设计的发展具有重要意义。
它强调了设计的社会功能和人文价值，为后来的设计运动奠定了思想基础。
但同时，由于其过于强调手工艺，反对机械化，使其在一定程度上限制了设计的发展。
（二）“新艺术”运动“新艺术”运动在 19 世纪末 20 世纪初兴起，几乎波及整个欧洲和美国。
它的特点是强调自然曲线，反对直线和几何形状；注重装饰性，从自然中汲取灵感。
在不同的国家有着不同的表现形式，比如在法国，以埃克多·基马德的巴黎地铁入口设计为代表；在比利时，以维克多·霍塔的建筑作品为典型。
“新艺术”运动在设计史上是一次重要的探索，它打破了传统的装饰风格，为现代设计的发展开辟了新的道路。
然而，它缺乏对工业化的适应，最终未能成为主流的设计风格。
二、现代主义设计的发展（一）德国工业同盟德国工业同盟成立于 1907 年，是德国现代设计发展的重要组织。
它主张通过设计教育提高德国设计水平，强调标准化和批量化生产。
其代表人物有彼得·贝伦斯，他为德国通用电气公司设计了一系列产品，体现了功能主义和现代主义的设计原则。
德国工业同盟的成立标志着德国现代设计的开端，对欧洲其他国家的设计发展产生了深远影响。
（二）荷兰“风格派”荷兰“风格派”成立于1917 年，主张艺术与设计的纯粹性和抽象性，以几何形式和三原色为主要表现手段。
代表人物有蒙德里安和里特维尔德，里特维尔德设计的“红蓝椅”是“风格派”的经典作品。
莫里斯与工艺美术运动
莫里斯与工艺美术运动莫里斯（William Morris，1834-1896）是英国工艺美术运动的重要人物，他以其独特的艺术造诣和社会理念，对工艺美术运动产生了深远影响。
工艺美术运动是19世纪末期英国兴起的一场艺术运动，通过手工艺术创作，强调技艺和美学的结合，倡导“艺术应融入生活”的理念。
在这场运动中，莫里斯的思想和实践对工艺美术运动产生了深远影响。
莫里斯一生致力于工艺美术的发展和推广，他将自己的才华和热情投入到了纺织、墙纸、家具等领域，成为了一位杰出的设计师和工艺美术家。
他对传统手工艺术的热爱和对美学的追求，使他的作品充满了生命力和独特的艺术魅力。
莫里斯的作品强调材料的质感和手工艺的精湛技艺，他深信艺术和手工艺应该成为生活的一部分，而不是高高在上的存在。
他的作品不仅在当时引起了轰动，也为后世的工艺美术发展指明了方向。
与此莫里斯的社会理念也对工艺美术运动产生了深远影响。
他反对工业化带来的劳动分工和机械化生产，认为这种生产方式破坏了工匠的技艺和产品的质量。
他主张通过传统的手工艺生产方式，保持技艺的传承和产品的品质，以此实现社会和谐。
莫里斯的社会主义思想和对工艺美术的热爱相互交融，使他成为了一位拥有深远影响的知识分子和社会改革者。
莫里斯与工艺美术运动的关系是相辅相成的。
他的作品不仅为工艺美术运动注入了新的生命力，也通过他的理念和实践，加速了工艺美术运动的发展和壮大。
他追求高品质的手工艺术作品，并将这种追求贯穿于自己的设计和创作之中，通过他的实践，为工艺美术运动树立了榜样和楷模。
他强调了工艺美术与社会生活的紧密联系，提出艺术应融入生活的理念，为工艺美术运动的发展指明了方向。
在他的影响下，工艺美术运动不仅仅是一场艺术革命，更是一场社会改革。
莫里斯与工艺美术运动是一体的，他既是运动的参与者，也是运动的推动者。
莫里斯的影响不仅仅局限在其作品和理念上，他的学生和追随者继续发扬他的精神，推动了工艺美术运动的发展。
威廉.莫里斯与工艺美术运动
“水晶宫”
国际工业博览会
水晶宫”位于伦敦海德公园内，是英国工业 革命时期的代表性建筑。建筑面积约7.4万平 方米，宽408英尺（约124.4米），长1851 英尺（约564米），共５垮，高三层，由英 国园艺师Ｊ·帕克斯顿按照当时建造的植物园 温室和铁路站棚的方式设计，大部分为铁结 构，外墙和屋面均为玻璃，整个建筑通体透 明，宽敞明亮，故被誉为“水晶宫” 。“水 晶宫”共用去铁柱3300根，铁梁2300根， 玻璃9.3万平方米，从1850年8月到1851年5 月，总共施工不到九个月时间。1852-1854 年, 水晶宫被移至肯特郡的塞登哈姆,重新组 装时，将中央通廊部分原来的阶梯形改为筒 性拱顶，与原来纵向拱顶一起组成了交叉拱 顶的外形。1936年，整个建筑毁于火灾。
2.反维多利亚及其他古典、传统的复兴风格。 3.提倡哥特风格。 4.讲究朴实诚恳。 5.装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术
