绘画艺术欣赏

文艺复兴时代的艺术特征
一是人性的复兴。画家从中世纪基督教的控制中觉醒， 一是人性的复兴。画家从中世纪基督教的控制中觉醒，意识到人的尊 在绘画中注入了现实生活。 严，在绘画中注入了现实生活。虽然当时许多画家迫于历史环境仍要 画宗教画，这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义。 画宗教画，这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义。 打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁， 打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁，但在作品中表现的是从人 文主义角度理解的宗教题材，即情节取自宗教故事，人物、服装、 文主义角度理解的宗教题材，即情节取自宗教故事，人物、服装、环 境都有现实特征。 境都有现实特征。 二是古典艺术的复兴。意大利是古代罗马的故地， 二是古典艺术的复兴。意大利是古代罗马的故地，它遍地有古希腊罗 马的艺术遗迹，经千年沉睡后， 马的艺术遗迹，经千年沉睡后，许多古代作品在艺术家面前焕发出崭 新的光辉，画家的造型于是有了楷模。 新的光辉，画家的造型于是有了楷模。
绘画艺术欣赏
绘画艺术欣赏的方法
前言
绘画的视觉空间特征决定了绘画欣赏的方式是看， 绘画的视觉空间特征决定了绘画欣赏的方式是看，因而提高绘画欣赏 力的唯一方法也是看。绘画语言中的形、 力的唯一方法也是看。绘画语言中的形、光、色、结构等要素都是具 有审美感染力的表象符号，不同艺术家运用它们的方式不同， 有审美感染力的表象符号，不同艺术家运用它们的方式不同，就产生 出具有个性的艺术作品。因此，对于欣赏者而言， 出具有个性的艺术作品。因此，对于欣赏者而言，面对风格各异的作 欲获得欣赏的愉悦，达到欣赏的层次， 品，欲获得欣赏的愉悦，达到欣赏的层次，需要掌握一定的知识与方 法。
蓝色时期
灰树》 荷兰风格派 蒙德里安 《灰树》
尊重自我感受
欣赏绘画是一种"见仁见智 、原无定法的创造性活动。 欣赏绘画是一种 见仁见智"、原无定法的创造性活动。由于欣赏主体 见仁见智 的年龄、经历、修养与趣味各异，同样看一幅画， 的年龄、经历、修养与趣味各异，同样看一幅画，获得的感受结果自 然也相异，这是正常的。欣赏绘画的动机， 然也相异，这是正常的。欣赏绘画的动机，在于人们希冀通过艺术理 解历史文化，也理解自身的意义。 解历史文化，也理解自身的意义。
文艺复兴的分期及其主要代表人物
意大利早期文艺复兴的美术（ 世纪）：意大利早期文艺复兴美术的进展构 世纪）： 意大利早期文艺复兴的美术（15世纪）：意大利早期文艺复兴美术的进展构 成了非常错综复杂的场景。 成了非常错综复杂的场景。这是一个许多地域性艺术流派诞生与繁荣的时期 折射一个各种思潮积极地互相影响与展开斗争的时期。 折射一个各种思潮积极地互相影响与展开斗争的时期。在这个百花争研的时 注重空间透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则是他们共有的特色。 代，注重空间透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则是他们共有的特色。 其中最著名的三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、 其中最著名的三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨 乔。 马萨乔Masaccio（1401—1428）， 其代表作《出乐园》和《纳税钱》等； （ 纳税钱》 马萨乔 ）， 其代表作《出乐园》 马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。 