新艺术运动的起源及在各国的不同表现
【新艺术运动的背景及在各国产生的影响-】
马金托什
是当时英国最重要的建筑设计师，他 发掘他称之为“旧的精神”而设计出 具有新风格、独特的建筑。日本浮世 绘对其影响很大，喜欢使用简单的直 线和黑、白的基本色彩。他将有机形态和几何形态混合 采用，其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与奥 地利分离派极为相似。他受工艺美术运动、新艺术运动、 现代主义前奏等多种风格影响，是工艺美术时期与现代 主义时期重要的环节式人物。
总结
德国的“青春风格” 和奥地利“分离派” 比较现代化， 探索简单的几何图形 苏格兰具有的格拉斯哥四人团开始承认技术的重要性， 走向现代主义 法国的设计以艺术的气氛来作为设计的灵感来源，曲线 风格 西班牙具有宗教气氛 比利时先锋派运动具有民主色彩
谢谢欣赏！
二十人小组
19世纪末一些设计家在新艺术思想影响下，组成了二十人小组。 举办了一系列的艺术展览，展出了欧洲当时最前卫的一批艺术家 的作品，通过展览使比利时接触到现代艺术思想，最早将莫里斯 的作品介绍到比利时。他们推威尔德为领袖，并逐渐开始从纯美 术向实用美术转化。1894年后二十人小组改名为自由美学社，有 威尔德、博维和霍塔三个重要领导人。
巴特罗公寓
公寓的入口和下面二层的墙面都 故意模仿溶岩和溶洞，饰以彩色 玻璃、彩砖屋顶。
米拉公寓 1906-1910 THE CASA MILA （高蒂）
米拉公寓以水平向的波 浪曲线构成墙体和阳台， 突出的部位，则利用植 物蒂芥般的自然形态与 建筑物构成统一的整体， 仿佛是一件完美的雕塑 艺术品，由于几乎没有 直线和平面，公寓内的 家具只得专门进行设计 制作。
亨利·凡德·威尔德（Henry Van de Velde）
比利时19世纪末20世纪初最杰出的设计家 设计理论和实践都使他成为现代设计史的重要奠基人。 主要从事新艺术风格的家具、室内等设计。 支持新技术，肯定机械，提出设计中功能第一的原则，主张艺术 与技术结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。 他提出达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则:设计结构合理； 材料运用准确；工作程序明晰，一定程度上奠定了现代主义设计 的思想，对德国设计影响深远。 在德国时期，他创立了魏玛工艺美术学校，还参于现代设计运动， 是工业同盟的创始人之一。
新艺术运动的背景和在各国产生的影响
吉马德 巴黎地铁入口设计
南斯旳“新艺术”运动
以家具设计与制造为主，南斯新艺术运动旳发展和爱弥 尔•盖勒有很大关系。盖勒也遵照新艺术运动旳风格， 采用大量旳动植物纹样，防止直线而采用曲线，受日本 和中国家具旳影响较大。但他不同于巴黎设计师旳是关 注于用不同旳木料，已到达装饰旳目旳。
其设计旳探索成为新艺术运动旳一种极具特点旳插曲。 他们主张直线、主张简朴旳几何造型，讲究黑白等中性 色彩计划，和新艺术运动旳设计主张相反
这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能旳基础， 这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步 发展。
马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。
马金托什
爱弥尔•盖勒
爱弥尔•盖勒
爱弥尔•盖勒思想: 具有强烈旳自然主义倾向，曾在《装潢艺术》刊登《根
据自然装饰当代家具》，还是法国新艺术运动中最早提 出在设计中必须考虑功能旳主要性原则旳设计家。
爱弥尔•盖勒
设计成就 —— 玻璃设计 设计风格 —— 不对称造型、
色彩精致旳表面装饰
苏格兰（直线派）
B.直线派 主张－－与机械生产相适应旳简洁直线几何形态 代表－－英国格拉斯哥学派、维也纳分离派 特点－－直线为主，形态、色彩简洁。
新艺术运动与工艺美术运动旳联络和区别
自然草木中 抽象旳纹样
卷草 花卉 鸟类
感觉原因 加入设计
新艺术 运动
放弃老式 风格
强调 手工艺
工艺美术 运动
借鉴 哥特风格
自然风格
是当初英国最主要旳建筑设计师，他 发掘他称之为“旧旳精神”而设计出 具有新风格、独特旳建筑。日本浮世 绘对其影响很大，喜欢使用简朴旳直 线和黑、白旳基本色彩。他将有机形态和几何形态混合 采用，其简朴而又具高度装饰意味旳平面设计特征与奥 地利分离派极为相同。他受工艺美术运动、新艺术运动 、当代主义前奏等多种风格影响，是工艺美术时期与当 代主义时期主要旳环节式人物。
新工艺运动在各个国家表现形态及在设计史中的地位(一)
新工艺运动在各个国家表现形态及在设计史中的地位(一)十九世纪中叶，欧洲各国的资本主义得到长足的发展。
技术革命已经完成，一个工业化大生产的高潮在英、法等先进国家出现，它推动了城市生活和社会结构的改变，从而带来了新的社会思潮，引起审美观的变化。
劳动者、职员、中产的市民家庭逐渐成为城市生活的主体，艺术所服务的对象也渐渐地转移到了他们中间，从而受到他们的审美趣味影响。
在英国有拉斐尔前派产生，而在法国和比利时则表现为“新艺术运动”。
“新艺术运动”的兴起是时代的必然，在欧洲大部分国家广泛发展，后来在中国也产生一定的影响。
其在设计史上的重要地位也是不可埋没的。
一、新艺术运动在各个国家的表现形态新艺术运动在欧洲各国的性质和表现不尽相同，但也存在着一些共同的特色。