特点。 原则：设计大众化，团队协作。 意义： 创造了新的设计风格。
工艺美术运动 引发世界共鸣
1、莫里斯的新设计思想的第一次尝试 “红屋” 2、纽西兰奥克兰的麦尔斯自由幼儿园 3、美国伊利诺斯州俄勒冈的公共图书馆是一个工艺美术运动的 代表作
小结
工艺美术运动是一次设计的改良运 动，其出发点是很好的，也是一次大胆 的创新，我们的现代设计也应当打破固 有的盲目的借鉴西方现代设计的模式， 大胆的创新走符合自己设计特色的路子， 真正到古代传中去挖掘符合自身发展的 元素、理念。我国的现代设计是一个新 兴课题，但是我们的所谓的“设计” （古代称造物）却有着悠久的历史，中 国五千年的文明史，为我们的现代设计 提供了丰富营养，等着我们去发掘去汲 取。
与
工威
艺廉
·
美 术 运 动
现代设计的开端之三种美术运动特点
★工艺美术运动特点：（1850-1895）1、强调手工艺，明确反对机械化生产。
2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和哥特风格以外的其他各种历史主义风格。
3、提倡哥特风格和其他中世纪的风格。
4、崇尚简单朴实、功能良好，反对设计上的扭捏造作、浮华不实。
5、装饰上推崇自然主义、东方艺术。
代表人物：1、威廉莫里斯（英）----红屋2、赖特（美）------流水别墅3、格林兄弟（美）-----根堡住宅★新艺术运动特点：（1895-1910）1、强调手工艺，明确反对机械化生产。
2、反对古典学派，完全放弃传统装饰风格，创全新自然装饰之风。
3、倡导自然，发扬个性，装饰突出曲线和有机形态。
4、受东方艺术影响，交积极探索新材料。
代表人物：1、吉玛德（法）——巴黎地铁入口2、穆卡（法）——落拉波纳德海报3、威尔德（比）——魏玛工艺学校4、霍塔（比）——塔塞尔公寓5、高蒂（西）——圣家庭教堂6、麦金托什（英）——格拉斯哥学院7、奥布里希（奥）——分离派总部★装饰艺术运动特点：（1910-1935）1、向其它民族艺术借鉴，吸收其它流行姊妹艺术营养，东西方结合。
2、深受现代文明与现代工业的刺激与熏染，人情化与机械化结合。
3、材料与工艺更讲究，重视原色与金属色彩运用。
4、主要集中在家具、器皿、玻璃首饰等奢侈品上。
代表人物：1、鲁尔曼（法）——椭圆房间（收藏沙龙）2、拉里克（法）——玻璃艺术3、凡阿仑（美）——洛克菲勒4、乔治迈尔（英）——英国广播公司5、克里夫（英）——德里西亚陶瓷系列。
浅谈英国工艺美术运动——莫里斯的设计
浅谈英国工艺美术运动——莫里斯的设计英国工艺美术运动起源于19世纪末期，主张设计的艺术性和实用性相结合，旨在改善社会工业生产与人类文化艺术之间的关系，并提高生产的品质和效率。
本文将要对英国工艺美术运动的莫里斯的设计进行分析和研究，讨论他对该运动的贡献和影响。
1. 莫里斯的生平及其对工艺美术运动的贡献威廉·莫里斯（William Morris, 1834-1896）是英国工艺美术运动的奠基人之一。
他出生于伦敦一个中产家庭，接受了良好的教育，年轻时就表现出与众不同的文学才华。
随着年龄的增长，他开始对艺术及其与社会生活的联系产生浓厚的兴趣。
他意识到现代工业化与日俱增，传统的工艺艺术正在逐渐消失，这让他感到非常担忧，因此他开始致力于将人类手工艺术和工业生产结合起来，创造出优美的设计和实用的产品。
莫里斯认为，一种产品的价值应该视其制造过程中是否有艺术性而定，他呼吁消费者关注产品的质量而不是数量，以此来改变当时人们对于物品价值的看法。
他也反对机械化生产，认为这样只会使工人变得枯燥无味，丧失乐趣。
因此，他提倡回归手工艺术，鼓励人们保护传统手工艺术，不断改进，使之更加适应现代需求。
除了他的理论贡献，莫里斯也是一位才华横溢的设计师。
他将自己所创造的艺术思想应用于自己的设计工作中，曾经设计过各种产品，比如纺织品、家具、壁纸、玻璃器皿等等。
这些产品不仅具有艺术性，而且非常实用，深受人们的喜爱。
他所设计的产品具有古风又不失时尚感，转化了中世纪文化的元素，使之适应了当时的风格，这让他成为了英国工艺美术运动的代表人物之一。
2. 莫里斯的主要设计风格和特点莫里斯所设计的产品具有鲜明的风格和特点。
首先，他强调了产品的手工制作，反对机械化生产，因此他的产品表现出一种独特的粗糙感，这正是手工艺术的魅力所在。
其次，他对纹样和色彩的运用非常独特，他喜欢使用古老的材料和技术，并将它们和当代风格相结合，创造出了一种新的艺术形式。
