第17课 雕塑之美总结

第17课雕塑之美

◆本课知识与技能：

认识雕塑这种造型艺术的表现形式，感受古今中外雕塑作品的魅力与内涵，提升学生对雕塑艺术的欣赏水平，学习用美术语言表达对艺术品的欣赏感受，提高学生的欣赏评述能力。

◆本课教学重点：

欣赏体会雕塑之美。

◆本课教学难点：

理解古今世界著名雕塑作品内涵，并用美术语言、文字等形式表达自己的欣赏感受。

一、教材分析

（一）编辑指导思想

本课为“欣赏·评述”领域的学习内容。

雕塑是人类最早的造型艺术形式之一，是雕刻和塑造的总称。雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，中国雕塑艺术起源于新石器时代早期，古代先人们首先从石器、陶器的制做过程中获得雕塑技术和造型能力的训练，并孕育着雕塑艺术的才能和审美观念，在不断发展的历史长河中，雕塑又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响，在一定意义上成为人类形象的历史。

本课的学习内容是引导学生领悟雕塑艺术之美。

2011版义务教育《美术课程标准》中对于本学段学习领域制定的学习目标是“欣赏中外优秀美术作品，了解有代表性的美术家，通过描述、分析与讨论，用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析，表达对美术作品的感受”。

从本课前后知识的联系来看，在“欣赏·评述”学习领域，学生已欣赏过中西方绘画作品、中国传统民间美术作品、摄影作品、创意设计作品等等，对世界文化遗产、美术各门类形式，优秀美术作品以及艺术家均有所了解和感悟。学习《雕塑之美》一课，无疑在学生的头脑中又增加了对一种艺术形式的深刻了解，再一次给学生的视觉和心灵带来震撼和享受。

雕塑这种艺术形式在此之前的学习内容里就曾经以各种形式出现，学生并不陌生，学生在二年级下册《艺术作品中的动物》一课已经欣赏了解了我国出土的东汉著名的《铜奔马》、清代《北京故宫太和门前的铜狮》,此外，战国《错金银双翼铜神兽》、唐代《三彩镇墓兽》也出现在二年级下册《怪兽》一课中，在四年级下册《材质之美》一课又出现了汉代青玉《马头》、汉代石刻《立马》等雕塑作品，在《衣架的联想》一课中，西班牙艺术家毕加索的雕塑《牛头》又使学生领略了外国艺术家的现代雕塑艺术。在“造型·表现”领域中，学生通过学习泥塑、面塑体验了塑造形象的简单技法，这些知识都为学生进一步感受雕塑之美奠定了基础，也引发了进一步学习的兴趣。

（二）教材版面分析

本课版面共两页，分别展示了中西方不同时期的雕塑作品。教材38页重点展示了中国古今的雕塑作品。其中，以我国唐代卢舍那佛为代表的河南洛阳龙门

石窟奉先寺佛造像群，代表了我国石窟艺术的最高水平。教材展示了龙门石窟中最具规模和最为优秀的造型艺术奉先寺全景与奉先寺主佛卢舍那佛头像两幅图片，卢舍那为光明普照之意，这尊卢舍那像依山而坐，全高17.4米，头高4米，发髻呈波纹状，面部丰满，仪态慈祥，大佛端坐于八角束腰莲花座上，身披袈裟，衣纹简洁清晰而流畅，背光华美而富于装饰性。卢舍那佛在2000年第24届联合国教科文组织世界遗产大会上被列入《世界遗产名录》。

教材的下方呈现了近代的浮雕《五卅运动》,是天安门广场人民英雄纪念碑上的系列浮雕之一。是以写实的手法刻画浮雕群像，表现了发生于1925年的著名的“五卅惨案”，体现了当时的人们反帝爱国的精神信念，极具纪念意义。现代圆雕《舞》则以简洁概括的表现手法，借助现代的金属材质表达了雕塑现代的美感和内在的热情。