比如他们通过艺术家集体的力量去探索现代工艺美术的语言，他们对反对传统的风格，要以新的工艺美术形式表现出时代的特征。
尤其是新艺术运动所带来的影响和所形成的艺术特征更有相互一直的地方。
下面我列举一下几个国家，说明一下“新艺术运动”在各自国家的表现形态。
在介绍的内容方面有所侧重，由于法国是“新艺术运动”的发源地，所以介绍的内容比其他国家相对详细一些。
法国是“新艺术运动”的发源地，“新艺术”（ArtNouveu）本是巴黎一家商店的名称，由出版商萨穆尔▪宾（SamuelBing）1895年12月创立，是在仿效威廉▪莫里斯设计事务所的基础上开设的，取名“新艺术画廊”，（TheGalleryDeI’artNouveu）。
虽然名称是“新艺术画廊”，其实主要经营和展览风格新颖的家具及室内陈设用品。
“新艺术运动”在十九世纪末就初见端倪，1900年的巴黎世界博览会为“新艺术运动”提供了强大的展示舞台，从那时候起“新艺术运动”在法国持续二十余年，并影响到其他国家，因而，我们称法国是“新艺术运动”的发源地。
法国的“新艺术运动”的发展主要有两个中心：巴黎和南锡（Nancy）。
南锡主要集中在家具设计上，而巴黎则包罗万象，涉及领域非常广泛，包括家具、建筑、室内、平面设计等。
新艺术运动的发展过程与风格特点
新艺术运动的发展过程与风格特点新艺术运动，也称为“装饰艺术”或“艺术与工艺品运动”，是19世纪末至20世纪初在欧洲兴起的一场艺术革命。
它不仅对传统艺术的审美观念进行了颠覆，还致力于将艺术与生活融为一体，提倡在日常生活中营造美的环境。
新艺术运动的发展过程中，经历了从英国向欧洲大陆的传播，逐渐形成了独特的风格特点。
新艺术运动起源于19世纪末的英国，最早由威廉·莫里斯等人发起。
他们反对工业化对艺术的负面影响，主张回归传统工艺和手工艺的精神，追求艺术与工艺的统一。
新艺术运动在英国迅速发展，并逐渐传播到欧洲大陆。
在欧洲，比利时、法国和奥地利等国家也出现了类似的艺术运动，但各国发展的情况略有不同。
新艺术运动的风格特点主要表现在以下几个方面：1.自然主义：新艺术运动强调对自然界的观察和描绘，追求自然之美的再现。
艺术家们用植物、动物等自然元素作为主题，以流线型的曲线、柔和的色彩和形式来表现自然界的和谐之美。
2.装饰性：新艺术运动的作品以装饰性为主要特征，注重细节处理和整体构图。
艺术家们将艺术与工艺相结合，创作出具有实用性的艺术品，如家具、陶瓷、玻璃等，使艺术走进了人们的日常生活。
3.平面化：新艺术运动的作品常常采用平面化的手法，强调图案、色彩和几何形状的运用，将艺术化简为视觉的享受。
艺术家们以扁平的构图和明亮的色彩来表达情感和主题。
4.异域风情：新艺术运动受到非洲、东方和印度等地的艺术影响，作品中常常出现异域的图案和装饰。
这种异域风情的融合给作品增添了神秘感和浪漫主义的色彩。
5.反对传统：新艺术运动与传统艺术观念相悖，反对复制和模仿传统艺术的做法。
艺术家们试图打破传统的束缚，追求个性和创新，推崇艺术的独特性和独立性。
新艺术运动的发展过程中，艺术家们通过展览、杂志和工作室等方式积极传播其思想和艺术观念。
他们组织了许多展览，如1888年在伦敦举办的“新艺术运动展览”，以及1895年在巴黎举办的“新艺术运动国际展览”。
新艺术运动-欧洲各国的表现
• 1889年由桥梁工程师居斯塔夫 艾菲尔（Guistave Eiffel 年由桥梁工程师居斯塔夫·艾菲尔 年由桥梁工程师居斯塔夫 艾菲尔（ 1832—1923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术” 艾菲尔铁塔堪称法国 ）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术” 运动的经典设计作品。 运动的经典设计作品。这一纪念碑性质的建筑座落于 塞纳河畔， 塞纳河畔，是法国政府为了显示法国革命以来的成就 而建造的。 而建造的。
艾菲尔大胆采用金属 构造设计的方案一举 中标。塔高328米， 中标。塔高 米 根与地面成75度 由4根与地面成 度 根与地面成 角的巨大支撑足支持 着高耸入云的塔体， 着高耸入云的塔体， 成抛物线形跃上蓝天。 成抛物线形跃上蓝天。 全塔共用巨型梁架 1500多根、铆钉 多根、 多根 铆钉250 万颗，总重量达8000 万颗，总重量达 吨，这一建筑象征现 代科学文明和机械威 力，预示着纲铁时代 和新设计时代的来临。 和新设计时代的来临。
吉玛德设计 1898－1900年
除巴黎以外，法国的南锡市也是一个新艺术运动的中心。 除巴黎以外，法国的南锡市也是一个新艺术运动的中心。 南锡的新艺术运动主要是在设计师盖勒（ 南锡的新艺术运动主要是在设计师盖勒（Emile Galle'，1846—1906） ， ） 的积极推动下兴起的。 年他在《 的积极推动下兴起的。1900年他在《根据自然装饰现代家具》一文中指 年他在 根据自然装饰现代家具》 出，自然应是设计师的灵感之源，并提出家具设计的主题应与产品的功 自然应是设计师的灵感之源， 能性相一致。他将新艺术的准则应用到了彩饰玻璃花瓶的设计上， 能性相一致。他将新艺术的准则应用到了彩饰玻璃花瓶的设计上，在花 瓶表面饰以花卉或昆虫。由于花饰强烈，往往超出纯装饰的范畴， 瓶表面饰以花卉或昆虫。由于花饰强烈，往往超出纯装饰的范畴，使设 计具有特别的生命活力。盖勒在自己的身边聚集了一批艺术家， 计具有特别的生命活力。盖勒在自己的身边聚集了一批艺术家，形成了 南锡学派并进行玻璃制品、家具和室内装修设计，影响较大。 南锡学派并进行玻璃制品、家具和室内装修设计，影响较大。
新艺术运动的发展过程与风格特点