马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。是文艺 复兴时代绘画中现实主义的奠基者。马萨乔以科学探索的精神，将解剖学、 复兴时代绘画中现实主义的奠基者。马萨乔以科学探索的精神，将解剖学、 透视学的知识运用于绘画。它的人物较之乔托的更加真实有力，同时他也是 透视学的知识运用于绘画。它的人物较之乔托的更加真实有力， 文艺复兴画家中第一个掌握透视法的人， 文艺复兴画家中第一个掌握透视法的人，第一个能在衣纹之下隐显人体结构 的人和第一个广泛运用明暗对比手法的人。马萨乔还把风景放进他的构图， 的人和第一个广泛运用明暗对比手法的人。马萨乔还把风景放进他的构图， 使风景具有壮丽的、概括的、真实的性质，他借助于风景来扩大画面范围， 使风景具有壮丽的、概括的、真实的性质，他借助于风景来扩大画面范围， 赋予画面以辽阔的空间感。他的贡献，其一在于以科学的态度对画面（人物） 赋予画面以辽阔的空间感。他的贡献，其一在于以科学的态度对画面（人物） 进行更真实的描写与刻画，其二在于把风景与人物互相配合，相得益彰。 进行更真实的描写与刻画，其二在于把风景与人物互相配合，相得益彰。这 为文艺复兴高潮的到来奠定了坚实的基础。 为文艺复兴高潮的到来奠定了坚实的基础。
文艺复兴的分期及其主要代表人物
芬奇（ 达·芬奇（Leonardo Da Vinci 1452-1519） ：其代表作有《蒙娜 丽 芬奇 ） 其代表作有《蒙娜·丽 最后的晚餐》等等。 芬奇总结了 芬奇总结了15世纪艺术家的研究成 萨》和《最后的晚餐》等等。达·芬奇总结了 世纪艺术家的研究成 在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。 果，在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。他最独特的 艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。， 芬奇曾说过 。，达 芬奇曾说过： 艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。，达·芬奇曾说过： 绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。 “绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”他使用圆球体 受光变化的原理，首创明暗转移法(亦称明暗渐进法 亦称明暗渐进法)， 受光变化的原理，首创明暗转移法 亦称明暗渐进法 ，即在形象上由 明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界， 明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界，《蒙娜丽莎 是这种画法的典范之作。 最后的晚餐》的惊艳之处， 》是这种画法的典范之作。而《最后的晚餐》的惊艳之处，更在于大 师在画面中对人物表情的掌握，这是历史的创举，过去的美术作品， 师在画面中对人物表情的掌握，这是历史的创举，过去的美术作品， 无论构图或画面的技巧如何，但对人物的表情刻画总显得僵硬呆板， 无论构图或画面的技巧如何，但对人物的表情刻画总显得僵硬呆板， 大师作出这种历史性的创举， 大师作出这种历史性的创举，正是得益与大师对人体解剖学的深厚认 对人体面部表情肌活动的掌握， 识，对人体面部表情肌活动的掌握，以及对人体解剖及人体比例的深 厚功底。此外， 芬奇在美术理论方面也有许多卓越的见解 芬奇在美术理论方面也有许多卓越的见解。 厚功底。此外，达·芬奇在美术理论方面也有许多卓越的见解。他认 绘画优于其他任何艺术，因为它包容了世间的一切， 为：绘画优于其他任何艺术，因为它包容了世间的一切，画家的心就 象镜子一样能真实地反映这个世界，把普遍的自然变为第二自然。 象镜子一样能真实地反映这个世界，把普遍的自然变为第二自然。
文艺复兴时代的艺术