教材第39页则选择展示了外国的雕塑作品。《人首翼牛》是人类文明的发祥地之一两河流域的雕塑代表作，它是坐落在亚述王宫门洞口两侧和塔楼转角石板上的雕刻，它表现的是宫殿和城门的守护神，是亚述常用的装饰题材。

《摩西》是意大利文艺复兴时期著名艺术大师米开朗基罗的作品，雕像高235厘米，现藏于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂。在《圣经》中，摩西是人类中最受神的恩宠的先知，米开朗基罗描绘的摩西是介乎神人间的超人，雕像用大理石雕刻而成，表现出摩西的威严和力量。摩西头上的角是力量的象征，凝视的目光和垂胸的美髯进一步衬托出他大义凛然的气概，右手紧紧地保护着象征摩西十诫的石板，显示着他对保卫人民的忠诚和信心。极其复杂的衣纹处理与摩西的双肩肌肉和静脉的刻画，使人忘记这是冰冷的大理石，好似是鲜活的血肉之躯，显示出艺术家高超的雕刻技巧。

圆雕《圣堂》是法国著名雕塑家罗丹的作品。雕塑家以两只似触未触的手,寓意人类的万能和向上,百转千回,营造着彼此的圣堂，传达着意念与情感。《女人坐像》是英国著名雕刻家亨利·摩尔的作品，它采用了超现实主义的表现手法，其形象既简单又抽象，但与大自然却有着令人惊讶的和谐性，显示着生命的力量。

现代雕塑《红蓝黑》不仅在造型上更为简洁概括，而且在材质上也体现了现代金属的炫丽而坚硬，还在色彩上有所突破，更为突出的是它打破了雕塑静态呈现的形式，以动态的方式突破三维的、视觉的、静态的形式，向多维的时空方面

进行探索，让欣赏者可以多角度的感受雕塑动感之美。

教材展示的雕塑作品，意在引导学生观察了解雕塑呈现的不同地域的多种风格，中国的古代雕塑体现了唯美、神圣和威严，突出了雕塑的空间美感和富于装饰的美感。西方的古代雕塑则体现了人性的变革，雕塑家用不同的表现手法风格反映出不同国家、民族的意识形态。这些作品展现了中西方的文化差异和古典与现代的审美发展，引导学生从多个视角去审视雕塑艺术，感受雕塑艺术的美感。

从教材的文字部分来看，38页左上角的文字，解释了什么是雕塑以及雕塑的种类，“欣赏雕塑的建议”一栏提出了观赏雕塑艺术的视角和了解雕塑的方法。“思考与讨论”一栏提示了本课学习的重点内容，为教师的授课、学生的欣赏指明了方向。39页上的“艺术实践”是作业提示，引导学生将课上所学应用于实际生活，用艺术的眼光欣赏生活中的美，提升学生发现美、认识美、欣赏美的能力。“评一评”为学生本课的学习提出了自评的方案。

二、学生情况分析

五年级学生对于雕塑既熟悉又陌生，熟悉是因为身边随处可以见到雕塑作品，陌生是因为他们对雕塑的相关知识，如：历史、形式、材质、内容、作者等都缺乏了解，更没有深入观察和感受。因此从哪些角度引导五年级学生去了解和欣赏雕塑作品，激发他们对雕塑这一艺术形式的喜爱之情，是本节课首先要解决的问题。

三、教学目标及重难点

（一）教学目标

1.知识与技能

知识：认识雕塑这种造型艺术的表现形式，感受古今中外雕塑作品的魅力与内涵，了解现代雕塑的突破与创新，初步认识著名雕塑家。

技能：学习用美术语言评述雕塑的美感，表达欣赏感受，提升学生对雕塑艺术的认识能力，培养学生的欣赏评述能力。

2.过程与方法

创设学习情境，引领学生借助已有知识和相关资料，在对比观察、小组讨论、探究、掌握欣赏方法，感受雕塑作品之美。

3.情感、态度与价值观