新艺术运动的发展过程与风格特点1 新艺术运动的起源新艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末20世纪初在欧洲兴起的一种艺术潮流，它是对传统装饰艺术的反叛和创新。
这一运动最初起源于比利时，受到俄罗斯的民间艺术和英国的艺术及手工艺的影响，并很快传播到了整个欧洲。
新艺术运动的出现源于对传统美学观念和装饰艺术的不满。
在新的时代背景下，人们开始追求新的美学和生活方式。
新艺术运动强调自然与艺术的结合，提倡简约、柔和的线条和丰富的装饰。
这一思想在建筑、家居、服装、家具等各个领域都产生了深远的影响。
2 新艺术运动的风格特点新艺术运动以“艺术即生活，生活即艺术”为核心理念，推崇“整体艺术”（Art Total）的观念。
其风格特点包括以下几个方面：2.1 强调自然主义风格新艺术运动之所以能够在欧洲迅速兴起，与自然主义风格的盛行不无关系。
新艺术运动的艺术形式注重对东方和自然的追求，提倡自然的生态环境、自然的材料和自然的元素来丰富艺术表现，营造出一种柔和、流动的随意效果。
2.2 简洁与丰富并存新艺术运动的风格经常被描述为“简单而复杂”。
其作品通常具有简洁的线条，但却充满了细节和装饰。
强调简约、几何化的线条和清晰的形式，但同时也充满了细节，图案和结构上经常使用有机的花卉和植物的元素。
这种简约与丰富度高级的结合是新艺术运动的最著名特征之一。
2.3 精美和奢华的装饰新艺术运动重视装饰性和精美程度。
它强调表现出美的色彩和装饰，通过对线条形状、色彩、材质的创作与运用，气氛和语气来解释这种美。
它鼓励设计思维和注重细节，使装饰成为艺术的一部分。
3 新艺术运动的发展新艺术运动在欧洲的发展经历了多种形式和风格。
它在建筑、室内设计、家具设计、珠宝饰品等各个领域都产生了深远的影响。
3.1 建筑方面的影响在建筑领域，新艺术运动的影响表现在房屋和公共建筑的设计和装饰上。
建筑设计重视对自然和环境的关注，强调“整体艺术”的观念，以及对传统装饰艺术的反叛。
3第三讲 新艺术运动
⑤1906年，他主办了魏玛市立工艺学校，并亲自设计校舍，校舍具有早 期功能主义特征，教学中大胆鼓励创新。为以后的包豪斯教育体系打 下了基础。
2．霍塔——霍塔旅馆 （具有高度统一的 新艺术运动风格， 曲线流畅，色彩协 调，得到世界广泛 好评）。
义运动的关键过渡性人物，他的探索，在奥地利分离派和德国的 青年风格派设计运动中得到进一步发展。 （2）代表作品
高背椅子
察尔斯·马金托什的高背椅子
五、奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动
1.奥地利“分离派”运动和德国的“青年风格”运动都是从“新艺术” 运动中发展出来的设计运动，但是这两个运动开始摆脱单纯的装 饰性，而向功能性第一的设计原则发展，从简单的几何造型，从 直线的运用上寻找新的设计发展方向，因此它们应该被视为界于 “新艺术”和现代主义设计之间的一个过渡性阶段的设计运动。
德国电器集团（AEG）的厂房建筑（1909年）
贝伦斯的代表作品—— 德国电器集团 （AEG）的厂房建筑（1909年）
新艺术运动与工艺美术运动的对比
（1）在艺术风格上，有很多相似之处： ●新艺术运动承袭了工艺美术运动中流畅的自然曲线和简洁的造型。二者都希望 在艺术与技术之间建立一种有机的平衡；
●新艺术运动也漠视机器生产，因而与工艺美术运动同样都无法真正构造起工业 文明条件下技术与艺术，手工艺与机器生产之间的桥梁； （2）在艺术内涵上，大相径庭： ●新艺术运动的设计家们注重探索新兴材料和技术所带来的艺术表现可能性，与 工艺美术运动所倡导的返回中世纪的复古主义回归是不同的。因此新艺术运动比 工艺美术运动更加接近工业时代的物质文明。 （3）二者都主张“回归自然”，但又有实质的区别： ●威廉莫里斯所主张的是要回归中世纪工匠们集技术与艺术于一身的自然状态， 以排除生产条件下产品功能和形式之间的隔阂；而新艺术运动则把从自然中获得 的动植物纹样装饰于实用产品之上。
第三章新艺术运动1(法国)ppt课件
第三章 新艺术运动
第一节 新艺术运动的源流及主要表现
背景:英国工艺美术运动反对工业化，否定工业产品，具有美学 价值，未能找到艺术与大工业的契合点 提出艺术与技术结 合 “新艺术”运动。
一、新艺术运动的源流
1.新艺术运动的目的 目的：艺术与技术相结合、追求与传统决裂、完全师 从自然的全新风格（线条装饰）。 2、新艺术名称来源 萨姆尔· 宾（Samuel Bing,1838—1905）于1895 年12月26日在巴黎将他的“巴黎东方艺术店”改名 为经营现代装饰艺术品的“新艺术画廊”。
直线风格派在建筑、室内和家具设计中创造了一种以直 线为主、白色为基调的装饰手法。
3、新艺术运动的范围 从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设 计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影 响，延续时间长达十余年。
第二节
法国的新艺术运动
运动背景：反对工业化风格、反对维多利亚风格 设计源泉：自然（动植物纹 样）、东方艺术 设计主张：主张艺术家从事产品设计，艺术与技术相结合，主 张师从自然，采用植物、动物纹样作为设计依据； 反对采用直线，反对机械化大生产，认为这是产品 丑陋的根源。 设计中心：巴黎、南锡 设计团体：“六人社”、巴黎派、南锡派
3、土鲁斯•劳特累克（Henri
de
Toulouse—Lautrec）
设计成就—— 歌舞演出招贴；