《蒙娜丽莎》 蒙娜丽莎》
《犹大之吻》 犹大之吻》
文艺复兴的分期及其主要代表人物
意大利文艺复兴的开端（ 世纪末 世纪末－ 世纪上半叶）：这一时期是艺 世纪上半叶）： 意大利文艺复兴的开端（13世纪末－14世纪上半叶）：这一时期是艺 术家们对新的艺术精神和元素的探索阶段。这时的艺术还不成熟， 术家们对新的艺术精神和元素的探索阶段。这时的艺术还不成熟，尚 未形成理想化的规范，却能体现出艺术家们对新的艺术技法的追求。 未形成理想化的规范，却能体现出艺术家们对新的艺术技法的追求。 如何更真实地反映画面上的内容？ 如何更真实地反映画面上的内容？成为当时意大利艺术家所关注的核 于是他们开始着手研究古代雕刻，研究希腊罗马的绘画风格， 心。于是他们开始着手研究古代雕刻，研究希腊罗马的绘画风格，形 成了崭新的写实风格。 成了崭新的写实风格。 对这种新风格起决定性影响的人，是佛罗伦萨画家乔托(Giotto di 对这种新风格起决定性影响的人，是佛罗伦萨画家乔托 Bondone1266—1337)；其代表作有：《逃亡埃及》、《犹大之吻》 犹大之吻》 ；其代表作有： 逃亡埃及》 乔托被视为西方绘画的开创性大师， 等。乔托被视为西方绘画的开创性大师，他是第一个把写实风格和明 暗远近法结合起来的艺术家，迈出了绘画中关键性的一步。此外， 暗远近法结合起来的艺术家，迈出了绘画中关键性的一步。此外，他 还把优美的叙事同忠实的观察结合起来， 还把优美的叙事同忠实的观察结合起来，使绘画不再是文字的简单图 具有了独立的意义。但无可否认， 解，具有了独立的意义。但无可否认，乔托作为文艺复兴初始期的探 索者，其对构图的空间关系，对色彩的处理， 索者，其对构图的空间关系，对色彩的处理，甚至对明暗对比等等技 法仍然是比较幼稚的，但作为开创历史的先河， 法仍然是比较幼稚的，但作为开创历史的先河，乔托对后世的影响还 是受到世人的肯定的。 是受到世人的肯定的。
培养艺术形式感觉
欣赏的实质不是表现的观看，而是感觉。面对画作， 欣赏的实质不是表现的观看，而是感觉。面对画作，作品的整体面貌 在瞬间便直逼眼帘。作品的艺术特征触动、撩拨、撞击、 在瞬间便直逼眼帘。作品的艺术特征触动、撩拨、撞击、刺激着人的 感官神经，形成审美的心理活动。 感官神经，形成审美的心理活动。 线条是绘画诸要素中最生动的部分， 线条是绘画诸要素中最生动的部分，是画家从自然真实中抽取出的一 种有抽象意味的语言。 种有抽象意味的语言。 形体在绘画中不仅指具体物象的形貌， 形体在绘画中不仅指具体物象的形貌，还指这种形貌所暗示的情感倾 向特征。 向特征。 色彩是绘画中最富情感性质的要素。 色彩是绘画中最富情感性质的要素。 与色彩相关的是色调。特别在油画中， 与色彩相关的是色调。特别在油画中，色调是构成主题思想与意境的 重要因素。动感也是绘画中的重要因素， 重要因素。动感也是绘画中的重要因素，它既指通过构图和造型形成 的某种感觉效果，又指涵盖其他因素形成的画面整体精神。此外， 的某种感觉效果，又指涵盖其他因素形成的画面整体精神。此外，在 绘画中起作用的还有笔触、质感、体量感等因素。 绘画中起作用的还有笔触、质感、体量感等因素。所有这些要素在一 幅幅画中组成有机整体，有时艺术家也侧重地强调某种要素。因此， 幅幅画中组成有机整体，有时艺术家也侧重地强调某种要素。因此， 培养和提高欣赏力量重要的方法是多看。 培养和提高欣赏力量重要的方法是多看。
了解绘画发展
概而言之，绘画世界是一个立体的现象。 概而言之，绘画世界是一个立体的现象。从纵向 上看，是绘画的演变与发展。 上看，是绘画的演变与发展。比如西方绘画经历 了古代(古希腊和罗马 中世纪(公元 世纪到14 古希腊和罗马)、 公元5世纪到 了古代 古希腊和罗马 、中世纪 公元 世纪到 世纪)、文艺复兴时期(15、 世纪 世纪)、 、 世纪 世纪 、文艺复兴时期 、16世纪 、17、18世纪 和近、现代等大的历史阶段。 和近、现代等大的历史阶段。各个历史时期的艺 术理想和艺术表现风格都不相同。 术理想和艺术表现风格都不相同。