现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运
现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运动00一、威廉•莫里斯及其追随者如果说随着工业革命的开始，资产阶级思想的传播，以及资产阶级革命的进行，在建筑设计领域率先对传统进行了挑战的话，那么，在包括机械制品在内的工业设计领域，其新观念的确立要来得迟缓，以至在工业革命发生以后的一段时间里，包括英国在内的国家的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分装饰、矫饰做作的维多利之风，在设计中的日渐蔓延，使传统的装饰艺术因失去了造型基础，而成了一个为装饰而装饰、画蛇添足的东西。
这种状态的日趋严重，终于导致在工业革命最早的发生地英国发生了工艺美术运动。
所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
这场设计运动由诗人兼文学家、设计师，被人誉称为“工业设计之父”的威廉•莫里斯倡导宣传和身体力行。
英国的文艺批评家和作家罗斯金提出了某些理论指导。
威廉•莫里斯（William Morris，1834—1896）出生于沃尔瑟姆斯托一个富有家庭，曾就读于牛津大学，后受过建筑师和画家的训练。
1851年，当伦敦举办“万国博览会”（Great Exhibition）时，年仅17岁的莫里斯随母亲前去参观，据说一进水晶宫展厅，他就大喊一声：“好可怕的怪物！”（图2-4）于是再也不肯去看那些粗劣外观造型的产品。
这件事使他立志投身于设计事业。
从他的一生来看，他早年酷爱欧洲中世纪的文明和建筑艺术风格，曾携同学游历法国，为法国庄严宏伟的哥特式建筑所折服，立志做一名推广哥特式建筑风格的建筑师。
后来他受到主张忠实于自然新画风的拉斐尔前派艺术家的影响，决定改变初衷，做一名拉斐尔前派的画家。
真正使他投身于设计事业则是始于1859年。
1857年，为了结婚，莫里斯请设计师菲利蒲•韦伯设计以红砖瓦构成的“红房子”（Ked House）（图2-5），这幢房子充分体现了工艺美术运动在建筑设计方面的思想，创立了建筑设计的四条基本原则。
莫里斯与工艺美术运动
莫里斯与工艺美术运动莫里斯（William Morris）是19世纪英国著名的设计师、作家和社会主义者，他是工艺美术运动的重要领袖之一。
工艺美术运动是19世纪末至20世纪初欧洲兴起的一场艺术运动，其目标是通过提倡手工制作和追求自然之美来反对工业化和机械化的影响。
莫里斯在工艺美术运动中发挥了重要作用，他的作品和理念对后世的设计师和艺术家产生了深远的影响。
莫里斯于1834年出生在英国沃尔瑟姆斯托将军镇，他从小就对艺术和手工艺非常感兴趣。
他在牛津大学学习期间结识了艺术家丽泽·博克斯和爱德华·伯恩·琼斯，这两位艺术家对他的影响非常深远。
他们的作品和思想启发了莫里斯对工艺美术的追求，也塑造了他的审美观和艺术理念。
莫里斯在1859年创立了自己的公司Morris, Marshall, Faulkner & Co（后改名为Morris & Company），这是一家以手工制作艺术品和工艺品为主的公司，致力于将艺术融入日常生活之中。
公司的成立标志着莫里斯开始了他的工艺美术运动之旅，他的作品包括了各种家具、壁纸、瓷器、玻璃器皿、挂毯等。
莫里斯的设计理念主张“回归自然”，他强调手工制作和传统工艺的重要性，反对机械化和大规模生产。
在他看来，工艺美术应该是艺术家和手工艺人共同合作的产物，每件作品都应该带有艺术家的个人风格和精神内涵。
他认为，艺术不应该成为商品的工具，而应该成为人们生活的一部分，与人们的生活紧密相连。
莫里斯在设计中注重对自然的描绘和表达，他常常以植物、花卉和动物为题材，通过线条和色彩的运用，来展现自然之美和生命力。
他的设计风格简洁、纯粹，但又充满了生动和活力。
他提倡使用天然材料和天然染料，强调色彩的明亮和纯净。
他的设计作品通常都是以对称的布局和流畅的线条为特点，展现出一种和谐、平衡的美感。
在莫里斯的引领下，工艺美术运动逐渐在英国乃至全世界范围内影响深远。
莫里斯的公司成为了工艺美术运动的中心，吸引了许多优秀的设计师和艺术家加入进来。
莫里斯与工艺美术运动
莫里斯与工艺美术运动“莫里斯与工艺美术运动”莫里斯·莫里斯（William Morris，1834年-1896年）是19世纪英国最杰出的工艺美术家之一，也是欧洲工艺美术运动的先驱者之一。