设计特征—— 人物性格的夸张；
海 报 《 日 本 沙 发 》
设计风格—— 速写式曲线和流
畅轻快的色快涂 抹结合；
1892年《红磨 坊》:用三行红字重 复写出“红磨坊”， 画面上一男一女两 人是当时舞台上的 主角，观众以剪影 形式出现。画面的 梯次布置，人物用 单线勾勒，富有装 饰效果，整幅画给 人强烈印象，超过 复杂的写实招贴画。
新艺术运动的起源及在各国的不同表现
新艺术运动的起源及在各国的不同表现新艺术运动的起源（我对新艺术运动中的作品的感受）及在各国的不同表现新艺术是流行于19—20世纪（从19世纪末到20世纪初）的一种美术，建筑，实用艺术的风格。
新艺术的特点是大量使用曲线，卷曲，大块色彩。
使物品与自然植物相融合。
从欧洲近代史角度看，新艺术运动发展与新旧世纪交替过程之际，彰显了欧洲其他领域文化的碰撞与融合，是欧洲文明的重要的组成部分。
一，新艺术运动的起源及衰落由于西方工业革命的发展，大机器时代的到来，导致了大机器生产泛滥。
工业化大生产的高潮渐渐在西方发达国家之间流行起来。
劳动者、职员、中产的市民家庭逐渐成为城市生活的主体，艺术所服务的对象也渐渐地转移到了他们中间，从而受到他们的审美趣味影响。
新艺术运动起源于1880年，源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开的一家名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店。
（摘自百科）在我看来，新艺术运动是工艺美术运动，装饰艺术运动与欧洲哥特风格的继承与进一步发展。
首先，它带有工艺美术运动中提倡的使用植物等装饰，尤其许多参与运动的艺术家也是参加工艺美术运动的艺术家。
其次，新艺术运动中的艺术设计带有感性浪漫色彩的，怀旧和憧憬兼有的情绪和装饰艺术运动中提倡的东方审美，发扬洛可可艺术造型设计和手工文化的装饰特色如出一辙。
由于时代的发展，一些由小型艺术家团体相互聚集，改良了当时的矫饰风格，使艺术设计趋向于现代化，形成20世纪现代主义的前奏。
新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。
在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。
二，新艺术运动最大的风格是：1主张运用各种各样的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫甚至贝类等。
2使用律动的，充满活力的，富有弹性的线条。
新艺术运动欧洲各国流派分析
新艺术运动欧洲各国流派分析新艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末20世纪初在欧洲兴起的一种艺术运动。
它强调自然形式、人类情感和生活方式的综合，融合了适度的装饰性和功能性。
新艺术运动在欧洲各国产生了各具特色的流派，下面将就英国、法国和比利时的新艺术运动流派进行分析。
首先是英国新艺术运动。
在英国，新艺术运动受到了威廉·莫里斯（William Morris）和写实主义艺术家康巴夫戈文兄弟（Charles Robert Ashbee）等人的影响。
英国新艺术运动注重手工艺和装饰艺术，追求与工业化相对立的手工制作艺术品。
艺术家们强调独特的设计和高质量的手工制作，以反对大规模生产。
他们的作品通常富有优雅的线条、精致的装饰和自然的形式。
英国新艺术运动的代表性建筑物包括威廉·莫里斯设计的雷德豪斯宫（Red House）和温馨古道尔宫（Wightwick Manor），以及康巴夫戈文兄弟的盖特豪斯（Guild House）。
其次是法国新艺术运动。
法国的新艺术运动强调装饰性和精致的艺术设计。
法国艺术家们不仅在室内设计和家具制作方面取得了突破，还在绘画、雕塑和建筑等领域有所发展。
代表性的艺术家包括戈迪、梅斯涅和卡累。
法国新艺术运动的风格独特，它将曲线、植物和自然形式与装饰结合起来，形成了一种独特而华丽的装饰风格。
该运动的代表作品包括戈迪设计的巴黎地铁站和卡累设计的奥维尔图书馆。
最后是比利时新艺术运动。
比利时是新艺术运动的一个重要中心，它以其独特而创新的风格而闻名。
比利时的艺术家们将现代工业技术与传统工艺相结合，创造出了一种独特的艺术形式。
比利时新艺术运动的代表性艺术家包括维克托·霍尔泽（Victor Horta）和亨利·范·德·费尔德（Henry van de Velde）等人。
他们设计了许多引人注目的建筑物和家具，包括去哥特式建筑风格的霍尔泽自住别墅和萨宾住宅，以及范德费尔德设计的图尔内宫（La Maison Enzlins）。
新艺术运动的发展过程与风格特点
新艺术运动的发展过程与风格特点新艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末到20世纪初在欧洲出现的一种艺术运动。
起源于比利时和法国，并传至英国、德国等欧洲国家。
其特点是注重自然、工艺美术和装饰性的细节，创造出一种具有非凡魅力的艺术风格。
新艺术运动的发展过程可以分为以下几个阶段：1、起源阶段（1880-1890年代）：此时期新艺术运动的萌芽和形成主要集中在比利时的布鲁塞尔和法国的巴黎。
比利时的艺术家组成了一家综合艺术公司，其作品具有印象派的风格，主要表现出了对自然的热爱和极大的创造力。
2、发展阶段（1890-1900年代）：新艺术运动的发展开始向英国、德国、奥地利等国家扩展。
在这一时期，新艺术运动在欧洲的艺术和设计领域得到了广泛的发展。