他的生平与作品极大地影响了当时的工艺美术运动，以及后来的现代设计运动。
莫里斯出生在英国牛津郡的一个富裕的家庭，他早年曾在牛津大学学习古典文学和中古世纪历史，也曾在伦敦读法律。
他始终对文学和艺术更感兴趣。
在1855年，他与一些艺术家和作家一起成立了普雷拉菲特协会，宣称反对当时流行的工业化和商品化的社会现象，主张复兴中世纪的手工艺术精神。
这一时期，他开始尝试设计和制作各种手工艺品，并在1858年成立了莫里斯和公司（Morris & Co.）。
莫里斯与工艺美术运动的理念深深植根于他对英国传统手工艺术的热爱和对工业时代的不满。
他认为工业革命给传统手工艺带来了致命的打击，机械化生产和商品化使工艺品失去了其原本的纯粹性和美感。
他的愿景是恢复手工艺的尊严和品质，让人们重新意识到手工艺品的美和独特性。
他的创作理念是“美术工艺是建立在美的基础上，不能为了经济学而牺牲其本质的美。
”在莫里斯的影响下，英国的工艺美术开始逐渐复兴起来。
他的作品涉及多个领域，包括纺织品、壁纸、家具、陶瓷、玻璃器皿等。
他的设计风格也大胆创新，融合了古代的装饰艺术和民间传统的元素，充分展现了他对自然、生活和艺术的独特理解和感悟。
他的作品注重线条的流畅和色彩的和谐，以及对传统手工艺技艺的传承和发展。
莫里斯的工艺美术思想不仅体现在他的作品中，更重要的是他对工艺美术教育和产业的推动。
他积极倡导工艺美术与工业结合，提倡合作制作，鼓励匠人利用传统手工艺技术生产高质量的产品，以此来对抗工业品的低劣与廉价。
他也创建了众多的工艺美术学校，致力于培养和传承手工艺技术与美术理论，使这种理念得到广泛的传播和推广。
莫里斯对工艺美术运动的贡献不仅在于他的作品和理念，更在于他对当时社会的影响力。
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现代设计的滥觞时期
三、现代设计意识的萌芽 －－英国“工艺美术”运动（1880－1910）
（4）工艺美术运动风格的特征：
A.强调手工艺，明确反对机械化生产。 B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古
典、传统的复兴风格。推崇自然主义、东方装饰和东方 艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。 C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华 和良好的功能。 D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋 向。
1. 威廉•莫里斯及其设计原则 (1)工艺美术运动产生的背景
矛盾：机械制品的丑陋、低劣＋为装饰而装饰 （2）工艺美术运动－－起源于19世纪下半叶的一场
设计运动。以追求自然纹样和哥特式风格为特征， 旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。 （3）工艺美术运动发起者 －－威廉•莫里斯
现代设计史 A History of Modern Design
现代设计史 A History of Modern Design
现代设计的滥觞时期
推崇自然主义、东方装 饰和东方艺术的特点， 采用大量卷草、花卉、 鸟类为装饰动机。
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现代设计史 A History of Modern Design
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A History of Modern Design
现代设计史 A History of Modern Des干问题： 一、 “Design”——“设计”的定义； 二、设计思维 三、现代设计的起始时间； 四、设计与经济、艺术、科学的关系； 五、现代设计艺术分类标准与方法；
现代设计的滥觞时期
一、现代设计产生的社会历史条件
历史背景：18世纪末－19世纪中叶，从英国扩大 到欧洲各国的工业革命。 工业革命的变革： 1. 生产方式的变化 手工业生产的个性化，功能、
装饰的随意→工业生产标准化、批量化、机械化 2. 传统设计无法满足新形势 新材料的出现使设计