其开始将自然中的形态、线条和颜色融入到艺术创作中，创造出了许多独具特色的艺术品。
3、成熟阶段（1900-1910年代）：新艺术运动在这一时期达到了顶峰。
它的艺术形式和理念已经深入人心，新的设计思想和技术手段不断地涌现。
其所创造的建筑、室内装饰、珠宝、家具等作品在全球范围内享有盛誉。
新艺术运动的风格特点可以总结如下：1、自然主义特点：新艺术运动的设计师喜欢在作品中使用自然的线条和形态，并试图使设计与自然紧密结合起来。
2、装饰性特点：新艺术运动的作品非常注重装饰性。
设计师们在作品中使用华丽的镶嵌、色彩斑斓的图案和精致的细节来强调艺术品的装饰性和精致度。
3、流畅的线条：新艺术运动的设计强调了流畅、曲线优美的线条。
这种线条使作品具有柔软、优美、有机、动感等特点。
4、新颖的材料和技术：新艺术运动的设计师们在制作作品时使用了一些新颖的材料和技术，如玻璃、陶瓷等。
这些材料和技术能够让作品具有全新的外观和质感。
总体来说，新艺术运动具有其独特的艺术风格和时代特征，如今已成为欧洲艺术史上不可或缺的重要组成部分。
新艺术运动的起源及在各国的不同表现
新艺术运动的起源及在各国的不同表现Last revision on 21 December 2020新艺术运动的起源及在各国的不同表现班级：新闻传播1603 姓名：吴也娜学号：新艺术是流行于19—20世纪（从19世纪末到20世纪初）的一种美术，建筑，实用艺术的风格。
新艺术的特点是大量使用曲线，卷曲，大块色彩。
使物品与自然植物相融合。
从欧洲近代史角度看，新艺术运动发展与新旧世纪交替过程之际，彰显了欧洲其他领域文化的碰撞与融合，是欧洲文明的重要的组成部分。
一、新艺术运动的起源及衰落由于西方工业革命的发展，大机器时代的到来，导致了大机器生产泛滥。
工业化大生产的高潮渐渐在西方发达国家之间流行起来。
劳动者、职员、中产的市民家庭逐渐成为城市生活的主体，艺术所服务的对象也渐渐地转移到了他们中间，从而受到他们的审美趣味影响。
新艺术运动起源于1880年，源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开的一家名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店。
（摘自百科）在我看来，新艺术运动是工艺美术运动，装饰艺术运动与欧洲哥特风格的继承与进一步发展。
首先，它带有工艺美术运动中提倡的使用植物等装饰，尤其许多参与运动的艺术家也是参加工艺美术运动的艺术家。
其次，新艺术运动中的艺术设计带有感性浪漫色彩的，怀旧和憧憬兼有的情绪和装饰艺术运动中提倡的东方审美，发扬洛可可艺术造型设计和手工文化的装饰特色如出一辙。
由于时代的发展，一些由小型艺术家团体相互聚集，改良了当时的矫饰风格，使艺术设计趋向于现代化，形成20世纪现代主义的前奏。
新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。
在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。
二、新艺术运动最大的风格是：1主张运用各种各样的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫甚至贝类等。
新艺术运动产生的原因及特征
新艺术运动产生的原因及特征19世纪末20世纪初，在建筑，美术及设计艺术中流行一种新的风格——新艺术。
它标志着设计的发展由古典传统向现代运动的转折和过度。
新艺术运动产生的原因：第一，首先是社会原因，同时也是最重要的原因。
在德国和法国的普法战争结束后，在一个较长时期内，欧洲得到了一个稳定的和平的发展，政治形势开始走向稳定。
一些国家和地区为了促进发展，开始形成一种新的艺术行书。
第二，文化因素。
形势与政治的稳定有助于思想文化的发展，同时也包括一部分艺术家思想的发展，他们开始崇尚于“整体艺术“的哲学思想，他们放弃任何的传统装饰风格，开始将一些建筑、绘画、平面设计、产品设计、手工艺等各个方面与自然形态相融合，第三，技术因素。
在技术上，这些设计师不再满足于现有的工具和制作材料，开始追求新材料，对于一些铸铁等新结构材料的探索，他们有着极高的热情。
在19世纪时期，艺术家对于工业化产生厌恶和反感，希望并产生了一种新的风格心态。
新艺术运动的特点：（1）新艺术运动完全抛弃了任何一种传统装饰风格，彻底地走向了自然风格，强调自然中部存在绝对的直线和完全的平面。
（2）新艺术运动反对华而不实，矫饰的装饰，追求华美、精致的装饰。
不喜欢过多得简洁，保留具有生命力的装饰。
同时一些产品用品的装饰与功能结合的较为紧密。
比如这一时期的一些灯具、餐具、盖勒的家具设计等。
（3）新艺术运动崇尚热烈而旺盛的自然活力，在装饰上用曲线代替了直线，出现了有机形态，装饰所采用的纹样都是从自然界的植物在抽象而来，大多是流动形态的线条。
这些线条建筑和设计的各个方面。
例如在霍塔建筑和室内设计中的比利时线条，体现了自然的活力与生命力。
（4）新艺术运动强调整体艺术环境，认为应创造出为社会生活提供适当环境的综合艺术。
新艺术运动不反对工业化，他们反对的是工业化风格。
（5）新艺术还受到日本风格的影响。
如马若雷尔的家具和铁器作品融合了新洛可可图案、日本风格和有机造型。
德国贝伦斯早期的平面设计也受到日本水印木刻的影响。
新 艺 术 运 动
新艺术运动在德国 (青年风格运动) 德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以 《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计， 思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩，但于1897 年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥 四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。 青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人（德国 现代设计之父），早期受新艺术运动影响，也有类似于分离派的探索。他以 慕尼黑为中心进行设计试验，其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明 他开始有意识地摆脱新艺术风格，朝现代主义的功能主义方向发展。对米斯 •凡德罗和科布西耶等人影响巨大。代表作有德国电器集团的厂房建筑（现 代主义幕墙式建筑的最早模式）。 新艺术运动在奥地利 19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织 的团体自称分离派。口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。他们在形式 方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严 重冲击，成为一股新的设计运动力量。分离派运动的代表人物有华格纳和霍 夫曼等。华格纳是现代建筑的先驱之一。他提出了建筑设计应为人的现代生 活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。霍夫曼设计上与华格纳原则 一致，风格也较接近，代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。
• 新艺术运动从本质上说是唯美主义的。它 新艺术运动从本质上说是唯美主义的。 讲究趣味的精致与优雅， 讲究趣味的精致与优雅，并且含有世纪末 的颓废倾向， 的颓废倾向，但它对设计和实用艺术的现 代化又起了积极的推动作用。 代化又起了积极的推动作用。这种风格中 最重要的特性就是充满有活力、 最重要的特性就是充满有活力、波浪形和 流动的线条。 流动的线条。象是使传统的装饰充满了活 表现形式也象是从植物生长出来。 力，表现形式也象是从植物生长出来。
新艺术运动
特点：
法国的新艺术运动受到唯美主义和象征主义影响，追求华丽、典 雅的装饰效果。所采用的动植物纹样大都是弯曲而流畅的线条，具有 鲜明的新艺术风格特色。
勒内·拉里克设计
设计团体：
法国新艺术运动以巴黎和南锡为中 心。在巴黎和南锡出现了三个设计组 织——新艺术之家、现代之家和六人集 团，还有爱米勒·加雷（1846—1904）、 路易·马若雷尔（1859—1926）、勒 内·拉里克（1860～1945）、欧仁·格 拉塞（1841—1917）、土鲁斯·劳特累 克（1864～1901）皮埃尔·波那尔 （1867—1947）和埃克多·基马 （1867—1942）。
享利·凡德·威尔德堪称19世纪末和20 世纪初叶比利时最为杰出的设计家、设计理论 家和建筑家。他主张艺术与技术的结合，反对 纯艺术。 其设计思想具有两面性：一种 是热烈的、具有生命力的、艺 术家个性的设计，一种是简洁、 清晰和功能主义，因此在他的 作品中具有民主主义和社会主义思想倾向。他 明确提出了功能第一的设计原则，奠定了现代 设计理论的基础。
安东尼· 高第 作品 圣家堂
新艺术运动热衷于表现华美、精致的装饰，不喜欢过分的简洁，主张 保留某种具有生命活力的装饰性因素。极力主张采用自然主题的装饰，开 创了从自然形式、流畅的线型花纹和植物形态中进行提炼的过程。 在技术上，新艺术运动的设计者们不反对工业化，其理想是尽可能为广泛 的公众提供一种充满现代设计感的设计。
爱米勒·加雷 玻璃花瓶
巴黎地铁站
吉玛德设计
1900—1904年
住宅入口 吉玛德设计
1898—1900年
路易· 马若雷尔作品
盖勒指出自然应是设计师的灵魂之源，提出家居设计的主题 应与产品的功能性相一致
1896年，德国艺术批评家朱利 梅·耶·格拉弗在柏林创办《青年》 周刊，成为德国青年风格的发源地。 其设计特点分为两个时期：前期在 19世纪末的十年间，设计风格受英 国新艺术运动、象征主义、自然主 义影响较大，设计充满幻想、神秘 和哥特风格。后期是在20世纪初期， 主要受凡·德·威尔德影响，初步 具有现代主义设计思想。
新艺术运动的起源及在各国的不同表现
新艺术运动的起源及在各国的不同表现班级：新闻传播1603 姓名：吴也娜学号：新艺术是流行于19—20世纪（从19世纪末到20世纪初）的一种美术，建筑，实用艺术的风格。
新艺术的特点是大量使用曲线，卷曲，大块色彩。
使物品与自然植物相融合。
从欧洲近代史角度看，新艺术运动发展与新旧世纪交替过程之际，彰显了欧洲其他领域文化的碰撞与融合，是欧洲文明的重要的组成部分。
一、新艺术运动的起源及衰落由于西方工业革命的发展，大机器时代的到来，导致了大机器生产泛滥。
工业化大生产的高潮渐渐在西方发达国家之间流行起来。
劳动者、职员、中产的市民家庭逐渐成为城市生活的主体，艺术所服务的对象也渐渐地转移到了他们中间，从而受到他们的审美趣味影响。
新艺术运动起源于1880年，源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开的一家名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店。