者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴。
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现代设计的滥觞时期
圣约翰教堂－－该教堂始建于1892年，建筑工 程时断时续，至今还在进行之中。哥特式风格
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三、现代设计意识的萌芽 －－英国“工艺美术”运动（1880－1910）
重拾古希腊建筑风格，古希腊建筑风格的特点主 要是和谐、完美、崇高。神庙建筑是整个欧洲最 伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。
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德国 布兰登堡城门－－建于1788-1791,是模仿雅典城门而建成, 宏伟堂皇。
现代设计史 A History of Modern Design
现代设计史 A History of Modern Design
现代设计的滥觞时期
本章主要内容
一、现代设计产生的社会历史条件 二、工业革命初期设计发展的新动向 三、英国工艺美术运动 四、威廉•莫里斯及其设计原则 五、工艺美术运动的主要成就
现代设计史 A History of Modern Design
现代设计史 A History of Modern Design
现代设计的滥觞时期
一、现代设计产生的社会历史条件
3.设计地位的独立 设计从制造中脱离出来，成为独立的行业。
4.设计消费的大众化、全球化 产品设计的适应性要求提高 与传统设计相比，阶级性更加明确，阶级性的 内涵与目标也更加具体。
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现代设计的滥觞时期
一、现代设计产生的社会历史条件
5. 先进的生产方式对设计提出新要求。一方面给 设计提出了新的要求与任务，另一方面，也使 工业革命初期，产品的功能性和大众的视觉审 美要求受到了诸多限制。 设计者对新技术的适应困难，观念无法转变。
小结：设计围绕机器生产、围绕商品经济规律而运 动，新的设计观造就了现代设计。
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现代设计的滥觞时期
莫里斯事务所的挂毯制作间、事务 所的商店
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现代设计的滥觞时期
书 籍 装 帧
教 堂 玻 璃 绘 画
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现代设计的滥觞时期
红房子平面布局根据需要布 置为“L”型，使用不对称形 状。 外墙处理不加装饰材料，直 接使用当地红砖。 整体建筑外表敦实、内部舒 适。
A History of Modern Design
现代设计史
现代设计的滥觞时期
建筑作品：红房子 建成于1859年的结婚新房。 ——韦伯、莫里斯设计
现代设计史 A History of Modern Design
现代设计的滥觞时期
二、工业革命初期设计发展的新动向
社会制度、政权的交替引发新旧势力的斗争， 对建筑的影响尤为突出。 新动向：矫饰、繁琐的装饰→简约的设计
现代设计史 A History of Modern Design
现代设计的滥觞时期
封建君主 专制王朝 代表：法 国路易十 四凡尔赛 宫
A History of Modern Design
凡尔赛宫宫殿为古典 主义风格建筑，内部 装潢则以巴洛克风格 （17-18世纪）为主。 其特点是外形自由， 喜好富丽的装饰和雕 刻、强烈的色彩，常 用穿插的曲面。
现代设计史
现代设计的滥觞时期 新动向：反映资产阶级思想的简约设计
现代设计的滥觞时期
英格兰银行 －－英格兰 银行是1694 年时为筹措 英王威廉三 世对法战争 经费而设立， 现今建筑仅 剩外墙部份 为18世纪索 恩的设计， 其他均为 1925至1939 年的新建筑。
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现代设计的滥觞时期
图斯坎(托斯卡纳)风格 ——意大利建筑的代表