（摘自百科）在我看来，新艺术运动是工艺美术运动，装饰艺术运动与欧洲哥特风格的继承与进一步发展。
首先，它带有工艺美术运动中提倡的使用植物等装饰，尤其许多参与运动的艺术家也是参加工艺美术运动的艺术家。
其次，新艺术运动中的艺术设计带有感性浪漫色彩的，怀旧和憧憬兼有的情绪和装饰艺术运动中提倡的东方审美，发扬洛可可艺术造型设计和手工文化的装饰特色如出一辙。
由于时代的发展，一些由小型艺术家团体相互聚集，改良了当时的矫饰风格，使艺术设计趋向于现代化，形成20世纪现代主义的前奏。
新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。
在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。
二、新艺术运动最大的风格是：1主张运用各种各样的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫甚至贝类等。
2使用律动的，充满活力的，富有弹性的线条。
3运用婀娜多姿的女性作为设计中的经典构成元素，大量使用如花卉，树叶等线条优美的植物与物体本体相结合。
新艺术运动的发展过程与风格特点
新艺术运动的发展过程与风格特点新艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末20世纪初在欧洲兴起的一种艺术潮流，主要表现在建筑、家具、绘画、珠宝、服饰等领域。
它以自然、曲线和装饰性为特点，追求艺术与生活的融合，反对机械化和工业化带来的单调和机械感。
本文将从新艺术运动的起源、发展、风格特点以及对后世艺术的影响等方面进行详细阐述。
一、新艺术运动的起源与发展新艺术运动起源于19世纪末的英国，当时工业革命使得社会风气发生了巨大的变化。
以威廉·莫里斯（William Morris）为代表的英国艺术家们开始反对工业化生产的大规模制造，追求手工艺术与自然之美的结合。
他们试图通过艺术的方式改善人们的生活质量，并反对工业社会中的机械化和标准化。
新艺术运动最早在英国迅速发展起来，随后传播到欧洲大陆，成为整个欧洲的艺术潮流。
在法国，新艺术运动被称为“艺术风格”（Art Nouveau），在德国被称为“青年风格”（Jugendstil），在奥地利被称为“分离派”（Secession）。
这些不同的名称反映了新艺术运动在不同国家和地区的特点和发展方向。
二、新艺术运动的风格特点1. 自然主义：新艺术运动追求自然与艺术的融合，强调对自然界的观察和描绘。
艺术家们以植物、动物和自然景观为灵感来源，创造出华丽而富有生命力的艺术品。
2. 曲线与装饰性：新艺术运动强调线条的曲线和流动性，反对直线和对称。
艺术作品中常常出现流畅的弧线、卷曲的植物纹饰和繁复的装饰元素，营造出独特的艺术氛围。
3. 综合性：新艺术运动追求艺术各个方向的综合，将建筑、绘画、家具、珠宝等多个领域融为一体。
艺术家们致力于创造出整体统一的艺术环境，打破了艺术与工艺品之间的界限。
4. 手工艺与精细工艺：新艺术运动强调手工艺和精细工艺的重要性。
艺术家们追求精雕细琢的效果，注重材料的质感和工艺的完美，使艺术品更加珍贵和独特。
5. 象征与精神：新艺术运动不仅追求形式上的美，还注重作品所传递的象征意义和精神内涵。
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新艺术运动的起源及在各国的不同表现
班级:新闻传播1603 姓名:吴也娜学号:160200318
新艺术就是流行于19—20世纪(从19世纪末到20世纪初)的一种美术,建筑,实用艺术的风格。
新艺术的特点就是大量使用曲线,卷曲,大块色彩。
使物品与自然植物相融合。
从欧洲近代史角度瞧,新艺术运动发展与新旧世纪交替过程之际,彰显了欧洲其她领域文化的碰撞与融合,就是欧洲文明的重要的组成部分。
一、新艺术运动的起源及衰落
由于西方工业革命的发展,大机器时代的到来,导致了大机器生产泛滥。
工业化大生产的高潮渐渐在西方发达国家之间流行起来。
劳动者、职员、中产的市民家庭逐渐成为城市生活的主体,艺术所服务的对象也渐渐地转移到了她们中间,从而受到她们的审美趣味影响。
新艺术运动起源于1880年,源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开的一家名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店。
(摘自百科)
在我瞧来,新艺术运动就是工艺美术运动,装饰艺术运动与欧洲哥特风格的继承与进一步发展。
首先,它带有工艺美术运动中提倡的使用植物等装饰,尤其许多参与运动的艺术家也就是参加工艺美术运动的艺术家。
其次,新艺术运动中的艺术设计带有感性浪漫色彩的,怀旧与憧憬兼有的情绪与装饰艺术运动中提倡的东方审美,发扬洛可可艺术造型设计与手工文化的装饰特色如出一辙。
由于时代的发展,一些由小型艺术家团体相互聚集,改良了当时的矫饰风格,使艺术设计趋向于现代化,形成20世纪现代主义的前奏。
新艺术运动发展的最高峰就是1900年在巴黎举行的世界博览会,现代风格在各方面都获得了成功。
在此后十年,新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及,导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。
二、新艺术运动最大的风格就是:
1主张运用各种各样的自然元素,使用其作为创作灵感与扩充“自然”元素的资源,例如:海藻、草、昆虫甚至贝类等。
2使用律动的,充满活力的,富有弹性的线条。
3运用婀娜多姿的女性作为设计中的经典构成元素,大量使用如花卉,树叶等线条优美的植物与物体本体相结合。
4,有着日本木刻画的曲线、图案外观、强烈对比的空间与平坦的画面及日本浮世绘风格。
三,总体的个人感受
这样的设计,在我瞧来,使当时的人们在一定程度上从大机器生产中解放出来,使人们与柔美的植物近距离接触,近乎完美的手工作品使人有身心愉悦的感觉。
它考虑了一种完整的风格,不止就是在单方面设计上,新艺术运动囊括了建筑风格、室内设计、家具与织物,设计,器皿及海报等一系列物品的设计风格。
(如弗兰克·艾特的流水别墅,比亚兹来的海报设计等。
)
大面积的使用平坦的画面就是人心境开阔。
艳丽的红黄兰三原色导致了强烈的视觉冲击力。
各种不同派别的平面设计(新艺术运动中提倡的设计理念甚至影响了中国的设计),由于国家地区,历史背景等方面而导致了设计中的不同风格,有相对抽象的或具象的等。
但就是她们之中能瞧得出有一种相同的大的风格。
四,新艺术运动在各国的不同表现(法,德,英)
1，法国
作为新艺术运动的起源地,在法国,新艺术运动在两个城市发展的最为壮盛。
一个就是法
国首都巴黎,还有一个就是南斯市。
两者在设计领域上有一定的不同点,在巴黎主要就是运用在家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其她平面设计上,而南斯市集中表现在家具设计上。
“法国“新艺术”运动时期,在巴黎与南斯,不仅出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家与六人集团;而且涌现了一批著名的设计家。
代表人物有艾米勒·加雷,她设计的家具中大量运用异乡植物与昆虫形状,鲜花怒放与花叶缠绕,这些构成了这些作品独特的表面装饰效果,具有象征主义的特征。
她常使用细木镶嵌工艺进行装饰,使其设计的家具精美而雅致。
勒内·拉里克的设计成就主要体现在珠宝方面。
在她的珠宝设计中,大量运用来自自然的图案装饰,其中植物与昆虫图案最为常见,并且被处理成怪异的形式。
此外她对材料的选择也极富想象,包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠与半透明角。
女人体就是拉里克设计中爱用的另一个主题。
珠宝上的女人体刻划细腻,栩栩如生。
还有勒内·拉里克(1860～1945)、欧仁·格拉塞(1841—1917)、图鲁斯,劳特雷克(1864～1901)皮埃尔·波那尔(1867—1947)与埃克多·基马(1867—1942)等”。
(摘自百度百科—新艺术运动)
下面我来谈谈自己对法国新艺术运动中最具有代表的经典设计作品--埃菲尔铁塔的瞧法。
1889年由桥梁工程师居斯塔夫·艾菲尔(1832—1923)设计的埃菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。
这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔,就是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。
设计师大胆地采用金属化设计,体现了工业时代的到来。
同时也表现了作者身处工业环境下对机器生产的个人想法。
“塔高328米,由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体,成抛物线形跃上蓝天。
”(摘自百科)体现了新艺术运动的美学氛围与工业革命的时代气息的影响下相互融合形成的一件艺术品。
全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗,总重量达8000吨,这一建筑象征现代科学文明与机械威力,预示着纲铁时代与新设计时代的来临。
在法国新艺术运动中,不得不提及的就是它的地铁系统设计。
艾克多·基马,作为法国新艺术运动中最伟大的设计师之一,应当时市政府的要求,她为巴黎地下铁道设计的地铁口,充分体现了新艺术运动中的设计理念。
由各种花卉,藤蔓等一系列植物扭曲缠绕在柱子上的情态,则充分反映了当时自然主义的理念。
甚至这些入口的顶棚与栏杆都模仿植物的形状,特别就是扭曲的树木枝干,缠绕的藤蔓,顶棚有意地采用海贝的形状来处理。
“入口、栏杆、标牌、支柱与电灯构成了一幅与谐的有机体与抽象形状混合景观。
”(摘自百科)
2，德国
德国新艺术运动就是以"青年风格"出现的。
它得名于1896年在慕尼黑创刊的《青春》杂志。
年轻的设计家埃克曼、雕刻家奥布里斯特就是其骨干。
她们设计的缀锦、封面与各种美丽的花卉图案,被广泛地应用。
此外,凡、德、维尔德与建筑家贝伦斯在柏林方面以抽象的青年风格设计建筑与建筑装饰。
总结:
新艺术运动作为一场西方国家在工业革命同步进行时期产生的一种艺术风格的转型。
其中有艺术家对大机器生产中大量产品的粗制滥造的抛弃,否定及迫切地想要
改革;也有设计逐渐普及于工人,社会上的平凡职工等等这一系列的大部分群体,设计逐渐于纯艺的地位等同,即使做不到,设计作为一种大众化的艺术,其地位也在一步步提高。
表现了当时的人们既对工业的一定的批判,也有一定的对工业的憧憬与渴望的矛盾的心态。
于此同时,它逐渐强调实用的主张,从建筑扩大到瓷器,书画,海报设计等等一系列,“形式服从于功能”的思想在各个领域表现日趋明显,工艺美术发展阶段也进入了造型简洁、装饰单纯的形式,对后来的艺术形式影响甚远。